И раз уж мы сегодня показали Владимирскую икону, то покажем и ризу Богоматери (риза — это вышитый оклад, если коротко). Риза не относится к иконе выше, она когда-то покрывала другой образ. Но иконография у них одинаковая — Богоматерь Умиление (Владимирская).
✔️Рассматривая очертания ризы отдельно от самой иконы, легко понять принцип иконографического типа, который в иконах Богородицы связан с расположением фигур и наклоном голов. Ведь лики и открытые части тела никогда не закрываются окладом.
Время создания:
XIX век
Материал и техника:
ткань, шелковые нити, речной жемчуг, цветные стекла, низание, шитье
Размер:
30, 9 х 24, 5 см
Иконография:
Богоматерь Владимирская
@acmuseum #ризанаикону
✔️Рассматривая очертания ризы отдельно от самой иконы, легко понять принцип иконографического типа, который в иконах Богородицы связан с расположением фигур и наклоном голов. Ведь лики и открытые части тела никогда не закрываются окладом.
Время создания:
XIX век
Материал и техника:
ткань, шелковые нити, речной жемчуг, цветные стекла, низание, шитье
Размер:
30, 9 х 24, 5 см
Иконография:
Богоматерь Владимирская
@acmuseum #ризанаикону
Философ Евгений Трубецкой в 1916 году писал:
— Золотая или серебряная риза, закрывшая икону, оказалась весьма поздним изобретением конца XVI века, она прежде всего произведение того благочестивого безвкусия, которое свидетельствует об утрате религиозного и художественного смысла. В сущности, мы имеем здесь как бы бессознательное иконоборчество: ибо заковывать икону в ризу — значит, отрицать её живопись, смотреть на её письмо и краски, как на что-то безразличное как в эстетическом, так и в особенности — в религиозном отношении. И, чем богаче оклад, чем он роскошнее, тем ярче он иллюстрирует ту бездну житейского непонимания, которое построило эту непроницаемую, золотую перегородку между нами и иконой.
Что сказали бы мы, если бы увидали закованную в золото и сверкающую самоцветными камнями Мадонну Боттичелли или Рафаэля?! А между тем над великими произведениями древнерусской иконописи совершались преступления не меньше этого; уже недалеко время, когда это станет всем нам понятным.
#цитата @acmuseum
— Золотая или серебряная риза, закрывшая икону, оказалась весьма поздним изобретением конца XVI века, она прежде всего произведение того благочестивого безвкусия, которое свидетельствует об утрате религиозного и художественного смысла. В сущности, мы имеем здесь как бы бессознательное иконоборчество: ибо заковывать икону в ризу — значит, отрицать её живопись, смотреть на её письмо и краски, как на что-то безразличное как в эстетическом, так и в особенности — в религиозном отношении. И, чем богаче оклад, чем он роскошнее, тем ярче он иллюстрирует ту бездну житейского непонимания, которое построило эту непроницаемую, золотую перегородку между нами и иконой.
Что сказали бы мы, если бы увидали закованную в золото и сверкающую самоцветными камнями Мадонну Боттичелли или Рафаэля?! А между тем над великими произведениями древнерусской иконописи совершались преступления не меньше этого; уже недалеко время, когда это станет всем нам понятным.
#цитата @acmuseum
Как вам мнение Трубецкого? Оклад/риза портят икону?
Anonymous Poll
61%
Да, оклад мешает воспринимать живопись
39%
Нет, оклад украшает икону
Вопрос про оклады, конечно, неоднозначный. И резкое мнение Евгения Трубецкого интересно тем, что оно высказано в начале ХХ века, когда древнюю икону реставраторы только-только начали открывать. Например, оклад со знаменитой «Троицы» Рублева был снят в 1904 году.
Какие-то вещи можно понять и увидеть только на дистанции. Сегодня мы рассматриваем иконы и оклады на них, как свидетельства разного взгляда на святую икону. Если вы хотите разобраться в том, как и почему после XVII века изменилась концепция религиозной живописи, послушайте нашу лекцию «Иконопись синодального периода» https://youtu.be/KY_OrL0LtCI
Замечательный искусствовед — Жанна Белик (Музей им. Рублева), рассказывает об эпохе и показывает самые яркие памятники этого периода из собрания Музея христианского искусства, в том числе подробно говорит о таком явлении, как оклад.
@acmuseum #сердцерусскойкультуры
Какие-то вещи можно понять и увидеть только на дистанции. Сегодня мы рассматриваем иконы и оклады на них, как свидетельства разного взгляда на святую икону. Если вы хотите разобраться в том, как и почему после XVII века изменилась концепция религиозной живописи, послушайте нашу лекцию «Иконопись синодального периода» https://youtu.be/KY_OrL0LtCI
Замечательный искусствовед — Жанна Белик (Музей им. Рублева), рассказывает об эпохе и показывает самые яркие памятники этого периода из собрания Музея христианского искусства, в том числе подробно говорит о таком явлении, как оклад.
@acmuseum #сердцерусскойкультуры
YouTube
Лекция "Иконопись синодального периода"
Лекция о том, как история Российской империи отразилась в иконе
После смерти патриарха Адриана в 1700 году Петр I задержал выборы нового патриарха, а позже и вовсе утвердил Святейший Правительственный Синод. С 1721 по 1917 Церковью управлял коллегиальный…
После смерти патриарха Адриана в 1700 году Петр I задержал выборы нового патриарха, а позже и вовсе утвердил Святейший Правительственный Синод. С 1721 по 1917 Церковью управлял коллегиальный…
Сейчас многие обсуждают продажу картины Василия Поленова на западном аукционе за £1,5 млн. Дело в том, что произведения такого уровня редко появляются на торгах. Картина «Голгофа (Стояли вдали)» была написана Поленовым в 1908 году. Работа входит в цикл «Жизнь Христа». Это около 70 картин, которые последний раз выставлялись вместе в 1914 году в Москве. Позже художник подарил часть работ своим друзьям, другие продал коллекционерам и в музеи. Местонахождение многих картин до сих пор неизвестно!
Полотно «Голгофа» долгое время находилось в Епископальной церкви Святого Павла в американском Ричмонде. Причем сотрудники церкви не знали, кто автор (картина им досталась от одной из прихожанок, которая была наследницей богатого предпринимателя Чарльза Ричарда Крейна). Лишь в 2021 году Поленова удалось атрибутировать при помощи искусствоведов из России.
@acmuseum #новости
Полотно «Голгофа» долгое время находилось в Епископальной церкви Святого Павла в американском Ричмонде. Причем сотрудники церкви не знали, кто автор (картина им досталась от одной из прихожанок, которая была наследницей богатого предпринимателя Чарльза Ричарда Крейна). Лишь в 2021 году Поленова удалось атрибутировать при помощи искусствоведов из России.
@acmuseum #новости
Картина «Голгофа», как уже было сказано, часть большого цикла, который считается вершиной творчества Василия Поленова. Возможно вы не знали, что одна из работ этого цикла находится в Музее христианского искусства. Увидеть картину «Христос на берегу Генисаретского озера» можно в постоянной экспозиции и в цифровом каталоге @acmuseum
В малом актовом зале «Церковно-археологического кабинета» проходит музейная практика студентов Магистратуры 2 курса кафедры Истории и теории Церковного искусства Московской духовной академии.
Под руководством старшего преподавателя и заведующей реставрационной мастерской нашего Музея Ольги Сергеевны Воскресенской студенты учатся правильному и бережному отношению к предметам церковного искусства, изучают заполнение учётных карточек на музейные экспонаты и практикуются в составлении их описания.
@acmuseum
Под руководством старшего преподавателя и заведующей реставрационной мастерской нашего Музея Ольги Сергеевны Воскресенской студенты учатся правильному и бережному отношению к предметам церковного искусства, изучают заполнение учётных карточек на музейные экспонаты и практикуются в составлении их описания.
@acmuseum
Явление архангела Гавриила Деве Марии – это начало новозаветной истории, истории нашего спасения. На иконах Благовещения мы видим ту самую встречу, с которой все началось: порывистый жест Архангела, смущение Девы Марии и Ее готовность принять волю Всевышнего. Мы не видим, но знаем, что именно в этот момент происходит Боговоплощение: соединилась божественная природа и человеческая.
С праздником Благовещения Пресвятой Богородицы🕊
Икона-таблетка со сценой Благовещения – один из шедевров Музея христианского искусства «Церковно-археологический кабинет». Именно образ архангела Гавриила был выбран для вывески музея в Троице-Сергиевой лавре.
Время создания:
вторая треть XVI века
Место создания:
Новгород (?), Москва (?)
Материал и техника:
холст, левкас, темпера
Размер:
22,8 х 18,6 х 0,3 см
@acmuseum #благовещение
С праздником Благовещения Пресвятой Богородицы🕊
Икона-таблетка со сценой Благовещения – один из шедевров Музея христианского искусства «Церковно-археологический кабинет». Именно образ архангела Гавриила был выбран для вывески музея в Троице-Сергиевой лавре.
Время создания:
вторая треть XVI века
Место создания:
Новгород (?), Москва (?)
Материал и техника:
холст, левкас, темпера
Размер:
22,8 х 18,6 х 0,3 см
@acmuseum #благовещение