Forwarded from Jolie Art
Самуэль Какайре - выдающийся художник, выпускник советского художественного ВУЗа, в 2024 году отметил 35-летие своего творческого пути.
С. Какайре родился в восточном городе Мбале (Уганда) в семье врача, некоторое время провел в Ньюкасл-апон-Тайн (Англия). Творческий путь Самуеля начался еще в раннем детстве - он создавал артефакты из любых окружающих предметов. Серьезное влияние на формирование юного художника оказало обучение в Уганде . Получив государственную стипендию, молодой художник отправился учиться в Советский Союз. Подготовительный курс прошел в Москве в Художественной академии имени Сурикова, затем изучал настенную живопись, мозаику, фрески, витражи, сграффито, основы архитектуры, дизайна интерьера и экстерьера, ландшафтный дизайн, иконографию и рисунок в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица) на факультете промышленного и декоративного искусства.
Так выработался собственный уникальный стиль художника, который вызывает большой интерес публики и арт-критиков мирового уровня. Кроме того, к удивительному стилю он еще может удивить монументальным размером. Посмотрите на его полотно "Масаи"- два на четыре метра. Такое привести из Уганды уже целый подвиг. Летом в Сколково состоялась его персональная выставка с говорящим названием "35 лет спустя: из Уганды в Россию". Меня возмутил тот факт, что выпускники наших вузов известны и востребованы где угодно, только не у нас. Увидела я его творчество на выставке в Дубае и так возникла идея показать его у нас. В Гостином дворе можно посмотреть на его работы вживую и удивиться. Обсуждая результаты выставки в Гостином дворе, услышала такое мнение о восприятии африканского искусства нашей российской аудиторией, что у нас якобы стереотип, что афроискусство - оно дешевое, продается на африканских рынках, где его может купить любой турист. Это, конечно, заблуждение. Африканское искусство как и любое другое искусство может быть дешевой а-ля аэропортной продукцией, может быть дорогой сувенирной продукцией, а может быть дорогим авторским искусством. Верю, что африканское современное искусство тоже найдет в России своего ценителя.
А что думаете вы?
На фото 1: Самуель со своим любимым живописцем.
Фото 2: перед картиной "Воины-масаи" я с Послом Уганды в РФ, г-ном Мозесом Кизиге
Фото 3: На фоне монументального полотна "Масаи"
#афроарт #африкавроссии #самуелькакайре #уганда #современноеискусство #publicdiplomats
С. Какайре родился в восточном городе Мбале (Уганда) в семье врача, некоторое время провел в Ньюкасл-апон-Тайн (Англия). Творческий путь Самуеля начался еще в раннем детстве - он создавал артефакты из любых окружающих предметов. Серьезное влияние на формирование юного художника оказало обучение в Уганде . Получив государственную стипендию, молодой художник отправился учиться в Советский Союз. Подготовительный курс прошел в Москве в Художественной академии имени Сурикова, затем изучал настенную живопись, мозаику, фрески, витражи, сграффито, основы архитектуры, дизайна интерьера и экстерьера, ландшафтный дизайн, иконографию и рисунок в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица) на факультете промышленного и декоративного искусства.
Так выработался собственный уникальный стиль художника, который вызывает большой интерес публики и арт-критиков мирового уровня. Кроме того, к удивительному стилю он еще может удивить монументальным размером. Посмотрите на его полотно "Масаи"- два на четыре метра. Такое привести из Уганды уже целый подвиг. Летом в Сколково состоялась его персональная выставка с говорящим названием "35 лет спустя: из Уганды в Россию". Меня возмутил тот факт, что выпускники наших вузов известны и востребованы где угодно, только не у нас. Увидела я его творчество на выставке в Дубае и так возникла идея показать его у нас. В Гостином дворе можно посмотреть на его работы вживую и удивиться. Обсуждая результаты выставки в Гостином дворе, услышала такое мнение о восприятии африканского искусства нашей российской аудиторией, что у нас якобы стереотип, что афроискусство - оно дешевое, продается на африканских рынках, где его может купить любой турист. Это, конечно, заблуждение. Африканское искусство как и любое другое искусство может быть дешевой а-ля аэропортной продукцией, может быть дорогой сувенирной продукцией, а может быть дорогим авторским искусством. Верю, что африканское современное искусство тоже найдет в России своего ценителя.
А что думаете вы?
На фото 1: Самуель со своим любимым живописцем.
Фото 2: перед картиной "Воины-масаи" я с Послом Уганды в РФ, г-ном Мозесом Кизиге
Фото 3: На фоне монументального полотна "Масаи"
#афроарт #африкавроссии #самуелькакайре #уганда #современноеискусство #publicdiplomats
Forwarded from Jolie Art
Другой участник выставки "Уникальная Россия"- Пол Акики, профессиональный художник, учился в художественной школе изящных и промышленных искусств Маргарет Троуэлл в Уганде.
Пол владеет различными жанрами декоративно-прикладного искусства, однако живопись занимает в его творчестве особое место. Он обращается к простым и одновременно загадочным сюжетам. Как правило, это фигуры людей на фоне пейзажа с вечерним или утренним светом, стирающим границы между миром людей и миром снов. Миром предметным и миром абстрактным. На взаимоотношения между этими людьми могут намекать названия сюжетов, но сюжет зритель должен угадать или додумать сам. Пол Акики замечательный колорист. Он выбирает теплые сложные оттенки, отсылающие зрителя к цвету африканских почв, а на их фоне вспыхивают мазки ярких оттенков синего, желтого, фиолетового, заставляя задуматься о сокровищах, которые хранит Африка.
Пол уже дважды приезжал в Москву, куда его привела мечта посетить самую большую страну мира и посетить современные галереи и особенно мечта увидеть оригиналы работ В. Кандинского.
В феврале 2024 г. его работа «Лица надежды» заняла второе место в номинации «Абстракция» в конкурсе «Искусство без границ», организованный художественной академией Штиглица под эгидой Министерства высшего образования РФ.
Несколько работ были постоянными участниками проекта «Про Африку с любовью» и выставлялись как и на межпарламентской конференции так и на Саммите «Россия -Африка».
#африкавроссии #афроарт #уникальнаяроссия #publicdiplomats #современноеискусство
#африка #уганда
Пол владеет различными жанрами декоративно-прикладного искусства, однако живопись занимает в его творчестве особое место. Он обращается к простым и одновременно загадочным сюжетам. Как правило, это фигуры людей на фоне пейзажа с вечерним или утренним светом, стирающим границы между миром людей и миром снов. Миром предметным и миром абстрактным. На взаимоотношения между этими людьми могут намекать названия сюжетов, но сюжет зритель должен угадать или додумать сам. Пол Акики замечательный колорист. Он выбирает теплые сложные оттенки, отсылающие зрителя к цвету африканских почв, а на их фоне вспыхивают мазки ярких оттенков синего, желтого, фиолетового, заставляя задуматься о сокровищах, которые хранит Африка.
Пол уже дважды приезжал в Москву, куда его привела мечта посетить самую большую страну мира и посетить современные галереи и особенно мечта увидеть оригиналы работ В. Кандинского.
В феврале 2024 г. его работа «Лица надежды» заняла второе место в номинации «Абстракция» в конкурсе «Искусство без границ», организованный художественной академией Штиглица под эгидой Министерства высшего образования РФ.
Несколько работ были постоянными участниками проекта «Про Африку с любовью» и выставлялись как и на межпарламентской конференции так и на Саммите «Россия -Африка».
#африкавроссии #афроарт #уникальнаяроссия #publicdiplomats #современноеискусство
#африка #уганда
Влад Кравчук родился в 1977 г. в Дубне. В 1996 г. окончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова, а в 2002 г. стал выпускником Московского художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова.
С 2000 г. – участник многочисленных выставок и крупнейших арт-салонов в России и за рубежом, член Творческого союза художников России и Международного художественного фонда. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира. Художник живет и работает в Москве.
Темы, которые разрабатывает Влад Кравчук, неизменны в искусстве разных эпох: это природа, виды городов мира, цветочные мотивы. Но оригинальным является позитивное настроение, которым пронизано всё творчество художника. Ему свойственен язык предельных эмоциональных состояний. Он выражает экспрессию энергичными ударами кисти. В этой манере содержится острое ощущение контакта с природой, погружение в ее жизнь. При помощи энергии цвета, стихии красочного слоя художник передает вибрацию цветосветовой субстанции мира.
С 2000 г. – участник многочисленных выставок и крупнейших арт-салонов в России и за рубежом, член Творческого союза художников России и Международного художественного фонда. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира. Художник живет и работает в Москве.
Темы, которые разрабатывает Влад Кравчук, неизменны в искусстве разных эпох: это природа, виды городов мира, цветочные мотивы. Но оригинальным является позитивное настроение, которым пронизано всё творчество художника. Ему свойственен язык предельных эмоциональных состояний. Он выражает экспрессию энергичными ударами кисти. В этой манере содержится острое ощущение контакта с природой, погружение в ее жизнь. При помощи энергии цвета, стихии красочного слоя художник передает вибрацию цветосветовой субстанции мира.
Гости выставки «Уникальная Россия» примут участие в создании первой картины, заряженной на Победу
Художественно-патриотическая акция «Энергия Победы» будет торжественно запущена в рамках V выставки-форума «Уникальная Россия» 9 февраля 2025 года в московском Гостином дворе. Проект, приуроченный к празднованию 80-летия Великой Победы, организован АНО «Центр «Герои нашей Родины» совместно с «Галереей Сергиенко».
На выставке состоится презентация проекта. Художник Алексей Сергиенко подробно расскажет об идее и концепции акции, после чего прямо на месте создаст картину с изображением красной звезды – «Звезду Победы». В этом ему помогут ветераны Великой Отечественной войны и внуки маршалов Победы.
- Всего я мечтаю нарисовать к юбилею Победы 80 таких картин – с изображением красной звезды на красном фоне. Делать это я буду публично, например, на Красной площади, и под звуки духового оркестра, марша Победы, чтобы каждая работа была максимально заряжена энергией Победы, – интригует художник. – Мы состоим из того, на что смотрим, о чем думаем. Поэтому, глядя на «Звезды Победы», мы будем чувствовать энергию, которой они заряжены, и таким образом приближать нашу скорейшую Победу!
Вторым этапом проекта станет создание оставшихся 79 картин к 9 мая. Время и место мероприятий будет объявлено позднее.
Все «Звезды Победы» можно будет приобрести на аукционе.
- Каждая проданная картина будет способствовать реализации важнейших целей — средства будут направлены на поддержку наших воинов, участвующих в специальной военной операции, и на открытие музея, который сохранит память о героизме нашего народа, – рассказывает руководитель АНО «Центр «Герои нашей Родины» Олеся Иванова.
Событие станет одним из заключительных мероприятий выставки-форума «Уникальная Россия» в 2025 году.
- Это будет не только художественный, но и эмоциональный момент для всех присутствующих, — уверен директор выставки-форума «Уникальная Россия», директор фонда «Уникальная Страна» Валерий Богомолов.
Художественно-патриотическая акция «Энергия Победы» будет торжественно запущена в рамках V выставки-форума «Уникальная Россия» 9 февраля 2025 года в московском Гостином дворе. Проект, приуроченный к празднованию 80-летия Великой Победы, организован АНО «Центр «Герои нашей Родины» совместно с «Галереей Сергиенко».
На выставке состоится презентация проекта. Художник Алексей Сергиенко подробно расскажет об идее и концепции акции, после чего прямо на месте создаст картину с изображением красной звезды – «Звезду Победы». В этом ему помогут ветераны Великой Отечественной войны и внуки маршалов Победы.
- Всего я мечтаю нарисовать к юбилею Победы 80 таких картин – с изображением красной звезды на красном фоне. Делать это я буду публично, например, на Красной площади, и под звуки духового оркестра, марша Победы, чтобы каждая работа была максимально заряжена энергией Победы, – интригует художник. – Мы состоим из того, на что смотрим, о чем думаем. Поэтому, глядя на «Звезды Победы», мы будем чувствовать энергию, которой они заряжены, и таким образом приближать нашу скорейшую Победу!
Вторым этапом проекта станет создание оставшихся 79 картин к 9 мая. Время и место мероприятий будет объявлено позднее.
Все «Звезды Победы» можно будет приобрести на аукционе.
- Каждая проданная картина будет способствовать реализации важнейших целей — средства будут направлены на поддержку наших воинов, участвующих в специальной военной операции, и на открытие музея, который сохранит память о героизме нашего народа, – рассказывает руководитель АНО «Центр «Герои нашей Родины» Олеся Иванова.
Событие станет одним из заключительных мероприятий выставки-форума «Уникальная Россия» в 2025 году.
- Это будет не только художественный, но и эмоциональный момент для всех присутствующих, — уверен директор выставки-форума «Уникальная Россия», директор фонда «Уникальная Страна» Валерий Богомолов.
Дмитрий Афанасьев , исполнительный директор ассоциации ветеранов СВО;
Анна Данилова, рук. Фонда "Русская земля", автор всероссийской акции и программы по сохранению исторической памяти "Синий платочек".
Руководитель проекта "Герои нашей Родины"
Олеся Иванова.
Всероссийская акция и концерт "Синий платочек в рамках V Художественно -промышленной выставки "Уникальная Россия"
#УникальнаяРоссия #патриотизм #сво #Россия #концерт #синийплаточек
Анна Данилова, рук. Фонда "Русская земля", автор всероссийской акции и программы по сохранению исторической памяти "Синий платочек".
Руководитель проекта "Герои нашей Родины"
Олеся Иванова.
Всероссийская акция и концерт "Синий платочек в рамках V Художественно -промышленной выставки "Уникальная Россия"
#УникальнаяРоссия #патриотизм #сво #Россия #концерт #синийплаточек