Сегодня важный день! Вот уже 15 лет подряд Светлана Бондарчук и Женя Попова в начале декабря проводят благотворительный вечер Action!.

Без лишнего пафоса: любой российский режиссер посчитает за честь создать короткометражный фильм, который будет представлен на этом вечере. Это аукцион, который собирает средства для помощи людям. Это главное, что нужно об этом знать.

Мне тоже выпала честь уже несколько лет участвовать в этом проекте как продюсеру.
Сегодня юбилейный, 15-й Action!

Для этого вечера я впервые спродюсировала анимационный фильм, созданный с помощью нейросетей — вместе со своей подругой Хельгой Потаповой. Мы сделали для себя что-то совершенно новое, что, надеюсь, будет иметь продолжение.

В предыдущие годы я работала над проектами с Аней Меликян и Дашей Чарушей.
И должна признаться: за более чем 20 лет работы в кино то чувство, которое ты испытываешь, создавая эти короткие истории, невозможно сравнить ни с чем. Чистая радость. Вдохновляющий поток. Ради этого стоит заниматься кино.

Посмотрите выпуск программы «Света вокруг Света» о том, как рождается это удивительное событие и о людях, которые его создают!

Мы с Ваней Сосниным и Яной Шмайловой поучаствовали в нейро генеративном конкурсе Google и поборолись за миллион долларов с нашей короткометражкой «Kid’s mode». Это было волнительно – 3500 участников, 12 пред финалистов, 5 финалистов и всего 1 победитель. Мы вошли с нашим фильмом в ТОП-30. Я слетала в Дубай на финал конкурса и познакомилась с Дэном Джермэйном (на фото) исполнительным креативным директором Google, который был членом жюри конкурса. Вот что он рассказал на своем выступлении на форуме 1В.
«Думаю, самым большим сюрпризом стали инструменты, которые люди использовали для создания этих фильмов. Они совершенно новые. Этим инструментам всего около шести месяцев с момента, как они стали доступны более чем миллиону пользователей, а люди уже делают с их помощью потрясающие фильмы. Гораздо лучше, чем смог бы сделать я — а я работаю в Google, так что, казалось бы, должен отлично владеть этими инструментами. Но это сложно. Нужно вкладывать часы. Я разговаривал с финалистами — на создание этих фильмов ушли сотни и сотни часов. Это не какой-то волшебный короткий путь, когда можно сделать шедевр за обеденный перерыв. Нужна отличная идея. Нужно практиковаться каждый день. Нужно уметь хорошо промптить. Нужно быть хорошим режиссёром, давайте об этом не забывать. Это не так, что я завтра проснусь, возьму новый инструмент и вдруг стану мастером. Нужен вкус. Нужно любить кино. Финалисты, все без исключения — режиссёры. Они не случайно оказались здесь. Это невероятно интересно.
Когда меня брали на работу, мне сказали: если ты хочешь работать с технологиями, ты должен уметь «чинить машину на ходу». И это абсолютно верно особенно сейчас, в мире ИИ инструментов. У нас было 3 500 заявок из более чем 100 стран. В этом есть что-то невероятно красивое. У нас были финалисты с каждого континента. Только вдумайтесь, раньше если ты хотел быть режиссёром, тебе нужно было ехать в определённый город — неважно, Индия это, США или Великобритания. Нужно было знать «нужных людей», иметь связи.
А красота этих инструментов в том, что они демократизируют кинопроизводство — совершенно уникальным и впечатляющим образом. И мне гораздо интереснее смотреть фильмы из мест, которые не считаются классическими центрами кино. Например, Тунис. Победитель, который забрал миллион долларов был не привилегированный человек с большими связями. Он просто потратил 300 долларов на подписки, чтобы сделать фильм. И увидеть, как эти 300 долларов превращаются в миллион за один день — это поразительно.
Независимо от того, используешь ли ты ИИ или живых актёров, подход остаётся кинематографическим. Один из режиссёров рассказывал мне, что он «тренировал» двух главных персонажей фильма на протяжении нескольких работ, чтобы идеально настроить их лица, добиваясь правильных мимических линий, выражений глаз, того, как лицо выглядит при улыбке. Это был настоящий кастинг. Он думал, как режиссёр. Он думал о Де Ниро и Ал Пачино — как они могут сидеть за столом и просто играть лицами, даже не говоря ни слова. И в этом вся красота. Эти навыки — не новые. Это любовь к великому кино. Вот где мы оказались всего за шесть месяцев. Я представляю, какими будут фильмы в следующем году, через год, через два. И тогда это уже не будет конкурс AR-фильмов. Это просто будет кино.
Фильм Lily – победил и он был гениальным. Я плакал, когда смотрел его несколько раз. Он привнёс в себя огромный пласт тунисской культуры.
Lily — это фильм, который заставил меня почувствовать. Это была анимация — не попытка копировать реальность, а пластилиновая анимация. Но даже лица были выразительными. Звук был великолепен. В нём было это псевдо-французское кино-настроение — идеально выстроенное. Но главное — человечность.
Мой совет всем креаторам — играть, экспериментировать, пользоваться инструментами. Если вы смотрите на финалистов и думаете: «Это слишком сложно» — да, это сложно. Но они начали всего шесть месяцев назад!»