СПАСТИ РЯДОВОГО СЛАЙДЕРА

Я самым бесстыжим образом перевёл фокус вашего внимания на историю зарождения бренда. А что же по нашему робо-другу?

Рассказываю

Мы находим новые серводвижки. Тихие, удобные и без дрожи в коленках. Их замена движков за собой переработку ПО. А разработчик что делает? Правильно - гасится.

Тем временем на носу крупнейшая ежегодная выставка кинооборудования в Крокусе - это отличный шанс заявить о существовании нашего проекта.

Стоимость участия страшная как кошачий кусь. Она нас пугает, но не останавливает. Форсируем подготовку.
Лёва садится за разработку логотипа и выдает вариант, который лично я до сих пор люблю и считаю шедевром - оранжевую шестерёнку со вписанной в неё камерой разрезает пополам гордое слово «КИНЕМОТОР». Это лого просуществует аж до 2016го года.

Почему-то мы утверждаем между собой версию логотипа на русском языке. Запомните это чеховское ружьё, друзья.

На очереди дизайн стенда и полиграфическая продукция. Но есть нюанс - загас разраба оказывается глубже всех ваших депрессий вместе взятых. Наш слайдер на мероприятии может разве что блестесть черным корпусом и художественно дрожать. Всё.

И тут уже дрожать начинаю я - за стэнд пора вносить аванс. Сумма немалая, что-то порядка 150 000 ₽.

Стадия принятия заходит в наш чат незаметно. Мы встречаем её как сестру и угощаем чаем.

Решено: в этом году идём на выставку на разведку, изучаем как там всё устроено и уж через год-то им всем там покажем, ууух!

Наступает что-то в районе середины июня 2013 года. Выставка распахивает свои двери. Сотни новоявленных видеобояр жаждут потискать свежие камеры и железки к ним чтобы потом снимать на них свадебки.

Из нашего трио до выставки добираюсь только я. Захожу внутрь, буднично хожу от стенда к стенду, сканирую происходящее, фиксирую, кто как общается, как забрендированы стенды, как выглядят раздаточные материалы.

Всё понятно. Никакой сенсации. Думаю, поброжу ещё минут 15 и домой.

И тут я дохожу до стенда, от вида которого я ощущаю уже кусь крокодила.
Обомлев смотрю, задаю вопросы, слушаю ответы, трогаю, кручу, верчу и прихожу к выводу: пиздец фиаско.

Над стендом красуется яркая вывеска SlideKamera. Новая польская компания решила на выставке в Москве выкатить целую линейку своей новой продукции. Слайдеры, краны, рельсы, шпалы, такие, сякие. Всё управляется с пультов, модульно собирается, разбирается.

Если б слайдеры были машинами - SlideKamera были бы Мерседесами, а наш бедолага - Запорожцем.
Но самое главное - цены. Поляки сделали Мерседес по цене Запорожца.
"У них что, есть свой Ольшевский?" - крутится в моей голове.

Один удар в поддых отправляет нас в нокаут. Мы берём затяжеую паузу на грусть. Как вырулить ситуацию - нет идей. Неужели всё так глупо и закончится?

И в этот момент Никита врывается со своего рода роялем в кустах - его друзья, строящие совершенно уникальное Пространство «Аудитория» со съёмочным павильном на киностудии «Лендок», прониклись нашим проектом и предлагают объединиться в одну компанию.

Мне хватает одного получасового посещения «Аудитории» чтобы понять - я должен быть к этому причастен! Несмотря на то, что мы с парнями едва знакомы, ремонт в самом разгаре, а денег уже ни на что не хватает, мы, доверившись внутренним ощущениям, заключаем: «Мы в деле!».

Бренд «Кинемотор» впадает в глубочайшую кому. Мы же садимся на борт корабля с флагом «Аудитория» и используем слайдер в качестве жертвы взноса в уставной капитал Студии.

Первое время наш мученник будет стоять на видном месте. Затем ляжет на полку и будет пылиться там годами.
Потом китайцы наводнят индустрию ещё более дешёвыми продуктами, потеснив даже SlideKamera. А спустя годы мы подарим его Артёму Кусенкову - дружественному мастеру на все руки. Таким образом мы дадим шанс на вторую жизнь рядовому слайдеру, но окончательно похороним свою изначальную идею.

Еще спустя лет 5 я начну сильно жалеть, что мы не сохранили наш входной билет в киноиндустрию как музейный экспонат. Однажды я надеюсь выкупить его назад.

Лепите ваши реакции, друзья. Дальше будет только интереснее.

ЧТО МОГЛО ПОЙТИ НЕ ТАК?

Друзья, сегодня долгожданный финал истории о зарождении ламповой микро-империи KINEMÓTOR и по такому поводу завтра стартует розыгрыш нашего фирменного мерча. Нет времени размусоливать. Погнали!

После объединения с «Аудиторией» в составе команды становится 7 совладельцев. Мы дружно накидываемся на ремонт и делаем офигенное арт-пространство.

Однако 7 соучредителей - это как цветик-семицветик, у которого все лепестки разные. Спустя всего полгода начинаются разногласия. Затем друг в друга начинают летать отвёртки и оскорбления. А спустя еще полгода мы с Лёвой словно лепестки отрываемся от семицветика. Вот только без исполнения желаний - вернуть деньги, вложенные в ремонт «Аудитории», невозможно.

Мы впадаем в глубокие апатичные раздумья и робко начинаем подумывать о создании своего продакшна.

Летом 2014го Лёва покупает себе камеру Panasonic GH-4 - новый DSLR-бестселлер. А затем и я беру себе GH-4, а потом революционный стаб DJI Ronin и коптер DJI Phantom 2.

Но, обложившись техникой, мы сталкиваемся с главным врагом любого творческого человека - неуверенностью. Мы понимаем, что в коммерческих съёмках ничего не понимаем и нам нужен низкий порог входа в индустрию.

И тут Лёва предлагает судьбоносное решение - для начала запустить прокат оборудования, обзавестись знакомствами, изучить правила игры, а затем уже начать снимать самим.

Я ломаюсь примерно нисколько. Тогда-то мы и решаем вывести из комы бренд «Кинемотор», но уже в новом обличии.

Пазл постепенно складывается. Спустя долгие месяцы раздумий я придумываю win-win схему и иду с ней к Герману Куржумову, гендиру «Аудитории».

Я предлагаю разместить наш прокат прямо в «Аудитории». Клиентские базы павильона и проката будут перемешиваться и работать друг на друга.

Помимо прочего, я предлагаю аренду за помещение взаимозачитывать в счёт вложенных нами средств в ремонт «Аудитории». Герман, одобрив идею, встречно предлагает половину платить живыми деньгами, вторую половину - взаимозачётом. Мы ударяем по рукам, заканчиваем глупый затяжной конфликт и начинаем стратегическое партнёрство.

23 февраля 2015 года прокат «Кинемотор» распахивает свои двери. А за ним вскоре появляется и продакшн под тем же брендом. Лёвин план сработал.

Наступает период активного роста и процветания. Мы ощущаем себя маленькой киностудией. Но подождите кривить гримассы - хэппиэнд вне правил моего тг-канала. Самое время достать чеховское ружьё.

Практически с первых же дней открытия мы замечаем, что с нашим названием что-то не так - вместо звучного кинемÓтор, клиенты произносят нас исключительно кинемотÓр.

Доходит до смешного. Представьте разговор по телефону:
- Алло, здравствуйте, это прокат техники КинемотÓр?
- Добрый день. Да. Только КинемÓтор, а не КинемотÓр.
- Да, простите. КинемотÓр.

Мы конечно же считаем, что что-то не так с людьми, а не названием и методично начинаем борьбу за правильное произношение.

Но со временем проблема мутирует и мы сталкиваемся со всё более извращёнными вариациями:
Киномотор
Кинематор
Конимотор
Кунимотор
КиномАтор
Киномотло (Штаа!? Как это вообще можно было выдать??)

И так до бесконечности.

Забавы ради мы начинаем записывать все вариации. Собирается внушительный список.

С годами мы понимаем, где, вероятно, кроется корень проблемы - русскоязычное написание названия манит кириллическое общество делать ударение именно на последнюю «О». Мы вводим правило писать наше название исключительно по-латински и с ударением - KINEMÓTOR.

У меня же давно в голове сидит идея сделать свою версию таблицы Сивцева (знаменитое Ш Б из кабинета окулиста), в которой наверху - правильное название, а далее - весь сюр.

И вот, полгода назад, мы выпускаем лимитированную коллекцию мерча с такой таблицей. А поверх всех вариантов пишем англоязычный проносэйшн. Сотрудники в восторге. Бывшие сотрудники просят сделать доп.тираж и готовы заплатить денег.

Вы думаете, проблема решилась?

Конечно нет! День ото дня мы продолжаем слышать новые и новые каверканья.

А что мы? Мы не сдаёмся, решаем превратить всё это в фарс и устроить конкурс. Подробности которого будут завтра.

ВНИМАНИЕ КОНКУРС!

Пришло время искАверкать наше название.
Кто придумает и напишет в комментариях к этому посту самую упоротую вариацию названия бренда KINEMÓTOR, тот получит в подарок ту самую лимитированную худи с нашей таблицей Сивцева и народное признание: вариант-победитель и имя автора будут на целую неделю размещены на нашей аватарке во всех соцсетях.

Для тех, кто недавно пришёл и хочет быть в материале: отсюда начинается история зарождения бренда.

Кто хочет докопаться до самой сути: отсюда начались первые предпосылки его появления.

Если же вы просто ворвались ради конкурса: отсюда станет понятно, к чему вся эта клоунада.

Теперь к конкурсу.
Правила простейшие:
1. От одного человека - один вариант. Соберите в кучу всю вашу креативность и выдайте разом лучшее, на что способны.

2. Действующим сотрудникам участвовать нельзя. Бывшим - можно. Такой вот цинизм.

2. Кто первее напишет один и тот же вариант - тот и молодец.

3. Исправлениям сообщений - харам. Если вы опечатались, лучше удалите сообщение и дропните новое. Иначе мы вступаем на зыбкую почву.

4. Мы выберем победителя как настоящие члены жюри на первом канале, отталкиваясь от личных предпочтений.

5. Победитель будет объявлен в пятницу, 19 июля, на мероприятии в честь дня рождения нашего продакшна в Москве.

Да пребудет с вами Кинемотло!

Ну что, креаторы

Не, не так
ВЫ Ж МОИ КРЕАТОРЫ!

У нас уже набралось больше 100 вариантов, а это значит, что заруба идёт нечеловеческая.

Чтобы вы не расслаблялись, вкручу напряжения - лавочка по сбору шедевров прикроется завтра в 12:00. После чего, мои собратья, Лёва и Кирилл, сядут за выбор того самого варианта, the best of the worst.

Я же объявлю имя победителя и наше новое название на ближайшую неделю завтра в 20:00 на мероприятии по случаю 9-летия KINEMÓTOR prod.

Осталось 23 часа. Соберите всю вашу creativity в кулак и явите нам. Обратный отсчёт пошёл!

СТАВКИ ПРИНЯТЫ

Аж 1,5 часа назад.
Все варианты, пришедшие после 12:00 не принимаются.
Уже сегодня в 21:00 я объявлю победителя.

Жюри шпарит не на шутку. Если вы икаете, значит ваш вариант обсуждают прямо сейчас.

На базе

Я ВАС ОБМАНУЛ

1 апреля я сказал, что ухожу из режиссуры. Многие из вас решили, что это была шутка, ведь дата была выбрана провокативная.

Я же действительно решил завязать с режиссурой. Правда намеренно утаил от вас важную деталь, имея ввиду коммерческую режиссуру.

Последнее время я всё чаще задавался вопросом: Зачем?

Деньги? Они никогда не были для меня главным мотиватором.

Портфолио? По прошествию 9 лет работы в продакшне я окончательно пришёл к выводу, что для меня имеют ценность только те работы, в которых доминирует моё мировоззрение. И из таких работ собрался довольно скупой список. Ряд проектов, не вошедших в него, не хочется даже вспоминать, не то что пересматривать.

Похвала от коллег по цеху или от вышестоящих сил? Ну извините, мы с вами уже давно не за школьными партами.

Мной овладело простое умозаключение: "Хватит". Я давно подозревал, что по своей природе я не подрядчик-ремесленник, а автор.

Позволив себе так считать, я сделал первый шаг в сторону авторского каминг аута, объявив о зарождении альтер-эго BAD DIRECTOR. Многие из вас не поняли, что это значит.

Оно и понятно, ведь я утаил от вас ещё одну важную деталь и... 19 июля, на ивенте в честь 9-летия KINEMÓTOR, сделал второй шаг, выйдя впервые в жизни на сцену чтобы исполнить перед толпой порядка 400 человек свой дебютный, ещё не вышедший трек.

Можно констатировать факт:
1 апреля родился, а 19 июля уже пошёл пешком под стол артист BAD DIRECTOR. Будем считать его лучшей версией меня. Более смелой и бескомпромиссной. Я намерен позволять ему вытворять гораздо больше, чем себе.

Музыка. Кино. Реклама. Да хоть граффити на стенах или комиксы. Какая разница, в какой форме самовыражаться?
Я даю ему полную свободу и требую взамен лишь одного - творить только шалость.

Какими и когда будут его следующие шаги? Гадайте сами. И зовите сюда друзей - будем следить за его развитием вместе.

В Германии в честь меня вышел фильм. Премьера состоялась в мае.

А вы думали для чего я ездил в Берлин? Это всё часть большого коварного плана.

HUMANITY vs AI

Последнее время идёт много споров на тему технической революции, которую мы переживаем с вами прямо сейчас.

«Нейросети отнимут наши рабочие места!» - кричат одни.
«В соцсетях невозможно будет отличить реальность от вымысла» - заявляют другие.
«Нейросети не способны полноценно заменить человека» - парируют третьи.

У всех прогнозов есть один большой минус - не важно, случатся они или нет, про синоптиков неизбежно никто не вспомнит.

Что касается самих нейросетей - к ним у меня отношение максимально прагматичное, как и к любой технике, софту и т.д. Может оно помочь мне в реализации моих идей или нет? Если ответ нет - то и говорить не о чем. Если да - буду использовать.

Приведу пару живых примеров:

Первый
Раньше, чтобы сделать качественную визуализацию проекта, необходимо было найти талантливого иллюстратора или раскадровщика, дизайнера или моушн-дизайнера, всех забрифовать, заплатить немалую сумму и подождать пока появится результат. Зачастую неудовлетворительный. Таким путём я проходил неоднократно.

Сегодня аналогичную визуализацию проекта я могу сделать сам буквально за одну ночь.

Второй
Если бренды пока предпочитают работать по старой методике, то музыкальная индустрия стремительно меняется. Всё чаще можно видеть клипы, созданные по новым методикам.

Я сам, объявив о запуске муз.проекта, уже на этапе разработки идей для клипов задумываюсь, а можно ли ту или иную идею реализовать, не упарываясь на съёмках? Ведь в последние годы стоимость съемочной группы растёт с астрономической скоростью. Вылет из плана буквально на один час создаёт риск улететь в жесткий минус.

И всё чаще прихожу к ответу «Да» или «Да, но с досъёмами».

Помимо прочего, новые технологии подкидывают и новые идеи, которые раньше и в голову бы не пришли.

Поэтому мой вывод простой: авторам сегодня руки развязываются как никогда. Но и конкуренция растёт.

Как правило, выигрывает тот, кто способен идти длинные дистанции и чьи идеи наиболее актуальные, яркие и выразительные.

А что там будет с дизайнерами, иллюстраторами, механиками, осветителями - понятия не имею. В синоптики не записывался.

РАССКАЖИ МНЕ СКАЗКУ

Все мы любим слушать истории и многие любят их рассказывать. Это база, которая сидит в нас с первобытных времён. Истории наполняют нашу цивилизацию как посты о Павле Дурове – новостные каналы.

Искусство рассказа историй перманентно эаолюционирует. Театр, книги, комиксы, музыка, кино, игры, да те же анекдоты - это всё разные формы сторителлинга.

Рассказчики умело управляют мыслями и эмоциями масс. Истории могут быть простыми как рубанок или же многослойными. Они могут нести в себе глубокий смысл или просто развлекать.

Я вряд ли ошибусь, если скажу, что большинство режиссёров именно ради возможности травить байки и выбрали свою профессию. Если выкинуть все сложности режиссёрского ремесла, то именно эта возможность подкупает больше всего.

Я и сам купился на этот соблазн. Раньше я мог читать, играть или смотреть фильмы ночи напролёт. Со временем я стал интересоваться тем, кто и как ведёт рассказ. А 10 лет назад назвался режиссёром.

Недавно я понял: а зачем замыкаться только на режиссуре? Я хочу рассказывать истории самыми разными способами и не вижу поводов себя ограничивать.

Чтобы вы понимали, у меня уже лежит в запасах около 100, порой самых диких, историй из личной жизни и карьеры. Часть из них вполне себе тянут на то чтобы их снял какой-нибудь Гай Ричи.

Однако если мистер Ричи уже защитил докторскую колбасу по рассказам, то я пока хожу в ясли.

В качестве одного из способов оттачивания мастерства я подтравливаю байки из своей насыщенной жизни и карьеры в этом телеграм-канале.

Мой замысел грандиозен как план по продажам автомобилей Lada: каждую историю подавать как отдельный самодостаточный фастфуд контент.
При этом, если мои руки не отсохнут, то спустя годы, сложив всё вместе, можно будет получить полноценную книгу.

Это как если бы я решил снимать кино и выкладывал его в тиктоке сцену за сценой.

Кто знает, может однажды дело и до экранизации дойдёт. Но я решил по жизни руководствоваться самурайским кодексом - неуклонно идти своим путём, делать то, что нравится и сильно не грузиться будущим.

Всем развлекательных сновидений!

- Сколько матчкатов и склеек в бит будет в твоей версии монтажа?
- Да!

Примерно на таком вайбе был создан диркат нового промо Пацанок.

Но как это возможно? Ведь я тут вроде про авторство и вот это всё, а не про рекламу.

Ответ прост как за здоровье тост - это тот случай, когда я вытворяю всё, что хочу, а клиенту в кайф.

Всё дело с наших отношениях с Пятницей, о которых я обязательно расскажу, но не сегодня — let's fun under the sun.

Продакшн — KINEMÓTOR
Режиссёр — ваш непокорный слуга
Исп.продюсер — Соня Добрякова
Оперпост — Виталий aka Тёзка Сеченов
Стиль — Ксюша Смо

...продолжение в комментариях...

Дела Пятничные

Каково же оно - работать с самым быстрорастущим телеканалом страны? Попробую рассказать.

Но для начала вопрос:
Знаете ли вы чьём наследии построена Пятница?

Только давайте без гугла и чата GPT. Иначе неинтересно.
Я сам лишь недавно узнал.

Вообще с Friday TV у нас отношения длятся пятый год. Начались они отнюдь не с лёгких фамильярностей.

Первым же проектом стал имиджевый ролик «Пятница-вкуснятница» про все кулинарные шоу Канала разом.
Цикл производства занял 10 дней, из которых постпродакшн был всего 2 дня. Стоит ли говорить, что это была зубодробительная проверка на прочность? Ранее у нас никогда не было настолько сжатых сроков.

На таком вайбе строилось и всё дальнейшее сотрудничество. Каждый новый проект Первого Изобретательного - вызов. Либо адские сроки, либо адские масштабы, либо адское всё.

Поначалу было сложно всей команде - притирка шла всеми частями душ и тел. Со стороны это могло выглядеть как особая форма мазохизма. Чем сложнее задача, тем с большим рвением мы на неё наваливались.

Мы смотрели на коллектив Пятницы и диву давались как у них всё устроено. Подход их команды - фанатичный. Темпы работы - бешеные. Уровень ответственности - запредельный. "Сумасшедшие!" - сказал бы кто-нибудь другой.
"Есть чему поучиться!" - говорили мы.

Со временем начала выкристализовываться форма доверительных отношений, которая на сегодняшний день является главной опорой в наших совместных проектах.

Любые проблемы можно или перемолоть в условиях слаженной команды, или же - споткнуться о них в условиях её отсутствия. И это тот случай, когда всё складывается по первому сценарию.

Всем удачной Пятницы!

P.S.: Не забудьте ответить на вопрос

Арт-дефляция

Интересную мы наблюдаем тенденцию - сегодня условная единица искусства стремительно дешевеет засчёт появления новых технологий. Как только что-то становится общедоступным, оно сразу же теряет свою ценность. Ведь, то, что раньше могли создать только профи, теперь способен сделать любой школьник.

Долгое время была реальность, в которой артист, будучи исключительным профессионалом, за свою жизнь мог записать 20-30 треков, стать популярным и засчёт этого жить вполне безбедно. Теперь тот же условный школьник может как бешеный принтер нагенерировать за месяц хоть тысячу треков, залить их на стриминги, и раскрутить таким образом новый аккаунт.

Как известно, на сегодняшний день миром правят алгоритмы. А им не нужно хорошо. Им нужно много.

Вот и получается, что для старта головокружительной карьеры можно оформить подписку на пару нейросеток, начать производить конент и исправно выгружать его.

Спустя некоторое время даже школьник со своей тысячей треков может оказаться аутсайдером, если ему на смену придёт автогенерация контента в прямом эфире под конкретного потребителя. И это будет ещё одной фазой арт-дефляции.

Однако интересно, как на фоне всех этих движений продажи винила бьют рекорды. Это говорит о том, что, как ни крути, люди тянутся к чему-то осязаемому и к тому, за чем стоит человек, а не холодна машина.

Интересно посмотреть, как будут выглядеть креативные индустрии лет через 50.

Кидайте в комментарии ваши гипотезы.