Елена Плахова о Международном кинофестивале в Роттердаме:
«Самым ярким фильмом конкурса оказался грузинский. Он поставлен Аной Урушадзе и называется “Второстепенная роль”. Тут документализм если и присутствует, то прежде всего в лирическом изображении города. Тбилиси очень киногеничен, и авторы фильма делают его полноправным героем драмы. В центре вымышленный актер по имени Ниаз – супергерой, красавец, харизматик. Легенда золотой эпохи кино. Его узнают на улицах, его по-прежнему привечают женщины “из прошлого”. Но сейчас он почти вышел в тираж и давно не снимался. На творческий кризис наложился семейный, его сопровождают сплетни и бытовые скандалы – тень былой славы».
https://screenstage.ru/?p=21749
Кадр из фильма «Второстепенная роль»
«Самым ярким фильмом конкурса оказался грузинский. Он поставлен Аной Урушадзе и называется “Второстепенная роль”. Тут документализм если и присутствует, то прежде всего в лирическом изображении города. Тбилиси очень киногеничен, и авторы фильма делают его полноправным героем драмы. В центре вымышленный актер по имени Ниаз – супергерой, красавец, харизматик. Легенда золотой эпохи кино. Его узнают на улицах, его по-прежнему привечают женщины “из прошлого”. Но сейчас он почти вышел в тираж и давно не снимался. На творческий кризис наложился семейный, его сопровождают сплетни и бытовые скандалы – тень былой славы».
https://screenstage.ru/?p=21749
Кадр из фильма «Второстепенная роль»
❤5
Зоя Бороздинова о спектакле «Возвышение и падение города Махагони» в постановке Джейми Мэнтона в Английской Национальной опере:
«Значительную часть драматургической нагрузки берет на себя хор, ставший здесь полноценным действующим лицом. Он работает с редкой слаженностью: безупречная ансамблевость, точная дикция, интересные пластические решения. Именно хор удерживает внутренний ритм спектакля. За ним – и последнее слово. Заключительный номер, утверждающий невозможность спасти мертвых, – эмоциональный центр постановки. Хор поет о том, что мертвых любить легче – их можно оплакивать, воспевать, идеализировать, только помочь им уже невозможно. Именно здесь формулируется главный посыл спектакля: жизнь как абсолютная ценность. Возможно, это слишком “мягко” для идеологически жесткой оперы, но именно такой гуманизм сегодня особенно не по душе лидерам-популистам – и потому, как ни странно, эта интерпретация оказывается самым брехтовским жестом из возможных».
https://screenstage.ru/?p=21754
Фото Tristram Kenton
«Значительную часть драматургической нагрузки берет на себя хор, ставший здесь полноценным действующим лицом. Он работает с редкой слаженностью: безупречная ансамблевость, точная дикция, интересные пластические решения. Именно хор удерживает внутренний ритм спектакля. За ним – и последнее слово. Заключительный номер, утверждающий невозможность спасти мертвых, – эмоциональный центр постановки. Хор поет о том, что мертвых любить легче – их можно оплакивать, воспевать, идеализировать, только помочь им уже невозможно. Именно здесь формулируется главный посыл спектакля: жизнь как абсолютная ценность. Возможно, это слишком “мягко” для идеологически жесткой оперы, но именно такой гуманизм сегодня особенно не по душе лидерам-популистам – и потому, как ни странно, эта интерпретация оказывается самым брехтовским жестом из возможных».
https://screenstage.ru/?p=21754
Фото Tristram Kenton
❤10🔥1
Наш февраль-2026
✍️Татьяна Слепова о спектакле «Мать» в постановке Анастасии Паутовой (Независимый театральный проект povod.ovod, Петербург):
https://screenstage.ru/?p=21696
✍️Мария Львова о спектакле «Дядя» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21700
✍️Анастасия Архипова о нескольких событиях Осеннего фестиваля в Париже: https://screenstage.ru/?p=21707
✍️Катерина Антонова о спектакле «Три», поставленном Екатериной Половцевой в частном «Кстати театре»: https://screenstage.ru/?p=21713
✍️Наталья Шаинян о спектакле «Сертификат жизни» в постановке Михаила Бычкова в независимой продюсерской компании «Да!»: https://screenstage.ru/?p=21716
✍️Мария Зерчанинова – перевод и публикация фрагмента переписки Марии Казарес и Альбера Камю: https://screenstage.ru/?p=21719
✍️Мария Хализева о спектакле «Гроза» в постановке Марии Смольниковой (театральное объединение «Озеро» в Пространстве «Внутри»): https://screenstage.ru/?p=21722
✍️Дарья Бергман о фильме «Здесь был Юра» Сергея Малкина: https://screenstage.ru/?p=21727
✍️Наталья Шаинян о спектакле «Дядя Ваня» Юрия Иоффе в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=21731
✍️Анастасия Архипова о спектакле «Евгений Онегин» в постановке Рэйфа Файнса в парижской Опера Гарнье: https://screenstage.ru/?p=21734
✍️Дарья Бергман о спектакле «Буря» в постановке Николая Рощина в Театре имени А.С. Пушкина: https://screenstage.ru/?p=21737
✍️Беседа Екатерины Дмитриевской с Евгенией Симоновой: https://screenstage.ru/?p=21740
✍️Алена Карась о спектакле «Тупейный художник» в постановке Камы Гинкаса в пространстве «Внутри»: https://screenstage.ru/?p=21745
✍️Елена Плахова о Международном кинофестивале в Роттердаме:
https://screenstage.ru/?p=21749
✍️Зоя Бороздинова о спектакле «Возвышение и падение города Махагони» в постановке Джейми Мэнтона в Английской Национальной опере: https://screenstage.ru/?p=21754
✍️Татьяна Слепова о спектакле «Мать» в постановке Анастасии Паутовой (Независимый театральный проект povod.ovod, Петербург):
https://screenstage.ru/?p=21696
✍️Мария Львова о спектакле «Дядя» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21700
✍️Анастасия Архипова о нескольких событиях Осеннего фестиваля в Париже: https://screenstage.ru/?p=21707
✍️Катерина Антонова о спектакле «Три», поставленном Екатериной Половцевой в частном «Кстати театре»: https://screenstage.ru/?p=21713
✍️Наталья Шаинян о спектакле «Сертификат жизни» в постановке Михаила Бычкова в независимой продюсерской компании «Да!»: https://screenstage.ru/?p=21716
✍️Мария Зерчанинова – перевод и публикация фрагмента переписки Марии Казарес и Альбера Камю: https://screenstage.ru/?p=21719
✍️Мария Хализева о спектакле «Гроза» в постановке Марии Смольниковой (театральное объединение «Озеро» в Пространстве «Внутри»): https://screenstage.ru/?p=21722
✍️Дарья Бергман о фильме «Здесь был Юра» Сергея Малкина: https://screenstage.ru/?p=21727
✍️Наталья Шаинян о спектакле «Дядя Ваня» Юрия Иоффе в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=21731
✍️Анастасия Архипова о спектакле «Евгений Онегин» в постановке Рэйфа Файнса в парижской Опера Гарнье: https://screenstage.ru/?p=21734
✍️Дарья Бергман о спектакле «Буря» в постановке Николая Рощина в Театре имени А.С. Пушкина: https://screenstage.ru/?p=21737
✍️Беседа Екатерины Дмитриевской с Евгенией Симоновой: https://screenstage.ru/?p=21740
✍️Алена Карась о спектакле «Тупейный художник» в постановке Камы Гинкаса в пространстве «Внутри»: https://screenstage.ru/?p=21745
✍️Елена Плахова о Международном кинофестивале в Роттердаме:
https://screenstage.ru/?p=21749
✍️Зоя Бороздинова о спектакле «Возвышение и падение города Махагони» в постановке Джейми Мэнтона в Английской Национальной опере: https://screenstage.ru/?p=21754
❤🔥13❤5
Дарья Бергман о пластическом спектакле-перформансе «Под землей» хореографа Ольги Цветковой на парковке в ГЭС-2:
«“Под землей” – назван так не случайно. Во-первых, из-за места действия: парковка в большинстве случаев очевидно находится не над, а под – землей, асфальтом, чем угодно. А еще где-то там “под” прячутся корни: буквальные, если говорить о деревьях, символические, если размышлять о предках, прошлом, памяти. В этом смысле идея вплести в современный танец традицию через песни, музыку и отдельно взятые хореографические элементы понятна и в контексте сегодняшнего дня может даже показаться банальной. Но в отличие от тех художников, что, видя “золотую жилу”, спекулируют на народности и русской культуре, Цветкова и команда проекта по-настоящему “зрит в корень”».
https://screenstage.ru/?p=21757
Фото Никиты Чунтомова
«“Под землей” – назван так не случайно. Во-первых, из-за места действия: парковка в большинстве случаев очевидно находится не над, а под – землей, асфальтом, чем угодно. А еще где-то там “под” прячутся корни: буквальные, если говорить о деревьях, символические, если размышлять о предках, прошлом, памяти. В этом смысле идея вплести в современный танец традицию через песни, музыку и отдельно взятые хореографические элементы понятна и в контексте сегодняшнего дня может даже показаться банальной. Но в отличие от тех художников, что, видя “золотую жилу”, спекулируют на народности и русской культуре, Цветкова и команда проекта по-настоящему “зрит в корень”».
https://screenstage.ru/?p=21757
Фото Никиты Чунтомова
❤5
Владимир Спешков, Кристина Матвиенко - памяти Николая Коляды (1957-2026).
Кристина Матвиенко: "Умер абсолютно выдающийся человек и художник, который за свою жизнь столько всего построил и отстоял, что сейчас будут тонны, километры признаний от благодарных ему людей. И это в высшей степени справедливо, потому что Урал, да и вся остальная наша родина мало знала таких витальных людей, чья энергия буквально двигала искусство и жизнь".
https://screenstage.ru/?p=21761
Кристина Матвиенко: "Умер абсолютно выдающийся человек и художник, который за свою жизнь столько всего построил и отстоял, что сейчас будут тонны, километры признаний от благодарных ему людей. И это в высшей степени справедливо, потому что Урал, да и вся остальная наша родина мало знала таких витальных людей, чья энергия буквально двигала искусство и жизнь".
https://screenstage.ru/?p=21761
😢18💔15❤6
Катерина Антонова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Николая Рощина в МХТ имени А.П.Чехова:
«Каждый отдельный эпизод здесь выстроен, имеет внутреннюю логику и драматургию, эффектно сделан и совершенно точно транслирует смыслы. Но всё вместе, даже два-три эпизода подряд, звучит как внеземная поэзия, сочащийся театральным соком горячечный сон мечтателя, философа, поэта и ученого в одном лице. Он так много хочет сказать миру, что идеи наскакивают друг на друга, толкаются и не оставляют ни малейшей возможности их расслышать и рассмотреть. Между тем очевидно, что иные достойны того, чтобы ими любоваться и проникаться».
https://screenstage.ru/?p=21767
Фото Александры Торгушниковой
«Каждый отдельный эпизод здесь выстроен, имеет внутреннюю логику и драматургию, эффектно сделан и совершенно точно транслирует смыслы. Но всё вместе, даже два-три эпизода подряд, звучит как внеземная поэзия, сочащийся театральным соком горячечный сон мечтателя, философа, поэта и ученого в одном лице. Он так много хочет сказать миру, что идеи наскакивают друг на друга, толкаются и не оставляют ни малейшей возможности их расслышать и рассмотреть. Между тем очевидно, что иные достойны того, чтобы ими любоваться и проникаться».
https://screenstage.ru/?p=21767
Фото Александры Торгушниковой
❤7❤🔥5🔥1
Андрей Галкин о спектакле «Щелкунчик. Несказка» в хореографии Павла Глухова в театре «Новая Опера / Балет Москва»:
«В нем нет ни Щелкунчика, ни Мари Штальбаум, ни событий новеллы Э.Т.А.Гофмана, кратко, но без больших разночтений с подлинником переданных в оригинальном либретто. Взамен хореограф Павел Глухов и драматург проекта Татьяна Белова придумали историю ремесленника Натаниэля, проживающего в 1938 году “в городке Шанфлери, недалеко от Реймса”, мастерящего на продажу деревянных солдатиков и вспоминающего юность: Францию 1910-х годов, Первую мировую, “золотые двадцатые”. Новый сюжет корректно связывает друг с другом картины рождественской вечеринки, ночной баталии и праздничного дивертисмента; обходит все, что не понадобилось постановщику – игрушки, мышей, снежинок, ожившие сладости. Партитура “Щелкунчика” звучит при этом без изменений, и Павел Глухов прекрасно слышит и понимает ее, из нее выводит танцы и мизансцены».
https://screenstage.ru/?p=21770
Фото Иры Полярной
«В нем нет ни Щелкунчика, ни Мари Штальбаум, ни событий новеллы Э.Т.А.Гофмана, кратко, но без больших разночтений с подлинником переданных в оригинальном либретто. Взамен хореограф Павел Глухов и драматург проекта Татьяна Белова придумали историю ремесленника Натаниэля, проживающего в 1938 году “в городке Шанфлери, недалеко от Реймса”, мастерящего на продажу деревянных солдатиков и вспоминающего юность: Францию 1910-х годов, Первую мировую, “золотые двадцатые”. Новый сюжет корректно связывает друг с другом картины рождественской вечеринки, ночной баталии и праздничного дивертисмента; обходит все, что не понадобилось постановщику – игрушки, мышей, снежинок, ожившие сладости. Партитура “Щелкунчика” звучит при этом без изменений, и Павел Глухов прекрасно слышит и понимает ее, из нее выводит танцы и мизансцены».
https://screenstage.ru/?p=21770
Фото Иры Полярной
❤6👍2
Кристина Матвиенко о фильме Полины Манцуровой «Около 10 эпизодов» про театр «Около дома Станиславского» и его создателя и руководителя Юрия Погребничко:
«Медитативный тон придают озвученные двумя голосами, мужским и женским, цитаты из Погребничко: «мы не снаружи, а внутри, а искусство – способ проникнуть к этому самому “снаружи”». Произносится это за кадром в то время, как камера медленно ползет по сложенным в подсобке скульптуркам, небольшим “каменным бабам” или обезьянкам, которые потом появятся в сценах из спектаклей, снятых для фильма. В этих статичных сценах звучит музыка композитора Дмитрия Власика, и ее тоже медитативное и какое-то безмятежное течение находится в странном контрапункте с дневниковой фиксацией времени съемок. Декабрь 2022, весна 2023, реплика из спектакля по Бунину: “Друзья мои, война в Сараево”… Строй фильма таков, что ничего здесь не выпирает и не выглядит дешевыми фигами в кармане. А ход времени зафиксирован».
https://screenstage.ru/?p=21776
«Медитативный тон придают озвученные двумя голосами, мужским и женским, цитаты из Погребничко: «мы не снаружи, а внутри, а искусство – способ проникнуть к этому самому “снаружи”». Произносится это за кадром в то время, как камера медленно ползет по сложенным в подсобке скульптуркам, небольшим “каменным бабам” или обезьянкам, которые потом появятся в сценах из спектаклей, снятых для фильма. В этих статичных сценах звучит музыка композитора Дмитрия Власика, и ее тоже медитативное и какое-то безмятежное течение находится в странном контрапункте с дневниковой фиксацией времени съемок. Декабрь 2022, весна 2023, реплика из спектакля по Бунину: “Друзья мои, война в Сараево”… Строй фильма таков, что ничего здесь не выпирает и не выглядит дешевыми фигами в кармане. А ход времени зафиксирован».
https://screenstage.ru/?p=21776
❤12
Анастасия Ильина – к юбилею режиссера Владимира Богатырева:
«У художественного руководителя Молодежного театра Алексея Бородина чутье на хороших педагогов и тех режиссеров, кто настроен на командную работу. В лице Богатырева он нашел именно такого человека. Более двадцати лет Владимир Александрович преподавал в ГИТИСе на курсе Бородина, воспитав за эти годы десятки актеров, многие из которых пополнили ряды рамтовцев и составляют сегодня основу труппы. Кроме того, будучи штатным режиссером РАМТа, Богатырев поставил здесь за эти годы много спектаклей – и для детей, и для взрослых».
https://screenstage.ru/?p=21782
Фото Марии Моисеевой
«У художественного руководителя Молодежного театра Алексея Бородина чутье на хороших педагогов и тех режиссеров, кто настроен на командную работу. В лице Богатырева он нашел именно такого человека. Более двадцати лет Владимир Александрович преподавал в ГИТИСе на курсе Бородина, воспитав за эти годы десятки актеров, многие из которых пополнили ряды рамтовцев и составляют сегодня основу труппы. Кроме того, будучи штатным режиссером РАМТа, Богатырев поставил здесь за эти годы много спектаклей – и для детей, и для взрослых».
https://screenstage.ru/?p=21782
Фото Марии Моисеевой
❤9
Наталья Шаинян о спектакле «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова» в постановке Сергея Женовача в Студии театрального искусства:
«Загадка бездействия и драма душевного паралича здесь решена броским и сильным, хотя и непростым для актера и зрителя приемом: Иванов, во фрачной паре, белом жилете и с хризантемой в петлице, но с расстегнутым воротом, растрепанный и босой, лежит на диване все время действия. Лежит и молчит, лишь поворачивается с боку на бок, пошевеливает ступнями да изредка прячет голову под подушку. Нельзя, кажется, найти более красноречивый образ упрямства, измождения, усталости и каменного отчуждения. И именно этот человек, замкнувшийся в глухом неприятии всего и вся – центр притязаний, воззваний, упований и желаний всех – метелью, каруселью кружащих вокруг него».
https://screenstage.ru/?p=21779
Фото Александра Иванишина
«Загадка бездействия и драма душевного паралича здесь решена броским и сильным, хотя и непростым для актера и зрителя приемом: Иванов, во фрачной паре, белом жилете и с хризантемой в петлице, но с расстегнутым воротом, растрепанный и босой, лежит на диване все время действия. Лежит и молчит, лишь поворачивается с боку на бок, пошевеливает ступнями да изредка прячет голову под подушку. Нельзя, кажется, найти более красноречивый образ упрямства, измождения, усталости и каменного отчуждения. И именно этот человек, замкнувшийся в глухом неприятии всего и вся – центр притязаний, воззваний, упований и желаний всех – метелью, каруселью кружащих вокруг него».
https://screenstage.ru/?p=21779
Фото Александра Иванишина
❤8
Елена Плахова об участниках, победителях и атмосфере Берлинале:
«Действие “Желтых писем” происходит в Анкаре, а потом в Стамбуле, но титры сообщают, что мы находимся “в Берлине как в Анкаре” и в “Гамбурге как в Стамбуле” – и действительно, фильм целиком снят в немецких городах. Причины такого решения могли быть разными, и политическими, и экономическими, но важен концепт: подобное показанному может случиться не только в авторитарной Турции, но и в демократической Германии. А случается драма преследования людей за убеждения: супруги-интеллектуалы, писатель и актриса, лишаются работы и, как следствие, привычного жизненного комфорта, оказываются перед дилеммой: или нищета, или компромисс с властями. Илькер Чатак, укорененный в немецкой киноиндустрии, прославился фильмом “Учительская”; в новой картине он продолжает размышлять над моральными коллизиями современного общества, все более отдаляющегося от идеалов демократии».
https://screenstage.ru/?p=21773
Кадр из фильма «Желтые письма»
«Действие “Желтых писем” происходит в Анкаре, а потом в Стамбуле, но титры сообщают, что мы находимся “в Берлине как в Анкаре” и в “Гамбурге как в Стамбуле” – и действительно, фильм целиком снят в немецких городах. Причины такого решения могли быть разными, и политическими, и экономическими, но важен концепт: подобное показанному может случиться не только в авторитарной Турции, но и в демократической Германии. А случается драма преследования людей за убеждения: супруги-интеллектуалы, писатель и актриса, лишаются работы и, как следствие, привычного жизненного комфорта, оказываются перед дилеммой: или нищета, или компромисс с властями. Илькер Чатак, укорененный в немецкой киноиндустрии, прославился фильмом “Учительская”; в новой картине он продолжает размышлять над моральными коллизиями современного общества, все более отдаляющегося от идеалов демократии».
https://screenstage.ru/?p=21773
Кадр из фильма «Желтые письма»
❤3
Наталья Баландина – к 100-летию кинооператора Левана Пааташвили, беседа 2019 года:
«Леван Пааташвили принадлежит к типу операторов-изобретателей, как его старший коллега Сергей Урусевский и младший – Георгий Рерберг. Его, одного из плеяды молодых тбилисцев, приехавших учиться во ВГИК в 1950-е, всегда интересовал поиск оптического пространства, основанного на распределении объема и плоскостей, рефлексов и контраста. Выбирая места для натурных съемок, Пааташвили искал фактуру, способную разбудить пластическое воображение. Кажется, что каждая работа ученика мастерской Бориса Волчека – эксперимент, материал для тренировки фантазии: переход от жесткой контрастной черно-белой палитры в фильме “Чужие дети” к воздушной тональности “До свидания, мальчики” так же сложно предсказать, как скачок от эпического широкоформатного “Бега” к остросовременному, снятому в “искривленном пространстве” “Романсу о влюбленных”».
https://screenstage.ru/?p=21786
Леван Пааташвили и Михаил Калик на съемках фильма «До свидания, мальчики»
«Леван Пааташвили принадлежит к типу операторов-изобретателей, как его старший коллега Сергей Урусевский и младший – Георгий Рерберг. Его, одного из плеяды молодых тбилисцев, приехавших учиться во ВГИК в 1950-е, всегда интересовал поиск оптического пространства, основанного на распределении объема и плоскостей, рефлексов и контраста. Выбирая места для натурных съемок, Пааташвили искал фактуру, способную разбудить пластическое воображение. Кажется, что каждая работа ученика мастерской Бориса Волчека – эксперимент, материал для тренировки фантазии: переход от жесткой контрастной черно-белой палитры в фильме “Чужие дети” к воздушной тональности “До свидания, мальчики” так же сложно предсказать, как скачок от эпического широкоформатного “Бега” к остросовременному, снятому в “искривленном пространстве” “Романсу о влюбленных”».
https://screenstage.ru/?p=21786
Леван Пааташвили и Михаил Калик на съемках фильма «До свидания, мальчики»
❤9❤🔥4👍1
Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева о спектакле «Ревизор с продолжением» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре.
Екатерина Дмитриевская: «Осип Игоря Волкова – единственное здравомыслящее лицо спектакля. Если в “Ревизоре” 2002 года барин и слуга были зловещей парой уголовников, в новой редакции они – антиподы. Хлестаков в исполнении Тихона Жизневского – воплощенное пустомыслие. Кокетливо взбитый надо лбом кок, бакенбарды, нарядные фрак и жилет, вертлявая походка».
Мария Хализева: «Своей развязкой “Ревизора”Фокин ставит под сомнение все, проделанное им с Александринкой для этого спектакля. Вам действительно нужен законсервированный театр, вы не способны воспринимать классику сегодняшними глазами? Вы готовы отправиться “вперед, в прошлое”, откатиться на века назад и благоговейно слушать после антракта “Боже, Царя храни!”, а после спектакля – многоречивых невежд?
“Нате!” – таков жест юбиляра, решившегося сегодня на эксперимент жестче многих былых».
https://screenstage.ru/?p=21792
Фото В.Постнова
Екатерина Дмитриевская: «Осип Игоря Волкова – единственное здравомыслящее лицо спектакля. Если в “Ревизоре” 2002 года барин и слуга были зловещей парой уголовников, в новой редакции они – антиподы. Хлестаков в исполнении Тихона Жизневского – воплощенное пустомыслие. Кокетливо взбитый надо лбом кок, бакенбарды, нарядные фрак и жилет, вертлявая походка».
Мария Хализева: «Своей развязкой “Ревизора”Фокин ставит под сомнение все, проделанное им с Александринкой для этого спектакля. Вам действительно нужен законсервированный театр, вы не способны воспринимать классику сегодняшними глазами? Вы готовы отправиться “вперед, в прошлое”, откатиться на века назад и благоговейно слушать после антракта “Боже, Царя храни!”, а после спектакля – многоречивых невежд?
“Нате!” – таков жест юбиляра, решившегося сегодня на эксперимент жестче многих былых».
https://screenstage.ru/?p=21792
Фото В.Постнова
❤🔥14❤6
Мария Чернова – к юбилею Ольги Яковлевой:
«Писать об Ольге Михайловне Яковлевой и непременно в первой же строчке назвать ее “музой Анатолия Эфроса” – банально. Но не назвать ее так – странно. Какая удивительная, сложная, драматичная и в то же время потрясающе красивая у этой актрисы судьба. Быть неизменной и незаменимой частью великого театра уникального режиссера – и стать свидетелем постепенного исчезновения этого театра. Пережить это и остаться в профессии, выстраивать свою жизнь, выходить на другие сцены в спектаклях разных режиссеров. Сохранить свой талант, свою интонацию, себя. Актрису Ольгу Яковлеву. Ни на кого не похожую, особенную, единственную».
https://screenstage.ru/?p=21796
«Писать об Ольге Михайловне Яковлевой и непременно в первой же строчке назвать ее “музой Анатолия Эфроса” – банально. Но не назвать ее так – странно. Какая удивительная, сложная, драматичная и в то же время потрясающе красивая у этой актрисы судьба. Быть неизменной и незаменимой частью великого театра уникального режиссера – и стать свидетелем постепенного исчезновения этого театра. Пережить это и остаться в профессии, выстраивать свою жизнь, выходить на другие сцены в спектаклях разных режиссеров. Сохранить свой талант, свою интонацию, себя. Актрису Ольгу Яковлеву. Ни на кого не похожую, особенную, единственную».
https://screenstage.ru/?p=21796
❤🔥20❤3👏2
Светлана Бердичевская о спектакле «Стеклянный зверинец» в постановке Рузанны Мовсесян в МТЮЗе:
«Но хрупкий стеклянный зверинец – это не только Лаура с ее инакостью, это и мир конца 30-х годов прошлого столетия, стоявший на пороге самой кровавой в истории человечества войны, это и наш, сегодняшний мир с его ментальным нездоровьем и тотальным обесцениванием человеческой жизни. Мало что меняется. Мы по-прежнему эгоистичны, нечувствительны к чужой боли; “мы ко всему довольно равнодушны, кроме самих себя”, – был уверен еще лермонтовский Печорин».
https://screenstage.ru/?p=21789
Фото Елены Лапиной
«Но хрупкий стеклянный зверинец – это не только Лаура с ее инакостью, это и мир конца 30-х годов прошлого столетия, стоявший на пороге самой кровавой в истории человечества войны, это и наш, сегодняшний мир с его ментальным нездоровьем и тотальным обесцениванием человеческой жизни. Мало что меняется. Мы по-прежнему эгоистичны, нечувствительны к чужой боли; “мы ко всему довольно равнодушны, кроме самих себя”, – был уверен еще лермонтовский Печорин».
https://screenstage.ru/?p=21789
Фото Елены Лапиной
❤6👏3💘3
Наталья Шаинян о спектакле «Лир во время чумы» в постановке Сергея Щедрина в Театре имени А.С. Пушкина:
«В пьесе структуру держит взаимодействие двух героев – трагика и костюмера, героя и его помощника, большого и маленького, знаменитого и незаметного. У каждого своя история, миссия и линия. Но в спектакле получилось иначе. По сути, он собран вокруг личности сэра Джона и держится масштабом и талантом исполнителя – Бориса Дьяченко».
https://screenstage.ru/?p=21799
Фото Геворга Арутюняна
«В пьесе структуру держит взаимодействие двух героев – трагика и костюмера, героя и его помощника, большого и маленького, знаменитого и незаметного. У каждого своя история, миссия и линия. Но в спектакле получилось иначе. По сути, он собран вокруг личности сэра Джона и держится масштабом и талантом исполнителя – Бориса Дьяченко».
https://screenstage.ru/?p=21799
Фото Геворга Арутюняна
❤6
Катерина Антонова о спектакле «Шерлок Холмс и все-все-все» в постановке Антона Федорова:
«Рефрен линии Шерлока звучит так: “Убийств больше не будет. Я обещаю”. Что выглядит издевательской шуткой или бредом тяжело больного человека. Или констатацией отчаяния главного героя, пытающегося заговорить действительность, которая привела его к глубочайшей депрессии. Действительность, состоящая из травм, страхов, зависимостей, комплексов и невозможности все это изменить, сколько преступлений ни раскрой.
Дальнейшее зависит от того, как спектакль будет жить. Если скатится в актерское комикование (такой шанс есть, и он велик), то призрак бездны, сейчас смутно различимый, растворится без следа. Если актеры сумеют удержаться от тотального увеселения публики, то глубокие и темные смыслы, которые обычно присутствуют в спектаклях Федорова и делают их маркерами времени, проявятся и станут внятнее».
https://screenstage.ru/?p=21802
Фото Иры Полярной
«Рефрен линии Шерлока звучит так: “Убийств больше не будет. Я обещаю”. Что выглядит издевательской шуткой или бредом тяжело больного человека. Или констатацией отчаяния главного героя, пытающегося заговорить действительность, которая привела его к глубочайшей депрессии. Действительность, состоящая из травм, страхов, зависимостей, комплексов и невозможности все это изменить, сколько преступлений ни раскрой.
Дальнейшее зависит от того, как спектакль будет жить. Если скатится в актерское комикование (такой шанс есть, и он велик), то призрак бездны, сейчас смутно различимый, растворится без следа. Если актеры сумеют удержаться от тотального увеселения публики, то глубокие и темные смыслы, которые обычно присутствуют в спектаклях Федорова и делают их маркерами времени, проявятся и станут внятнее».
https://screenstage.ru/?p=21802
Фото Иры Полярной
❤9
Зоя Бороздинова о спектакле «Дачники» в британском National Theatre (Лондон):
«Красивый, остроумный, отлично разыгранный спектакль – не лекция по истории русской интеллигенции, а напоминание о том, как коротка жизнь, как стремительно она проносится в сплетнях, чаепитиях на веранде, переливании из пустого в порожнее. Лето кончится быстро, и нужно успеть надышаться, накупаться, навлюбляться – здесь есть своя правда. Только сегодня, когда мир уже оглох от выстрелов, кажется, что из пьесы Горького мог бы выйти куда более тревожный и серьезный сценический разговор».
https://screenstage.ru/?p=21805
Фото – National Theatre
«Красивый, остроумный, отлично разыгранный спектакль – не лекция по истории русской интеллигенции, а напоминание о том, как коротка жизнь, как стремительно она проносится в сплетнях, чаепитиях на веранде, переливании из пустого в порожнее. Лето кончится быстро, и нужно успеть надышаться, накупаться, навлюбляться – здесь есть своя правда. Только сегодня, когда мир уже оглох от выстрелов, кажется, что из пьесы Горького мог бы выйти куда более тревожный и серьезный сценический разговор».
https://screenstage.ru/?p=21805
Фото – National Theatre
❤10
Беседа Катерины Антоновой с Ольгой Остроумовой:
«“Тупейный художник” – очень русская история, но она же на весь двадцатый век ложится. Отзывается и в ГУЛАГе, и в фашистских концлагерях, и в Холокосте, и в общей бесправности людей в СССР, переселенцев, ссыльных, военнопленных, арестованных. Все работает в этом тексте, вся мировая история прошлого столетия в нем отзывается. Замечательно Лесков ответил, когда его спросили, что такое счастье. Он сказал: “Не испытывать страха”. Как это точно!»
https://screenstage.ru/?p=21811
Фото Иры Полярной
«“Тупейный художник” – очень русская история, но она же на весь двадцатый век ложится. Отзывается и в ГУЛАГе, и в фашистских концлагерях, и в Холокосте, и в общей бесправности людей в СССР, переселенцев, ссыльных, военнопленных, арестованных. Все работает в этом тексте, вся мировая история прошлого столетия в нем отзывается. Замечательно Лесков ответил, когда его спросили, что такое счастье. Он сказал: “Не испытывать страха”. Как это точно!»
https://screenstage.ru/?p=21811
Фото Иры Полярной
❤14❤🔥8
Алена Карась о спектакле «Странные люди. Светлые души» в постановке Сергея Красноперца в культурном центре «Старый парк» Кабардинки:
«Решение режиссера и художницы Карины Красноперец включить в спектакль по Шукшину обстоятельства локуса оказалось безупречным. Мерцающие контуры, яркие фактуры по-особому окрашивают шукшинские сюжеты о любви и страхе, предательствах и надеждах. Праздничная эстетика просит сравнения то с образами Шагала, то с живописью Матисса, растворяя мотивы русского лубка в совершенно иной стилевой атмосфере. Эти жанровые смещения и нежная, едва уловимая дистанция по отношению к персонажам превращают рассказы Шукшина в род философских диалогов, а деревенские анекдоты – в эпические сказания о советской Руси».
https://screenstage.ru/?p=21814
Фото предоставлено культурным центром «Старый парк»
«Решение режиссера и художницы Карины Красноперец включить в спектакль по Шукшину обстоятельства локуса оказалось безупречным. Мерцающие контуры, яркие фактуры по-особому окрашивают шукшинские сюжеты о любви и страхе, предательствах и надеждах. Праздничная эстетика просит сравнения то с образами Шагала, то с живописью Матисса, растворяя мотивы русского лубка в совершенно иной стилевой атмосфере. Эти жанровые смещения и нежная, едва уловимая дистанция по отношению к персонажам превращают рассказы Шукшина в род философских диалогов, а деревенские анекдоты – в эпические сказания о советской Руси».
https://screenstage.ru/?p=21814
Фото предоставлено культурным центром «Старый парк»
❤10🕊3