Потерянные картины
Вдохновением послужил Бэнкси, правда его идея противоположная. Он часто вступается за свое искусство, чтобы оставить его там, где оно было нарисовано, а не перевозить в музеи (его произведения специально созданы для улицы, простых людей).
Дело в том что картины, переданные в руки коллекционеров, зачастую, начинают терять свою вдохновительную силу. Меньшее количество людей может их лицезреть, вдохновляться их исполнением.
Но схожесть уличное искусства и искусства в музеях в том, что они имеют своих зрителей. Эти картины не ограждены от чужих глаз и продолжает вдохновлять творческие умы. Поэтому так грустно, когда картина покидает музей. Хотя иногда их просто перевозят в другой музей на выставку.
Но все же, если не находишь произведение искусства на привычном месте, в дворце памяти начинается переполох и создается впечатление потерянной картины, по край ней мере для привыкших глаз.
Вдохновением послужил Бэнкси, правда его идея противоположная. Он часто вступается за свое искусство, чтобы оставить его там, где оно было нарисовано, а не перевозить в музеи (его произведения специально созданы для улицы, простых людей).
Дело в том что картины, переданные в руки коллекционеров, зачастую, начинают терять свою вдохновительную силу. Меньшее количество людей может их лицезреть, вдохновляться их исполнением.
Но схожесть уличное искусства и искусства в музеях в том, что они имеют своих зрителей. Эти картины не ограждены от чужих глаз и продолжает вдохновлять творческие умы. Поэтому так грустно, когда картина покидает музей. Хотя иногда их просто перевозят в другой музей на выставку.
Но все же, если не находишь произведение искусства на привычном месте, в дворце памяти начинается переполох и создается впечатление потерянной картины, по край ней мере для привыкших глаз.
❤6💯1
Скетчи
Вы знаете что такое пленэры?
Это событие, когда художник намеренно планирует большой промежуток времени, чтобы посветить его исключительно написанию своих шедевров с натуры. Часто это организовывается в поездках, в новом городе, чтобы поближе познакомиться с необычным местом остановки.
Для меня данное времяпровождения редкость, хотя иногда круто утром собраться и погулять в незнакомом городе только со скетчбуком, ручкой и сестрой. Для меня же альтернативой пленэрам, стали скетчи прямо во время прогулки или похода, когда все остановились и пьют чай, приклеивают пластыри, а ты успеваешь сделать набросок дерева или камня, рядом лежащего.
Хоть камни, деревья и кусты - это интересный предмет рисования, чаще всего меня интересуют скалы и животные, камни и деревья являются лишь способом занять пустой угол на листе.
Однако больше всего меня интересуют люди. Очень забавно ловить момент, когда твоя команда путешественников, уставшая от просвещения, но сидящая в красивом месте, пьет чай. Обычно еще у кого нибудь сняты ботинки или расстегнул рюкзак. Потом, уже дома, кто-то из них точно найдет этот рисунок, будет возмущаться над своей фигурой, но смеяться над всеми остальными.
По этой причине я и наслаждаюсь тем, что мне не всегда доступны пленэры, ведь наедине с чужим домом или чужим деревом едва ли получится поймать такой живой момент, который, в отличие от атмосферы чужого уже долго живущего города, так не вечен.
Вы знаете что такое пленэры?
Это событие, когда художник намеренно планирует большой промежуток времени, чтобы посветить его исключительно написанию своих шедевров с натуры. Часто это организовывается в поездках, в новом городе, чтобы поближе познакомиться с необычным местом остановки.
Для меня данное времяпровождения редкость, хотя иногда круто утром собраться и погулять в незнакомом городе только со скетчбуком, ручкой и сестрой. Для меня же альтернативой пленэрам, стали скетчи прямо во время прогулки или похода, когда все остановились и пьют чай, приклеивают пластыри, а ты успеваешь сделать набросок дерева или камня, рядом лежащего.
Хоть камни, деревья и кусты - это интересный предмет рисования, чаще всего меня интересуют скалы и животные, камни и деревья являются лишь способом занять пустой угол на листе.
Однако больше всего меня интересуют люди. Очень забавно ловить момент, когда твоя команда путешественников, уставшая от просвещения, но сидящая в красивом месте, пьет чай. Обычно еще у кого нибудь сняты ботинки или расстегнул рюкзак. Потом, уже дома, кто-то из них точно найдет этот рисунок, будет возмущаться над своей фигурой, но смеяться над всеми остальными.
По этой причине я и наслаждаюсь тем, что мне не всегда доступны пленэры, ведь наедине с чужим домом или чужим деревом едва ли получится поймать такой живой момент, который, в отличие от атмосферы чужого уже долго живущего города, так не вечен.
❤6
Чужие ослы
Во время коронавируса для меня онлайн обучение не стало новостью. Но все же художественное образование онлайн меня удивило.
Большую часть пандемии я с Высшими Силами провела в Крыму в Бахчисарае.
Спасибо им большое, что мы жили полгода на горе и даже если спускались, то только ради того, чтобы забраться на другую гору, или за тортиком на день рождения.
Но все же у меня было еще 2 места, которые я регулярно посещала, - Бахчисарайский зоопарк и ослиная ферма. Там было множество добрых животных, в том числе ослики и верблюды, они меня интересовали больше всего. У них самые человечные глаза и красочные морды.
Вообще к тому моменту единственный стиль, который был мне не подвластен, был скетчинг. Я очень не любила делать наброски, а тем более животных, которые, в отличие от людей, не проявят милосердия и не посидят еще 5 минут без движения, чтобы ты успел дорисовать их лапу.
Однако мне нравилось спускаться с горы и проводить время с кем то еще, кроме моей сестры. Конечно, она будет поразговорчивей верблюда, но рисовать ее у меня никогда не выходило.
И вот коронавирус складывает щупальцы, и люди начинают верить в возможное разрешение событий. А художественная школа тем временем просит всех лично принести работы на рассмотрение, так как по фотографиям им не понравилось рассматривать, в чем я их понимаю.
Хоть мы немного припозднились, но все же отправили (не без помощи высших сил) и начали ждать.
Процесс ожидания ничем не отличался по своей насыщенности от любого другого периода моей жизни: мы продолжали вскарабкиваться на новые горы, которых в Крыму даже для моей семьи достаточно.
И тут известие: мои наброски не прошли. Комиссия решила, что все скопировано из книжки одного художника. Как я узнала? Мне прислали ссылку на книжку. Он очень круто рисует, и у него был похожий осел на обложке. А мои наброски почти полностью из ослов состояли.
Мне и сейчас проще нарисовать, чем срисовать (недавно свою же работу не могла скопировать, а тогда и подавно). Я очень расстроилась, высшие силы тоже: все свидания с верблюдами и ослами были напрасны, хотя мы с ними даже сдружились.
Сейчас я смеюсь, но тогда расплакалась.
Забавно, что нас учили вглядываться в рисунки в коридорах школы, ходить на выставки, использовать творческий взгляд, чтобы запомнить все способы использования карандаша через наброски М.А.Врубеля. А потом обвиняют в копировании.
Грустила недолго, потом еще все лето продолжала в зоопарк ездить.
На следующий просмотре 99% всех рисунков были наброски
Теперь скетчи - неотъемлемая часть моего творческого опыта.
Во время коронавируса для меня онлайн обучение не стало новостью. Но все же художественное образование онлайн меня удивило.
Большую часть пандемии я с Высшими Силами провела в Крыму в Бахчисарае.
Спасибо им большое, что мы жили полгода на горе и даже если спускались, то только ради того, чтобы забраться на другую гору, или за тортиком на день рождения.
Но все же у меня было еще 2 места, которые я регулярно посещала, - Бахчисарайский зоопарк и ослиная ферма. Там было множество добрых животных, в том числе ослики и верблюды, они меня интересовали больше всего. У них самые человечные глаза и красочные морды.
Вообще к тому моменту единственный стиль, который был мне не подвластен, был скетчинг. Я очень не любила делать наброски, а тем более животных, которые, в отличие от людей, не проявят милосердия и не посидят еще 5 минут без движения, чтобы ты успел дорисовать их лапу.
Однако мне нравилось спускаться с горы и проводить время с кем то еще, кроме моей сестры. Конечно, она будет поразговорчивей верблюда, но рисовать ее у меня никогда не выходило.
И вот коронавирус складывает щупальцы, и люди начинают верить в возможное разрешение событий. А художественная школа тем временем просит всех лично принести работы на рассмотрение, так как по фотографиям им не понравилось рассматривать, в чем я их понимаю.
Хоть мы немного припозднились, но все же отправили (не без помощи высших сил) и начали ждать.
Процесс ожидания ничем не отличался по своей насыщенности от любого другого периода моей жизни: мы продолжали вскарабкиваться на новые горы, которых в Крыму даже для моей семьи достаточно.
И тут известие: мои наброски не прошли. Комиссия решила, что все скопировано из книжки одного художника. Как я узнала? Мне прислали ссылку на книжку. Он очень круто рисует, и у него был похожий осел на обложке. А мои наброски почти полностью из ослов состояли.
Мне и сейчас проще нарисовать, чем срисовать (недавно свою же работу не могла скопировать, а тогда и подавно). Я очень расстроилась, высшие силы тоже: все свидания с верблюдами и ослами были напрасны, хотя мы с ними даже сдружились.
Сейчас я смеюсь, но тогда расплакалась.
Забавно, что нас учили вглядываться в рисунки в коридорах школы, ходить на выставки, использовать творческий взгляд, чтобы запомнить все способы использования карандаша через наброски М.А.Врубеля. А потом обвиняют в копировании.
Грустила недолго, потом еще все лето продолжала в зоопарк ездить.
На следующий просмотре 99% всех рисунков были наброски
Теперь скетчи - неотъемлемая часть моего творческого опыта.
🔥8👍2
Вот иногда сидишь перед домом, хочешь его нарисовать.
Строишь все этажи, проверяешь пропорции. Проходит час, другой, а ты все сидишь. Потом рисуешь кривые окна, только чтобы закончить.
А бывает, видишь дом, в руке только ручка, нет карандаша.
Выбираешь башенку и рисуешь. Конечно, дом немного пострадает, и пара окон все же отъедет, но зато рисунок будет живой.
Строишь все этажи, проверяешь пропорции. Проходит час, другой, а ты все сидишь. Потом рисуешь кривые окна, только чтобы закончить.
А бывает, видишь дом, в руке только ручка, нет карандаша.
Выбираешь башенку и рисуешь. Конечно, дом немного пострадает, и пара окон все же отъедет, но зато рисунок будет живой.
🔥8❤5
Портреты- это, вообще, дело серьезное, ведь главным является узнаваемость.
По этой причине мне сложно рисовать детей. Но если за плечами человека опыт, путешествия, труд – гораздо проще поймать его черты.
Говорят, что в каждом портрете художника, можно разглядеть черты его родителей, (знакомые, любимые). Однако по своим рисункам я не могу сделать такой вывод.
К примеру, все портреты моей мамы нарисованы между делом: когда мы сидим на горе, в машине, иногда удается запечатлеть момент за столом, но даже в этих случаях я могу поймать только ее образ, ауру, что там детали.
Я уже множество раз пыталась…
Сказать что узнаваемо, возможно, но только если знать, что эта Высшая Сила управляет всем миром через телефон.
По этой причине мне сложно рисовать детей. Но если за плечами человека опыт, путешествия, труд – гораздо проще поймать его черты.
Говорят, что в каждом портрете художника, можно разглядеть черты его родителей, (знакомые, любимые). Однако по своим рисункам я не могу сделать такой вывод.
К примеру, все портреты моей мамы нарисованы между делом: когда мы сидим на горе, в машине, иногда удается запечатлеть момент за столом, но даже в этих случаях я могу поймать только ее образ, ауру, что там детали.
Я уже множество раз пыталась…
Сказать что узнаваемо, возможно, но только если знать, что эта Высшая Сила управляет всем миром через телефон.
🔥9❤3
Число 21
В этом году из-за школы (непривычно это говорить), но у меня изменилось отношение к пятнице.
Дело в том, что именно в этот день каждую неделю у нас устраиваются assembly - мероприятие, подводящее итоги недели, с разными выступлениями и постановками. Звучит банально - так и есть, но все же целый год меня не отпускала идея поучаствовать в этом мероприятии и узнать, что происходит в закулисье.
Одним из вариантов стало выступить с музыкальным произведением, но я никак не решалась обратиться к дирижеру -- главному музыканту школы, так как из рабочих инструментов у меня сейчас блокфлейта, которую, как я думала, все считают скорее за подготовительный этап ко всем остальным духовым инструментам, нежели за отдельный инструмент. Также флейта у всех ассоциируется именно со сверкающим металлическим блеском, поэтому мне всегда приходится объяснять, что же такое волшебное я называю флейтой (отсылка - Вольфганг Амадей Моцарт опрера "Волшебная флейта" ).
Однако каково было мое удивление, когда после короткого объяснения главному музыканту школы, мне предложили просто принести инструмент и сыграть. На следующий день я уже была с инструментом и со всевидящими нотами в классе у понимающего музыканта.
После исполнения я услышала только один комментарий, и то это был вопрос “Ты сможешь сыграть на assembly 21?”
Сияя изнутри всеми красками, но при этом, поддерживая пастельную гамму снаружи, я согласилась, узнала всю информацию и вышла из класса. Пройдя стеклянные двери, чтобы меня не было видно, я немного попрыгала от счастья, и побежала все рассказывать своему второму мозгу.
Но увы, данному выступлению было не суждено случиться, ведь за 2 дня до этого мероприятия мне пришло письмо о том, что всех сольных исполнителей снимают с assembly из-за незапланированного выступления директора.
Расстроилась - да, но кто же знал что через 2 дня я попаду в оркестр со своей волшебной флейтой и там начнется история повеселее.
В этом году из-за школы (непривычно это говорить), но у меня изменилось отношение к пятнице.
Дело в том, что именно в этот день каждую неделю у нас устраиваются assembly - мероприятие, подводящее итоги недели, с разными выступлениями и постановками. Звучит банально - так и есть, но все же целый год меня не отпускала идея поучаствовать в этом мероприятии и узнать, что происходит в закулисье.
Одним из вариантов стало выступить с музыкальным произведением, но я никак не решалась обратиться к дирижеру -- главному музыканту школы, так как из рабочих инструментов у меня сейчас блокфлейта, которую, как я думала, все считают скорее за подготовительный этап ко всем остальным духовым инструментам, нежели за отдельный инструмент. Также флейта у всех ассоциируется именно со сверкающим металлическим блеском, поэтому мне всегда приходится объяснять, что же такое волшебное я называю флейтой (отсылка - Вольфганг Амадей Моцарт опрера "Волшебная флейта" ).
Однако каково было мое удивление, когда после короткого объяснения главному музыканту школы, мне предложили просто принести инструмент и сыграть. На следующий день я уже была с инструментом и со всевидящими нотами в классе у понимающего музыканта.
После исполнения я услышала только один комментарий, и то это был вопрос “Ты сможешь сыграть на assembly 21?”
Сияя изнутри всеми красками, но при этом, поддерживая пастельную гамму снаружи, я согласилась, узнала всю информацию и вышла из класса. Пройдя стеклянные двери, чтобы меня не было видно, я немного попрыгала от счастья, и побежала все рассказывать своему второму мозгу.
Но увы, данному выступлению было не суждено случиться, ведь за 2 дня до этого мероприятия мне пришло письмо о том, что всех сольных исполнителей снимают с assembly из-за незапланированного выступления директора.
Расстроилась - да, но кто же знал что через 2 дня я попаду в оркестр со своей волшебной флейтой и там начнется история повеселее.
🔥12
Благодарность красочным ручкам
Люди часто удивляются таланту, заложенному в руках творческих людей, ведь именно эти руки, несут в мир красоту.
Но сами творческие люди забывают ими восхищаться, хвалить, все только свои думы да замыслы.
Я во многом до сих пор не понимаю свои руки. Они могут сделать неустойчивый, противоположный думам, штрих, но также только они и могут воплотить впечатление в близких сердцу красках.. Никто кроме них не подберёт таких родных оттенков.
Этим постом я хочу похвалить и отблагодарить свои ручки. Они молодцы, что написали этот текст и также молодцы, что впечатлили бумагу своими красками.
Люди часто удивляются таланту, заложенному в руках творческих людей, ведь именно эти руки, несут в мир красоту.
Но сами творческие люди забывают ими восхищаться, хвалить, все только свои думы да замыслы.
Я во многом до сих пор не понимаю свои руки. Они могут сделать неустойчивый, противоположный думам, штрих, но также только они и могут воплотить впечатление в близких сердцу красках.. Никто кроме них не подберёт таких родных оттенков.
Этим постом я хочу похвалить и отблагодарить свои ручки. Они молодцы, что написали этот текст и также молодцы, что впечатлили бумагу своими красками.
🔥11❤5
4 минуты
4 часа
4 дня
Удивительный срок 4 дня, вроде не 3 дня и не 5, какое-то не волшебное число, одни беды от него.
Как не странно, именно это количество времени у меня обычно занимает любой не особо интересный проект. К примеру, недавно я рисовала портрет с фото. Собиралась больше недели, потом согласилась и нарисовала именно за 4 дня, после чего и вознагрождение было. Навнерное поэтому число 4 еще значит непоколебимую устойчивость жизненной позиции, стабильность и уверенность в будущее: если это неволшебное количество дней проработаешь, то и на новые кисточки хватит.
Меня всегда интересовал вопрос того, насколько картина ценна, затраченным на нее временем. Одним из интересных воспоминаний является первый день в первом классе в московской художественной школе. Я тогда как раз вернулась с курсов Британской Высшей Школой ДиЗайНа, где множество уроков имели множество выводов, но для ленивого тинейджера - художника запомнились 2 главных вывода: ”Если можешь обьяснить - это искусство” или “Главное - поймать форму, все листики пересчитывать не обязательно”.
Но вот в кирпичном мини Хогвартсе иначе: поставили лук - плачьте и рисуйте.
Поставили значит нам в тот первый день первого класса лук, с целью перенести его плачущий образ на лист. Ну ииии, правильно: за 30 минут лук, как лук, был готов, но, как оказалось, не все полоски были прорисованы, поэтому этот горе - лук мы рисовали еще 4 часа, хотя богаче от этого не стали.
Кроме прорисованных чиполлино в кирпичном Хогвартсе мы учились рисовать наброски. Их судьба (место на просмотре или место в сломанном ящике) всегда определялась в первые 4 минуты рисунка, ведь если неправильно поймал форму, то ты уже не сможешь обьяснить что это.
Но, что интересно, оба этих рисунка имеют место быть в моем ящике. Я могу сказать, что они определяют мои навыки в рисовании равноценно: в одном случае у тебя четкие фигурные штрихи и хорошее чувство композиции, в другом случае у тебя гладкие штрихи и хорошее чувство композиции.
Конечно, есть то, что подуше, а есть 4 часа проведенные в беседе с чиполлино. Но, я думаю, никак нельзя сказать, что рисунок, сотворенный за 4 дня будет всегда лучше рисунка, созданного за неволшебные 4 минуты.
4 часа
4 дня
Удивительный срок 4 дня, вроде не 3 дня и не 5, какое-то не волшебное число, одни беды от него.
Как не странно, именно это количество времени у меня обычно занимает любой не особо интересный проект. К примеру, недавно я рисовала портрет с фото. Собиралась больше недели, потом согласилась и нарисовала именно за 4 дня, после чего и вознагрождение было. Навнерное поэтому число 4 еще значит непоколебимую устойчивость жизненной позиции, стабильность и уверенность в будущее: если это неволшебное количество дней проработаешь, то и на новые кисточки хватит.
Меня всегда интересовал вопрос того, насколько картина ценна, затраченным на нее временем. Одним из интересных воспоминаний является первый день в первом классе в московской художественной школе. Я тогда как раз вернулась с курсов Британской Высшей Школой ДиЗайНа, где множество уроков имели множество выводов, но для ленивого тинейджера - художника запомнились 2 главных вывода: ”Если можешь обьяснить - это искусство” или “Главное - поймать форму, все листики пересчитывать не обязательно”.
Но вот в кирпичном мини Хогвартсе иначе: поставили лук - плачьте и рисуйте.
Поставили значит нам в тот первый день первого класса лук, с целью перенести его плачущий образ на лист. Ну ииии, правильно: за 30 минут лук, как лук, был готов, но, как оказалось, не все полоски были прорисованы, поэтому этот горе - лук мы рисовали еще 4 часа, хотя богаче от этого не стали.
Кроме прорисованных чиполлино в кирпичном Хогвартсе мы учились рисовать наброски. Их судьба (место на просмотре или место в сломанном ящике) всегда определялась в первые 4 минуты рисунка, ведь если неправильно поймал форму, то ты уже не сможешь обьяснить что это.
Но, что интересно, оба этих рисунка имеют место быть в моем ящике. Я могу сказать, что они определяют мои навыки в рисовании равноценно: в одном случае у тебя четкие фигурные штрихи и хорошее чувство композиции, в другом случае у тебя гладкие штрихи и хорошее чувство композиции.
Конечно, есть то, что подуше, а есть 4 часа проведенные в беседе с чиполлино. Но, я думаю, никак нельзя сказать, что рисунок, сотворенный за 4 дня будет всегда лучше рисунка, созданного за неволшебные 4 минуты.
❤9
Многие люди привыкли обращать особое внимание на черты лица своих родных. Обычно после долгой разлуки бабушки и дедушки замечают как внучки выросли, а потом начинают вспоминать у какого внучка чей нос: мамин, папин или их собственный. После подобных разговоров дети всегда с интересом разглядывают черты родителей и пытаются там найти свой нос, ухо, глаз, но всегда говорят, что это у их родителей такой нос как у них, никак не наоборот.
Мне всегда говорили, что у меня черты моей прабабушки, а мой брат - копия моего дедушки, а второй брат во всем как папа, а сестра похожа на бабушку (и даже пироги у нее получаются вкусные, хотя не такие, как у бабушки). Наверное поэтому, и без карандаша, я приглядываюсь к людям.
Но одно дело приглядываться во время застолья, другое - когда ты с карандашом в метро,160 см ростом, с серьезным лицом и только с одной ручкой и одним блокнотом, вглядываешься в души временных попутчиков, пытаясь по количеству их морщинок рядом с глазами, разгадать их прошлое. В большинстве случаев это происходило и происходит так, хотя в Малайзии в метро не покатаешься.
Однако я все еще вспоминаю времена, когда для практики я могла взять с собой более профессионального художника, свою подругу. Она не 160 см ростом, уже с 3 карандашами и с потрясающими, сияющими, широкими и очень модными глазами. Почему модными? По той причине, что они защищены от любых неглубоких искусственных взглядов очень вечными очками, которые чинятся только в одной оптике, к которой можно добраться только по одной, очень кривой, лестнице, которую даже с очень широкими и сияющими глазами сложно преодолеть.
Вернемся к художнику, что же он менял в моих грустных путешествиях… Многое, но главное, во время нашего присутствия в вагоне, каждый человек начинал чувствовать присутствие творческой силы. Не буду вас пугать, этот второй художник - профессионал просто рисовал, но дело всегда было в его пронизывающем, любопытном, творческом взгляде. Он был и есть настолько восприимчив к линиям, настолько натренирован и синхронизирован с руками, что можно только уважать его практику на чучелах в музеях.
Собственно, что происходило: этот взгляд достигал каждого, кого мы рисовали… Люди начинали прихорашиваться, перекладывать руки, превращать обычные пластиковые пакеты в произведения искусства. Иногда у них возникали творческие вопросы, которые бы не только нас, но и любую красочную личность, застали бы врасплох. Я и скучаю по московскому метро и по тому художнику - профессионалу.
Сегодня мне довелось рассмотреть множество людей. Было интересно вновь рассматривать морщинки, хотя в этот раз мой результат меня чуть-чуть разочаровал. Нет, дело совсем не в людях, а в долгом отсутствии практики.
Никогда бы не подумала, что когда-нибудь буду сидеть в 2 часа ночи за столом, смеясь над своими композициями "со смыслом”, возрождая свои графические навыки.
Мне всегда говорили, что у меня черты моей прабабушки, а мой брат - копия моего дедушки, а второй брат во всем как папа, а сестра похожа на бабушку (и даже пироги у нее получаются вкусные, хотя не такие, как у бабушки). Наверное поэтому, и без карандаша, я приглядываюсь к людям.
Но одно дело приглядываться во время застолья, другое - когда ты с карандашом в метро,160 см ростом, с серьезным лицом и только с одной ручкой и одним блокнотом, вглядываешься в души временных попутчиков, пытаясь по количеству их морщинок рядом с глазами, разгадать их прошлое. В большинстве случаев это происходило и происходит так, хотя в Малайзии в метро не покатаешься.
Однако я все еще вспоминаю времена, когда для практики я могла взять с собой более профессионального художника, свою подругу. Она не 160 см ростом, уже с 3 карандашами и с потрясающими, сияющими, широкими и очень модными глазами. Почему модными? По той причине, что они защищены от любых неглубоких искусственных взглядов очень вечными очками, которые чинятся только в одной оптике, к которой можно добраться только по одной, очень кривой, лестнице, которую даже с очень широкими и сияющими глазами сложно преодолеть.
Вернемся к художнику, что же он менял в моих грустных путешествиях… Многое, но главное, во время нашего присутствия в вагоне, каждый человек начинал чувствовать присутствие творческой силы. Не буду вас пугать, этот второй художник - профессионал просто рисовал, но дело всегда было в его пронизывающем, любопытном, творческом взгляде. Он был и есть настолько восприимчив к линиям, настолько натренирован и синхронизирован с руками, что можно только уважать его практику на чучелах в музеях.
Собственно, что происходило: этот взгляд достигал каждого, кого мы рисовали… Люди начинали прихорашиваться, перекладывать руки, превращать обычные пластиковые пакеты в произведения искусства. Иногда у них возникали творческие вопросы, которые бы не только нас, но и любую красочную личность, застали бы врасплох. Я и скучаю по московскому метро и по тому художнику - профессионалу.
Сегодня мне довелось рассмотреть множество людей. Было интересно вновь рассматривать морщинки, хотя в этот раз мой результат меня чуть-чуть разочаровал. Нет, дело совсем не в людях, а в долгом отсутствии практики.
Никогда бы не подумала, что когда-нибудь буду сидеть в 2 часа ночи за столом, смеясь над своими композициями "со смыслом”, возрождая свои графические навыки.
❤3🔥1
