Андрей Пронин о спектакле "Война и мир. Андрей" в постановке Владимира Даная в новосибирском театре "Глобус":
"В инсценировке, сделанной самим режиссером, текст не упрощен до чередования лаконичных реплик – звучат массивные речевые периоды явно литературной природы. Практикуется своеобразный актерский атлетизм: крупные куски подаются без пауз, без любимых мастерами отечественной сцены запинок, с минимальными сбивками на дыхание. (...) Режиссер с ходу заявляет о своей любви к геометрии и выстраивает зрелище скорее мистериального театра, нежели чем реалистического бытоподобного".
https://screenstage.ru/?p=22047
Фото Валентина Копалова

Татьяна Слепова о спектакле «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» в постановке Марины Брусникиной в театре «Практика»:
"Спектакль «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» играют одновременно на двух сценах. Зрителю предлагается выбрать, куда он отправится сначала (выбор фиксируется цветом бумажного кораблика, который получаешь на входе), во втором акте зрители меняются залами. Существенной разницы, откуда отплывать, нет – путь в любом случае лежит через несчастье, непонимание, безнадежность. Кажется, кораблик с самого начала обречен пойти ко дну".
https://screenstage.ru/?p=22050
Фото Евгении Потах

Юлия Клейман о театрально-педагогическом проекте «Видимо-невидимо»   независимой площадки MOÑ в Казани:
"Проект стартовал четыре года назад, изначально в качестве коллаборации между MOÑ и магистерской программой «Социальный театр» продюсерского факультета ГИТИСа под руководством Кристины Матвиенко и Елены Ковальской, однако в этом году площадка решила впервые попробовать открытый опен-колл. В итоге в Казани были показаны три получасовых работы, которые оказались самым быстрым маршрутом из утопии в дистопию и обратно. Прекрасное будущее, кажется, все же возможно. Но не везде".
https://screenstage.ru/?p=22058
Сцена из показа "Читкод". Фото Елизаветы Маркеловой

Кристина Матвиенко о фестивале «Белявский. Дом. Театр» в Туле:
"Проект придумала и инициировала куратор Ирина Кудряшова, а поддержала и помогла провести команда Тульского историко-архитектурного музея во главе с директором Лилией Кашенцевой. Смысл проекта в создании спектаклей о доме и о семье живших тут Белявских–Адерманов, которые можно было бы показывать без участия актеров, то есть прокатывать в течение года без опоры на сложный и всегда непредсказуемый в театре «человеческий фактор». Ирина Кудряшова занимается еще и театром горожан – в рамках фестиваля был показан ее спектакль «В городе том сад», участники которого рассказывали о личном через ботанику и библейский миф".
https://screenstage.ru/?p=22055
Варвара Иваник готовит показ «Столоверчения». Фото Дмитрия Дзюбина

Татьяна Белова о спектакле «Царская невеста» в постановке Андрея Прикотенко в Пермском театре оперы и балета:
«Четвертый акт приоткрывает зрителю такую “Царскую невесту”, какой она могла бы быть: спектаклем не о похоти и бездумных аффектах, а о цене так и не обретенного рая. И о том, как строго и деликатно рисует Римский-Корсаков шекспировского размаха страсти, нигде не отказываясь от академизма и музыкального вкуса. Тем досаднее, что постановщики избрали путь экстремумов, почти не делая различий между “грешить” и “каяться”».
https://screenstage.ru/?p=22062
Фото Гюнай Мусаевой

К показам спектакля-застолья с пением «Список Паперной» Константина Учителя (гастрольный тур в Казани, Нижнем Новгороде и Москве в рамках программы «Города. Музеи. Сцены») предлагаем перечитать текст Екатерины Дмитриевской:
«В руках у соседей по столу окажутся музыкальные инструменты: гитара, аккордеон, скрипка, бубен, барабан. Песни из “Списка” возникают не как отдельные номера, а по законам музыкальной драматургии, неразрывно с фрагментами воспоминаний, ссылками-комментариями, проясняющими контекст и устанавливающими очевидную связь между происходившим век назад и нашим застольем».
https://screenstage.ru/?p=21512
Фото с московского показа Марии Хализевой

Варвара Вязовкина о выставке «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени А.В.Щусева:
«Перефразируя известные слова о живописном театре Пьетро Гонзаго – “музыка для глаз”, архитектуру Шехтеля хочется назвать танцем для глаз. Летящий камень, навеянный московскими метелями. Фактура, вдохновленная разлетающейся туникой. Волнистые ступени 12-метровой лестницы, аналогичные легкой поступи танцовщицы. Сродни свободному танцу начала ХХ века с опорой на полную стопу, шехтелевская динамичная архитектура произрастает из земли, а шехтелевский шрифт, кажется, напоминает корневую систему растения. Асимметрия, текучие линии, природные орнаменты диктуют вовсю: вихрем изгибаются бра, дверные ручки – и в драматичный треугольник на оградах решеток закручивается геометрический античный орнамент».
https://screenstage.ru/?p=22066
Фото предоставлено пресс-службой Музея архитектуры им. А.В.Щусева

Мария Хализева о спектакле "Пентесилея" в постановке Михаэля Тальхаймера в театре Comédie Française:
"Оба они – статный, крепкий, кудрявый Ахилл (Себастьян Пудеру) и изящно-мускулистая Пентесилея (Сюлиан Браим) – в первую очередь воины, запятнанные кровью. Война породила их антагонизм, война требует лишь доминирования и безоговорочных побед. И никакому голосу разума или любви не сбить их с того пути, по которому ведет война, не изменить траекторию трагедии. Женщина в черном, с пугающе бледным лицом и алыми губами, в исполнении Клотильд де Бейзер подходит только к краям помоста, не приближаясь к эпицентру схватки: трезвости там не место".
https://screenstage.ru/?p=22075
Фото Cristophe Raynaud de Lage

Екатерина Дмитриевская о выставке «Король Лир Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля» в Еврейском музее и центре толерантности:
«В прологе экспозиции посетитель попадает в пространство, напоминающее современный гардероб, театральную вешалку. На одном из крючков висит корона Лира. На стене – советский репродуктор, сообщающий новости. Задача соединить связь времен доверена Константину Райкину, читающему документы и фрагменты шекспировской трагедии. Выбор артиста безошибочен еще и потому, что многие видели его в роли Короля Лира в спектакле “Сатирикона”, поставленном Юрием Бутусовым».
https://screenstage.ru/?p=22079
Александр Тышлер. Король и шут. 1934

Наш июль-2026
 
☘️Юлия Клейман о Дягилевском фестивале в Перми: https://screenstage.ru/?p=22023
 
☘️Наталья Шаинян о спектаклях «Зойкина квартира» (режиссер Сергей Потапов) и «Битва жизни» (режиссер Андрей Гончаров) Псковского театра драмы на гастролях в Москве: https://screenstage.ru/?p=22026
 
☘️Анна Степанова о XXIII Фестивале театров малых городов России, прошедшем в Сергиевом Посаде: https://screenstage.ru/?p=22029
 
☘️Зоя Бороздинова о спектакле «Эрцгерцог» в постановке Линдси Тернер в лондонском The Royal Court Theatre: https://screenstage.ru/?p=22032
 
☘️Евгения Ульман о спектакле «Свердловск: культурная эвакуация», показанном в Выборге в рамках фестиваля «Города. Музеи. Сцены»: https://screenstage.ru/?p=22040
 
☘️Кристина Матвиенко о фестивале «Волков. Подмостки» в Ярославле: https://screenstage.ru/?p=22043
 
☘️Андрей Пронин о спектакле «Война и мир. Андрей» режиссера Владимира Даная в новосибирском театре «Глобус»: https://screenstage.ru/?p=22047
 
☘️Татьяна Слепова о спектакле «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» в постановке Марины Брусникиной в театре «Практика»:
https://screenstage.ru/?p=22050
 
☘️Кристина Матвиенко о фестивале «Белявский. Дом. Театр» в Туле:
https://screenstage.ru/?p=22055
 
☘️Юлия Клейман о театрально-педагогическом проекте «Видимо-невидимо независимой площадки MOÑ в Казани: https://screenstage.ru/?p=22058
 
☘️Татьяна Белова о спектакле «Царская невеста» в постановке Андрея Прикотенко в Пермском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=22062
 
☘️Варвара Вязовкина о выставке «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени А.В.Щусева:
https://screenstage.ru/?p=22066
 
☘️Мария Хализева о спектакле «Пентесилея» в постановке Михаэля Тальхаймера в театре Comédie Française: https://screenstage.ru/?p=22075
 
☘️Екатерина Дмитриевская о выставке «Король Лир Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля» в Еврейском музее и центре толерантности: https://screenstage.ru/?p=22079

Анастасия Казьмина о фестивале «Толстой» в «Ясной Поляне»:
«На десятом, юбилейном фестивале “Толстой” в музее-усадьбе “Ясная Поляна” преобладали философские темы, ставились экзистенциальные вопросы. Тон программе задавал спектакль Валерия Фокина “Обыкновенная смерть” по мотивам толстовской повести “Смерть Ивана Ильича”, громкая премьера прошедшего сезона в Театре Наций. Для этой камерной постановки, которую можно играть только в темном зале, фестиваль выстроил в “Ясной Поляне” специальный павильон. Все выглядело так же, как и в Москве, за исключением финала. Открывалась задняя стена, и герой Евгения Миронова медленно удалялся прямо в поле, в естественный пейзаж усадьбы Льва Толстого. Подчеркивался мотив ухода, столь важный для Льва Николаевича, в “Ясной Поляне” ощутимый особенно остро».
https://screenstage.ru/?p=22083
Павильон Театра Наций. Фото предоставлено фестивалем