Forwarded from Фонд Ruarts
Серия выставочных проектов в библиотеке Фонда Ruarts 📚
Фонд Ruarts продолжает цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы», предоставляющий уникальную возможностью для глубокого погружения в коллекцию фонда через «библиотечную» оптику.
Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении.
Новая выставка цикла: «Московский гамбит», в которой представлены работы: «Городской пейзаж» (2018) Олега Хвостова, «#15» из серии «Mosgorod» (2011) Бориса М, «Небесный Кремль» (2010) Сергея Ануфриева, повествует о тайной «шахматной» жизни Москвы.
Выставка повествует о тайной «шахматной» жизни Москвы.
У Юрия Витальевича Мамлеева в одноимённом романе «Московский гамбит» город становится ареной эзотерического эксперимента, местом, где бытовое соседствует с запредельным, а персонажи живут сразу в двух измерениях. Это Москва, увиденная в состоянии дрейфа.
Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь Фонда и куратор публичной программы.
Фонд Ruarts продолжает цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы», предоставляющий уникальную возможностью для глубокого погружения в коллекцию фонда через «библиотечную» оптику.
Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении.
Новая выставка цикла: «Московский гамбит», в которой представлены работы: «Городской пейзаж» (2018) Олега Хвостова, «#15» из серии «Mosgorod» (2011) Бориса М, «Небесный Кремль» (2010) Сергея Ануфриева, повествует о тайной «шахматной» жизни Москвы.
Выставка повествует о тайной «шахматной» жизни Москвы.
У Юрия Витальевича Мамлеева в одноимённом романе «Московский гамбит» город становится ареной эзотерического эксперимента, местом, где бытовое соседствует с запредельным, а персонажи живут сразу в двух измерениях. Это Москва, увиденная в состоянии дрейфа.
Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь Фонда и куратор публичной программы.
❤4👍4 4
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍3 3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍3 3
Forwarded from Рупор Смены
Из чего складывается образ шута, кто был главным трикстером Европы и каких носителей смеховой критики мы знаем?
Ответим на эти и другие вопросы с Дмитрием Хворостовым — художником и куратором выставки «Король шутов и дураков» в Центре Вознесенского в Москве.
Поговорим о главном шуте Европы, универсальном трикстере и прародителе смеховой культуры — Тиле Уленшпигеле. Вместе проследим, как образ шута менялся, политизировался и в конце концов утратил свою амбивалентность. Также выясним, почему он вновь становится актуальным сегодня.
5 марта, 19:00
Подробности и билеты
Ответим на эти и другие вопросы с Дмитрием Хворостовым — художником и куратором выставки «Король шутов и дураков» в Центре Вознесенского в Москве.
Поговорим о главном шуте Европы, универсальном трикстере и прародителе смеховой культуры — Тиле Уленшпигеле. Вместе проследим, как образ шута менялся, политизировался и в конце концов утратил свою амбивалентность. Также выясним, почему он вновь становится актуальным сегодня.
5 марта, 19:00
Подробности и билеты
❤8 4👍3
Forwarded from Инде / город
5 марта в «Смене» пройдет лекция «Сатурн омраченный и революция шутов». Ее прочтет Дмитрий Хворостов — художник, исследователь и куратор выставки «Король шутов и дураков» в московском Центре Вознесенского.
Экспозиция посвящена главному шуту Европы, трикстеру и прародителю смеховой культуры Тилю Уленшпигелю
https://inde.io/news/hudozhnik-i-issledovatel-dmitrij-hvorostov-prochtet-v-smene-lekcziyu-o-glavnom-shute-evropy/
Экспозиция посвящена главному шуту Европы, трикстеру и прародителю смеховой культуры Тилю Уленшпигелю
https://inde.io/news/hudozhnik-i-issledovatel-dmitrij-hvorostov-prochtet-v-smene-lekcziyu-o-glavnom-shute-evropy/
❤4 3👍2
Forwarded from Серебряный Дождь
В пятницу Мари Армас и Дмитрий Хворостов — куратор Центра Вознесенского и художник — в эфире обсудили тему философии шутовства и смеховой культуры.
🃏Кем был Тиль Уленшпигель? Могли ли женщины быть шутами? Был ли Иван Дурак нашим ответом европейскому шутовству? И кого сегодня можно назвать шутом нашего времени? Почему Ганвеста можно считать современным шутом?
Ответы на эти и другие вопросы — в видео!
🃏Кем был Тиль Уленшпигель? Могли ли женщины быть шутами? Был ли Иван Дурак нашим ответом европейскому шутовству? И кого сегодня можно назвать шутом нашего времени? Почему Ганвеста можно считать современным шутом?
Ответы на эти и другие вопросы — в видео!
❤7👍4 4
Делать видео с обьяснением актуальной стратификацией народонаселения Земли: Сайкосы - Нормисы - Скизосы?
Anonymous Poll
85%
15%
❤4👍4 2
Forwarded from Silene Noctiflora
20 марта в 15:00 в Музее-квартире Александра Блока в Санкт-Петербурге открываем выставку «Крушение гуманизма» с офортами, выполненными для одноимённого издания художником-академистом Семёном Галиновым.
В экспозиции помимо гравюр будут представлены медные офортные доски, первоначальные наброски художника, сделанные в процессе работы над иллюстрациями, и, конечно, сама книга «Крушение гуманизма». Таким образом, можно будет проследить этапы работы над художественным решением издания от замысла до полиграфической реализации.
На открытии с приветственным словом выступит маг искусствознания, блистательный Иван Дмитриевич Чечот, а из Токио подключится Василий Элинархович Молодяков, автор идеи издания сборника и сопроводительных статей к нему, коллекционер и большой знаток Серебряного века. Из «Стальных грёз» ожидаем явление и мастера-гравёра, который обращает листы меди в инструмент для создания утончённейших работ. В свете этих звёзд будем и мы, издатели.
Книгу теперь также можно приобрести в Музее-квартире Блока, а 20 марта ещё и подписать.
Выставка будет работать до 12 апреля. Вход на открытие свободный, во все остальные дни — по билетам в музей, постоянную экспозицию которого мы горячо рекомендуем вам посетить.
❤️ До встречи на открытии!
В экспозиции помимо гравюр будут представлены медные офортные доски, первоначальные наброски художника, сделанные в процессе работы над иллюстрациями, и, конечно, сама книга «Крушение гуманизма». Таким образом, можно будет проследить этапы работы над художественным решением издания от замысла до полиграфической реализации.
На открытии с приветственным словом выступит маг искусствознания, блистательный Иван Дмитриевич Чечот, а из Токио подключится Василий Элинархович Молодяков, автор идеи издания сборника и сопроводительных статей к нему, коллекционер и большой знаток Серебряного века. Из «Стальных грёз» ожидаем явление и мастера-гравёра, который обращает листы меди в инструмент для создания утончённейших работ. В свете этих звёзд будем и мы, издатели.
Книгу теперь также можно приобрести в Музее-квартире Блока, а 20 марта ещё и подписать.
Выставка будет работать до 12 апреля. Вход на открытие свободный, во все остальные дни — по билетам в музей, постоянную экспозицию которого мы горячо рекомендуем вам посетить.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍8 8
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4 4👍2
Forwarded from Таблетка для Гамлета
Самое интересное на выставке:
💥Гравюры Ханса Зебальда Бехама по прозвищу “Безбожный живописец”– ученика и последователя Дюрера. Изображал крестьян и шутов.
💥Гравюры Питера Брейгеля-старшего, тут же его графический портрет Эразма Роттердамского, писателя и философа, автора книги “Похвала глупости”.
💥Иллюстрации Альбрехта Дюрера к книге “Корабль дураков” Себастьяна Бранта
💥Офорты Рембрандта (гениально)
💥Гравюры мастера 18 века Бернарда Пикара, запечатлевшего “религиозные обряды и обычаи всех народов мира”.
💥Образ Тиля в иллюстрациях советских художников (книги прилагаются)
💥В последнем зале надо смотреть видео от начала до конца: Сергей Курехин, Тимур Новиков, Андрей Вознесенский и в финале – спектакль “Тиль” Марка Захарова по пьесе Григория Горина и фрагменты из фильма “Тот самый Мюнхгаузен” (1979).
так говорил Тиль (Николай Караченцев) в финале спектакля Марка Захарова.
💥Гравюры Ханса Зебальда Бехама по прозвищу “Безбожный живописец”– ученика и последователя Дюрера. Изображал крестьян и шутов.
💥Гравюры Питера Брейгеля-старшего, тут же его графический портрет Эразма Роттердамского, писателя и философа, автора книги “Похвала глупости”.
💥Иллюстрации Альбрехта Дюрера к книге “Корабль дураков” Себастьяна Бранта
💥Офорты Рембрандта (гениально)
💥Гравюры мастера 18 века Бернарда Пикара, запечатлевшего “религиозные обряды и обычаи всех народов мира”.
💥Образ Тиля в иллюстрациях советских художников (книги прилагаются)
💥В последнем зале надо смотреть видео от начала до конца: Сергей Курехин, Тимур Новиков, Андрей Вознесенский и в финале – спектакль “Тиль” Марка Захарова по пьесе Григория Горина и фрагменты из фильма “Тот самый Мюнхгаузен” (1979).
Врешь, рыбник, время подлым не бывает – только люди…Время рождаться Тилю!
так говорил Тиль (Николай Караченцев) в финале спектакля Марка Захарова.
❤6👍3 2
Фридрих Ницше
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍9 4
Forwarded from Центр Вознесенского
Мы запустили новый сайт ❤️🔥
Центр Вознесенского существует почти восемь лет, и все эти годы сайт служил естественным архивом нашей истории — бережно хранил память о первых выставках, поэтических лабораториях, фестивалях и гастролях по стране.
Сегодня мы рады представить его обновленную версию. Навигация стала проще, а поиск событий и покупка билетов — быстрее и удобнее. Среди новинок — подробная документация всех выставочных проектов с текстами и визуальными материалами. Получился полноценный исследовательский ресурс!
Также появился раздел, посвященный чайной «Нитка» — нашим соседям и дорогим друзьям, ставшим неотъемлемой частью жизни Центра.
Еще одно важное обновление — онлайн-магазин. Собрали в нем всю коллекцию книг, брошюр и выставочного мерча, в том числе последние новинки к выставке «Король шутов и дураков», переосмысляющие эстетику карнавального костюма: здесь можно найти шутовские манжеты, воротники, колье и другие необычные подарки. Все, чтобы порадовать себя или близких!
Приглашаем исследовать новый сайт, возвращаться к знакомым событиям и открывать новые.
Разработчики → 4–6
Дизайн → Кирилл Благодатских
Проектный куратор → Иван Ярыгин
Центр Вознесенского существует почти восемь лет, и все эти годы сайт служил естественным архивом нашей истории — бережно хранил память о первых выставках, поэтических лабораториях, фестивалях и гастролях по стране.
Сегодня мы рады представить его обновленную версию. Навигация стала проще, а поиск событий и покупка билетов — быстрее и удобнее. Среди новинок — подробная документация всех выставочных проектов с текстами и визуальными материалами. Получился полноценный исследовательский ресурс!
Также появился раздел, посвященный чайной «Нитка» — нашим соседям и дорогим друзьям, ставшим неотъемлемой частью жизни Центра.
Еще одно важное обновление — онлайн-магазин. Собрали в нем всю коллекцию книг, брошюр и выставочного мерча, в том числе последние новинки к выставке «Король шутов и дураков», переосмысляющие эстетику карнавального костюма: здесь можно найти шутовские манжеты, воротники, колье и другие необычные подарки. Все, чтобы порадовать себя или близких!
Приглашаем исследовать новый сайт, возвращаться к знакомым событиям и открывать новые.
Разработчики → 4–6
Дизайн → Кирилл Благодатских
Проектный куратор → Иван Ярыгин
❤10 7👍6
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍8 7
Forwarded from 𝖇𝖊𝖛𝖟𝖎𝖆𝖓𝖘𝖙𝖛𝖔
ГРОТЕСКНОЕ ТЕЛО САТУРНА
А вы задумывались о том, то, что (как говорят в Народе), Средние века благословенны ещё и потому, что позволили человечеству хотя бы на время забыться, выдохнуть и остановить те контринициатические процессы, которые успели возникнуть ещё в Элладе и получили своё устрашающее развитие уже в позднем Риме?
Я говорю здесь о тех деструктивных тенденциях, которые проявили себя в результате извечной борьбе двух начал: титанического порядка (тенденциозно обозначаемого как хтонический хаос) и божественного. Эти два режима правления относятся друг к другу как жреческий к кшатрийскому или как Золотой век Сатурна к олимпийскому царству Юпитера, так как наследуют один другому.
Помните, как в рекламе: «две традиции — одна духовка»?
Так вот, моя гипотеза заключается в следующем: силы контринициации не с потолка упали, (хотя на деле буквально так и было) а были изобретены, выведены из пробирки как опасное проклятье-вирус одной традицией, чтобы вести партизанскую войну с другой.
Выходит, мы можем предположить, что на протяжении всей истории друг с другом боролись не современность и традиция, а традиция с другой традицией при помощи современности. Причём в формате ожесточённой герильи.
Контринициация, подобно ядерному оружию, была применена в этой войне жрецами в виде «удара возмездия» отложенного действия. На радиоактивном пепле после этого удара мы и находимся.
В такой перспективе Ренессанс действительно выступает началом конца. Ведь именно в Эпоху Возрождения были откопаны фрески с изображениями «гротесков» — адописных шифрограмм древних жрецов, изощрённо мстящих кшатриям и всем остальным заодно, сквозь века.
О том, что они были именно откопаны из под земли, говорит и первичное значение французского слова grotesque — буквально гро́товый, «относящийся к гроту» или «находящийся в гроте» (итал. grottesco — «причудливый», «затейливый» и от итал. grotta — «пещера»).
В 1481 году живописцы из Тосканы и Умбрии, приглашённые Папой Римским Сикстом IV для украшения Сикстинской капеллы в Ватикане — Гирландайо, Пинтуриккио, Перуджино и Филиппо Липпи — обнаружили на вершине холма Оппия в центре Рима, в помещениях терм Тита, возведённых на руинах Золотого дома императора Нерона, необычные росписи. Так и воспряли от векового сна «гротески».
Впоследствие мода на гротески получила широкое распространение у художников барокко и маньеризма. Позднее под влиянием гротеска возник такой жанр, как каприччио. Ну, а там и рукой подать до, не к ночи помянутого,крокодило-бомбордило …
А что ещё собой представляли эти гротески, если не таинственное античное зло, месть Сатурна, проклятье жрецов и титанические брейнроты, вырвавшиеся на волю по прошествии столетий спасительного забвения?
Что, если жрецы заложили и другие бомбы замедленного действия в виде зёрен рационализма, позитивизма, прогрессизма, восстания масс и прочих радостей, дабы унизить и уничтожить мир построенным Юпитером?
Что, если Новое время, Реформация, Эпоха Просвещения, революции и, конечно же, современность (Модерн) тоже были своеобразными «гротесками», изобретёнными в незапамятные времена, низвергнутыми, омраченными титанами в качестве мстительной «мёртвой руки», которая и теперь держит нас всех за горло?
🌟 𝖇𝖊𝖛𝖟𝖎𝖆𝖓𝖘𝖙𝖛𝖔🌟
А вы задумывались о том, то, что (как говорят в Народе), Средние века благословенны ещё и потому, что позволили человечеству хотя бы на время забыться, выдохнуть и остановить те контринициатические процессы, которые успели возникнуть ещё в Элладе и получили своё устрашающее развитие уже в позднем Риме?
Я говорю здесь о тех деструктивных тенденциях, которые проявили себя в результате извечной борьбе двух начал: титанического порядка (тенденциозно обозначаемого как хтонический хаос) и божественного. Эти два режима правления относятся друг к другу как жреческий к кшатрийскому или как Золотой век Сатурна к олимпийскому царству Юпитера, так как наследуют один другому.
Помните, как в рекламе: «две традиции — одна духовка»?
Так вот, моя гипотеза заключается в следующем: силы контринициации не с потолка упали, (хотя на деле буквально так и было) а были изобретены, выведены из пробирки как опасное проклятье-вирус одной традицией, чтобы вести партизанскую войну с другой.
Выходит, мы можем предположить, что на протяжении всей истории друг с другом боролись не современность и традиция, а традиция с другой традицией при помощи современности. Причём в формате ожесточённой герильи.
Контринициация, подобно ядерному оружию, была применена в этой войне жрецами в виде «удара возмездия» отложенного действия. На радиоактивном пепле после этого удара мы и находимся.
В такой перспективе Ренессанс действительно выступает началом конца. Ведь именно в Эпоху Возрождения были откопаны фрески с изображениями «гротесков» — адописных шифрограмм древних жрецов, изощрённо мстящих кшатриям и всем остальным заодно, сквозь века.
О том, что они были именно откопаны из под земли, говорит и первичное значение французского слова grotesque — буквально гро́товый, «относящийся к гроту» или «находящийся в гроте» (итал. grottesco — «причудливый», «затейливый» и от итал. grotta — «пещера»).
В 1481 году живописцы из Тосканы и Умбрии, приглашённые Папой Римским Сикстом IV для украшения Сикстинской капеллы в Ватикане — Гирландайо, Пинтуриккио, Перуджино и Филиппо Липпи — обнаружили на вершине холма Оппия в центре Рима, в помещениях терм Тита, возведённых на руинах Золотого дома императора Нерона, необычные росписи. Так и воспряли от векового сна «гротески».
Впоследствие мода на гротески получила широкое распространение у художников барокко и маньеризма. Позднее под влиянием гротеска возник такой жанр, как каприччио. Ну, а там и рукой подать до, не к ночи помянутого,
А что ещё собой представляли эти гротески, если не таинственное античное зло, месть Сатурна, проклятье жрецов и титанические брейнроты, вырвавшиеся на волю по прошествии столетий спасительного забвения?
Что, если жрецы заложили и другие бомбы замедленного действия в виде зёрен рационализма, позитивизма, прогрессизма, восстания масс и прочих радостей, дабы унизить и уничтожить мир построенным Юпитером?
Что, если Новое время, Реформация, Эпоха Просвещения, революции и, конечно же, современность (Модерн) тоже были своеобразными «гротесками», изобретёнными в незапамятные времена, низвергнутыми, омраченными титанами в качестве мстительной «мёртвой руки», которая и теперь держит нас всех за горло?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM