Участник африканского стенда на выставке "Уникальная Россия" -Кристоф Жан Мишель Рабеаривело «Фофа». Он родом из Мадагаскара, но постоянно проживает в России. Ключевая фигура современной живописи стиля магический реализм, некоторые называют его стиль «фофизм».
Кристоф родился 15 сентября 1962 года в городе Антананариву. Перспективу стать профессиональным спортсменом променял на увлечение искусством. Он ждал два года, чтобы получить стипендию для учебы в СССР. В 1986 году поступил на отделение монументально-декоративной росписи Ленинградское высшее художественно–промышленное училище им. В.И. Мухиной. Педагоги училища признавали его уникальный стиль.
Его картины – это смесь магии жаркого родного острова и оттенки хмурого Петербурга. Несмотря на яркие образы людей, зверей и пейзажей, «кислотных» красок он мастерски избегает. При этом симбиоз малагасийского фольклора и русской академичности рождает интересные художественные явления.
С 1996 года член Союза художников России. В 2017 году был награжден Орденом Искусств и Литературы Республики Мадагаскар и присвоено звание Командора. Его картины находтся не только в частных коллекциях, но и в российских музеях и королевском Национальном музее Мадагаскара.
Его картина «Африка», которая уже находится в частной коллекции и которую вы можете увидеть только на Уникальной России, воплощает собой весь характер африканского стенда Jolie Art Gallery и говорит сама за себя, что здесь Африка и ни что другое.
Со всеми нашими художниками ищем новые формы воплощения африканского искусства, сделать его более популярным среди обычных людей, более доступным.
Поэтому мы ищем разные формулы в области креативных индустрий и возможности коллабораций. Уже в области умной сувенирной продукции. появились коллекционные пазов ограниченного тиража.
Будем рады новым знакомствам и будущим партнерствам.
#publicdiplomacy #афроарт #африкавроссии #мадагаскар #уникальнаяроссия #креатив #искусство #современныехудожники
Кристоф родился 15 сентября 1962 года в городе Антананариву. Перспективу стать профессиональным спортсменом променял на увлечение искусством. Он ждал два года, чтобы получить стипендию для учебы в СССР. В 1986 году поступил на отделение монументально-декоративной росписи Ленинградское высшее художественно–промышленное училище им. В.И. Мухиной. Педагоги училища признавали его уникальный стиль.
Его картины – это смесь магии жаркого родного острова и оттенки хмурого Петербурга. Несмотря на яркие образы людей, зверей и пейзажей, «кислотных» красок он мастерски избегает. При этом симбиоз малагасийского фольклора и русской академичности рождает интересные художественные явления.
С 1996 года член Союза художников России. В 2017 году был награжден Орденом Искусств и Литературы Республики Мадагаскар и присвоено звание Командора. Его картины находтся не только в частных коллекциях, но и в российских музеях и королевском Национальном музее Мадагаскара.
Его картина «Африка», которая уже находится в частной коллекции и которую вы можете увидеть только на Уникальной России, воплощает собой весь характер африканского стенда Jolie Art Gallery и говорит сама за себя, что здесь Африка и ни что другое.
Со всеми нашими художниками ищем новые формы воплощения африканского искусства, сделать его более популярным среди обычных людей, более доступным.
Поэтому мы ищем разные формулы в области креативных индустрий и возможности коллабораций. Уже в области умной сувенирной продукции. появились коллекционные пазов ограниченного тиража.
Будем рады новым знакомствам и будущим партнерствам.
#publicdiplomacy #афроарт #африкавроссии #мадагаскар #уникальнаяроссия #креатив #искусство #современныехудожники
Forwarded from Jolie Art
Самуэль Какайре - выдающийся художник, выпускник советского художественного ВУЗа, в 2024 году отметил 35-летие своего творческого пути.
С. Какайре родился в восточном городе Мбале (Уганда) в семье врача, некоторое время провел в Ньюкасл-апон-Тайн (Англия). Творческий путь Самуеля начался еще в раннем детстве - он создавал артефакты из любых окружающих предметов. Серьезное влияние на формирование юного художника оказало обучение в Уганде . Получив государственную стипендию, молодой художник отправился учиться в Советский Союз. Подготовительный курс прошел в Москве в Художественной академии имени Сурикова, затем изучал настенную живопись, мозаику, фрески, витражи, сграффито, основы архитектуры, дизайна интерьера и экстерьера, ландшафтный дизайн, иконографию и рисунок в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица) на факультете промышленного и декоративного искусства.
Так выработался собственный уникальный стиль художника, который вызывает большой интерес публики и арт-критиков мирового уровня. Кроме того, к удивительному стилю он еще может удивить монументальным размером. Посмотрите на его полотно "Масаи"- два на четыре метра. Такое привести из Уганды уже целый подвиг. Летом в Сколково состоялась его персональная выставка с говорящим названием "35 лет спустя: из Уганды в Россию". Меня возмутил тот факт, что выпускники наших вузов известны и востребованы где угодно, только не у нас. Увидела я его творчество на выставке в Дубае и так возникла идея показать его у нас. В Гостином дворе можно посмотреть на его работы вживую и удивиться. Обсуждая результаты выставки в Гостином дворе, услышала такое мнение о восприятии африканского искусства нашей российской аудиторией, что у нас якобы стереотип, что афроискусство - оно дешевое, продается на африканских рынках, где его может купить любой турист. Это, конечно, заблуждение. Африканское искусство как и любое другое искусство может быть дешевой а-ля аэропортной продукцией, может быть дорогой сувенирной продукцией, а может быть дорогим авторским искусством. Верю, что африканское современное искусство тоже найдет в России своего ценителя.
А что думаете вы?
На фото 1: Самуель со своим любимым живописцем.
Фото 2: перед картиной "Воины-масаи" я с Послом Уганды в РФ, г-ном Мозесом Кизиге
Фото 3: На фоне монументального полотна "Масаи"
#афроарт #африкавроссии #самуелькакайре #уганда #современноеискусство #publicdiplomats
С. Какайре родился в восточном городе Мбале (Уганда) в семье врача, некоторое время провел в Ньюкасл-апон-Тайн (Англия). Творческий путь Самуеля начался еще в раннем детстве - он создавал артефакты из любых окружающих предметов. Серьезное влияние на формирование юного художника оказало обучение в Уганде . Получив государственную стипендию, молодой художник отправился учиться в Советский Союз. Подготовительный курс прошел в Москве в Художественной академии имени Сурикова, затем изучал настенную живопись, мозаику, фрески, витражи, сграффито, основы архитектуры, дизайна интерьера и экстерьера, ландшафтный дизайн, иконографию и рисунок в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица) на факультете промышленного и декоративного искусства.
Так выработался собственный уникальный стиль художника, который вызывает большой интерес публики и арт-критиков мирового уровня. Кроме того, к удивительному стилю он еще может удивить монументальным размером. Посмотрите на его полотно "Масаи"- два на четыре метра. Такое привести из Уганды уже целый подвиг. Летом в Сколково состоялась его персональная выставка с говорящим названием "35 лет спустя: из Уганды в Россию". Меня возмутил тот факт, что выпускники наших вузов известны и востребованы где угодно, только не у нас. Увидела я его творчество на выставке в Дубае и так возникла идея показать его у нас. В Гостином дворе можно посмотреть на его работы вживую и удивиться. Обсуждая результаты выставки в Гостином дворе, услышала такое мнение о восприятии африканского искусства нашей российской аудиторией, что у нас якобы стереотип, что афроискусство - оно дешевое, продается на африканских рынках, где его может купить любой турист. Это, конечно, заблуждение. Африканское искусство как и любое другое искусство может быть дешевой а-ля аэропортной продукцией, может быть дорогой сувенирной продукцией, а может быть дорогим авторским искусством. Верю, что африканское современное искусство тоже найдет в России своего ценителя.
А что думаете вы?
На фото 1: Самуель со своим любимым живописцем.
Фото 2: перед картиной "Воины-масаи" я с Послом Уганды в РФ, г-ном Мозесом Кизиге
Фото 3: На фоне монументального полотна "Масаи"
#афроарт #африкавроссии #самуелькакайре #уганда #современноеискусство #publicdiplomats
Forwarded from Jolie Art
Другой участник выставки "Уникальная Россия"- Пол Акики, профессиональный художник, учился в художественной школе изящных и промышленных искусств Маргарет Троуэлл в Уганде.
Пол владеет различными жанрами декоративно-прикладного искусства, однако живопись занимает в его творчестве особое место. Он обращается к простым и одновременно загадочным сюжетам. Как правило, это фигуры людей на фоне пейзажа с вечерним или утренним светом, стирающим границы между миром людей и миром снов. Миром предметным и миром абстрактным. На взаимоотношения между этими людьми могут намекать названия сюжетов, но сюжет зритель должен угадать или додумать сам. Пол Акики замечательный колорист. Он выбирает теплые сложные оттенки, отсылающие зрителя к цвету африканских почв, а на их фоне вспыхивают мазки ярких оттенков синего, желтого, фиолетового, заставляя задуматься о сокровищах, которые хранит Африка.
Пол уже дважды приезжал в Москву, куда его привела мечта посетить самую большую страну мира и посетить современные галереи и особенно мечта увидеть оригиналы работ В. Кандинского.
В феврале 2024 г. его работа «Лица надежды» заняла второе место в номинации «Абстракция» в конкурсе «Искусство без границ», организованный художественной академией Штиглица под эгидой Министерства высшего образования РФ.
Несколько работ были постоянными участниками проекта «Про Африку с любовью» и выставлялись как и на межпарламентской конференции так и на Саммите «Россия -Африка».
#африкавроссии #афроарт #уникальнаяроссия #publicdiplomats #современноеискусство
#африка #уганда
Пол владеет различными жанрами декоративно-прикладного искусства, однако живопись занимает в его творчестве особое место. Он обращается к простым и одновременно загадочным сюжетам. Как правило, это фигуры людей на фоне пейзажа с вечерним или утренним светом, стирающим границы между миром людей и миром снов. Миром предметным и миром абстрактным. На взаимоотношения между этими людьми могут намекать названия сюжетов, но сюжет зритель должен угадать или додумать сам. Пол Акики замечательный колорист. Он выбирает теплые сложные оттенки, отсылающие зрителя к цвету африканских почв, а на их фоне вспыхивают мазки ярких оттенков синего, желтого, фиолетового, заставляя задуматься о сокровищах, которые хранит Африка.
Пол уже дважды приезжал в Москву, куда его привела мечта посетить самую большую страну мира и посетить современные галереи и особенно мечта увидеть оригиналы работ В. Кандинского.
В феврале 2024 г. его работа «Лица надежды» заняла второе место в номинации «Абстракция» в конкурсе «Искусство без границ», организованный художественной академией Штиглица под эгидой Министерства высшего образования РФ.
Несколько работ были постоянными участниками проекта «Про Африку с любовью» и выставлялись как и на межпарламентской конференции так и на Саммите «Россия -Африка».
#африкавроссии #афроарт #уникальнаяроссия #publicdiplomats #современноеискусство
#африка #уганда