Редакция уходит в заслуженный отпуск и отправляется в очередное путешествие по родной стране, на сей раз в Калининградскую область. Как обычно, мы не планируем прерывать вещание и будем делиться с вами своими наблюдениями из поездки (и будем признательны, если поделитесь своими рекомендациями). Отметить начало путешествия предлагаем отдельным – хоть и крайне разнообразным - жанром советской рекламы, плакатами «Интуриста».

Государственное акционерное общество «Интурист» было образовано 12 апреля 1929 г. для пополнения бюджета молодой страны за счет доходов от туризма. В частности, для реализации этой задачи уже на рубеже 1920-1930-х гг. Всесоюзная торгово-промышленная палата привлекла ряд талантливых художников, которые под руководством Алексея Кравченко принялись формировать привлекательный образ Советского Союза при помощи рекламных плакатов.

За время «рекламной кампании», продолжавшейся на протяжении 1930-х гг. и возобновленной после войны, плакаты для «Интуриста» создавали самые разные художники, в том числе Георгий Савицкий, Александр Зеленский, Сергей Игумнов, Александр Житомирский, Николай Жуков, Анатолий Антонченко, Николай Литвинов и многие другие. Художникам была предоставлена свобода работать над заданными темами в соответствии со своей художественной манерой и эстетическими предпочтениями. Поэтому плакаты «Интуриста» отличаются таким разнообразием выразительных средств и стилей: кто-то предпочитал работать в академическом ключе, кто-то прибегал к авангардным приемам, эстетике ар-деко или лаконизму 1960-х. Однако в каждом случае результат убедительно демонстрировал: в Советском Союзе живется хорошо и не только туристам!

P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.
 
———

Yours truly is taking a well-deserved vacation and embarking on another journey across Russia, this time to Kaliningrad Region. As usual, we’re planning to continue our daily broadcasts and will be sharing our travel observations with you (needless to say, we’d be grateful if you could share your recommendations on what to do and see in Kaliningrad, too). We’re starting this vacation with a distinct and incredibly diverse genre of Soviet advertising: the posters of Intourist.

Intourist, a state-owned joint-stock company, was established on April 12, 1929, to bolster the budget of the young Soviet state through tourism revenues. To achieve this goal, by the late 1920s and early 1930s, the All-Union Chamber of Commerce and Industry enlisted a group of talented Soviet artists. Under the guidance of Alexey Kravchenko, they set out to craft an appealing image of the Soviet Union through advertising posters.

The "advertising campaign", which spanned the 1930s and was resumed after the war, saw a wide range of artists work on Intourist posters, including Georgy Savitsky, Alexander Zelensky, Sergey Igumnov, Alexander Zhitomirsky, Nikolay Zhukov, Anatoly Antonchenko, Nikolay Litvinov, and many others. The artists were given creative freedom to interpret their themes in their own artistic styles and aesthetic preferences. As a result, Intourist posters showcase a remarkable diversity of expressive techniques and styles: some artists leaned toward academic realism, while others embraced avant-garde, Art Deco aesthetics, or the minimalism of the 1960s. Yet in every case, the result convincingly conveyed one message, life in the Soviet Union is good – and not just for tourists!

P.S. For more posters, check out the comments down below.

(photos: interfax-russia.ru, tramvaiiskusstv.ru, kp74.ru, awdee.ru, goskatalog.ru)

Мы восхищаемся Габриэллой Креспи и любим трансформирующуюся мебель, поэтому эта заметка о столе «Puzzle» была лишь вопросом времени. В 1970 г. Креспи занялась созданием модульных предметов мебели, которые могли бы менять свою конфигурацию, адаптируясь под помещения и потребности пользователя. Так появилась целая коллекция мебели, названная Креспи «Plurimi» (ит. множества) в качестве оммажа одноименной серии работ венецианского художника Эмилио Ведовы, первые из которых появились на свет в период с 1961-й по 1965-й гг. и представляли собой «живописные скульптуры», отдельно стоящие объемные произведения, преимущественно из металла и дерева, части которых нередко соединялись при помощи петель и могли менять свое положение.

В 1973 г. Креспи создала первый стол-трансформер «Puzzle», который мог распадаться на несколько небольших столиков и соединяться, подобно Вольтрону, в обеденные столы разной конфигурации. Примечательно, что плюрализм Креспи проявился и в выборе материалов: первоначально столы изготавливались из металла и стекла, а затем использовались самые разные комбинации материалов, включая так любимый Креспи ротанг.

P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.

———

We truly admire the genius of Gabriella Crespi and are over the moon with transformable furniture designs, so putting together today’s note about Crespi’s Puzzle tables was just a question of time. In 1970, Crespi began working on modular furnishings that could be configured to suit a particular space or need ultimately creating a whole range of pieces called Plurimi, which is the Italian for "multiples" and a nod to the famous Plurimi series of artworks by the Venetian Emilio Vedova that started in 1961-1965 and can be described as paintings/sculptures. Just like Crespi’s Plurimis, these free-standing three-dimensional pieces were usually made of metal and wood and, since their parts were often connected with hinges, could take different forms.

It was in 1973 that Crespi came up with her first Puzzle table which could disintegrate into smaller tables or sideboards or be combined, in a Voltron-like fashion, to form larger dining tables. Of note, the plurality of Crespi’s designs was not limited to the variability of forms and functions, but the choices of materials as well. Initially made of metal and glass, these tables would come to be produced of different combinations of materials, including Crespi’s signature rattan.

P.S. For more images, check out the comments down below.

(photos: gabriellacrespi.it, dorotheum.de, ritafancsaly.com, classicdriver.com, mutualart.com, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin, Vittorio Pavan via fondazionevedova.org, Flickr user Ingo Ronner, phillips.com)