Мария Хализева о спектакле «Гроза» в постановке Марии Смольниковой (театральное объединение «Озеро» в Пространстве «Внутри»):
«На крутом покатом холме, поросшем камышом и ландышами, у подножия дуба с могучими корнями и сплетеньем веток, на фоне задника с водной стихией и противоположным берегом то ли реки, то ли озера, водружен на табуретки необыкновенных размеров гроб. Виднеется непропорционально крупное лицо с заострившимся носом, начес седых волос, свисает рука в перстнях. Кладбищенский деятель без энтузиазма долбит лопатой в яме, выбрасывает землю под ноги первому ряду зрителей. Это у Островского Анфиса Михайловна, мать Дикого и бабушка Бориса, – внесценический персонаж, а здесь она – новопреставленная, одна из владелиц, наравне с Марфой Кабановой, большого икорного бизнеса».
https://screenstage.ru/?p=21722
Фото автора

Мария Зерчанинова – перевод и публикация фрагмента переписки Марии Казарес и Альбера Камю:
«В этой преимущественно любовной переписке есть место и рассуждениям о театральных делах, и разговорам о кино, и, конечно же, обсуждению знаменитых современников и друзей Камю и Казарес – Жан-Поля Сартра, Жана Кокто, Жана Вилара, Жерара Филипа и многих других.
Во Франции книга “Альбер Камю, Мария Казарес. Переписка (1944–1960)” была впервые опубликована в 2017 году в издательстве “Галлимар”. Дочь писателя Катрин Камю много лет не решалась, но, в конце концов, сочла возможным представить широкой публике эти письма, порой весьма интимные, писавшиеся и отправлявшиеся тайно (у Камю была семья). Книга вызвала во Франции большой интерес и стала бестселлером. Сегодня она переведена на основные европейские языки, фрагменты из нее не раз исполнялись со сцены. Эта история со всеми ее перипетиями явно просится и на экран».
https://screenstage.ru/?p=21719

Дарья Бергман о фильме «Здесь был Юра» Сергея Малкина:
«Жизненность – яркая и важная особенность фильмов Малкина. Она не только в сюжетах, но и в языке. В отличие от многих режиссеров, которые имитируют современный молодежный язык, Малкин и исполнители, разговаривая на нем в повседневности, умеют органично использовать его в кино. Мемы, цитаты, отсылки взяты не из богом забытых юмористических пабликов, они действительно в ходу у молодого поколения, а потому вызывают искренний смех. Работая с актерами, Малкин делает ставку на их органику и способность к импровизации – два определяющих фактора и во время кастинга, и в процессе съемок. Свобода, основанная на взаимном доверии, не кино превращает в жизнь, а из жизни делает искренний и потому ценный фильм».
https://screenstage.ru/?p=21727

Анастасия Архипова о спектакле «Евгений Онегин» в постановке Рэйфа Файнса в парижской Опера Гарнье:
«Файнсу, который впервые в своей карьере берется за постановку оперного спектакля, придана в помощь прекрасно слаженная команда. Сценограф Майкл Левин, художница по костюмам Аннемари Вудс, художник по свету Алессандро Карлетти, хореограф Софи Лаплан максимально подробно разработали и воплотили в жизнь концепцию режиссера. Концепция же заключалась в том, чтобы, “следуя своему инстинкту, интуиции”, не осовременивать оперу, но, воссоздав условный сеттинг 1830-х годов, подчеркнуть универсальность ее эмоционального содержания».
https://screenstage.ru/?p=21734

Наталья Шаинян о спектакле «Дядя Ваня» Юрия Иоффе в Театре имени Вл. Маяковского:
«Художница Анастасия Глебова обшила это камерное пространство теплым полированным деревом, окутала его патиной старины, добротных вещей, пресловутого ностальгического мира русской усадьбы – с буфетом и фортепьяно, самоваром и граммофоном, венскими стульями и бисерными абажурами. Но большую часть сцены занимает роскошная винтовая лестница того же медового дерева, с точеными балясинами, и пять филенчатых дверей. Проходное место, перекресток путей, где можно лишь пройти, присесть, выйти, но не расположиться. <…> У Юрия Иоффе нет каких-то ошеломляющих трактовок и вывернутых наизнанку характеров, тем более осовременивания. Это Чехов, внимательно прочитанный с огромным сочувствием к каждому персонажу. И получается разговор о том, что волнует человека – кого на склоне дней, кого раньше: об итоге, о смысле прожитого».
https://screenstage.ru/?p=21731
Фото Сергея Петрова

Беседа Екатерины Дмитриевской с Евгенией Симоновой:
«Мы, актеры Театра Маяковского, как-то приучены к тому, чтобы не спорить с режиссерами. Потому что с Андреем Александровичем Гончаровым это было невозможно. Как и с Миндаугасом Карбаускисом, работа с которым была абсолютным счастьем. В определенный момент я поняла, что вообще очень люблю режиссерскую диктатуру. Но принять диктат режиссера я могу только добровольно. И это должен быть человек, которому доверяю. На репетициях “Сертификата жизни” что-то у меня получалось, что-то нет. Но не было ни секунды сопротивления. Надо сказать, что Михаил Владимирович Бычков поработал над пьесой, многое убрал, и она стала более энергичной».
https://screenstage.ru/?p=21740
Фото Екатерины Евсюковой

Алена Карась о спектакле «Тупейный художник» в постановке Камы Гинкаса в пространстве «Внутри»:
«Все-все в этой великолепной театральной партитуре соотносится с поэзией лесковского рассказа. Нежность едва проявленного чувства тупейного художника и крепостной актрисы решена с грациозной простотой: гримируя Любу для спектакля, он легко сдувает со своей кисти пудру, которая облачком едва касается лица его возлюбленной.
Ее лицо в шляпке-канотье – открытое навстречу самой Игре лицо Ольги Остроумовой, создавшей настоящий шедевр, свою самую бесстрашную театральную работу. Бесстрашную, потому что в дело пущено тело с его уже немалым возрастом и без всяких книксенов, радикально и просто, превращено в сверхмарионетку – маску, куклу, играющую на подмостках священного театра. Ведь и в рассказе Лескова сменяют друг друга разные виды театра, от мистериального до народного и крепостного, ходят хороводом разные перепевы житийных и иных жанров».
https://screenstage.ru/?p=21745
Фото Елены Лапиной

Дарья Бергман о спектакле «Буря» в постановке Николая Рощина в Театре имени А.С. Пушкина:
«Режиссер не верит во всепрощение и счастье для тех, кто жил по принципу “разделяй и властвуй”. Пострадавший от тирана добрый дух Ариэль становится воплощением зла, буквально черным ангелом с огромными крыльями. Он обращается к зрителям напрямую, донося до зала все свои переживания и планы в стендап-манере. Просперо приказывал бесконечно вмешиваться в ход истории и спасать шкуры своих врагов? Ариэль выберет путь отстранения. Он молча пустит все на самотек, лишь изредка направляя и подстрекая злодеев к главной цели – убийству своего мерзкого хозяина».
https://screenstage.ru/?p=21737
Фото Геворга Арутюняна

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Роттердаме:
«Самым ярким фильмом конкурса оказался грузинский. Он поставлен Аной Урушадзе и называется “Второстепенная роль”. Тут документализм если и присутствует, то прежде всего в лирическом изображении города. Тбилиси очень киногеничен, и авторы фильма делают его полноправным героем драмы. В центре вымышленный актер по имени Ниаз – супергерой, красавец, харизматик. Легенда золотой эпохи кино. Его узнают на улицах, его по-прежнему привечают женщины “из прошлого”. Но сейчас он почти вышел в тираж и давно не снимался. На творческий кризис наложился семейный, его сопровождают сплетни и бытовые скандалы – тень былой славы».
https://screenstage.ru/?p=21749
Кадр из фильма «Второстепенная роль»

Зоя Бороздинова о спектакле «Возвышение и падение города Махагони» в постановке Джейми Мэнтона в Английской Национальной опере:
«Значительную часть драматургической нагрузки берет на себя хор, ставший здесь полноценным действующим лицом. Он работает с редкой слаженностью: безупречная ансамблевость, точная дикция, интересные пластические решения. Именно хор удерживает внутренний ритм спектакля. За ним – и последнее слово. Заключительный номер, утверждающий невозможность спасти мертвых, – эмоциональный центр постановки. Хор поет о том, что мертвых любить легче – их можно оплакивать, воспевать, идеализировать, только помочь им уже невозможно. Именно здесь формулируется главный посыл спектакля: жизнь как абсолютная ценность. Возможно, это слишком “мягко” для идеологически жесткой оперы, но именно такой гуманизм сегодня особенно не по душе лидерам-популистам – и потому, как ни странно, эта интерпретация оказывается самым брехтовским жестом из возможных».
https://screenstage.ru/?p=21754
Фото Tristram Kenton

Наш февраль-2026

✍️Татьяна Слепова о спектакле «Мать» в постановке Анастасии Паутовой (Независимый театральный проект povod.ovod, Петербург):
https://screenstage.ru/?p=21696

✍️Мария Львова о спектакле «Дядя» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21700

✍️Анастасия Архипова о нескольких событиях Осеннего фестиваля в Париже: https://screenstage.ru/?p=21707

✍️Катерина Антонова о спектакле «Три», поставленном Екатериной Половцевой в частном «Кстати театре»: https://screenstage.ru/?p=21713

✍️Наталья Шаинян о спектакле «Сертификат жизни» в постановке Михаила Бычкова в независимой продюсерской компании «Да!»: https://screenstage.ru/?p=21716

✍️Мария Зерчанинова – перевод и публикация фрагмента переписки Марии Казарес и Альбера Камю: https://screenstage.ru/?p=21719

✍️Мария Хализева о спектакле «Гроза» в постановке Марии Смольниковой (театральное объединение «Озеро» в Пространстве «Внутри»): https://screenstage.ru/?p=21722

✍️Дарья Бергман о фильме «Здесь был Юра» Сергея Малкина: https://screenstage.ru/?p=21727

✍️Наталья Шаинян о спектакле «Дядя Ваня» Юрия Иоффе в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=21731

✍️Анастасия Архипова о спектакле «Евгений Онегин» в постановке Рэйфа Файнса в парижской Опера Гарнье: https://screenstage.ru/?p=21734

✍️Дарья Бергман о спектакле «Буря» в постановке Николая Рощина в Театре имени А.С. Пушкина: https://screenstage.ru/?p=21737

✍️Беседа Екатерины Дмитриевской с Евгенией Симоновой: https://screenstage.ru/?p=21740

✍️Алена Карась о спектакле «Тупейный художник» в постановке Камы Гинкаса в пространстве «Внутри»: https://screenstage.ru/?p=21745

✍️Елена Плахова о Международном кинофестивале в Роттердаме:
https://screenstage.ru/?p=21749

✍️Зоя Бороздинова о спектакле «Возвышение и падение города Махагони» в постановке Джейми Мэнтона в Английской Национальной опере: https://screenstage.ru/?p=21754

Дарья Бергман о пластическом спектакле-перформансе «Под землей» хореографа Ольги Цветковой на парковке в ГЭС-2:
«“Под землей” – назван так не случайно. Во-первых, из-за места действия: парковка в большинстве случаев очевидно находится не над, а под – землей, асфальтом, чем угодно. А еще где-то там “под” прячутся корни: буквальные, если говорить о деревьях, символические, если размышлять о предках, прошлом, памяти. В этом смысле идея вплести в современный танец традицию через песни, музыку и отдельно взятые хореографические элементы понятна и в контексте сегодняшнего дня может даже показаться банальной. Но в отличие от тех художников, что, видя “золотую жилу”, спекулируют на народности и русской культуре, Цветкова и команда проекта по-настоящему “зрит в корень”».
https://screenstage.ru/?p=21757
Фото Никиты Чунтомова

Владимир Спешков, Кристина Матвиенко - памяти Николая Коляды (1957-2026).
Кристина Матвиенко: "Умер абсолютно выдающийся человек и художник, который за свою жизнь столько всего построил и отстоял, что сейчас будут тонны, километры признаний от благодарных ему людей. И это в высшей степени справедливо, потому что Урал, да и вся остальная наша родина мало знала таких витальных людей, чья энергия буквально двигала искусство и жизнь".
https://screenstage.ru/?p=21761

Катерина Антонова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Николая Рощина в МХТ имени А.П.Чехова:
«Каждый отдельный эпизод здесь выстроен, имеет внутреннюю логику и драматургию, эффектно сделан и совершенно точно транслирует смыслы. Но всё вместе, даже два-три эпизода подряд, звучит как внеземная поэзия, сочащийся театральным соком горячечный сон мечтателя, философа, поэта и ученого в одном лице. Он так много хочет сказать миру, что идеи наскакивают друг на друга, толкаются и не оставляют ни малейшей возможности их расслышать и рассмотреть. Между тем очевидно, что иные достойны того, чтобы ими любоваться и проникаться».
https://screenstage.ru/?p=21767
Фото Александры Торгушниковой

Андрей Галкин о спектакле «Щелкунчик. Несказка» в хореографии Павла Глухова в театре «Новая Опера / Балет Москва»:
«В нем нет ни Щелкунчика, ни Мари Штальбаум, ни событий новеллы Э.Т.А.Гофмана, кратко, но без больших разночтений с подлинником переданных в оригинальном либретто. Взамен хореограф Павел Глухов и драматург проекта Татьяна Белова придумали историю ремесленника Натаниэля, проживающего в 1938 году “в городке Шанфлери, недалеко от Реймса”, мастерящего на продажу деревянных солдатиков и вспоминающего юность: Францию 1910-х годов, Первую мировую, “золотые двадцатые”. Новый сюжет корректно связывает друг с другом картины рождественской вечеринки, ночной баталии и праздничного дивертисмента; обходит все, что не понадобилось постановщику – игрушки, мышей, снежинок, ожившие сладости. Партитура “Щелкунчика” звучит при этом без изменений, и Павел Глухов прекрасно слышит и понимает ее, из нее выводит танцы и мизансцены».
https://screenstage.ru/?p=21770
Фото Иры Полярной

Кристина Матвиенко о фильме Полины Манцуровой «Около 10 эпизодов» про театр «Около дома Станиславского» и его создателя и руководителя Юрия Погребничко:
«Медитативный тон придают озвученные двумя голосами, мужским и женским, цитаты из Погребничко: «мы не снаружи, а внутри, а искусство – способ проникнуть к этому самому “снаружи”». Произносится это за кадром в то время, как камера медленно ползет по сложенным в подсобке скульптуркам, небольшим “каменным бабам” или обезьянкам, которые потом появятся в сценах из спектаклей, снятых для фильма. В этих статичных сценах звучит музыка композитора Дмитрия Власика, и ее тоже медитативное и какое-то безмятежное течение находится в странном контрапункте с дневниковой фиксацией времени съемок. Декабрь 2022, весна 2023, реплика из спектакля по Бунину: “Друзья мои, война в Сараево”… Строй фильма таков, что ничего здесь не выпирает и не выглядит дешевыми фигами в кармане. А ход времени зафиксирован».
https://screenstage.ru/?p=21776

Анастасия Ильина – к юбилею режиссера Владимира Богатырева:
«У художественного руководителя Молодежного театра Алексея Бородина чутье на хороших педагогов и тех режиссеров, кто настроен на командную работу. В лице Богатырева он нашел именно такого человека. Более двадцати лет Владимир Александрович преподавал в ГИТИСе на курсе Бородина, воспитав за эти годы десятки актеров, многие из которых пополнили ряды рамтовцев и составляют сегодня основу труппы. Кроме того, будучи штатным режиссером РАМТа, Богатырев поставил здесь за эти годы много спектаклей – и для детей, и для взрослых».
https://screenstage.ru/?p=21782
Фото Марии Моисеевой

Наталья Шаинян о спектакле «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова» в постановке Сергея Женовача в Студии театрального искусства:
«Загадка бездействия и драма душевного паралича здесь решена броским и сильным, хотя и непростым для актера и зрителя приемом: Иванов, во фрачной паре, белом жилете и с хризантемой в петлице, но с расстегнутым воротом, растрепанный и босой, лежит на диване все время действия. Лежит и молчит, лишь поворачивается с боку на бок, пошевеливает ступнями да изредка прячет голову под подушку. Нельзя, кажется, найти более красноречивый образ упрямства, измождения, усталости и каменного отчуждения. И именно этот человек, замкнувшийся в глухом неприятии всего и вся – центр притязаний, воззваний, упований и желаний всех – метелью, каруселью кружащих вокруг него».
https://screenstage.ru/?p=21779
Фото Александра Иванишина

Елена Плахова об участниках, победителях и атмосфере Берлинале:
«Действие “Желтых писем” происходит в Анкаре, а потом в Стамбуле, но титры сообщают, что мы находимся “в Берлине как в Анкаре” и в “Гамбурге как в Стамбуле” – и действительно, фильм целиком снят в немецких городах. Причины такого решения могли быть разными, и политическими, и экономическими, но важен концепт: подобное показанному может случиться не только в авторитарной Турции, но и в демократической Германии. А случается драма преследования людей за убеждения: супруги-интеллектуалы, писатель и актриса, лишаются работы и, как следствие, привычного жизненного комфорта, оказываются перед дилеммой: или нищета, или компромисс с властями. Илькер Чатак, укорененный в немецкой киноиндустрии, прославился фильмом “Учительская”; в новой картине он продолжает размышлять над моральными коллизиями современного общества, все более отдаляющегося от идеалов демократии».
https://screenstage.ru/?p=21773
Кадр из фильма «Желтые письма»

Наталья Баландина – к 100-летию кинооператора Левана Пааташвили, беседа 2019 года:
«Леван Пааташвили принадлежит к типу операторов-изобретателей, как его старший коллега Сергей Урусевский и младший – Георгий Рерберг. Его, одного из плеяды молодых тбилисцев, приехавших учиться во ВГИК в 1950-е, всегда интересовал поиск оптического пространства, основанного на распределении объема и плоскостей, рефлексов и контраста. Выбирая места для натурных съемок, Пааташвили искал фактуру, способную разбудить пластическое воображение. Кажется, что каждая работа ученика мастерской Бориса Волчека – эксперимент, материал для тренировки фантазии: переход от жесткой контрастной черно-белой палитры в фильме “Чужие дети” к воздушной тональности “До свидания, мальчики” так же сложно предсказать, как скачок от эпического широкоформатного “Бега” к остросовременному, снятому в “искривленном пространстве” “Романсу о влюбленных”».
https://screenstage.ru/?p=21786
Леван Пааташвили и Михаил Калик на съемках фильма «До свидания, мальчики»

Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева о спектакле «Ревизор с продолжением» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре.
Екатерина Дмитриевская: «Осип Игоря Волкова – единственное здравомыслящее лицо спектакля. Если в “Ревизоре” 2002 года барин и слуга были зловещей парой уголовников, в новой редакции они – антиподы. Хлестаков в исполнении Тихона Жизневского – воплощенное пустомыслие. Кокетливо взбитый надо лбом кок, бакенбарды, нарядные фрак и жилет, вертлявая походка».
Мария Хализева: «Своей развязкой “Ревизора”Фокин ставит под сомнение все, проделанное им с Александринкой для этого спектакля. Вам действительно нужен законсервированный театр, вы не способны воспринимать классику сегодняшними глазами? Вы готовы отправиться “вперед, в прошлое”, откатиться на века назад и благоговейно слушать после антракта “Боже, Царя храни!”, а после спектакля – многоречивых невежд?
“Нате!” – таков жест юбиляра, решившегося сегодня на эксперимент жестче многих былых».
https://screenstage.ru/?p=21792
Фото В.Постнова