Катерина Антонова о спектакле «Шерлок Холмс и все-все-все» в постановке Антона Федорова:
«Рефрен линии Шерлока звучит так: “Убийств больше не будет. Я обещаю”. Что выглядит издевательской шуткой или бредом тяжело больного человека. Или констатацией отчаяния главного героя, пытающегося заговорить действительность, которая привела его к глубочайшей депрессии. Действительность, состоящая из травм, страхов, зависимостей, комплексов и невозможности все это изменить, сколько преступлений ни раскрой.
Дальнейшее зависит от того, как спектакль будет жить. Если скатится в актерское комикование (такой шанс есть, и он велик), то призрак бездны, сейчас смутно различимый, растворится без следа. Если актеры сумеют удержаться от тотального увеселения публики, то глубокие и темные смыслы, которые обычно присутствуют в спектаклях Федорова и делают их маркерами времени, проявятся и станут внятнее».
https://screenstage.ru/?p=21802
Фото Иры Полярной

Зоя Бороздинова о спектакле «Дачники» в британском National Theatre (Лондон):
«Красивый, остроумный, отлично разыгранный спектакль – не лекция по истории русской интеллигенции, а напоминание о том, как коротка жизнь, как стремительно она проносится в сплетнях, чаепитиях на веранде, переливании из пустого в порожнее. Лето кончится быстро, и нужно успеть надышаться, накупаться, навлюбляться – здесь есть своя правда. Только сегодня, когда мир уже оглох от выстрелов, кажется, что из пьесы Горького мог бы выйти куда более тревожный и серьезный сценический разговор».
https://screenstage.ru/?p=21805
Фото – National Theatre

Беседа Катерины Антоновой с Ольгой Остроумовой:
«“Тупейный художник” – очень русская история, но она же на весь двадцатый век ложится. Отзывается и в ГУЛАГе, и в фашистских концлагерях, и в Холокосте, и в общей бесправности людей в СССР, переселенцев, ссыльных, военнопленных, арестованных. Все работает в этом тексте, вся мировая история прошлого столетия в нем отзывается. Замечательно Лесков ответил, когда его спросили, что такое счастье. Он сказал: “Не испытывать страха”. Как это точно!»
https://screenstage.ru/?p=21811
Фото Иры Полярной

Алена Карась о спектакле «Странные люди. Светлые души» в постановке Сергея Красноперца в культурном центре «Старый парк» Кабардинки:
«Решение режиссера и художницы Карины Красноперец включить в спектакль по Шукшину обстоятельства локуса оказалось безупречным. Мерцающие контуры, яркие фактуры по-особому окрашивают шукшинские сюжеты о любви и страхе, предательствах и надеждах. Праздничная эстетика просит сравнения то с образами Шагала, то с живописью Матисса, растворяя мотивы русского лубка в совершенно иной стилевой атмосфере. Эти жанровые смещения и нежная, едва уловимая дистанция по отношению к персонажам превращают рассказы Шукшина в род философских диалогов, а деревенские анекдоты – в эпические сказания о советской Руси».
https://screenstage.ru/?p=21814
Фото предоставлено культурным центром «Старый парк»

Наш март-2026

🍀Дарья Бергман о пластическом спектакле-перформансе «Под землей» хореографа Ольги Цветковой на парковке в ГЭС-2: https://screenstage.ru/?p=21757

🍀Владимир Спешков, Кристина Матвиенко – памяти Николая Коляды:
https://screenstage.ru/?p=21761

🍀Катерина Антонова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Николая Рощина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21767

🍀Андрей Галкин о спектакле «Щелкунчик. Несказка» в хореографии Павла Глухова в театре «Новая Опера / Балет Москва»: https://screenstage.ru/?p=21770

🍀Елена Плахова об участниках, победителях и атмосфере Берлинале: https://screenstage.ru/?p=21773

🍀Кристина Матвиенко о фильме Полины Манцуровой «Около 10 эпизодов» про театр «Около дома Станиславского» и его создателя и руководителя Юрия Погребничко: https://screenstage.ru/?p=21776

🍀Наталья Шаинян о спектакле «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова» в постановке Сергея Женовача в Студии театрального искусства: https://screenstage.ru/?p=21779

🍀Анастасия Ильина – к юбилею режиссера Владимира Богатырева: https://screenstage.ru/?p=21782

🍀Наталья Баландина – к 100-летию кинооператора Левана Пааташвили, беседа 2019 года: https://screenstage.ru/?p=21786

🍀Светлана Бердичевская о спектакле «Стеклянный зверинец» в постановке Рузанны Мовсесян в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21789

🍀Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева о спектакле «Ревизор с продолжением» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=21792

🍀Мария Чернова – к юбилею Ольги Яковлевой: https://screenstage.ru/?p=21796

🍀Наталья Шаинян о спектакле «Лир во время чумы» в постановке Сергея Щедрина в Театре имени А.С. Пушкина: https://screenstage.ru/?p=21799

🍀Катерина Антонова о спектакле «Шерлок Холмс и все-все-все» в постановке Антона Федорова: https://screenstage.ru/?p=21802

🍀Зоя Бороздинова о спектакле «Дачники» в британском National Theatre (Лондон): https://screenstage.ru/?p=21805

🍀Беседа Катерины Антоновой с Ольгой Остроумовой:
https://screenstage.ru/?p=21811

🍀Алена Карась о спектакле «Странные люди. Светлые души» в постановке Сергея Красноперца в культурном центре «Старый парк» Кабардинки: https://screenstage.ru/?p=21814

Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером и историком театра Константином Учителем:
«В значительной степени мои постановочные проекты – продукт моей научной деятельности. Собственно, занятия режиссурой случились потому, что в ряде случаев мои статьи, книжки, публикации не являются в полной мере реализацией того, что я наскреб в архивах. Поэтому я и стал заниматься этим сам. В последнее время позволяю себе даже участвовать в мастер-классах режиссеров. Технологией они владеют лучше, чем я, но есть методы, которые я для себя придумал, вот ими поделиться могу. И “Разговоры беженцев”, и “Путь «Весны священной»”, и “Список Паперной”, и “Кабаре НЭП”, и “Хармс-Елка”, и “Мейерхольд. Петербург” – это все неожиданный результат исследовательских штудий и разысканий».
https://screenstage.ru/?p=21818
Фото из архива Константина Учителя

Мария Хализева о спектакле «День закрытых дверей» в постановке Дмитрия Крестьянкина в Театре Наций:
«На свободе те же герои скажут Крестьянкину, что не стоило верить “показательным” монологам, реальность бесконечна далека от рассказанного в воспитательной колонии под камерами: “Пыль абсолютная, все по-другому”. И документальность рассыпается в прах.
Режиссер и не пытается делать вид, что ее добился, или сводить полученный опыт к общему знаменателю. Он склонен задавать вопросы себе и другим и признаваться: “Я не знаю, где свобода, а где ее отсутствие, с какой стороны мир жестче”».
https://screenstage.ru/?p=21827
Фото предоставлено пресс-службой театра

Анастасия Казьмина о моноспектакле «А.Збруев…» (режиссер – Ильдар Гилязев, художественный руководитель постановки – Владимир Панков) в театре «Ленком Марка Захарова»:
«У больших артистов в их творческой судьбе случаются не только знаковые роли, но и принципиально важные, ключевые интервью. Разговор, который Александр Збруев повел со зрителями в канун своего 88-летия на сцене родного театра – идеал такой беседы. В моноспектакле “А.Збруев…” воспоминания из прошлого переплетаются с размышлениями о себе, в кульминационные моменты артист читает стихи или что-то напевает. Благодарит учителей, рассказывает о коллегах, шутит и вдруг на мгновения замолкает – любой журналист мечтал бы о таком интервью. Но в роли журналиста в этот вечер выступают зрители».
https://screenstage.ru/?p=21831
Фото Полины Королевой

Катерина Антонова о спектакле «Лир» в постановке Яны Туминой в театре «Шалом»:
«Сцена – огромная, как вселенная, влекущая, как космос, живая, как сама природа – в этом спектакле интереснее и наполненнее персонажей, которые здесь не меняются, несмотря на обилие событий у Шекспира. Как будто это деревянные куклы, с помощью которых Корделия разыгрывает, будто на рыночной площади, сцену между Лиром и своими женихами (объекты и куклы в спектакле – авторства Киры Камалидиновой). У людей же здесь все – неправда, притворство, как беременный живот Реганы, который она отстегивает, чтобы заполучить Эдмунда. Как слезы, крики, сумасшествие, предательства и прощения – почти все наигрыш. Прорыв случается только в самом финале, когда выносят макет театра, макет самого спектакля, – в железной клетке, подобной той, в которую был заключен Кент как в колодки. Театр в клетке. Спектакль в колодках».
https://screenstage.ru/?p=21834
Фото Игоря Червякова

Екатерина Дмитриевская – памяти фотографа Владимира Луповского:
«Володя Луповской был верным другом “ЭС”. Его фотографии многое определяли в облике газеты, начиная с обложки, на которой можно было видеть важный момент спектакля или фестиваля, предварявший самый сущностный материал номера. Он был нашим соавтором, нередко предлагая немедленно отразить увиденное и зафиксированное им. Традиционными для газеты стали Володины авторские развороты, посвященные конкретному поводу, будь то панорама снимков спектаклей, входивших в программу “Золотой Маски”, или событие Чеховского фестиваля».
https://screenstage.ru/?p=21848
Фото Игоря Захаркина

Мария Львова о спектакле «Вепсские женщины» в постановке Екатерины Августеняк в «ГЭС-2»:
«В актовом зале Дома культуры “ГЭС-2”, светлом и распахнутом в березовую рощу за стеклянными стенами, режиссер Екатерина Августеняк выпустила спектакль по документальной пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой. Она была написана в 2023 году после поездки в малонаселенные вепсские деревни. Рассказ об исчезающем народе, остатки которого (чуть больше 4000 человек) затеряны в карельских лесах, ведут в пустом сценическом пространстве три актрисы-перформерки Анастасия Алешина, Александра Бровко и Анна Добранская. Одетые в элегантные просторные платья, почти не глядя в зрительный зал, они прихотливо и неторопливо перемещаются по квадрату сцены, говорят и поют. Из их уст звучат монологи жительниц вепсских деревень, перемежающиеся поэтичным и полным уважения авторским текстом».
https://screenstage.ru/?p=21843
Фото Анны Завозяевой

Вера Сердечная о гастролях в Москве спектакля «Осенняя соната» в постановке Андрея Гончарова в Никитинском театре (Воронеж):
«Ощущение несоответствия важно для спектакля: его мир принципиально фрагментарен. Фортепиано на сцене так и не появится, но его роль могут сыграть и стол, и стена, и кусок картона. Девушка-инвалид одета, как кукла Барби и поет, как Ева Польна. Комод может стать гробом. Цветы реальны, а еда – невидимая. Скворечник на голове человека никак не объяснен. Эта неупорядоченность знаковой системы театрального текста словно отражает обрывочность социальных связей внутри спектакля».
https://screenstage.ru/?p=21854
Фото Дианы Литвиновой

Беседа Юрия Куроптева с режиссером Андреем Шляпиным о премьере спектакля «52 герца» по пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова в Березниковском драматическом театре:
«“52 герца” – это история о самом одиноком ките в мире, который поет на уникальной частоте 52 Гц, значительно превышающей диапазон обычных китов (15–25 Гц). С 1989 года его сигналы фиксируют в Тихом океане, но из-за уникального голоса другие киты его не слышат. Поэтому он стал культурным символом одиночества.
Но и “52 герца” – тоже не вполне точное название. Ведь в этом случае мы говорим только об одиночестве Зилова. А мне хочется рассказать о всемирном потопе и о том, почему человечество все ближе подходит к краю пропасти. Если серьезно относиться к существованию высших сил, то человеческая цивилизация сегодня очень близка к самоуничтожению».
https://screenstage.ru/?p=21861
Фото предоставлено Березниковским драматическим театром

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Три сестры. Долой уныние» в постановке Саши Золотовицкого в Театре на Таганке:
«Сквозная тема спектакля – тотальная несостоятельность, инфантилизм, невозможность ни на кого положиться. В финале вся компания палит из ружей, и на сцену падают птицы. Пришли и от нечего делать погубили. Герои уходят, держа в руках игрушечные музыкальные инструменты: барабанчик, гармошку, тарелки, ксилофон».
https://screenstage.ru/?p=21864
Фото Екатерины Московко

Татьяна Зверева о спектакле «Фома Великолепный» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск):
«Фома Фомич здесь не столько телесно воплощенное существо, сколько дух, парящий над миром. Именно поэтому режиссер постоянно обращается к кинематографической съемке, вскрывая фантомную сущность главного героя. Обитатели села Степанчикова в изумлении взирают на витийствующую голову, оказываясь под воздействием массового гипноза. В финальных сценах происходит утроение кадра – и уже три Фомы проповедуют схоластические истины. Впрочем, на этом режиссер не останавливается и использует прием по максимуму – кадры множатся в геометрической прогрессии. Утрата духовных ориентиров приводит к созданию фантомных образов, в которых нуждаются обыватели. Сологубов обнажает мнимую природу власти, в руках которой только один инструмент подавления – тиражирование словесных формул».
https://screenstage.ru/?p=21857
Фото Игоря Тюлькина

Елизавета Ронгинская о спектакле «На дне» в постановке Льва Додина в МДТ–Театре Европы:
«На сцене артисты Молодой студии Льва Додина, и их слово прорывается сквозь броню металла, которым обшито сценическое пространство. Звучит ясно и громко, молотом ударяется о наковальню. А персонажи Горького, опустившиеся на самое дно жизни, неожиданно воспаряют ввысь и наконец слышат друг друга, даже больше – находят решимость услышать себя. Речи о правде, смелости, совести звучат непрерывно и динамично. Мысль созидательна и, воплощенная в реальность, перестает казаться утопией».
https://screenstage.ru/?p=21873
Фото Виктора Васильева

Мария Хализева о спектакле «Материнское сердце» в постановке Андрея Могучего в БДТ – на гастролях в Москве:
«Главная героиня эпического и зрелищного роуд-муви “Материнское сердце” возникает перед зрителями словно из линзы вселенского глаза, вытянутой во всю ширину сцены. На фоне тревожных переливов небесной “радужки” (сценография Александра Шишкина), со временем вытесняемой серыми облаками, она мчит на месте, раскачивая из стороны в сторону свой видавший виды мотоцикл “Урал”, оставшийся от умершего мужа. Движение по просторам страны и встречи с людьми, на протяжении четырех с лишним часов становящиеся все затейливее, составляют сквозной сюжет трехактного театрального полотна Андрея Могучего».
https://screenstage.ru/?p=21876
Фото Стаса Левшина

Лидия Фрицлер о спектакле «Мой дедушка был вишней» Александры Певзнер в Тюменском большом драматическом театре:
«Спектакль начинается с видеопроекции на три вертикальных полотна с разными орнаментами и текстурами, цветами, плодами граната, фотографией дома, образами картин Боттичелли. События повести Анджелы Нанетти (перевод Анны Красильщик) происходят в условном пространстве воспоминаний повзрослевшего Тонино (Игорь Баркарь). Скоро он сам станет отцом, и обращение к давно ушедшему дедушке – это вопросы о том, как воспитывать ребенка, как строить семью. Сюжеты из повести перемежаются размышлениями Тонино, комическими вставками. Режиссер собирает текст инсценировки подобно коллажу, где текст Нанетти главенствует, а оттенков и смыслов добавляют цитаты из поэзии Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, из “Песни песней” Соломона и Книги Екклесиаста».
https://screenstage.ru/?p=21870
Фото Полины Секисовой

К очередному дню рождения Уильяма Шекспира – фрагмент книги Маргарет Уиллес «Ботаника Шекспира» (Willes M. A Shakespearean Botanical. Oxford: Bodleian Library, 2015) в переводе Зои Бороздиновой:
«Родившись в Стратфорде-на-Эйвоне, Шекспир с детства имел возможность бродить по живописным окрестностям Уорвикшира. Этот опыт отразился в народных названиях, которыми он наделял луговые цветы: так, в “Сне в летнюю ночь” дикие анютины глазки превращается в “любовь в праздности”, а в пьесе “Бесплодные усилия любви” лютик упоминается как “кукушечьи бутоны”».
https://screenstage.ru/?p=21879