Екатерина Беляева и Варвара Вязовкина о молодой плеяде балетных артистов Большого театра: "Эти солисты относятся к поколению так называемых «зумеров», молодых людей, родившихся в начале нулевых. Считается, что «зумеры» не могут вообразить, как выглядел мир без цифровых технологий. Представители балетной профессии самого молодого поколения научились создавать на сцене своеобразную виртуальную реальность. Словно опытные геймеры, знатоки продвинутых видеоигр, они живут в своей игре здесь и сейчас, и время вынужденной изоляции от мира работает на их карьеру, – они свыклись, например, с необходимостью общаться с хореографом дистанционно и ловко выучивать партии в его отсутствие. Настроенность на игру в конечном счете вывела это поколение на первый план и финишную прямую к Олимпу". https://screenstage.ru/?p=20417

Вера Сердечная о спектакле "Евгений Онегин" режиссера Арсения Фогелева в Краснодарском театре драмы: "Мир, в котором насмешничают, страдают, флиртуют  герои, – это мир уходящий или уже ушедший. Герои стоят на краю его, и их хандра – не перепады настроения, а проявление экзистенциального стоицизма.
Онегин в исполнении самого Фогелева (а он отличный актер) в начале  спектакля обитает в шкафу-витрине: живописный и одинокий. Он выскальзывает оттуда лишь ненадолго – чтобы соблазнить красотку (театр теней) или выслушать восторженный лепет Madame (Виктория Лукина). Герой разуверился во всем, он высокомерен и мелок – напоминает и Зилова, и угасшего Вронского. Их тоже играет в Краснодарской драме Фогелев, проводя через очень разные роли единую тему потерянности и усталости". https://screenstage.ru/?p=20426

Арсений Максимов о «Dämon. Похороны Бергмана» Анхелики Лидделл: «В традиционном яростном монологе был довольно любопытный момент,вызвавший скандал в Авиньоне. Сцена началась с акта мести: режиссерка решила расквитаться с французскими критиками, написавшими о ней разгромные рецензии. Пока цитаты из оных проецировались на задник, Анхелика выкрикивала по-французски: «Ну и где ты, мадам такая-то?» «И кто ты вообще, месье такой-то?». И вот пришел черед месье Капрона, который, собственно, и раздул авиньонский скандал: он подал на Лидделл в суд за то, что во время премьеры, на которой он присутствовал, она назвала его «cabrón» («козел»). Самые осведомленные мадридские зрители ожидали нашумевшей шутки, но текст на заднике сообщил, что ее пришлось убрать из-за судебного иска.Далее следовали рассуждения о свободе выражения в искусстве и о том, что высказывание со сцены нельзя приравнивать к высказыванию автора.Так полемика, разразившаяся вокруг спектакля, была включена в саму его ткань». https://screenstage.ru/?p=20432

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне: "Главное внимание привлек к себе фильм-победитель – «Вечера одиночества» каталонца Альберта Серры. Единственная документальная лента конкурса, весьма жестокая по отношению к зрителю. Подробно показаны приготовления молодого тореадора Андреса Рока Рея к бою: он облачается в обтягивающий костюм, забинтовывает боевые раны. А затем камера на сверхкрупном плане живописует поединок человека и животного с сопутствующими ему потоками крови и душераздирающими звуками. В какой-то момент кажется, что жестокая камера просто переселилась в голову быка.
Многие восприняли фильм Серры как резкое и жесткое высказывание не только против архаичной практики корриды, но против испанского мачизма – как его блестящую критическую реконструкцию. Но баскская партия защитников животного мира увидела в картине другое и обратилась к фестивалю с призывом запретить ее показ, который, по их мнению, «нормализует практику корриды»". https://screenstage.ru/?p=20437

Инна Безирганова о спектакле "Записки сумасшедших" Дмитрия Крымова, выпущенном в Риге и показанном в Тбилиси:
"При всей узнаваемости стилистики Дмитрия Крымова, крепящейся на острейшем гротеске, этот спектакль отличается от прежних его работ: он пропитан какой-то особенной печалью, хотя в нем, как всегда, в избытке смешных сцен. Горький привкус и тревожные предчувствия передаются, в том числе, музыкой Альфреда Шнитке.
В независимом проекте «Записки сумасшедших» – два неприкаянных персонажа, актеры, поставленные в ситуацию выживания. На видеоэкране воссоздана неуютная обстановка квартиры, напоминающей коммуналку, – убогое жилище, проходной двор. Поначалу кажется, что герои существуют каждый сам по себе".
https://screenstage.ru/?p=20440

Наталья Шаинян о спектакле «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» в постановке Сергея Женовача в СТИ: «Когда-то пьесы Чехова ошеломляли невиданной степенью правдоподобия. Здесь, кажется, достигнут новый его уровень, ведь жизнь не состоит из декламаций и деклараций, она вся – в незначащих вроде бы репликах, подразумеваниях, кодовых словах, крючочках воспоминаний. В то время, когда люди пьют чай и носят свои пиджаки, сознавая, что рушатся их жизни, они могут и помалкивать, потому что – ну что тут скажешь.
Удивительно, как работает изъятие фрагментов текста для человека, текст знающего. Особенно пристальное вглядывание в эти лакуны, вслушивание в тишину заставляет перебирать в памяти реплики и мелкие события как будто не пьесы, а былой жизни, ушедшей под воду. Затонувший Китеж, угадываемый по торчащим из воды колокольням, крышам, всплескам, отражениям. Ни звука лопнувшей струны, ни бала с еврейским оркестриком, ни стука топоров по стволам – а все встает в памяти».
https://screenstage.ru/?p=20444

Мария Хализева о фестивале "Балтийский дом", прошедшем под названием "Взгляд на Восток-2":
"Российские спектакли, представленные на «Балтийском доме» 2024 года, выглядели на много порядков современнее и профессиональнее, нежели новые знакомцы из ЮАР. Раньше работы российских режиссеров попадали в контекст самых ярких представителей европейского театра (благодарность «Балтдому» за десятилетия впечатлений, как и еще нескольким прекратившим свое существование в нынешних обстоятельствах фестивалям) и сверялись с ними. Если международный контекст продолжит оставаться таким, какой возможен сейчас, и соотносить себя придется уже с ним, то прогноз для российского театра неблагоприятный".
https://screenstage.ru/?p=20450
Сцена из спектакля "Гамлет" театральной компании Abrahamse & Meyer productions из Кейптауна.

Редакция газеты пока испытывает странные ощущения в отсутствие бумажных номеров, поэтому мы решили собирать вместе сделанное – по итогам месяца. Пусть будет такая иллюзия газетных выпусков. Августовский «номер» – ниже. 👇

Август. Часть 1
🎈Мария Хализева о фестивале в Экс-ан-Провансе: https://screenstage.ru/?p=20307
🎈Кристина Матвиенко о фестивале-лаборатории «Погружение» во Владивостоке: https://screenstage.ru/?p=20313
🎈Вера Сердечная о лаборатории документального театра в Усть-Лабинске (Краснодарский край): https://screenstage.ru/?p=20317
🎈Юлия Хомякова о фильме «Колесница богов» Анурина Нвунембома: https://screenstage.ru/?p=20220
🎈Наталья Витвицкая о выпускниках Мастерской Ю.Н.Бутусова в ГИТИСе: https://screenstage.ru/?p=20320
🎈Алла Михалёва о режиссерской лаборатории в Сочи: https://screenstage.ru/?p=20325
🎈Мария Чернова о фестивале «Толстой» в Ясной Поляне: https://screenstage.ru/?p=20329
🎈Арсений Максимов о спектакле-перформансе Kill me Марины Отеро: https://screenstage.ru/?p=20332
🎈Мария Хализева об Авиньонском фестивале: https://screenstage.ru/?p=20336
🎈Екатерина Беляева о премьерах «Пиковая дама. Балет» и «Горький. Балет» в Нижнем Новгороде: https://screenstage.ru/?p=20340

Август. Часть 2
🎈Анна Шалунова о спектакле «Сочинение будущего» творческой команды Бориса Павловича на фестивале в Выксе: https://screenstage.ru/?p=20345
🎈Беседа Светланы Бердичевской с Полиной Одинцовой и Ильей Смирновым, актерами МТЮЗа: https://screenstage.ru/?p=20349
🎈Алла Михалёва о вечере трех балетных премьер в МАМТе: https://screenstage.ru/?p=20352
🎈Елена Груева о режиссерской лаборатории Театра Наций в театрах Калининградской области: https://screenstage.ru/?p=20356
🎈Елена Плахова о Международном кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=20359

Татьяна Белова об опере "Пиковая дама" в постановке Владислава Наставшевса в Пермском театре оперы и балета: "Владимир Ткаченко за пультом до предела заостряет темповые контрасты, ориентируясь на предписанную длительностями интенсивность чувств более, чем на указания метронома; акцентирует тембровые переклички в оркестре и чутко переводит фокус на голоса, не позволяя им раствориться в общей музыкальной ткани, подчеркивая ясно слышимые личные высказывания.
Восхищаясь отвагой всей труппы, где каждому приходится контролировать тело едва ли не больше, чем голос, в первую очередь необходимо отметить филигранно сыгранного Борисом Рудаком Германа. Рудак удерживает сложный баланс между добротным психологическим театром без банализации эмоций и театром почти условным, отрешенно-наблюдающим. Кошмары его Германа роскошны и разрушительны, его терзания (в частности, о военных игрищах детей, вознесенных на пьедестал) понятны и очень человечны". https://screenstage.ru/?p=20458

Веста Боровикова о Юрии Арабове, которому 25 октября 2024 года могло бы исполниться 70: "Драматургия – дворовая девка литературы – его кормила, но она же его, думаю, и убила. Он не увидел экранизации «Столкновения с бабочкой» – романа, в котором последний русский император открывает метро. Не увидел на экране «Флагеллантов» –  роскошного текста о столкновении человека с нежной душой с силой денег и тьмы, воплощенной в блистательном персонаже Анаис, которого кино еще не видело. Не увидел экранизации своего сценария, где сирота, усыновленный бездетной парой, сдает отца в тюрьму, чтобы не мешал.  Не увидел «Биг-бита»…" https://screenstage.ru/?p=20455

К 100-летию Майи Туровской предлагаем перечитать текст Александры Свиридовой, опубликованный в "ЭС" в 2016 году: «Трудно объяснить непрофессионалам магию имени Туровской как критика театра и кино, магию ее слова – устного или письменного. Трудно привести весь список ее книг и публикаций, потому что она сама его не знает. Трудно пересказать, как она по окончании филологического факультета МГУ и театроведческого факультета ГИТИСа осталась без работы, так как была знаменитая кампания по борьбе с космополитами, “ждановщина” и ее выгнали из Радиокомитета, где она работала в редакции “Театр у микрофона”, “как еврейку”, – как трогательно написала она сама в одной из своих автобиографий.
Невозможно объяснить, почему, будучи членом СП, СК и СТД, защитив две диссертации (кандидатскую и докторскую) уже в другие годы, она так и не была допущена к преподаванию ни во ВГИК, ни в ГИТИС. Мы – “племя молодое” – сами находили ее телефон и звонили в дом, где Туровская потом выращивала нас». https://screenstage.ru/?p=5674

Мария Хализева о спектакле "Великий Синемой" в постановке Аси Литвиновой (проект "Прошлое в границах настоящего" в Вологде): "Зрители ищут места, а на большом экране идет черно-белая немая фильма.Перед экраном тоже расставлены стулья: помимо них – почти никакого реквизита и сценографии, только белый экран и возникающее на нем (режиссер признается, что она адепт лаконичности). Ряд стульев заполняется людьми, чьи судьбы переплетет кинематограф и искорежит эпоха, а они так и не прекратят поклоняться божеству по имени Великий Синемой.
Действие охватывает около двух десятилетий – с 1914 года до 1930-х. В вологодском электротеатре «Рекорд» сходятся трое: подрабатывающий здесь тапером ссыльный революционер Митя (Антон Зайцев), идейная барышня-толстовка Женя (Мария Иваненко), пришедшая наниматься петь во время показов, и обнаруженная в чехле от контрабаса гимназистка Леночка (Виктория Теплова), пытающаяся таким образом проникнуть на фильм, куда в силу возраста учащиеся не допускаются". https://screenstage.ru/?p=20462

Екатерина Дмитриевская о двойном юбилее основателей театра "Зазеркалье" – Александра Петрова и Павла Бубельникова: "Сегодня кажется невероятной идея открытия музыкального театра (в отличие от театра драматического он не может довольствоваться «ковриком»), с оркестром, пусть и бриттеновского камерного состава, без своего помещения. Как небезызвестный герой Чехова, одной рукой поднимавший только полтора пуда, а двумя – пять, даже шесть, этот дуэт сумел «взять вес», сдвинуть горы. Бесценной оказалась помощь Н.И.Сац".
https://screenstage.ru/?p=20467

Сентябрь 2024.Собрали вместе опубликованное за месяц
🌿Наталья Баландина о книге-альбоме «Маргарита Терехова. Жизнь. Кино. Театр»: https://screenstage.ru/?p=20364
🌿Веста Боровикова об Алене Делоне: https://screenstage.ru/?p=20368
🌿Мария Хализева о драматической программе Зальцбургского фестиваля: https://screenstage.ru/?p=20372
🌿Дмитрий Абаулин о Нижегородском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=20380
🌿Катерина Антонова о "Евгении Онегине" Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=20384
🌿Наталья Витвицкая о "Докторе Живаго" Андрея Тимошенко в Архангельской драме:https://screenstage.ru/?p=20387
🌿Андрей Галкин об опере "Русалка" в постановке Александра Тителя в МАМТе: https://screenstage.ru/?p=20391
🌿Елена Плахова (https://screenstage.ru/?p=20395) и Евгения Тирдатова (https://screenstage.ru/?p=20398) о Венецианском кинофестивале
🌿Екатерина Дмитриевская о спектакле "Багдадский вор и черная магия" Егора Перегудова в Театре имени Вл. Маяковского: https://screenstage.ru/?p=20402

Наталья Шаинян о спектаклях Омского драматического театра, показанных в Москве: "Несколько слов на память о гастролях Омского театра драмы, который в честь своего 150-летия привез в Москву шесть спектаклей, с аншлагами прошедших на основной и камерной сценах Театра имени Евг. Вахтангова. Я посмотрела из них пять, и мнения разделились – мои мнения об увиденном. Два спектакля порадовали, два повергли в недоумение, один оказался милым, но немного монотонным, местами провисающим драматургически". https://screenstage.ru/?p=20470
Сцена из спектакля "Гроза". Фото А.Кудрявцева

Оглядываемся на наш октябрь-2024

Беседа Аи Макаровой с режиссером Мартином Кушеем: https://screenstage.ru/?p=20408

Наталья Шаинян о спектакле «Усадьба Ланиных» в постановке Алексея Бородина в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20411

Екатерина Беляева и Варвара Вязовкина о молодой плеяде балетных артистов Большого театра: https://screenstage.ru/?p=20417

Вера Сердечная о спектакле «Евгений Онегин» режиссера Арсения Фогелева в Краснодарском театре драмы: https://screenstage.ru/?p=20426

Арсений Максимов о спектакле «Dämon. Похороны Бергмана» Анхелики Лидделл: https://screenstage.ru/?p=20432

Елена Плахова о Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне: https://screenstage.ru/?p=20437

Инна Безирганова о спектакле «Записки сумасшедших» Дмитрия Крымова, выпущенном в Риге и показанном в Тбилиси: https://screenstage.ru/?p=20440

Наталья Шаинян о спектакле «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» в постановке Сергея Женовача в СТИ: https://screenstage.ru/?p=20444

Мария Хализева о фестивале «Балтийский дом», прошедшем под названием «Взгляд на Восток-2»: https://screenstage.ru/?p=20450

Татьяна Белова об опере «Пиковая дама» в постановке Владислава Наставшевса в Пермском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=20458

Веста Боровикова о Юрии Арабове, которому 25 октября 2024 года могло бы исполниться 70: https://screenstage.ru/?p=20455

Мария Хализева о спектакле «Великий Синемой» в постановке Аси Литвиновой (проект «Прошлое в границах настоящего» в Вологде): https://screenstage.ru/?p=20462

Екатерина Дмитриевская о двойном юбилее основателей санкт-петербургского театра «Зазеркалье» – Александра Петрова и Павла Бубельникова: https://screenstage.ru/?p=20467

Кристина Матвиенко о спектакле «Лес. Свое» Ангелины Засенцевой в Калининграде (часть проекта "Лес" Бориса Павловича): "Художница Ольга Дмитриева, ставшая героиней и исполнительницей спектакля «Лес. Свое», – известная в Калининграде персона, ее работы хранятся в Музее изобразительных искусств, а еще она – автор нескольких книг, в том числе мгновенно ставшего популярным графического романа «Жизнь и рассуждения Иммануила Канта». Но в спектакле, который можно назвать автофикшном Дмитриевой, речь не столько об искусстве, сколько о путешествиях в океане жизни – они отливаются в важный опыт и в итоге меняют многое в мировоззрении героини. А заодно – и это поразительный эффект спектакля – и наш опыт тоже. Пришли как будто в гости к Другому, а оказались на встрече с самими собой".
https://screenstage.ru/?p=20477

Мария Хализева о спектакле "Екатерина и Вольтер" в постановке Никиты Кобелева в Александринском театре: "Двое исполнителей, Эра Зиганшина и Игорь Волков, появляются перед парой рядов зрителей из противоположных дверей и словно продолжают когда-то начатое обсуждение своих героев – персонажей исторических, покрытых патиной штампов. Накидывают детали биографий, раскрашивают характеристиками. За несколько минут публика получает множество разнообразных вводных: Вольтер, кумир юности Екатерины II, стал ее рупором в Европе; взойдя на престол, она купила Сенату глобус; он же, серый кардинал, сумел превратить свое изящное красноречие в золото. Облачаясь в костюмы, актеры по ходу преображения договаривают текст от себя, из дня сегодняшнего, но тут решительно наступает 1763 год, и строй фраз набирает пафоса: «Блажен, кто видел Екатерину» – «Перводвигатель моего вкуса». Приличествующее далекому веку славословие приправлено, впрочем, изрядной долей лукавства".
https://screenstage.ru/?p=20480
Фото В.ПОСТНОВА

Юлия Клейман о спектакле "Аладдин. Сын портного" в постановке Даниила Ахмедова в Красноярском ТЮЗе: "Спектакль разворачивается перед зрителем как альбом персидских миниатюр, который можно листать слева направо или справа налево, а можно остановиться и разглядеть детали или вовсе перескочить страницу. Его визуальная доминанта – украшенные избыточными проекциями (фрагменты ковра, выдуманные буквы псевдоарабской вязи) прямоугольные портальные арки, внутри которых медленно и торжественно разворачиваются театральные аттракционы. Вот при ярком свете на траволаторах проезжают жители Багдада с корзинами, кувшинами и стопками тканей на голове, и на эту горизонталь можно смотреть бесконечно – она нарядная и изобретательная, и актеры – спасибо! – ничего не играют, они хореографически точно существуют в своих костюмах, которые здесь первичны, как на показе мод. А вот в таинственной мгле буквально парит сама по себе гигантская голова Будды, а потом в желтом свете мерно кивает голова слона".
https://screenstage.ru/?p=20484