Арт-дефляция

Интересную мы наблюдаем тенденцию - сегодня условная единица искусства стремительно дешевеет засчёт появления новых технологий. Как только что-то становится общедоступным, оно сразу же теряет свою ценность. Ведь, то, что раньше могли создать только профи, теперь способен сделать любой школьник.

Долгое время была реальность, в которой артист, будучи исключительным профессионалом, за свою жизнь мог записать 20-30 треков, стать популярным и засчёт этого жить вполне безбедно. Теперь тот же условный школьник может как бешеный принтер нагенерировать за месяц хоть тысячу треков, залить их на стриминги, и раскрутить таким образом новый аккаунт.

Как известно, на сегодняшний день миром правят алгоритмы. А им не нужно хорошо. Им нужно много.

Вот и получается, что для старта головокружительной карьеры можно оформить подписку на пару нейросеток, начать производить конент и исправно выгружать его.

Спустя некоторое время даже школьник со своей тысячей треков может оказаться аутсайдером, если ему на смену придёт автогенерация контента в прямом эфире под конкретного потребителя. И это будет ещё одной фазой арт-дефляции.

Однако интересно, как на фоне всех этих движений продажи винила бьют рекорды. Это говорит о том, что, как ни крути, люди тянутся к чему-то осязаемому и к тому, за чем стоит человек, а не холодна машина.

Интересно посмотреть, как будут выглядеть креативные индустрии лет через 50.

Кидайте в комментарии ваши гипотезы.

ВРЕМЯ УРОЖАЯ

Обычно все подводят итоги года 31 декабря, я решил пойти на опережение, потому что результаты наших трудов в этом году начинают проявляться именно сейчас, осенью.

Кто в этом канале с самого начала, тот помнит, что я обещал много всякого творческого. Собственно, в этом году я, взяв на себя роль визионера в KINEMÓTOR, сконцентрировался именно на творческих проектах.

О них я и буду рассказывать в ближайшие дни.

Be with my Not Bad News, guys

ARE YOU СУПОFF?

Давайте прикинем цену настойчивости.

К нам летом пришла Маша Асабина, наша экс-аккаунт-менеджер, с предложением совместного творческого проекта.

Надо сказать, что это до мозга костей творческая история, а не брендированный контент, мимикрирующий под независимое и авторское.

Сколько я знаю Машу, её всегда тянуло на что-то утончённое и воздушное.
Именно с такой идеей она и пришла.

Маша прислала мне тритмент, я всё изучил, взвесил все За и Против, и отказал ей. Так бывает. Я не могу позволить себе распыляться.
Плюс Маша не состоит в нашем пуле талантов. Это был значимый стоп-фактор.

Маша расстроилась, но не остановилась. Она отправилась к Токсичному продюсеру и наверное нажаловалась ему на меня ахах)

Токсичный продюсер токсично написал мне что-то в духе "Сэр, не соизволите ли рассмотреть Машино предложение ещё раз?".

"Сэр" объяснил ему свои мотивы отказа, но лёд уже тронулся - было решено всё же созвониться с Машей и Лизой (режиссерским дуэтом ходящим под парусом Into Her Head) чтобы позадавать дополнительные вопросы.

Мы долго общались. В процессе разговора я на ходу анализировал и взвешивал каждый пункт. Ещё раз всё сопоставив, я-таки переобулся и принял решение вписаться в проект.

Таким образом Машина настойчивость взяла верх и достигла своей цели. Ну какова, а!

На днях работа вышла - получилось красиво и со смыслом.
Маше, Лизе и всей команде - Respect Total'

Ну а я этим постом, чую, щас открою себе ящик пандоры))

Production: Into Her Head & KINEMÒTOR
Сценарист / Режиссер / Генеральный продюсер — Елизавета Манахова & Мария Асабина
Продюсеры — Виталий Капитонов & Кирилл Борисов

Продолжение титров в комментариях

О ТОМ КАК МЫ ЗЕНВАРИЛИ КАШУ

Ещё один так называемый спецпроект aka Specials. Но сегодня не буду долго распыляться ибо прилёг с ковидом.

Благо, что в этой статье уже всё рассказано заранее. Так что читайте на здоровье.
Там интересное.

Тест на двойную сплошную пройден

Собственно, ролик

brand ZNWR
director Marat Saviro
production KINEMÓTOR
producer Vitaliy Kapitonov, Kirill Borisov
executive producer Danil Karmanov

actor Polina Aug

CEO ZNWR Maxim Ganisevski

D.O.P. Dmitriy Gresev
line producer / account manager Olga Evseeva
1st AD Danil Karmanov
camera assistant Andrey Danilov
1st AC Dmitriy Dzhurinsky
gaffer Damir Garipov
light Dmitriy Petrov
helper Danil Ezhov
production designer Oleg Oiam
costume designer Bairam Abasov
assistant costume designer Yana Prokhorova
make-up artist Galina Skorobogatova
design studio Щёлочь
poster & title design vanök.regular
composer & sound design: David Doe
edit: Viktor Petrov, Artem Sokolovskii
color grading: Viktor Malygin
CG & clean up: Roman Gogilava
backstage photo Viktor Petrov
rent Kinoarenda & Holy light
location of the bar Esterbar

Нас сегодня с вами 228 между прочим

Чем это мы тут занимаемся?

Тем временем у нас тут с Mr.Cherry тектонические сдвиги, понимаешь

ПОРА ОПЯТЬ ПРИЗНАВАТЬСЯ

Я дублеман. Или дублефил. Или как это там называется?

Короче, я обожаю фильмы с качественным дубляжом. Именно они создают для меня тот самый эффект магии кино.

Задним числом я понимаю, что в эпоху неосознанного потребления кино, зачастую именно крутой, художественно проработанный звук и влюблял меня в те или иные фильмы.

При просмотре же фильмов со звуком с площадки порой так и хочется спросить: «Что вы там бормочете?!».

Я эту проблему неоднократно замечал в российских фильмах, особенно из эпохи нулевых. Тогда научились делать объемные звуковые эффекты, взрывы, выстрелы, драки, но голоса героев были в каком-то тотальном провале.

Затем у меня был период, когда я смотрел кино исключительно на английском.
И к своему удивлению обнаружил ту же самую проблему. Она была даже в культовых фильмах.

«Да как так?? - думал я - Неужели большинство людей на планете смотрели этот фильм вот с таким унылым бормотанием?».

Погружаясь всё глубже в тему, однажды я осознал, что российский дубляж является одним из лучших в мире. Где-то внутри в этот момент, пожалуй, резко вскочил патриот и пропел гимн. Разумеется в переозвучке.

Все легендарные голливудские фильмы именно в русской озвучке можно спокойно смотреть спиной - в них каждая фраза звучит атмосферно и вовлекающе.

То же самое, кстати, можно сказать о советской переозвучке. Я в своё время испытал культурный шок, посмотрев фильм Копполы «Разговор». Несмотря на то, что сам фильм, безусловно, крутой, всю глубину погружения в него лично для меня обеспечил именно мастерский дубляж.

При этом культура студийной переозвучки российских фильмов до определённой поры практически полностью отсутствовала. И тут для меня знаковым оказался тизер фильма «Майор Гром: самолётики», а затем - короткометражка «Кое-что задаром». Оба этих проекта были качественно переозвучены. При их просмотре я словил тот самый эффект, о котором говорил в начале. И это произошло впервые при просмотре российского кино.

Я пришёл к выводу, что мой любимый звук в кино куётся исключительно на студии звукозаписи. И тому есть логическое объяснение. Когда материал пишут на студии - над звуком идёт более тонкая работа, каждая фраза выверена, каждый вздох проработан.
Это хороший коктейль, в котором отборные ингредиенты детально сбалансированы.

При звукозаписи же на площадке многие полутона просто-напросто теряются. А если на локации шумно, герои активно двигаются или нет возможности делать много дублей - звук начинает откровенно страдать.

Но вот что интересно. Я много раз сталкивался со мнением, что такой выверенный дубляж делает кино пластмассовым, убивает естественность и так далее.

Я бы согласился, если б речь шла о документалистике. Но мы же говорим об игровом кино. Поэтому я убеждён, что качественный дубляж – это не просто техническая переозвучка, а дополнительный художественный слой произведения.

Так что знайте, если я однажды сниму свой фильм - он будет сто процентов переозвучен.

Теперь вопрос. Есть тут ещё дублефилы?