Про советскую торговлю и "Березки"
"Среди окказиональных покупателей чеков могли быть и высокопоставленные чиновники, не выезжавшие в загранкомандировки, однако тоже желавшие приобрести импортные товары. Так, один информант вспоминает, что к его теще, отвечавшей в ЦК КПСС за связи с иностранными компарти ями и часто бывавшей за границей, а следовательно, имевшей чеки «Внешпосылторга», однажды обратился ее коллега по ЦК, отвечавший за радиоэлектронную промышленность. Он говорил, что может бесплатно брать на заводе «Рубин» отечественные телевизоры в неограниченном количестве, однако видеомагнитофон ему достать неоткуда, поскольку за грани цей он не бывает. Он предлагал теще респондента обмен: два «Рубина» с завода за один видеомагнитофон из «Березки».
Один из бывших работников «Внешпосылторга» считает, что именно желание номенклатуры, не выезжавшей за границу, иметь доступ в «Березки» и было причиной того, что чеки так и не сделали именными: «Вот, к примеру, дядя Петя, заммини стра торговли, за границу не ездит, а телевизор японский ему хочется. Если вы сделаете чеки именные, то каким образом он сможет попасть в “Березку”? А так его родственники могли купить чеки за рубли и приобрести телевизор».
Иногда чеки не просто дарили или продавали, а использовали в качестве неофициальной оплаты услуг, например медицинских: «Зубные врачи очень любили, когда им вместо простых денег платили сертификатами»; «если надо было устроиться в больницу, можно было заплатить чеками». Человек, воевавший в Афганистане, вспоминает, что после возвращения оттуда платил чеками в такси: «Таксисты возле Тузеля (военный аэродром в окрестностях Ташкента. — А. И.) борзели, суки. Возили за чеки по курсу один к одному. Знали, что у нас советских рублей с собой не было».
Также воевавшие в Афганистане вспоминают, что некоторые женщины, работавшие в советских военных частях — в госпиталях, столовых, магазинах и прачечных, — готовы были оказывать за чеки и сексуальные услуги, за что получали среди военнослужащих название «чекистки». Обычно окказиональные покупатели приобретали небольшие суммы заменителей валюты. Однако бывало, что они накапливали и на крупные покупки. Один московский информант вспоминает, как отказался от покупки кооперативной квартиры в пользу покупки в «Березке» электроники: «Мы с женой откладывали на кооперативную квартиру. Но очень хотелось купить японский телевизор и видеоплеер. Ну мы посоветовались — ребята молодые были — и на все деньги купили чеков и купили себе эту технику».
Вторая группа незаконных посетителей магазинов «Внешпосылторга» — крупные покупатели, нелегально разбогатевшие советские граждане. Это были люди, использовавшие свое место работы для получения так называемых «нетрудовых доходов» (например, продавцы, торговавшие дефицитными товарами из-под прилавка, или автомеханики, к которым всегда была большая очередь), а также «дельцы» теневой экономики (фарцовщики, цеховики, то есть Люди, занимавшиеся подпольным производством и продажей товаров, и т. д.).
На протяжении 1970-х таких людей становилось все больше: в 1981 году о них даже вышла статья в «Литературной газете», в которой они были названы «подпольными миллионерами». «Березка» помогала им обеспечить себе уровень потребления, соответствующий их заработку: из-за дефицита и плохого качества товаров они не могли потратить свои накопления в обычных магазинах, а за границей обычно не бывали".
"Среди окказиональных покупателей чеков могли быть и высокопоставленные чиновники, не выезжавшие в загранкомандировки, однако тоже желавшие приобрести импортные товары. Так, один информант вспоминает, что к его теще, отвечавшей в ЦК КПСС за связи с иностранными компарти ями и часто бывавшей за границей, а следовательно, имевшей чеки «Внешпосылторга», однажды обратился ее коллега по ЦК, отвечавший за радиоэлектронную промышленность. Он говорил, что может бесплатно брать на заводе «Рубин» отечественные телевизоры в неограниченном количестве, однако видеомагнитофон ему достать неоткуда, поскольку за грани цей он не бывает. Он предлагал теще респондента обмен: два «Рубина» с завода за один видеомагнитофон из «Березки».
Один из бывших работников «Внешпосылторга» считает, что именно желание номенклатуры, не выезжавшей за границу, иметь доступ в «Березки» и было причиной того, что чеки так и не сделали именными: «Вот, к примеру, дядя Петя, заммини стра торговли, за границу не ездит, а телевизор японский ему хочется. Если вы сделаете чеки именные, то каким образом он сможет попасть в “Березку”? А так его родственники могли купить чеки за рубли и приобрести телевизор».
Иногда чеки не просто дарили или продавали, а использовали в качестве неофициальной оплаты услуг, например медицинских: «Зубные врачи очень любили, когда им вместо простых денег платили сертификатами»; «если надо было устроиться в больницу, можно было заплатить чеками». Человек, воевавший в Афганистане, вспоминает, что после возвращения оттуда платил чеками в такси: «Таксисты возле Тузеля (военный аэродром в окрестностях Ташкента. — А. И.) борзели, суки. Возили за чеки по курсу один к одному. Знали, что у нас советских рублей с собой не было».
Также воевавшие в Афганистане вспоминают, что некоторые женщины, работавшие в советских военных частях — в госпиталях, столовых, магазинах и прачечных, — готовы были оказывать за чеки и сексуальные услуги, за что получали среди военнослужащих название «чекистки». Обычно окказиональные покупатели приобретали небольшие суммы заменителей валюты. Однако бывало, что они накапливали и на крупные покупки. Один московский информант вспоминает, как отказался от покупки кооперативной квартиры в пользу покупки в «Березке» электроники: «Мы с женой откладывали на кооперативную квартиру. Но очень хотелось купить японский телевизор и видеоплеер. Ну мы посоветовались — ребята молодые были — и на все деньги купили чеков и купили себе эту технику».
Вторая группа незаконных посетителей магазинов «Внешпосылторга» — крупные покупатели, нелегально разбогатевшие советские граждане. Это были люди, использовавшие свое место работы для получения так называемых «нетрудовых доходов» (например, продавцы, торговавшие дефицитными товарами из-под прилавка, или автомеханики, к которым всегда была большая очередь), а также «дельцы» теневой экономики (фарцовщики, цеховики, то есть Люди, занимавшиеся подпольным производством и продажей товаров, и т. д.).
На протяжении 1970-х таких людей становилось все больше: в 1981 году о них даже вышла статья в «Литературной газете», в которой они были названы «подпольными миллионерами». «Березка» помогала им обеспечить себе уровень потребления, соответствующий их заработку: из-за дефицита и плохого качества товаров они не могли потратить свои накопления в обычных магазинах, а за границей обычно не бывали".
Forwarded from Чапаев
Началась пора экзаменов — и это прекрасный повод вспомнить о фильме Татьяны Лукашевич «Аттестат зрелости», снятом по одноименной пьесе Лии Гераскиной. Фильм Лукашевич интересен не только темой, и не только тем, что это дебют в кино Василия Ланового — этот фильм полон парадоксов с точки зрения идеологии. Об этом можно узнать из материалов на странице фильма на «Чапаеве».
https://chapaev.media/films/108
«В этом ракурсе „Аттестат зрелости“ выглядит наставлением в картинах, где строго нормировано всё — вплоть до особой гигиены чувств. Здесь нет места для милости к падшему или для сомнения в справедливости наказания — есть только разрешенное сочувствие тому, кто уже получил по заслугам. Кульминацией, как и следовало ожидать, становится полное раскаяние героя. И эта бескровная лоботомия, удаляющая нарост индивидуализма, предстает на экране как абсолютно нравственное и благотворное действо.
Похоже, что время сделало из фильма удивительный перевертыш. Условная агитка, образец упадка „большого стиля“ (куда подевались живость и наблюдательность, свойственные лучшей работе Татьяны Лукашевич — ее знаменитому „Подкидышу“), превратилась в чистейшей воды факт саморазоблачения воинствующего коллективизма. Однако эта зеркальная симметрия не выдерживает серьезной проверки».
https://chapaev.media/films/108
«В этом ракурсе „Аттестат зрелости“ выглядит наставлением в картинах, где строго нормировано всё — вплоть до особой гигиены чувств. Здесь нет места для милости к падшему или для сомнения в справедливости наказания — есть только разрешенное сочувствие тому, кто уже получил по заслугам. Кульминацией, как и следовало ожидать, становится полное раскаяние героя. И эта бескровная лоботомия, удаляющая нарост индивидуализма, предстает на экране как абсолютно нравственное и благотворное действо.
Похоже, что время сделало из фильма удивительный перевертыш. Условная агитка, образец упадка „большого стиля“ (куда подевались живость и наблюдательность, свойственные лучшей работе Татьяны Лукашевич — ее знаменитому „Подкидышу“), превратилась в чистейшей воды факт саморазоблачения воинствующего коллективизма. Однако эта зеркальная симметрия не выдерживает серьезной проверки».
Чапаев
Аттестат зрелости
Великий анекдот:
«Анекдот о различии между немцами и австрийцами:
один немец — это воля, два — это порядок, три — это победа;
один австриец — это корректность, два — это психоаналитик и пациент, три — этого не бывает: одним окажется или хорват или словак».
«Анекдот о различии между немцами и австрийцами:
один немец — это воля, два — это порядок, три — это победа;
один австриец — это корректность, два — это психоаналитик и пациент, три — этого не бывает: одним окажется или хорват или словак».
Непридуманная история о Сталине и бургерах
Пару недель назад. Субботнее утро, "Бургер Кинг" на Белорусской. Двое мужчин и девушка, по которым видно, что предыдущая ночь была для них полна веселых алкогольных приключений и развлечений, пытались приходить в себя, поедать бургеры (запивая их пивом) и разговаривать о жизни. По радио играла песня из фильма про Мэри Поппинс ("Леди Совершенство...").
Один из мужчин прислушивается и начинает говорить:
-А ведь вы понимаете, что без Сталина не было бы никакой Мэри Поппинс?
На этом месте я едва не поперхнулся своим бургером, но продолжил слушать концепцию мира по чуваку из Бургер Кинга. Его друзья слушали его открыв рот:
-Без Сталина не было бы ни советского кино, ни музыки, ничего не было. Он был и есть альфа и омега нашего мира, с него все начинается и им заканчивается. И вот эта песня, - он махнул бургером в сторону динамика, - она тоже благодаря Сталину. И мы не можем вот так вот выкидывать часть нашей истории, мы должны все время о ней думать - а не списывать все на какие-то там жалкие репрессии.
Его друг подхватил:
-Да, знаешь, я однажды видел интервью одного ветерана ГРУ. И вот он там говорил, что он любит Сталина - ведь без него мы бы не победили в самой страшной войне в истории человечества. Но он и ненавидит Сталина - ведь из-за него у нас появился Горбачев.
Тут я был готов еще раз поперхнуться, но остановил себя чтобы послушать девушку. А она сказала:
-Ребята, но вы же понимаете, что без Горбачева у нас бы и Путина не было?
На этом месте я покинул эту троицу - может и напрасно: вдруг мое представление о российской истории претерпело бы серьезные изменения?
Пару недель назад. Субботнее утро, "Бургер Кинг" на Белорусской. Двое мужчин и девушка, по которым видно, что предыдущая ночь была для них полна веселых алкогольных приключений и развлечений, пытались приходить в себя, поедать бургеры (запивая их пивом) и разговаривать о жизни. По радио играла песня из фильма про Мэри Поппинс ("Леди Совершенство...").
Один из мужчин прислушивается и начинает говорить:
-А ведь вы понимаете, что без Сталина не было бы никакой Мэри Поппинс?
На этом месте я едва не поперхнулся своим бургером, но продолжил слушать концепцию мира по чуваку из Бургер Кинга. Его друзья слушали его открыв рот:
-Без Сталина не было бы ни советского кино, ни музыки, ничего не было. Он был и есть альфа и омега нашего мира, с него все начинается и им заканчивается. И вот эта песня, - он махнул бургером в сторону динамика, - она тоже благодаря Сталину. И мы не можем вот так вот выкидывать часть нашей истории, мы должны все время о ней думать - а не списывать все на какие-то там жалкие репрессии.
Его друг подхватил:
-Да, знаешь, я однажды видел интервью одного ветерана ГРУ. И вот он там говорил, что он любит Сталина - ведь без него мы бы не победили в самой страшной войне в истории человечества. Но он и ненавидит Сталина - ведь из-за него у нас появился Горбачев.
Тут я был готов еще раз поперхнуться, но остановил себя чтобы послушать девушку. А она сказала:
-Ребята, но вы же понимаете, что без Горбачева у нас бы и Путина не было?
На этом месте я покинул эту троицу - может и напрасно: вдруг мое представление о российской истории претерпело бы серьезные изменения?
Повторю один из первых постов в этом канале - про необычное документальное кино
Все, наверное, знают про теорию 10000 часов. Про то, что если постоянно развивать какой-то навык на протяжении этого времени (в чистых дня – это примерно полтора года, в реальности срок может разниться), то можно достигнуть высот мастерства и профессионализма в этом деле. Теорию нам эту подарил колумнист Forbes Малкольм Гладуэлл, многие подвергают теорию критике, но в массовом сознании она вроде закрепилась.
Насчет критики я ничего не скажу, но вообще довольно очевидно, что если на протяжении долгих лет развивать какой-то талант, пусть и не очень большой, то ты научишься делать это лучше многих. Более того, документальный фильм «Jiro Dreams of Sushi» («Мечты Дзиро о суши») даже приводит пример живого человека, который всю жизнь развивал свой талант – и стал лучшим мастером в мире.
Главный герой этого фильма – Дзиро Сукиябаши. Человек всю свою жизнь делал суши, начав в очень юном возрасте (бедная семья, денег не было), сейчас ему уже очень много лет, – то ли немного за 80, то ли уже под 90, – и он владелец одного из лучших ресторанов в мире (три звезды Мишлен – это значит, что ресторан стоит того, чтобы ради него отправиться в Токио). При этом сам ресторан очень и очень маленький, мест на 10, и совершенно не производит впечатления какого-то невероятного люкса. В общем, как в фильмах о Китае и Японии – в маленьком невзрачном месте сидит какой-то незаметный старичок, который на самом деле является главным мастером, знатоком и мудрецом.
Бронировать места в ресторане надо месяца за два, цены стартуют от 300-400 долларов. При этом в самом ресторане не подают ничего кроме суши – нет ни напитков, ни роллов, ни лапши, ни супов… Все это объясняется просто – Дзиро совершенствовал свои таланты только в области суши, за всем остальным – идите в другое место. Зато суши здесь такие, что сюда приходят главы государств, правительств, звезды, бизнесмены (несколько лет назад и вовсе пришел Обама вместе с премьер-министром Японии). Сам Дзиро, равно как и те, кому довелось вкушать у него суши, говорят, что каждая трапеза длится минут 20 и похожа на симфонию вкуса – подача идет волнообразно, то предлагая более тонкие вкусы, то более резкие, чередуя разные ароматы, разные сорта рыбы. В общем, поэзия.
Поставщики продуктов у Дзиро соответствующие. Раньше шеф-повар сам ежедневно отправлялся на рынок, но теперь он уже не в том возрасте, поэтому вместо него этим занимается его старший сын. Продавцы на рынке знают, что он отбирает для ресторана Дзиро, поэтому подбирают соответствующий товар. Поставщик трески каждое утро ходит отбирать правильную треску – нюхает, щупает, обмеряет линейкой, разочарованно цокает: совсем не та стала треска, вот раньше, в былые времена, треска была замечательная.
На экране появляется огромная креветка. «Эта креветка достойна Дзиро», - говорит поставщик креветок, - «Каждый день я смотрю на улов креветок и думаю – достойна она ресторана Дзиро или нет». Поставщик риса рассказывает, что с ним связывались повара из отеля Radisson и попросили продать партию риса. Он отказал, заявив, что не будет продавать свой рис тем, кто не умеет готовить. «Мой рис надо уметь готовить. Дзиро умеет. А они нет», - гордо сообщает старичок.
У Дзиро два сына. Старший (уже полысевший и постаревший) работает в ресторане у отца, готовясь в один день возглавить его. Он замещает Дзиро в те дни, когда ему нездоровится или он занят, помогает обучать молодых поваров, будущих сушефов. Второй сын тоже работал у отца, но теперь открыл свой ресторан – на наследство он претендовать не может, потому что он младший сын. Дзиро планомерно готовит своего преемника, но сыновья признают, что работать под его руководством непросто. О своей будущей смерти Дзиро говорит совершенно спокойно.
Все, наверное, знают про теорию 10000 часов. Про то, что если постоянно развивать какой-то навык на протяжении этого времени (в чистых дня – это примерно полтора года, в реальности срок может разниться), то можно достигнуть высот мастерства и профессионализма в этом деле. Теорию нам эту подарил колумнист Forbes Малкольм Гладуэлл, многие подвергают теорию критике, но в массовом сознании она вроде закрепилась.
Насчет критики я ничего не скажу, но вообще довольно очевидно, что если на протяжении долгих лет развивать какой-то талант, пусть и не очень большой, то ты научишься делать это лучше многих. Более того, документальный фильм «Jiro Dreams of Sushi» («Мечты Дзиро о суши») даже приводит пример живого человека, который всю жизнь развивал свой талант – и стал лучшим мастером в мире.
Главный герой этого фильма – Дзиро Сукиябаши. Человек всю свою жизнь делал суши, начав в очень юном возрасте (бедная семья, денег не было), сейчас ему уже очень много лет, – то ли немного за 80, то ли уже под 90, – и он владелец одного из лучших ресторанов в мире (три звезды Мишлен – это значит, что ресторан стоит того, чтобы ради него отправиться в Токио). При этом сам ресторан очень и очень маленький, мест на 10, и совершенно не производит впечатления какого-то невероятного люкса. В общем, как в фильмах о Китае и Японии – в маленьком невзрачном месте сидит какой-то незаметный старичок, который на самом деле является главным мастером, знатоком и мудрецом.
Бронировать места в ресторане надо месяца за два, цены стартуют от 300-400 долларов. При этом в самом ресторане не подают ничего кроме суши – нет ни напитков, ни роллов, ни лапши, ни супов… Все это объясняется просто – Дзиро совершенствовал свои таланты только в области суши, за всем остальным – идите в другое место. Зато суши здесь такие, что сюда приходят главы государств, правительств, звезды, бизнесмены (несколько лет назад и вовсе пришел Обама вместе с премьер-министром Японии). Сам Дзиро, равно как и те, кому довелось вкушать у него суши, говорят, что каждая трапеза длится минут 20 и похожа на симфонию вкуса – подача идет волнообразно, то предлагая более тонкие вкусы, то более резкие, чередуя разные ароматы, разные сорта рыбы. В общем, поэзия.
Поставщики продуктов у Дзиро соответствующие. Раньше шеф-повар сам ежедневно отправлялся на рынок, но теперь он уже не в том возрасте, поэтому вместо него этим занимается его старший сын. Продавцы на рынке знают, что он отбирает для ресторана Дзиро, поэтому подбирают соответствующий товар. Поставщик трески каждое утро ходит отбирать правильную треску – нюхает, щупает, обмеряет линейкой, разочарованно цокает: совсем не та стала треска, вот раньше, в былые времена, треска была замечательная.
На экране появляется огромная креветка. «Эта креветка достойна Дзиро», - говорит поставщик креветок, - «Каждый день я смотрю на улов креветок и думаю – достойна она ресторана Дзиро или нет». Поставщик риса рассказывает, что с ним связывались повара из отеля Radisson и попросили продать партию риса. Он отказал, заявив, что не будет продавать свой рис тем, кто не умеет готовить. «Мой рис надо уметь готовить. Дзиро умеет. А они нет», - гордо сообщает старичок.
У Дзиро два сына. Старший (уже полысевший и постаревший) работает в ресторане у отца, готовясь в один день возглавить его. Он замещает Дзиро в те дни, когда ему нездоровится или он занят, помогает обучать молодых поваров, будущих сушефов. Второй сын тоже работал у отца, но теперь открыл свой ресторан – на наследство он претендовать не может, потому что он младший сын. Дзиро планомерно готовит своего преемника, но сыновья признают, что работать под его руководством непросто. О своей будущей смерти Дзиро говорит совершенно спокойно.
Дзиро – настоящий трудоголик, он с трудом выдерживает выходные, потому что ему хочется поскорее снова отправиться на работу. И такого же отношения к труду он требует от своих подчиненных. Режиссер общается с учениками повара. Один из них вспоминает, как Дзиро заставлял его на протяжении нескольких лет делать омлет. И каждый раз говорил, что омлет недостаточно хорошо. Лишь спустя годы ученик смог удовлетворить своего учителя и приготовить омлет, который тот счел «неплохим». Другой ученик рассказал о том, как в ресторане Дзиро готовят осьминога: его нельзя варить сразу же, необходимо сначала на протяжении 45 минут массировать осьминога, только так он достигает необходимой кондиции.
Вообще, сам Дзиро считает, что обучение должно занимать от 10 до 20 лет, а совершенствование таланта не может останавливаться никогда. Дзиро постоянно уделяет внимание мелким деталям, которые только кажутся незначимыми – обращает внимание на то, кто из гостей левша, а кто правша, следит за тем, как расставлены стулья, как одеты посетители. Он понимает, что в нынешние времена такое отношение к делу редко встретишь, но, по всей видимости, это его мало волнует. Повара, прошедшие школу Дзиро высоко ценятся хозяевами других ресторанов, у них нет никаких проблем с тем, чтобы найти себе работу. Но достигнуть такого статуса очень и очень непросто и многие уходят, не проработав даже нескольких недель.
Больше всего в Дзиро меня восхитила его нескончаемая тяга к перфекционизму. Он занимается этим делом больше 60 лет, но считает, что его мастерство еще до сих пор не стало совершенным. Да и не станет никогда. Но все равно, он каждый день просыпается, отправляется на работу и стремится сделать суши еще немного лучше, чем вчера. Он довольно закрытый и не очень общительный человек; совершенно непонятно, есть ли у него вообще жизнь за пределами работы. Нам, конечно, показываются, как Дзиро отправляется на встречу со своими бывшими одноклассниками, но видно, что он все равно немного отстранен от окружающих его людей и мыслями находится не с ними.
Эта прекрасная лента отлично иллюстрирует многие наши представления о таланте и о мастерстве. Профессионализм здесь предстает результатом многолетнего адского труда и самосовершенствования. Мы видим, что даже такой человек может сомневаться по поводу своего мастерства – Дзиро ищет в глазах посетителей ответ на свой невысказанный вопрос: стало ли блюдо лучше? Нужно ли что-то изменить?
И, конечно, талант здесь предстает как вещь очень индивидуальная, которую сложно поставить на поток. Результат труда Дзиро невозможно поставить на поток – просто потому что второго такого Дзиро просто нет.
Наверное, для эпохи усиливающейся автоматизации производства всего на свете такой подход выглядит невероятно устаревшим. Но фильм дает надежду, что несмотря ни на что истинный талант и мастерство будут ценимы людьми.
Дзиро мечтает о суши. А мы мечтаем о том, чтобы хотя немного стать на него похожими.
Вообще, сам Дзиро считает, что обучение должно занимать от 10 до 20 лет, а совершенствование таланта не может останавливаться никогда. Дзиро постоянно уделяет внимание мелким деталям, которые только кажутся незначимыми – обращает внимание на то, кто из гостей левша, а кто правша, следит за тем, как расставлены стулья, как одеты посетители. Он понимает, что в нынешние времена такое отношение к делу редко встретишь, но, по всей видимости, это его мало волнует. Повара, прошедшие школу Дзиро высоко ценятся хозяевами других ресторанов, у них нет никаких проблем с тем, чтобы найти себе работу. Но достигнуть такого статуса очень и очень непросто и многие уходят, не проработав даже нескольких недель.
Больше всего в Дзиро меня восхитила его нескончаемая тяга к перфекционизму. Он занимается этим делом больше 60 лет, но считает, что его мастерство еще до сих пор не стало совершенным. Да и не станет никогда. Но все равно, он каждый день просыпается, отправляется на работу и стремится сделать суши еще немного лучше, чем вчера. Он довольно закрытый и не очень общительный человек; совершенно непонятно, есть ли у него вообще жизнь за пределами работы. Нам, конечно, показываются, как Дзиро отправляется на встречу со своими бывшими одноклассниками, но видно, что он все равно немного отстранен от окружающих его людей и мыслями находится не с ними.
Эта прекрасная лента отлично иллюстрирует многие наши представления о таланте и о мастерстве. Профессионализм здесь предстает результатом многолетнего адского труда и самосовершенствования. Мы видим, что даже такой человек может сомневаться по поводу своего мастерства – Дзиро ищет в глазах посетителей ответ на свой невысказанный вопрос: стало ли блюдо лучше? Нужно ли что-то изменить?
И, конечно, талант здесь предстает как вещь очень индивидуальная, которую сложно поставить на поток. Результат труда Дзиро невозможно поставить на поток – просто потому что второго такого Дзиро просто нет.
Наверное, для эпохи усиливающейся автоматизации производства всего на свете такой подход выглядит невероятно устаревшим. Но фильм дает надежду, что несмотря ни на что истинный талант и мастерство будут ценимы людьми.
Дзиро мечтает о суши. А мы мечтаем о том, чтобы хотя немного стать на него похожими.
Forwarded from Чапаев
Показательный пример работы советской цензуры в кино — из документов о запрете фильма «Агония» Элема Климова.
https://chapaev.media/articles/8828
«Кинофильм «Агония» (авторы сценария С. Лунгин и И. Нусинов, режиссер Э. Климов) был закончен производством в конце 1974 года. Госкино СССР и авторы фильма исходили из задачи создать художественную иллюстрацию ленинского определения предреволюционных общественно-политических процессов в России: «Первая революция и следующая за ней контрреволюционная эпоха (1907–1914 гг.) обнаружила всю суть царской монархии, довела ее до “последней черты”, раскрыла всю ее гнилость, гнусность, весь цинизм и разврат царской шайки с чудовищным Распутиным во главе ее...» (В.И. Ленин. «Письма издалека»).
<...>
Решая вопрос о выпуске фильма «Агония», Госкино СССР учитывает и следующий важный аспект современной идеологической борьбы. Наши противники, стремясь опорочить дело и идеи Октября, активно обращаются к событиям предреволюционным, настойчиво пытаются навязать тезис о случайности революции, об исторической дееспособности и даже гуманности царской монархии накануне ее свержения. В частности, о последних днях царизма на Западе было создано более 20 фильмов, в том числе лишь за последние годы такие ленты, как «Ночи Распутина» (1960 г.), «Я убил Распутина» (1965 г.), «Распутин — безумный монах» (1965 г.), «Николай и Александра» (1971 г.) и другие, снятые крупными режиссерами с участием известных актеров мирового кинематографа. Имевший значительный коммерческий успех фильм «Николай и Александра» готовится к повторному прокату».
На советские экраны фильм Элема Климова вышел только в 1985 году.
https://chapaev.media/articles/8828
«Кинофильм «Агония» (авторы сценария С. Лунгин и И. Нусинов, режиссер Э. Климов) был закончен производством в конце 1974 года. Госкино СССР и авторы фильма исходили из задачи создать художественную иллюстрацию ленинского определения предреволюционных общественно-политических процессов в России: «Первая революция и следующая за ней контрреволюционная эпоха (1907–1914 гг.) обнаружила всю суть царской монархии, довела ее до “последней черты”, раскрыла всю ее гнилость, гнусность, весь цинизм и разврат царской шайки с чудовищным Распутиным во главе ее...» (В.И. Ленин. «Письма издалека»).
<...>
Решая вопрос о выпуске фильма «Агония», Госкино СССР учитывает и следующий важный аспект современной идеологической борьбы. Наши противники, стремясь опорочить дело и идеи Октября, активно обращаются к событиям предреволюционным, настойчиво пытаются навязать тезис о случайности революции, об исторической дееспособности и даже гуманности царской монархии накануне ее свержения. В частности, о последних днях царизма на Западе было создано более 20 фильмов, в том числе лишь за последние годы такие ленты, как «Ночи Распутина» (1960 г.), «Я убил Распутина» (1965 г.), «Распутин — безумный монах» (1965 г.), «Николай и Александра» (1971 г.) и другие, снятые крупными режиссерами с участием известных актеров мирового кинематографа. Имевший значительный коммерческий успех фильм «Николай и Александра» готовится к повторному прокату».
На советские экраны фильм Элема Климова вышел только в 1985 году.
Чапаев
Не рекомендован секретарями ЦК
Из документов о запрете фильма
Здесь очень давно не было моей любимой рубрики — рекомендации телеграм-каналов, которые я нахожу интересными, прекрасными, занятными. Это именно мои рекомендации, а не платная реклама — такого у нас тут не бывает.
@hallofnames - Канал «Имя и память». Интересный канал, который рассказывает и показывает истории выживших в Холокосте. Очень интересно, я люблю когда в такой краткой форме удаётся рассказывать о непростых исторических событиях.
@rightcourse — канал «Правый курс». Он не нуждается в лишних представлениях, все прекрасно знают главный агрегатор правого сегмента Telegram (в самом широком идеологическом диапазоне). Всегда очень признателен им за то, что они репостят мои посты, мне это очень приятно. Хотите быть в курсе правой повестки — подписывайтесь.
@sovietleningrad — один из моих любимых каналов «Советский Ленинград». История Ленинграда в фотографиях и деталях.
@museumlamer — ну и повторюсь в который раз: подписывайтесь на прекрасный канал о музеях «museum lamer”, нежно его люблю. Там осталось всего 25 человек до тысячи, так что спешите.
Отдельной строкой хочу поблагодарить администраторов всем известного канала @karaulny за то, что умудряются вылавливать и репостить и мои посты, а также за то, что благодаря их работе можно легко узнавать картину событий дня.
На этом на сегодня все.
@hallofnames - Канал «Имя и память». Интересный канал, который рассказывает и показывает истории выживших в Холокосте. Очень интересно, я люблю когда в такой краткой форме удаётся рассказывать о непростых исторических событиях.
@rightcourse — канал «Правый курс». Он не нуждается в лишних представлениях, все прекрасно знают главный агрегатор правого сегмента Telegram (в самом широком идеологическом диапазоне). Всегда очень признателен им за то, что они репостят мои посты, мне это очень приятно. Хотите быть в курсе правой повестки — подписывайтесь.
@sovietleningrad — один из моих любимых каналов «Советский Ленинград». История Ленинграда в фотографиях и деталях.
@museumlamer — ну и повторюсь в который раз: подписывайтесь на прекрасный канал о музеях «museum lamer”, нежно его люблю. Там осталось всего 25 человек до тысячи, так что спешите.
Отдельной строкой хочу поблагодарить администраторов всем известного канала @karaulny за то, что умудряются вылавливать и репостить и мои посты, а также за то, что благодаря их работе можно легко узнавать картину событий дня.
На этом на сегодня все.