ИИ в рекламе: помощник или автор?

Аудитория уже очень хорошо распознает нейросетевой почерк в текстах, изображениях и видео (с аудио сложнее). К ИИ-контенту привыкли, но это не значит, что его готовы всегда принимать.

Сейчас на фоне бесконечных генераций стал особенно цениться контент, созданный человеком. Поэтому нейросети лучше работают как инструмент в руках команды, а не как ее замена.

Использование ИИ уместно:

1. Когда ему отдают конкретную часть работы

Например, нейросеть создает отдельный объект или фон, а дизайнер дорабатывает его и встраивает в композицию. Или нейросеть собирает структуру текста, который затем корректирует и дописывает автор.

Если полностью отдать визуал ИИ, легко получить ту самую идеальную «пластмассовую» картинку или неестественный свет, странные детали и т.д.

2. Когда есть четкое ТЗ и исходные данные

Запрос «напиши статью про N» редко приводит к хорошему результату. Нейросеть может выдать шаблонный текст, потерять нужную интонацию или допустить фактические ошибки.

Поэтому ей сначала задают контекст, передают исходные материалы и требования. Тогда она сгенерирует адекватный каркас, который все равно должен доработать человек: передать нужный ToV, расставить акценты, проверить факты.

3. Когда искусственность — часть идеи

Нейросетевой контент не передает эмоции и атмосферу. Так, полностью сгенерированные ИИ ролики часто вызывают «эффект зловещей долины».

Одни из самых громких и неудачных примеров — новогодние ролики Coca-Cola 2024-го и 2025-го года. Первый раскритиковали за жутковатых глянцевых людей и бездушность, а второй — за неестественную анимацию животных.

Но в абсурдных трендах или фантазийных сюжетах ИИ может быть вполне органичен. Например, в кампании «Ботаника» — «Освежает, хрустит, качает!»

В ролике бренда огурцов появляется эксцентричный «хрустмейстер»: он танцует, играет в гольф и живет в намеренно гипертрофированном мире. Нейросетевая странность здесь работает органично, потому что вся концепция строится на абсурде и превращении обычного огурца в героя поп-культуры.

@TGStatAgency

Тренды в контенте 2026

Контента становится все больше, а времени и желания разбираться в нем — все меньше. Пользователь легко пролистывает и слишком сложное, и слишком красивое, и очередную ИИ-генерацию. Поэтому в 2026 выигрывает тот, кто быстрее выводит на эмоцию и дает понятный смысл.

Собрали главные тенденции:

1. Эмоциональность и легкость

Полезный контент все еще востребован, но далеко не каждый пост обязан чему-то учить. Скроллинг стал способом отдохнуть, поэтому людям нужны положительные эмоции, юмор, легкий контент, чтобы отвлечься.

2. Одна единица контента — один смысл

Внимание все сложнее удержать, поэтому несколько конкурирующих тезисов в одной публикации только мешают. Есть вопрос — даем понятный ответ. Есть проблема — показываем решение.

3. Контент превращается в сериал

Длинные истории не исчезли, они просто разбиваются на части.

Пользователи готовы следить за контентом неделями, если каждая «серия» работает сама по себе и одновременно оставляет крючок для следующей. Отсюда рост повторяющихся рубрик и брендовых сюжетных линий.

Иногда ради этого бренды вообще создают отдельную историю вокруг продукта. Один из таких примеров мы уже разбирали — кофейня «Кукольный театр» от Яндекса.

4. Контент, созданный руками человека, снова в цене

Чем больше повсюду ИИ-генераций, тем заметнее авторская фотография, неидеальные модели, реальный опыт. Именно human-generated content аудитория называет главным приоритетом для брендов в 2026 году.

5. Герои и маскоты вместо безликого бренда

Маскот сегодня — это не обязательно персонаж на упаковке, который появляется два раза в год. Бренды создают постоянных героев, развивают их характеры, внутренние мемы и целый «лор», который развивается от публикации к публикации. Такой контент легче узнавать и проще превращать в сериал.

Нейроперсонажи — тоже часть этого тренда: они полностью подконтрольны бренду и не создают тех же репутационных рисков, что амбассадор-человек. Но здесь есть важный нюанс: сам по себе ИИ-персонаж уже не вызывает вау-эффект. Более того, значительная часть аудитории относится к виртуальным инфлюенсерам настороженно.

6. Ностальгия

Когда-то все хотели вернуть 2007, теперь люди ностальгируют по 2016-2017. Вместе с этим возвращаются старые визуальные тренды и атрибуты. Из последнего — эстетика 2016: пастельные фильтры на фото, полароид, музыка Oh Wonder и т.п. Сейчас по этой эпохе скучают зумеры и молодые миллениалы.

7. Повседневность вместо идеальной картинки

Slow life, быт, простые хобби, рабочие будни и бэкстейдж стали намного привлекательнее постановочного «успешного успеха».

8. Контент под поисковые запросы

Люди все чаще предпочитают соцсети поисковикам: куда сходить, что купить, как что-то сделать, какой продукт выбрать. Поэтому снова важны понятные заголовки, конкретные формулировки и ответы на реальные запросы. Hootsuite выделяет search-first content как отдельный тренд 2026 года.

9. Комментарии — продолжение контента

Просто опубликовать пост недостаточно. Аудитория читает комментарии, обсуждает увиденное, спорит с брендом и друг с другом. Иногда самое интересное вообще начинается под публикацией, замечали?

27% пользователей в исследовании Sprout Social прямо сказали, что хотят видеть от брендов больше контента вокруг сообщества. Поэтому комментарии можно использовать как источник следующих постов, отвечать на них отдельными публикациями, продолжать шутки аудитории и давать подписчикам влиять на развитие рубрик.

Контент в 2026-м — это все меньше монолог бренда и все больше совместный процесс с аудиторией.

@TGStatAgency

Вертикальные видео: почему 10 млн просмотров могут не дать бизнесу ничего

Вокруг TikTok, Reels*, YouTube Shorts и VK Клипов до сих пор живут два противоположных мифа: либо «туда обязательно нужно всем», либо «серьезному бизнесу там делать нечего». Оба не совсем верны.

Площадку стоит выбирать не по стереотипам о ее аудитории, а по тому, есть ли там нужный сегмент ЦА.

Допустим, бренд продает дорогой винтаж. В TikTok ему не нужно пытаться охватить всех молодых девушек только потому, что аудитория площадки моложе его базовой ЦА. Гораздо логичнее найти внутри нее тех, кто уже интересуется винтажом: например, девушек, которые подхватили волну моды на винтажные вещи и готовы платить за редкие предметы.

То есть при выходе на новую площадку мы не меняем позиционирование под ее «среднего пользователя». Мы выбираем из своей ЦА тот сегмент, который лучше всего с ней пересекается, а уже затем адаптируем под площадку темы и монтаж.

При этом виральность не должна становиться самоцелью.

Если бренд внезапно выпускает ролик на далекую от себя хайповую тему и собирает огромную аудиторию, часть новых подписчиков может оказаться не заинтересована в основном контенте. Тогда следующие профильные ролики получат меньше реакций и охват. Таким образом, сам не желая этого, бренд загоняет себя в ловушку.

Поэтому главная задача — создать контент с потенциалом разлететься среди нужной аудитории, а не ролик, который понравится вообще всем на платформе.

И важно помнить, что площадки с вертикальными видео работают не только на органические просмотры. Здесь можно размещаться у блогеров, запускать посевы, работать с амбассадорами.

А можно ли продавать прямо через короткие ролики? Зависит от продукта.

Понятные массовые товары (одежду, косметику, еду) — можно органично показывать в самом контенте и вести сразу к покупке. Хороший пример — «Мармеладыч»: бренд вырос во многом благодаря смешным TikTok-роликам, которые приводили не только подписчиков, но и заказы.

А вот для сложного или экспертного продукта формат коротких видео лучше использовать как «первое касание». Зацепили человека в Shorts или TikTok, ведете его в Telegram или на длинный YouTube-ролик, сайт или рассылку, где уже можно подробнее раскрыть продукт и продавать.

Подытожим:

1. Выбирайте на площадке самый подходящий сегмент ЦА, а не пытайтесь понравиться всем.
2. Адаптируйте контент под формат площадки и ее тренды. Разбирайте актуальные для площадки и ЦА темы, но не пытайтесь сделать просто виральный вирусный контент ради охватов.
3. Если у вас товар с понятной продуктовой ценностью, то его можно попробовать продавать через контент. Если более сложный продукт, то лучше отказаться от продающих роликов и вести на следующий шаг воронки.

100 тысяч целевых просмотров почти всегда полезнее бренду, чем 10 миллионов случайных.

*принадлежит компании Meta, признанной экстремистской организацией и запрещенной в России.

@TGStatAgency

Нишевость набирает силу

Вместо попытки понравиться всем бренды все чаще идут в микросообщества и к микроблогерам. Что же делает небольших авторов такими привлекательными для брендов?

Во-первых, распределение рисков. На один и тот же бюджет можно купить интеграцию у одного крупного автора или разместиться у десятков небольших блогеров. Во втором случае финальный результат меньше зависит от того, «выстрелит» ли конкретная публикация: одни дадут больше переходов и покупок, другие — меньше. Таким образом общие показатели усреднятся.

Во-вторых, больше шансов на дополнительный органический охват. Ролик микроблогера с обычными 1–5 тыс. просмотров вполне может внезапно собрать 200 тыс., чем компенсирует возможный недобор у другого небольшого автора. При размещении у одного крупного блогера такой подстраховки нет: если ролик не зайдет аудитории, недостающий охват компенсировать будет нечем.

Но тренд на нишевость не ограничивается выбором блогеров.

Микросообществ становится все больше: отдельные фандомы, редкие хобби, локальные интересы, очень узкие культурные коды. Все это особенно популярно у аудитории до 30 лет.

Здесь базовое правило «говорить на языке ЦА» становится еще важнее. Не мимикрировать под анимешников, автомобилистов или молодых мам, выучив три слова из их лексикона, а действительно понимать, что их волнует, быть максимально «в теме». Поэтому все чаще к контенту привлекают людей из самой аудитории. Бренд задает рамку и требования к продукту, а конкретную подачу оставляет тому, кто знает эту среду изнутри.

Отсюда же еще один заметный тренд — коллаборации становятся более нишевыми и неожиданными. Причем не только бренд × бренд, но и бренд × человек из конкретного сообщества. Чем органичнее такое пересечение для аудитории или, наоборот, чем неожиданнее сама коллаборация, тем больше у нее шансов стать событием, о котором все говорят.

Не забываем про лимитированные дропы, блайндбоксы и другие механики с элементом сюрприза: они дают аудитории дополнительный повод обсуждать продукт, собирать его и делиться находками.

В микросообществах быстро считывают неуместные шутки и попытку просто воспользоваться трендом. Поэтому брендам придется не только искать новые ниши, но и учиться полностью вовлекаться в интересы аудитории, а только потом заходить с рекламой.

@TGStatAgency

В России маскотов используют уже 23% крупнейших брендов, а персонажи входят в топ-5 факторов, которые помогают привлечь внимание к рекламе.*

Почему бренды все чаще делают ставку на собственных героев?

1. Маскот помогает сделать бренд узнаваемым. У него есть внешность и характер — все то, что гораздо легче запомнить, чем очередной безликий логотип.

2. Персонаж расширяет возможности коммуникации. С ним бренд может не только рассказывать о продукте, но и шутить, реагировать на инфоповоды, взаимодействовать с аудиторией и пробовать разные форматы контента.

3. Это лицо бренда, которым он полностью управляет. Не нужно договариваться с амбассадором, переживать из-за его скандала или внезапной смены имиджа. Маскот всегда остается в рамках заданного характера и ToV.

Но просто нарисовать персонажа недостаточно. Если он появляется раз в год на новогоднем баннере, он вряд ли станет частью бренда. Маскота нужно последовательно развивать и регулярно давать ему место в коммуникации.

В рекламе маскота можно использовать по-разному:

1. Он находится в центре сюжета. Например, сталкивается с какой-то проблемой, которая отзывается аудитории.
2. Маскот показывает продукт, что-то рассказывает о нем или пользуется им.
3. Связывает разные креативы внутри рекламной кампании. С ним можно сделать серию разных постов.
4. Маскот как элемент. Например, его можно сделать второстепенным персонажем в видео или мельком показать в кадре.

Иногда бренды делают маскотов немного странными, дерзкими или даже безумными. Это особенно вовлекает зумеров и альф, которые любят мемы.

В некоторых случаях бренды заводят маскотам собственные соцсети: там герои шутят, спорят, комментируют происходящее, общаются с подписчиками, устраивают конкурсы.

Главное — не дать маскоту затмить сам бренд. В идеале человек должен запомнить не только героя, но и то, чью историю он рассказывает.

*по данным исследования Okkam Creative за 2025 год.

@TGStatAgency

Как поколение альфа воспринимает рекламу

Кажется, бренды только недавно научились разговаривать с зумерами, а уже пора разбираться со следующим поколением.

Поколение альфа (родившиеся с 2010 по 2025 год) выросло с гаджетами в руках, короткими видео, играми и бесконечной сменой трендов. Они не просто потребляют контент, они активно участвуют в нем: снимают, комментируют, повторяют и создают тренды, генерируют мемы и одновременно могут следить за несколькими потоками информации.

Что это значит для брендов?

1. Зацепить нужно сразу. Альфы быстро распознают рекламный контент и так же быстро его пролистывают. Поэтому первые секунды соприкосновения с контентом особенно важны. Используем разные триггеры: мем, трендовый звук, неожиданный визуал, интерактивный элемент — нужен повод не свайпнуть дальше.

2. Реклама должна работать как контент. Прямая продажа воспринимается намного хуже, чем интеграция, которую интересно посмотреть и без бренда. Хороший ориентир для самопроверки: если убрать из ролика логотип и название продукта, останется ли он интересным сам по себе? В дополнение к этому нужно делать вовлекающую «плюшку», например, дать пробный период.

3. Интерактив лучше пассивного просмотра. Альфы много играют, поэтому органично воспринимают челленджи, тесты, механики выбора, пробные версии, любую возможность самим влиять на происходящее и быть причастными к контенту или продукту. Они готовы пробовать/тестировать и давать обратную связь.

4. Блогеры и стримеры остаются важной точкой входа. Альфы ориентируются на любимых авторов, замечают товары в коротких трендовых роликах и могут влиять на покупки семьи. При этом они вполне рациональны: сравнивают цены, читают отзывы и ищут альтернативы (не стесняются покупать паль/копии).

5. Фальшь считывается особенно быстро. Попытка бренда «говорить как молодежь» без понимания контекста скорее станет поводом для смеха. Поэтому как никогда важно изнутри понимать среду, в которую заходит бренд.

Есть и интересный парадокс. Альфы рано учатся замечать очевидную рекламу, но нативная интеграция может восприниматься ими как обычный развлекательный контент. Исследование Advertising Standards Council of India показало, что особенно часто это происходит у младших представителей поколения. Подробнее.

Поэтому главный принцип в работе с поколением Альфа довольно простой: сначала создаем контент, который они захотят смотреть, а уже потом встраиваем в него бренд.

@TGStatAgency

Один креатив на все площадки? Так не работает

Но и адаптацию креатива часто воспринимают слишком буквально: поменять визуал, изменить формат, сократить что-то в тексте — и готово.

Адаптировать нужно в первую очередь не контент, а смыслы под конкретную целевую аудиторию.

У любого бренда почти всегда есть несколько сегментов ЦА. На разных площадках их концентрация разная. Например, аудитории Telegram и VK отличаются по возрасту, уровню дохода, географии, интересам и привычкам потребления контента. Так в Telegram заметно преобладает доля жителей Москвы и Петербурга, а в VK аудитория РФ распределена по регионам более равномерно.

Придерживаемся следующей логики:
1. Определяем, какой сегмент нашей ЦА есть на конкретной площадке.
2. Понимаем, какие у него боли и какие темы важны именно ему.
3. Под этот смысл уже разрабатываем креатив и приземляем на привычные для площадки форматы.

Здесь уместно сравнить с посевами по каналам или блогерам. Если бренд размещается у пяти авторов с разной аудиторией, странно было бы отправлять всем один и тот же креатив. Контент адаптируют под каждого, с учетом особенностей ЦА. С площадками работает тот же принцип.

Поэтому при выходе на новую площадку не стоит задумываться: «Как перенести сюда наш креатив?». Гораздо полезнее ответить себе на вопрос: «Что именно мы хотим сказать этой аудитории?». А уже потом выбирать формат и подачу.

@TGStatAgency

Работа агентства не ограничивается исполнением ТЗ. Команда должна замечать риски, которые клиент мог не учесть, подсвечивать их и предлагать более рабочие варианты.

Особенно это важно в трех случаях:

1. Когда есть репутационные риски

Стандартный набор тем, которые могут восприниматься аудиторией негативно: остро-социальные направления, религия, объективизация женского тела, стереотипы о социальных группах, попытка хайпануть на недавней трагичной ситуации.

Задача агентства здесь не запретить идею, а показать возможные последствия. Что делать с этой информацией дальше — решает клиент.

2. Когда воронка слишком сложная без необходимости

Иногда путь пользователя превращается в целый квест: перейти в Telegram-бот → посмотреть видео на YouTube → открыть лендинг → зарегистрироваться на вебинар → подписаться на рассылку → дождаться оффера в письме.

Сложные воронки сами по себе не проблема. Проблема — когда сложность ничем не оправдана и на каждом новом шаге теряется часть аудитории.

В такой ситуации агентству стоит предложить более короткий CJM и объяснить клиенту, почему нужно убрать лишние действия.

3. Когда одной РК пытаются получить все и сразу

Частая история, когда клиент хочет решить одним постом сразу несколько масштабных задач: получить лиды, увеличить продажи, набрать подписчиков и заодно повысить узнаваемость бренда.

Чем больше целей одновременно возлагают на один креатив, тем сложнее ему выполнить хотя бы одну из них хорошо. Поэтому здесь важно помочь клиенту с целеполаганием и расставить приоритеты, а иногда — разделить задачи на несколько кампаний.

В этом и есть ценность агентства: не механически выполнить ТЗ, а вовремя увидеть неочевидный нюанс, объяснить его и предложить альтернативные пути.

Финальное решение все равно принимает клиент. Но прийти к нему лучше, когда на столе есть и идея, и понимание всех рисков.

@TGStatAgency

Уловить тренд и придумать под него пост — еще не значит органично в него встроиться. Перед подготовкой публикации стоит проверить как минимум две вещи.

1. Поверит ли вам аудитория

Один и тот же мем, сленг или формат может отлично работать у одного бренда и выглядеть совершенно чужеродно у другого.

Допустим, магазин геймерских товаров давно следит за стримерами и успешно использует локальные мемы. Новая шутка из этой среды будет восприниматься естественно. Но если бренд, который годами говорил официально, внезапно начнет общаться тем же образом, что и геймерский магазин, аудитория скорее примет попытку «стать своим» за кринж.

Органичность выстраивается не одной единицей контента. Пользователь оценивает все, что уже знает о бренде: предыдущие публикации, рекламу, позиционирование, манеру общения. Поэтому перед тем, как подхватывать инфоповод, стоит спросить себя: вписывается ли он в имидж бренда, который мы уже построили?

Если нет, один пост, конечно, этот образ не изменит. Но резкие метания из одного ToV в другой точно сделают коммуникацию менее цельной.

2. Успеете ли вы, пока инфоповод еще жив

С быстрыми трендами время иногда важнее самой идеи.

Хайповая песня может «взрывать» короткие видео сегодня, а через несколько недель уже исчезнуть из ленты. Если бренду нужно месяц согласовывать креатив внутри, взаимодействовать с артистом (если это требуется), проходить несколько кругов правок, тренд с большой вероятностью устареет.

Маленькие и средние бренды здесь часто выигрывают у крупных за счет скорости. Большим компаниям с длинными согласованиями имеет смысл выбирать инфоповоды с более долгим сроком жизни, либо идти глубже самого события.

Например, громкий негативный кейс на рынке недвижимости риелторы и юристы могут отработать двумя способами. Первый — быстро прокомментировать его, пока все обсуждают новость («здесь и сейчас»). Второй — взять событие как отправную точку и разобрать более широкую тему: какие риски бывают при покупке вторички, что проверять в документах, какие похожие случаи уже происходили и т. д.

Во втором случае контент проживет гораздо дольше самого момента хайпа.

Можно проверить себя: сколько еще проживет этот инфоповод и успеем ли мы в него встроиться? Если нет, лучше не догонять уходящий тренд, а развить тему вокруг него, так контент останется актуальным дольше.

@TGStatAgency

TGStat Agency давно уже не только про Telegram и аналитику

Сегодня мы работаем с YouTube, VK, TikTok и другими площадками с вертикальными видео, СМИ и блогерами, запускаем PR-кампании и спецпроекты, разрабатываем стратегии и креативные концепции.

Мы помогаем брендам пройти весь путь от идеи до результата: изучить рынок и аудиторию, выбрать площадки и механику, создать креатив, запустить кампанию и оценить, как она сработала.

Подробнее по направлениям:

🔹 Реклама у инфлюенсеров

Ищем авторов по всему рынку — от микроблогеров до миллионников, проверяем на накрут, придумываем креативные механики, организуем долгосрочные амбассадорские программы.

🔹 Продвижение в Telegram

Охватные, PR- и лидогенерящие кампании, нативные размещения, массовые посевы. Каждый канал проходит многоступенчатую проверку.

🔹 YouTube, VK и вертикальные видео

Нативные интеграции, pre-roll и mid-roll, Shorts и клипы. При необходимости — production полного цикла: от идеи и сценария до съемки и монтажа.

🔹 PR и СМИ

Нативные статьи, интервью, спецматериалы, вирусные посевы и digital-PR с измеримым результатом. Работаем с медиа в России, СНГ и других странах.

🔹 Спецпроекты

Конкурсы, боты и мини-аппы, коллаборации, исследования, механики, которые могут выходить далеко за пределы стандартной рекламной интеграции.

🔹 Стратегия, креатив и контент

Исследуем рынок и ЦА, разрабатываем позиционирование и ToV, ведем каналы и строим CJM от первого контакта с брендом до покупки.

Пишите нам в бот @TGStatAgencyBot или оставьте бриф по кнопке в закрепе.

@TGStatAgency

ИИ и реклама: как искусственный интеллект влияет на доверие к брендам и блогерам

Нейросети уже давно перестали вызывать вау-эффект в контенте. И, судя по исследованиям, сама по себе их популярность аудиторию не пугает.

Например, 85% россиян допускают использование ИИ блогерами: 66% — только для отдельных задач вроде обработки фото, еще 19% полностью одобряют такой подход. Но одновременно 79% считают, что использование ИИ стоит маркировать.

Потребителю важно знать, для чего именно используют ИИ и насколько честно об этом говорят.

Это подтверждают и данные исследования Lampa и Rambler&Co: 56% респондентов меньше доверяют брендам, если те используют нейросети в контенте, но не указывают это. А распознают такой контент чаще всего по слишком идеальному визуалу и шаблонной речи.

При этом качество генерации уже дошло до точки, где заметить ИИ становится все сложнее.

Ipsos и Syracuse University показали 3 тыс. человек 20 рекламных объявлений, половину из которых создали люди, другую половину — ИИ. Аудитория далеко не всегда понимала, кто автор. Но человеческие креативы в среднем все еще сильно лучше работали на эмоциональное вовлечение и бизнес-результат.

Когда вокруг становится больше синтетического контента, люди начинают более избирательно относиться к источникам информации в интернете.

Gartner выяснил, что из-за распространения ИИ 35% американских потребителей стали реже полагаться на инфлюенсеров при выборе товаров. 65% также признались, что бренды создают слишком много нейросетевого контента. К реальным людям за рекомендациями стали обращаться 43% респондентов.

Похожую картину показывает Skeepers: 66% потребителей перепроверяют информацию от блогеров или ИИ у реального создателя контента.

То есть ИИ парадоксальным образом не обесценивает человеческий труд, а наоборот может делать его еще более значимым.

Это видно и по исследованиям виртуальных инфлюенсеров. Метаанализ 210 экспериментов показал: AI-персонажи хорошо работают за счет новизны и могут не уступать людям по вовлечению, но в среднем проигрывают им в формировании доверия аудитории, ее отношении к бренду и намерению совершить действие.

ИИ заметно ускоряет и облегчает производство контента, но доверие к бренду или блогеру по-прежнему строится на реальном опыте, понятной человеческой позиции и честности.

@TGStatAgency