Forwarded from Silver Mercury
Кино как школа креатива
Иногда один фильм делает с мышлением больше, чем десятки лекций. Мы попросили экспертов из индустрии назвать картины, которые работают через визуал, драматургию, атмосферу или чистую эмоциональную мощь.
Получилась подборка, в которой режиссерские решения превращаются в рабочие инструменты, а культовые сцены — в упражнения на насмотренность.
Своим выбором поделились:
➡️ Андрей Ивашкевич, директор по медиа онлайн-кинотеатра Окко, индустриальный диджей Ivashkevich (AI), создатель музыкальной серии и комьюнити SВОИ
➡️ Евгения Мельникова, директор по маркетингу и PR онлайн-кинотеатра Wink
➡️ Настя Семёнова, креативный директор маркетинга КИОН
➡️ Виталий Капитонов, режиссер, продюсер, со-основатель KINEMÓTOR
Иногда один фильм делает с мышлением больше, чем десятки лекций. Мы попросили экспертов из индустрии назвать картины, которые работают через визуал, драматургию, атмосферу или чистую эмоциональную мощь.
Получилась подборка, в которой режиссерские решения превращаются в рабочие инструменты, а культовые сцены — в упражнения на насмотренность.
Своим выбором поделились:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4
Раз уж затронули тему любимых фильмов, хочу поделиться своей самой горячо обожаемой короткометражкой – «Next Floor» Дени Вильнёва.
Я тут осознал, что она вышла уже 18 лет назад. Безумие!!
Знаете, бывает так, что ты один раз увидел что-то и оно не просто меняет тебя навсегда, а меняет в том числе и твою судьбу. Так вот «Следующий этаж» — это одна из тех работ, которая сначала пробудила во мне желание стать режиссёром, а затем и вовсе помогла снять клип Тиллю Линдеманну.
Рассказываю.
Я увидел этот фильм году в 2013м и сразу очень впечатлился тем, как можно рассказать такую глубокую мысль без слов за счет символизма, режиссуры, атмосферы и монтажа.
Если коротко – это история о том, как общество потребления в порыве жадности падает всё ниже и ниже. Здесь символично всё: от каждого кадра и действия, до количества гостей за столом и хронометража фильма – собственно, и гостей, и минут в фильме 11. 11 по библейской мифологии – число число хаоса и несовершенства. А меня хлебом не корми, дай поискать глубинные смыслы.
Так вот. Причём тут Линдеманн?
Уже тогда, в 2013м я понял, что хочу снимать что-то в подобном стиле. Мрачное, символичное, сюжетное. Я понимал, что подобные истории прекрасно ложились бы на музыкальные клипы и стал при каждом удобном случае предлагать свои идеи самым разным артистам. Но каждый раз что-то мешало довести дело до конца.
В 2018м году я узнал из новостей, что Rammstein пишут новый альбом спустя 10 лет молчания и понял: пора седлать немецких овчарок, ведь такой подход был в их стиле. Каждый их клип (ну ладно, почти каждый) имеет подтекст.
Я расчехлил старую историю, которую мы с Димой Голубевым вместе писали для группы «Тараканы!». Её не удалось реализовать, тк выяснилось, что Дима Спирин, лидер группы, тот ещё мудак.
История была написана под песню «ни рыбы ни мяса» и разворачивалась вокруг игры в покер. Человек, играя со зверьми, всё время выигрывает.
В итоге я взял этот сюжет, сменил его тональность, переработал и адаптировал под Rammstein, отведя каждому из 6 участников по роли.
При написании этого сценария главным источником для вдохновения всё это время была та самая Next Floor. Я её даже включил в качестве прямого референса в презу проекта.
Что было дальше расскажу завтра, видимо. Длинно получается. А пока накидайте реакций. Если будет норм отклик, выложу сюда скрины из презы, в том числе с автографом Тилля.
Я тут осознал, что она вышла уже 18 лет назад. Безумие!!
Знаете, бывает так, что ты один раз увидел что-то и оно не просто меняет тебя навсегда, а меняет в том числе и твою судьбу. Так вот «Следующий этаж» — это одна из тех работ, которая сначала пробудила во мне желание стать режиссёром, а затем и вовсе помогла снять клип Тиллю Линдеманну.
Рассказываю.
Я увидел этот фильм году в 2013м и сразу очень впечатлился тем, как можно рассказать такую глубокую мысль без слов за счет символизма, режиссуры, атмосферы и монтажа.
Если коротко – это история о том, как общество потребления в порыве жадности падает всё ниже и ниже. Здесь символично всё: от каждого кадра и действия, до количества гостей за столом и хронометража фильма – собственно, и гостей, и минут в фильме 11. 11 по библейской мифологии – число число хаоса и несовершенства. А меня хлебом не корми, дай поискать глубинные смыслы.
Так вот. Причём тут Линдеманн?
Уже тогда, в 2013м я понял, что хочу снимать что-то в подобном стиле. Мрачное, символичное, сюжетное. Я понимал, что подобные истории прекрасно ложились бы на музыкальные клипы и стал при каждом удобном случае предлагать свои идеи самым разным артистам. Но каждый раз что-то мешало довести дело до конца.
В 2018м году я узнал из новостей, что Rammstein пишут новый альбом спустя 10 лет молчания и понял: пора седлать немецких овчарок, ведь такой подход был в их стиле. Каждый их клип (ну ладно, почти каждый) имеет подтекст.
Я расчехлил старую историю, которую мы с Димой Голубевым вместе писали для группы «Тараканы!». Её не удалось реализовать, тк выяснилось, что Дима Спирин, лидер группы, тот ещё мудак.
История была написана под песню «ни рыбы ни мяса» и разворачивалась вокруг игры в покер. Человек, играя со зверьми, всё время выигрывает.
В итоге я взял этот сюжет, сменил его тональность, переработал и адаптировал под Rammstein, отведя каждому из 6 участников по роли.
При написании этого сценария главным источником для вдохновения всё это время была та самая Next Floor. Я её даже включил в качестве прямого референса в презу проекта.
Что было дальше расскажу завтра, видимо. Длинно получается. А пока накидайте реакций. Если будет норм отклик, выложу сюда скрины из презы, в том числе с автографом Тилля.
🔥10👍6❤2
Имейте ввиду, в моём телеграм-канале время течёт гораздо медленнее. Поэтому не удивляйтесь, что «завтра» тут наступило лишь спустя неделю.
Так вот, Тилль Линдеманн.
Как уже многие из вас тут знают, я впервые лично встретился с ним в Москве в 2019м. Случилось это благодаря Феде Кану, с которым мы вместе и сняли ему клип.
Как вообще это всё сложилось — долгая история, которую сложно рассказать, не нарушив NDA. Это был чистейший рок-н-ролл, Гай Ричи и вот это всё. Возможно однажды я об этом сниму фильм. Но сейчас не об этом.
Тилля впечатлил мой комикс настолько, что он... выкинул его в бассейн.
Ну то есть он очень впечатлился проделанной работой, всячески респектовал, листая страницу за страницей, удивился, что всё переведено на немецкий язык (спасибо моему родному брату) и подметил, что ему ещё никто так качественно не питчил свои идеи.
А потом он ловким броском отправил мою идею в далёкое плавание. И тут же объяснил, что для Rammstein ничего снять не получится, ведь в группе 6 музыкантов и если хотя бы один скажет «нет», то ничего не выйдет. А он, видимо, был уверен, что кто-то скажет «нет». Ну или сам не был заинтересован в клипе для Rammstein.
У меня внутри всё рухнуло. Но Тилль тут же предолжил альтернативное решение: написать новую идею для заглавной песни к его сольному альбому и включил послушать трек под названием Frau&Mann. Мне он сразу понравился. Да и как бы кто я такой, чтобы выбирать ещё? Бери, что дают!
Следом он заключил: «Напишите новую идею, которая подойдёт под этот трек. Если она мне понравится, значит поработаем».
Штош. Нам был дан шанс. И я разумеется его использовал. Я написал новую идею. Дерзкую, хлёсткую. Я понял, что ему не нужны глубокие смыслы, а нужно что-то весёлое, как и трек. Мы упаковали идею в ещё одну презу и отправили им по почте. В ответ повисла тишина масяца на два.
Я вспомнил, что на носу был концерт Rammstein в СПб и понял, что это шанс снова встретиться. Я пнул Федю, Федя пнул менеджера Тилля, тот пнул, видимо, Тилля или кого-то рядом с ним. Процесс запустился.
Нам подогнали билеты на концерт, после которого мы попали на афтерпати, пообщались почти со всеми Раммами кроме... Тилля. Тот, видимо, считал эти вечеринки после концертов слишком скучными и ушёл устраивать свою тусовку.
Деловая встреча же прошла накануне концерта. Только на этот раз уже мы общались не с Тиллем, а с Петером Тегтгреном, вторым участником группы Lindemann, известным по проектам Pain и Hypocrisy.
Петер внимательно выслушал мою презентацию сценария, а затем сказал: «Идея супер, но мы с Тиллем тут уже придумали кое-что своё».
Во-первых я расстроился, что мою идею снова задвинули. Во-вторых, у меня возникло ощущение, что нас сливают. Ведь условие было таким, что мы снимем вместе клип только если идея понравится.
Петер, видимо, заметив, мою встревоженность, тут же заверил, что они в любом случае хотят реализовать свою задумку с нами.
Я с одной стороны выдохнул с облегчением, а с другой — WTF? Ещё одну мою идею задвинули!
Какой клип мы сняли в итоге вы и так видели. А если нет — можете посмотреть тут.
А вот обе моих идеи, так и не были реализованы. Это в целом нормальное явление для нашей индустрии. Большинство разработок тонет и никогда не всплывает.
Но у меня во всей этой дикой истории до сих пор сидит ощущение красивой, но незаконченной сказки. Я даже начал задумываться, может быть дать моей изначальной идее ещё один шанс. Ведь сегодня её можно сгенерироватьчтобыикак минимум наглядно показать всем участникам Rammstein (контакты-то остались) для дальнейших переговоров. А там, глядишь, может и до съёмок дело бы дошло.
Ну или на крайняк релизнуть без их спроса как фан-арт.
Что скажете?
Так вот, Тилль Линдеманн.
Как уже многие из вас тут знают, я впервые лично встретился с ним в Москве в 2019м. Случилось это благодаря Феде Кану, с которым мы вместе и сняли ему клип.
Как вообще это всё сложилось — долгая история, которую сложно рассказать, не нарушив NDA. Это был чистейший рок-н-ролл, Гай Ричи и вот это всё. Возможно однажды я об этом сниму фильм. Но сейчас не об этом.
Тилля впечатлил мой комикс настолько, что он... выкинул его в бассейн.
Ну то есть он очень впечатлился проделанной работой, всячески респектовал, листая страницу за страницей, удивился, что всё переведено на немецкий язык (спасибо моему родному брату) и подметил, что ему ещё никто так качественно не питчил свои идеи.
А потом он ловким броском отправил мою идею в далёкое плавание. И тут же объяснил, что для Rammstein ничего снять не получится, ведь в группе 6 музыкантов и если хотя бы один скажет «нет», то ничего не выйдет. А он, видимо, был уверен, что кто-то скажет «нет». Ну или сам не был заинтересован в клипе для Rammstein.
У меня внутри всё рухнуло. Но Тилль тут же предолжил альтернативное решение: написать новую идею для заглавной песни к его сольному альбому и включил послушать трек под названием Frau&Mann. Мне он сразу понравился. Да и как бы кто я такой, чтобы выбирать ещё? Бери, что дают!
Следом он заключил: «Напишите новую идею, которая подойдёт под этот трек. Если она мне понравится, значит поработаем».
Штош. Нам был дан шанс. И я разумеется его использовал. Я написал новую идею. Дерзкую, хлёсткую. Я понял, что ему не нужны глубокие смыслы, а нужно что-то весёлое, как и трек. Мы упаковали идею в ещё одну презу и отправили им по почте. В ответ повисла тишина масяца на два.
Я вспомнил, что на носу был концерт Rammstein в СПб и понял, что это шанс снова встретиться. Я пнул Федю, Федя пнул менеджера Тилля, тот пнул, видимо, Тилля или кого-то рядом с ним. Процесс запустился.
Нам подогнали билеты на концерт, после которого мы попали на афтерпати, пообщались почти со всеми Раммами кроме... Тилля. Тот, видимо, считал эти вечеринки после концертов слишком скучными и ушёл устраивать свою тусовку.
Деловая встреча же прошла накануне концерта. Только на этот раз уже мы общались не с Тиллем, а с Петером Тегтгреном, вторым участником группы Lindemann, известным по проектам Pain и Hypocrisy.
Петер внимательно выслушал мою презентацию сценария, а затем сказал: «Идея супер, но мы с Тиллем тут уже придумали кое-что своё».
Во-первых я расстроился, что мою идею снова задвинули. Во-вторых, у меня возникло ощущение, что нас сливают. Ведь условие было таким, что мы снимем вместе клип только если идея понравится.
Петер, видимо, заметив, мою встревоженность, тут же заверил, что они в любом случае хотят реализовать свою задумку с нами.
Я с одной стороны выдохнул с облегчением, а с другой — WTF? Ещё одну мою идею задвинули!
Какой клип мы сняли в итоге вы и так видели. А если нет — можете посмотреть тут.
А вот обе моих идеи, так и не были реализованы. Это в целом нормальное явление для нашей индустрии. Большинство разработок тонет и никогда не всплывает.
Но у меня во всей этой дикой истории до сих пор сидит ощущение красивой, но незаконченной сказки. Я даже начал задумываться, может быть дать моей изначальной идее ещё один шанс. Ведь сегодня её можно сгенерироватьчтобыикак минимум наглядно показать всем участникам Rammstein (контакты-то остались) для дальнейших переговоров. А там, глядишь, может и до съёмок дело бы дошло.
Ну или на крайняк релизнуть без их спроса как фан-арт.
Что скажете?
YouTube
LINDEMANN - Frau & Mann (Official Video)
"F & M", the new Lindemann album – out now: https://umg.lnk.to/FundM
Directed by Sergey Minadze
Video Concept: Till Lindemann & Peter Tägtgren
Production: STORM Production in association with KINEMOTOR Production
Producer: Fedor Kan
Music by Peter Tägtgren…
Directed by Sergey Minadze
Video Concept: Till Lindemann & Peter Tägtgren
Production: STORM Production in association with KINEMOTOR Production
Producer: Fedor Kan
Music by Peter Tägtgren…
🔥7❤5👏2
Бывает пишешь текст песни, пишешь музыку, крутишь-вертишь, вымучиваешь месяцами. А бывает приходит в голову идея и вот к вечеру уже крепкая демка.
Сегодня я случайно полетел по второму пути и написал, кажется, хитяру
Очень надеюсь, что хватит сил и времени не затянуть с релизом
Сегодня я случайно полетел по второму пути и написал, кажется, хитяру
Очень надеюсь, что хватит сил и времени не затянуть с релизом
👏6
Трек кстати про зависимость от маркетплейсов
Вообще у меня как-то непреднамеренно набирается материал про разные зависимости современного человека
Есть уже треки про смартфоны, соцсети, подписки, маркетплейсы и думскроллинг
Может накидаете идей, какие ещё addictions сегодня распространены?
Вообще у меня как-то непреднамеренно набирается материал про разные зависимости современного человека
Есть уже треки про смартфоны, соцсети, подписки, маркетплейсы и думскроллинг
Может накидаете идей, какие ещё addictions сегодня распространены?
Нравятся мне ежедневные разгоны о распространении ИИ во всевозможных слоях нашей жизни.
Ещё недавно было ощущение, что человечество дошло до какой-то точки развития и дальше всё, потолок. Никто толком не пытался фантазировать, куда эволюция поведёт нас дальше. Смартфоны будут чуть легче и чуть ярче, машины чуть экологичнее и экономнее. Но это всё больше напоминало обновления ради обновлений.
С появлением ИИ все наперебой стали строить свои гипотезы, что же нас ждёт.
Вне зависимости от того, положительный или отрицательный прогноз, факт остаётся фактом — все только и говорят об ИИ уже года эдак 3. То есть эта технология вернула обществу способность фантазировать.
Под +/- любым популярным ИИ роликом или выпуском про ИИ в комментариях разворачиваются целые баталии. Кому-то страшно, кому-то тошно, кто-то в восторге.
Из последнего на эту тему мне понравился выпуск на канале Лонгплей. Саша Тобольский во всяком случае попытался без эмоций разложить по полочкам, какое место ИИ занимает сегодня в музыкальной индустрии, чем он может быть полезен или вреден, а также, что ждёт музыкальную индустрию.
Его точка зрения максимально совпадает с моей. Особенно срезонировали выводы в конце, ведь он буквально моими словами описал, как видит будущее креатвного класса.
Видимо читает мой канал🙂
Ещё недавно было ощущение, что человечество дошло до какой-то точки развития и дальше всё, потолок. Никто толком не пытался фантазировать, куда эволюция поведёт нас дальше. Смартфоны будут чуть легче и чуть ярче, машины чуть экологичнее и экономнее. Но это всё больше напоминало обновления ради обновлений.
С появлением ИИ все наперебой стали строить свои гипотезы, что же нас ждёт.
Вне зависимости от того, положительный или отрицательный прогноз, факт остаётся фактом — все только и говорят об ИИ уже года эдак 3. То есть эта технология вернула обществу способность фантазировать.
Под +/- любым популярным ИИ роликом или выпуском про ИИ в комментариях разворачиваются целые баталии. Кому-то страшно, кому-то тошно, кто-то в восторге.
Из последнего на эту тему мне понравился выпуск на канале Лонгплей. Саша Тобольский во всяком случае попытался без эмоций разложить по полочкам, какое место ИИ занимает сегодня в музыкальной индустрии, чем он может быть полезен или вреден, а также, что ждёт музыкальную индустрию.
Его точка зрения максимально совпадает с моей. Особенно срезонировали выводы в конце, ведь он буквально моими словами описал, как видит будущее креатвного класса.
Видимо читает мой канал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯2👍1
Больше всего нравится вылавливать под такими выпусками остроумные комментарии
👍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня 40 лет студии Pixar
Официально отсчёт начался с того момента как Стив Джобс выкупил графическое подразделение у студии LucasFilms. После этого Pixar обрела своё название, а позже стала известна как студия анимации со своими особыми канонами и правилами.
На тот момент (на минуточку, 1986 год) студия делала революционные вещи в анимации с помощью мощного компа, которыйпылился пыхтел в закромах Pixar.
Только посмотрите на эту короткометражку под названием "Люксо Младший" (Luxo Jr., 1986), которую делали просто как тест возможностей своего компуктера. Мультфильм продемонстрировал революционные возможности компьютерного моделирования света, тени и текстур.
В итоге работа была номинирована на Оскар, а в 2014 году и вовсе включена в национальный реестр фильмов США.
Ну и карьера у лампы тоже сложилась удачно — она стала пожизненным маскотом студии. Вопрос только, куда сбежал дитёныш.
Официально отсчёт начался с того момента как Стив Джобс выкупил графическое подразделение у студии LucasFilms. После этого Pixar обрела своё название, а позже стала известна как студия анимации со своими особыми канонами и правилами.
На тот момент (на минуточку, 1986 год) студия делала революционные вещи в анимации с помощью мощного компа, который
Только посмотрите на эту короткометражку под названием "Люксо Младший" (Luxo Jr., 1986), которую делали просто как тест возможностей своего компуктера. Мультфильм продемонстрировал революционные возможности компьютерного моделирования света, тени и текстур.
В итоге работа была номинирована на Оскар, а в 2014 году и вовсе включена в национальный реестр фильмов США.
Ну и карьера у лампы тоже сложилась удачно — она стала пожизненным маскотом студии. Вопрос только, куда сбежал дитёныш.
🔥5❤3
Вчера пока бегал очерной полумарафон в спортзале, решил потоком прослушать все свои демки.
Знаете, бывает в моменте тяжело понять результаты своих трудов. С появлением музыки в моей жизни появились и весёлые качели, на которых мой мозг меня бывает конкретно так раскачивает.
В какие-то моменты хочется отправить все наработки в корзину и сказать: «Ладно, ребята, это всё было шутки ради».
Но как же иногда полезно посмотреть на картину в целом. Так вот, вчера, переслушав весь материал, я наверное впервые в жизни испытал ощущение, что в моих руках постепенно рождается что-то действительно значимое.
Особенно приятно было переслушать самые ранние наработки, которым уже по 1,5-2 года. Такой слушаешь и думаешь: «Ого! Это правда твоих рук дело? Крутой трек!»
Как же хочется верить, что это ощущение не ложное и что эти довольно яркие эмоции от прослушивания могут быть доступны и другим людям.
А ещё есть такой момент.
К некоторым трекам у меня есть по 2-3 разных версии. И я достаточно долго не мог определиться, какая из них лучше. Отчасти из-за этого процесс буксовал. Так вот после вчерашнего мне стало понятно, какие из ингредиентов плохо вписываются в общее блюдо, а какие подходят к нему как родные.
К чему я это всё пишу?
Наверное чтобы самому себе лишний раз напомнить – всё получается. Работаем дальше
Знаете, бывает в моменте тяжело понять результаты своих трудов. С появлением музыки в моей жизни появились и весёлые качели, на которых мой мозг меня бывает конкретно так раскачивает.
В какие-то моменты хочется отправить все наработки в корзину и сказать: «Ладно, ребята, это всё было шутки ради».
Но как же иногда полезно посмотреть на картину в целом. Так вот, вчера, переслушав весь материал, я наверное впервые в жизни испытал ощущение, что в моих руках постепенно рождается что-то действительно значимое.
Особенно приятно было переслушать самые ранние наработки, которым уже по 1,5-2 года. Такой слушаешь и думаешь: «Ого! Это правда твоих рук дело? Крутой трек!»
Как же хочется верить, что это ощущение не ложное и что эти довольно яркие эмоции от прослушивания могут быть доступны и другим людям.
А ещё есть такой момент.
К некоторым трекам у меня есть по 2-3 разных версии. И я достаточно долго не мог определиться, какая из них лучше. Отчасти из-за этого процесс буксовал. Так вот после вчерашнего мне стало понятно, какие из ингредиентов плохо вписываются в общее блюдо, а какие подходят к нему как родные.
К чему я это всё пишу?
Наверное чтобы самому себе лишний раз напомнить – всё получается. Работаем дальше
🔥6❤1👏1
Эх... А на старте я их не понимал, кстати
Со временем стал въезжать, в чём фишка
Со временем стал въезжать, в чём фишка
❤2
Forwarded from WARHOL
Самое крутое в группе Shortparis, что они постоянно развивались и никогда не стояли на месте. До хайпа они делали искусство, играли концерт в ларьке — такой перформанс. Потом пришел хайп с клипом «Страшно», далее серия клипов, один круче другого, везде концепт. Потом начал меняться звук, тексты тоже стали трансформироваться. Комягин и группа постоянно искали новую форму для своей мысли. Недавно я писал, что они даже освоили короткий формат. Думаю Николай умер только в начале творческого пути.
К сожалению смерть случается со всеми.
Сейчас пойду и переслушаю свои любимые треки Shortparis.
К сожалению смерть случается со всеми.
Сейчас пойду и переслушаю свои любимые треки Shortparis.
❤4
