Ностальгия стала трендом. Уже несколько месяцев наблюдаю самые разные проявления тоски по былым временам.
Тригером написать этот пост стала ярмарка «Классики нового взгляда» в Гостином дворе. Избыточное количество работ эксплуатировали образ советского детства, причем до абсурда: вот иконка, стоит на дешевой клеенке кухонного стола, прикрытая цветком. Девочка, чей силуэт окутан утренним светом, прыгает со скакалкой по лужам. Слезливые образы утраченной юности и панельки объединяют буквально всех, это факт. Но работы не цепляли ни техникой, ни эмоцией. Неискренние, словно так и задумано: в каждом углу повесить пионера.
Другой пример: сотни футболок и худи на WB с принтом артефактов детства, причем для разных поколений. Кому-то заходят ковер, батончик ротфронт и старый телевизор с кадром из «Москва слезам не верит». Мне вот ближе раскладушка моторола и Бритни Спирс. Хотя и кассета с карандашом тоже сойдут.
Безвозвратно ушедшее время есть не только с клеенкой на столе и ободранными качелями во дворе. Пример – вечеринка Собчак в стиле жирных нулевых или другое название: Prime Era (означает период расцвета). Оно, кстати, спорное, потому что есть в таких проявлениях что-то декадентское, но это совсем другая история. Да и честно говоря, я росла на новостях о вечеринках, где черную икру подают в тазиках, и всегда жалела, что так и не обливалась шампанским в Дягилеве. Не успела)
Ситуация с ностальгией понятная: это способ купировать тревогу в настоящем. В пандемию вновь обрели популярность старые треки и фильмы. Сейчас тоже времена неспокойные, поэтому идеализировать прошлое и оглядываться – очень понятная тактика.
При этом у ностальгии ограниченный срок действия, затем наступает кризис отрезвления. А это и есть момент кристаллизации подлинного нового. Хорошего или плохого – другой вопрос. Но какие-то штуки мы скоро поймем, примем и сделаем общей идеей завтрашнего дня.
Тригером написать этот пост стала ярмарка «Классики нового взгляда» в Гостином дворе. Избыточное количество работ эксплуатировали образ советского детства, причем до абсурда: вот иконка, стоит на дешевой клеенке кухонного стола, прикрытая цветком. Девочка, чей силуэт окутан утренним светом, прыгает со скакалкой по лужам. Слезливые образы утраченной юности и панельки объединяют буквально всех, это факт. Но работы не цепляли ни техникой, ни эмоцией. Неискренние, словно так и задумано: в каждом углу повесить пионера.
Другой пример: сотни футболок и худи на WB с принтом артефактов детства, причем для разных поколений. Кому-то заходят ковер, батончик ротфронт и старый телевизор с кадром из «Москва слезам не верит». Мне вот ближе раскладушка моторола и Бритни Спирс. Хотя и кассета с карандашом тоже сойдут.
Безвозвратно ушедшее время есть не только с клеенкой на столе и ободранными качелями во дворе. Пример – вечеринка Собчак в стиле жирных нулевых или другое название: Prime Era (означает период расцвета). Оно, кстати, спорное, потому что есть в таких проявлениях что-то декадентское, но это совсем другая история. Да и честно говоря, я росла на новостях о вечеринках, где черную икру подают в тазиках, и всегда жалела, что так и не обливалась шампанским в Дягилеве. Не успела)
Ситуация с ностальгией понятная: это способ купировать тревогу в настоящем. В пандемию вновь обрели популярность старые треки и фильмы. Сейчас тоже времена неспокойные, поэтому идеализировать прошлое и оглядываться – очень понятная тактика.
При этом у ностальгии ограниченный срок действия, затем наступает кризис отрезвления. А это и есть момент кристаллизации подлинного нового. Хорошего или плохого – другой вопрос. Но какие-то штуки мы скоро поймем, примем и сделаем общей идеей завтрашнего дня.
❤5🔥5🌚2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Чокнулась на Китае настолько, что собираю коллекцию ароматов, вдохновленных ушедшими эпохами и утерянной архитектурой.
Memo Paris как нельзя точнее отражает ДНК моих фантазий: бренд охотится за «воображаемыми путешествиями». Аромат Winter Palace вдохновлен величием имперских построек и образом пробуждающегося дракона.
Меня очаровало название. Невероятно величественный Зимний дворец Юаньминъюань был разрушен англо-французскими войсками во время Второй опиумной войны в 1860 году. Об этом я, кстати, рассказывала в книжном клубе МОСК.
А теперь про самое вкусное – сам аромат. В нем контрастирует холодный цитрус и мягкая древесная пряность. Верхние ноты, особенно лимон и гвоздика, бодрят. Самая сердцевина – смесь красного чая, цветов апельсина и мате заявляет о сложном характере. База, которая остается на кожа, умиротворяет: это мадагаскарская ваниль, бензойная смола и абсолют лабданума.
Короче, это полный разрыв. И упаковка, и нарратив, и аромат. Купила, конечно же, в ЗЯ, где до 30 сентября промокоды на дополнительную скидку до 20%.
Memo Paris как нельзя точнее отражает ДНК моих фантазий: бренд охотится за «воображаемыми путешествиями». Аромат Winter Palace вдохновлен величием имперских построек и образом пробуждающегося дракона.
Меня очаровало название. Невероятно величественный Зимний дворец Юаньминъюань был разрушен англо-французскими войсками во время Второй опиумной войны в 1860 году. Об этом я, кстати, рассказывала в книжном клубе МОСК.
А теперь про самое вкусное – сам аромат. В нем контрастирует холодный цитрус и мягкая древесная пряность. Верхние ноты, особенно лимон и гвоздика, бодрят. Самая сердцевина – смесь красного чая, цветов апельсина и мате заявляет о сложном характере. База, которая остается на кожа, умиротворяет: это мадагаскарская ваниль, бензойная смола и абсолют лабданума.
Короче, это полный разрыв. И упаковка, и нарратив, и аромат. Купила, конечно же, в ЗЯ, где до 30 сентября промокоды на дополнительную скидку до 20%.
❤6
КОНКУРС
Разыгрываем две новые книги ресторатора, основателя White Rabbit Family Бориса Зарькова и международного независимого консультанта в области бренд-менеджмента и бизнес-девелопмента Дмитрия Завражнова «ДНК бренда».
Как создавать сильные бренды: что такое платформа, философия, личность, архетипы, позиционирование, айдентика и ToV бренда. Как они влияют на все действия команды от создания продуктов и услуг до маркетинговых коммуникаций и восприятия аудитории, как находить Большую идею, как разрабатывать уникальное ценностное предложение и превращать клиентов в преданных фанатов бренда.
Только вышла, а уже must read
Можно купить за 1.500 рублей, а можно подписаться на 4 классных канала о медиа и пиаре и нажать на кнопку «Участвую»:
🔘 ТемPеRаментов — канал ex-управляющего директора TWIGA PR. В канале авторский контент о том, как опыт в пиаре и коммуникациях помогает в обычной жизни. О самой профессии и рынке, конечно, тоже много. Не всегда мягко, но обязательно с юмором и любовью.
🔘 Зебра — канал Ольги Песковой, пиарщика, основателя Бюро-364, преподавателя ВШЭ. Истории и инсайты, разбор самых свежих кейсов и громких скандалов — жестко, с юмором и экспертизой. Все о кризисных коммуникациях без лишней воды.
🔘 Марковна про публичность – канал Доцента НИУ ВШЭ, пиарщицы и телеведущей. Здесь — короткие и применимые советы о том, как убедительно говорить, управлять впечатлением и строить личный бренд. Всё основано на исследованиях и практическом опыте
🔘 Now, Adele – пишет о культурных трендах, светской жизни Москвы, а еще собирается в большое путешествие по Латинской Америке, которое будет освещать в канале
Через 2 недели, 14 октября, бот автоматически проверит, подписан ли пользователь на все каналы, участвующие в розыгрыше, и выберет победителя только среди тех участников, кто выполнил все условия
✨
Участников: 128
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 10:00, 14.10.2025 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. Кристина Моисеева - 417sg6
2. Лидия - 418kuk
Разыгрываем две новые книги ресторатора, основателя White Rabbit Family Бориса Зарькова и международного независимого консультанта в области бренд-менеджмента и бизнес-девелопмента Дмитрия Завражнова «ДНК бренда».
Как создавать сильные бренды: что такое платформа, философия, личность, архетипы, позиционирование, айдентика и ToV бренда. Как они влияют на все действия команды от создания продуктов и услуг до маркетинговых коммуникаций и восприятия аудитории, как находить Большую идею, как разрабатывать уникальное ценностное предложение и превращать клиентов в преданных фанатов бренда.
Только вышла, а уже must read
Можно купить за 1.500 рублей, а можно подписаться на 4 классных канала о медиа и пиаре и нажать на кнопку «Участвую»:
Через 2 недели, 14 октября, бот автоматически проверит, подписан ли пользователь на все каналы, участвующие в розыгрыше, и выберет победителя только среди тех участников, кто выполнил все условия
Участников: 128
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 10:00, 14.10.2025 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. Кристина Моисеева - 417sg6
2. Лидия - 418kuk
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10
Уэс Андерсон создал собственную ручку Montblanc. И получилось красиво.
Montblanc отмечали столетие своей культовой ручки Meisterstück (по-немецки – шедевр). Для празднования юбилея пригласили Уэса Андерсона. Его имя стало синонимом стиля, симметрии и повествования, пронизанного ностальгией. А страсть к винтажу как нельзя кстати резонирует с вековой историей Montblanc.
Но еще до съемки промо случилась неожиданная смена ролей.
Режиссер предложил бренду собственный протитоп ручки – зеленую Schreiberling, вдохновленную baby pens начала XX века. Глава по маркетингу Montblanc отрегировал словами: «Надо уметь принимать неожиданности». Не прогадал!
В рекламном ролике в стиле шестидесятых использован прием, когда ведущий называет предмет и описывает его характеристики. Уэс Андерсон вместе Джейсоном Шварцманом и Рупертом Френдом наполнили его фирменным ребячеством: «Это ручка. Это чернила. А это – шоколад и крендельки».
Ручка Уэса стала главной героиней кампании. Лимит 1969 экземпляров — год рождения самого режиссера. В наборе — блокнот, линейка, картриджи с чернилами. Взгляните, как выглядело открытие поп-апа в Лос-Анджелесе: это, кстати, официальный акаунт Montblanc. Посмотрите, умеют в сторителинг.
Этим дело не кончилось. Специально для «Финикийской схемы», на съемки которой Андерсон улетел сразу после Montblanc, бренд возродил ручки Heritage Rouge et Noir Coral, впервые выпущенные в 1920-е. А в одном из кадров фигурирует Meisterstück 149 «50s Look».
Montblanc отмечали столетие своей культовой ручки Meisterstück (по-немецки – шедевр). Для празднования юбилея пригласили Уэса Андерсона. Его имя стало синонимом стиля, симметрии и повествования, пронизанного ностальгией. А страсть к винтажу как нельзя кстати резонирует с вековой историей Montblanc.
Но еще до съемки промо случилась неожиданная смена ролей.
Режиссер предложил бренду собственный протитоп ручки – зеленую Schreiberling, вдохновленную baby pens начала XX века. Глава по маркетингу Montblanc отрегировал словами: «Надо уметь принимать неожиданности». Не прогадал!
В рекламном ролике в стиле шестидесятых использован прием, когда ведущий называет предмет и описывает его характеристики. Уэс Андерсон вместе Джейсоном Шварцманом и Рупертом Френдом наполнили его фирменным ребячеством: «Это ручка. Это чернила. А это – шоколад и крендельки».
Ручка Уэса стала главной героиней кампании. Лимит 1969 экземпляров — год рождения самого режиссера. В наборе — блокнот, линейка, картриджи с чернилами. Взгляните, как выглядело открытие поп-апа в Лос-Анджелесе: это, кстати, официальный акаунт Montblanc. Посмотрите, умеют в сторителинг.
Этим дело не кончилось. Специально для «Финикийской схемы», на съемки которой Андерсон улетел сразу после Montblanc, бренд возродил ручки Heritage Rouge et Noir Coral, впервые выпущенные в 1920-е. А в одном из кадров фигурирует Meisterstück 149 «50s Look».
❤3🔥1🌭1
Ой, хорошее. Это про Гонконг в первую треть XX века, когда он был британской колонией с губернатором британцем.
Ничего не поменялось же? Только QR-коды появились.
Протестантский миссионер писал, что дамы в Гонконге «вели легкомысленный образ жизни, разъезжали в экипажах, пачками раздавали свои карточки, договаривались пообедать на следующий день и сплетничали о росте цен на устрицы и фазанов.
Ничего не поменялось же? Только QR-коды появились.
❤5🔥2🤪1
В 1947 году Кристиан Диор изменил мир моды силуэтом New Look: узкая талия, пышная юбка миди, скульптурный жакет и никаких корсетов. Это было дерзким преображением для измотанных войной и лишениями женщин. Им возвращали театральность и драматичность образа, сохраняя право на комфорт.
С годами знаковые коды Dior замылились. Но вчера в Париже прошло первое шоу Джонатана Андерсона в роли креативного директора Dior — и наследие дома вновь оказалось в центре внимания.
Андерсон — фигура особенная. Основатель бренда JW Anderson, начавшегося как студенческий проект, креативный директор Loewe с 2013 года. Перед ним возник новый вызов — Dior, главный флагман группы LVMH, который нуждался в современном прочтении.
Первый выход модели стал пикантной отсылкой к прошлому. Жакет Bar, символ New Look, превратился в самостоятельный образ. Пропорции сместились: там, где раньше заканчивался подол, теперь обрывается новый силуэт.
Головные уборы – по-пиратски дерзкие, а по форме напоминают оригами. Некоторые наряды с умопомрачительными кейпами – прямая отсылка к любимой книге Андерсона «Дракула». Кейпы фигурировали и в мужской июньской коллекции.
Ну и невозможно оставить за скобками символичность места, где прошел показ: в саду Тюильри — в километре от бутика Dior, где в 1947 году провел свое первое шоу Кристиан.
Очень хочу хорошенько рассмотреть новые сумки🥰
С годами знаковые коды Dior замылились. Но вчера в Париже прошло первое шоу Джонатана Андерсона в роли креативного директора Dior — и наследие дома вновь оказалось в центре внимания.
Андерсон — фигура особенная. Основатель бренда JW Anderson, начавшегося как студенческий проект, креативный директор Loewe с 2013 года. Перед ним возник новый вызов — Dior, главный флагман группы LVMH, который нуждался в современном прочтении.
Первый выход модели стал пикантной отсылкой к прошлому. Жакет Bar, символ New Look, превратился в самостоятельный образ. Пропорции сместились: там, где раньше заканчивался подол, теперь обрывается новый силуэт.
Головные уборы – по-пиратски дерзкие, а по форме напоминают оригами. Некоторые наряды с умопомрачительными кейпами – прямая отсылка к любимой книге Андерсона «Дракула». Кейпы фигурировали и в мужской июньской коллекции.
Ну и невозможно оставить за скобками символичность места, где прошел показ: в саду Тюильри — в километре от бутика Dior, где в 1947 году провел свое первое шоу Кристиан.
Очень хочу хорошенько рассмотреть новые сумки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Придумываем с художником Никитой Макаровым выступления про большой русский стиль. Прихожу в его мастерскую на Чистых прудах читать совершенно неподъемные научно-исследовательские книги, к которым прилагается очень ласковый Винни. В этот раз узнала, как русский стиль выкристаллизовывался через экспорт на Всемирную выставку.
В общем, кроме шуток: путь к сердцам и иностранцев, и наших соотечественников-франкофилов лежал через желудок.
На Парижской выставке 1867 года Россия построила павильон в псевдорусском стиле, показала меха, иконы, уральские самоцветы, хрусталь и оружие — все, что должно было подчеркнуть величие империи. Но толпы шли не за этим. Настоящим хитом стал русский трактир, где подавали щи, блины с икрой, пельмени, квас и, конечно, водку.
Французские газеты писали о «диковинных кушаньях» и «шумных застольях» в la taverne russe. Для иностранной публики это был первый живой опыт русской щедрости. Соотечественники критиковали павильон, который удивил лишь едой. Вроде как это только укрепляло варварский, пусть и хлебосольный образ страны.
Но мы же понимаем, что тогда никто не мог оценить по достониству гастрономический брендинг, которым мы воспользовались задолго до изобретения самого понятия?
Очень показательная история, как самоцветы, иконы и изба, сделанная без единого гвоздя, остаются вне конкуренции, когда слышен аромат свежей еды и звон рюмок. Хотя после хорошего застолья можно и мехами полюбовиться.
В общем, кроме шуток: путь к сердцам и иностранцев, и наших соотечественников-франкофилов лежал через желудок.
На Парижской выставке 1867 года Россия построила павильон в псевдорусском стиле, показала меха, иконы, уральские самоцветы, хрусталь и оружие — все, что должно было подчеркнуть величие империи. Но толпы шли не за этим. Настоящим хитом стал русский трактир, где подавали щи, блины с икрой, пельмени, квас и, конечно, водку.
Французские газеты писали о «диковинных кушаньях» и «шумных застольях» в la taverne russe. Для иностранной публики это был первый живой опыт русской щедрости. Соотечественники критиковали павильон, который удивил лишь едой. Вроде как это только укрепляло варварский, пусть и хлебосольный образ страны.
Но мы же понимаем, что тогда никто не мог оценить по достониству гастрономический брендинг, которым мы воспользовались задолго до изобретения самого понятия?
Очень показательная история, как самоцветы, иконы и изба, сделанная без единого гвоздя, остаются вне конкуренции, когда слышен аромат свежей еды и звон рюмок. Хотя после хорошего застолья можно и мехами полюбовиться.
👍6❤3
Как любительница светских хроник вековой давности, я с особым пристрастием выискиваю фильмы и сериалы. Кажется, обнаружила следующий must-see.
25 сентября на Netflix вышел «Дом Гиннесса» — новое шоу Стивена Найта (того самого, что подарил нам «Острых козырьков»). В центре сюжета – пикантная история династии Гинессов: ссорящиеся братья, коварные сделки, скандалы, трагедии и, конечно, любовь.
История началась с того, что Ивана Лоуэлл — наследница клана, внучка одной из «золотых девушек Гиннесса» британского высшего света 20-х годов (это она на черно-белой фотографии) — однажды посмотрела «Аббатство Даунтон» и решила: их собственная семейная сага куда сочнее. Она села за сценарий, а через десять лет Стивен Найт превратил его в шумную драму о братьях-наследниках, которым досталась не только пивоварня St. James’s Gate, но и груз ответственности, завещаний и ирландских противоречий XIX века.
Ирландия того времени — это революционеры, трезвенники, протестантская элита и католическое большинство. Плюс балы и загородные особняки, пивоваренные гиганты и хижины с дерном, — все это на фоне борьбы за власть и выживание.
И — как водится у Найта — никакой чопорной костюмной драмы. Вместо этого драйв, дерзость и диалоги, которые делают историю столь же притягательной, как бокал темного стаута в ирландском пабе (даже я бы не отказалась). Даже вымышленный персонаж — красавчик-мастер пивоварни Шон Рафферти — вписан так, что добавляет и интриги, и сексуального напряжения🍺
25 сентября на Netflix вышел «Дом Гиннесса» — новое шоу Стивена Найта (того самого, что подарил нам «Острых козырьков»). В центре сюжета – пикантная история династии Гинессов: ссорящиеся братья, коварные сделки, скандалы, трагедии и, конечно, любовь.
История началась с того, что Ивана Лоуэлл — наследница клана, внучка одной из «золотых девушек Гиннесса» британского высшего света 20-х годов (это она на черно-белой фотографии) — однажды посмотрела «Аббатство Даунтон» и решила: их собственная семейная сага куда сочнее. Она села за сценарий, а через десять лет Стивен Найт превратил его в шумную драму о братьях-наследниках, которым досталась не только пивоварня St. James’s Gate, но и груз ответственности, завещаний и ирландских противоречий XIX века.
Ирландия того времени — это революционеры, трезвенники, протестантская элита и католическое большинство. Плюс балы и загородные особняки, пивоваренные гиганты и хижины с дерном, — все это на фоне борьбы за власть и выживание.
И — как водится у Найта — никакой чопорной костюмной драмы. Вместо этого драйв, дерзость и диалоги, которые делают историю столь же притягательной, как бокал темного стаута в ирландском пабе (даже я бы не отказалась). Даже вымышленный персонаж — красавчик-мастер пивоварни Шон Рафферти — вписан так, что добавляет и интриги, и сексуального напряжения🍺
❤4🔥1