Хроники «Форума»
Клубный дом «Форум» унаследовал своё название от Электротеатра «Форум», расположенного здесь в начале XX века. Сегодня это место сохраняет статус культурного ориентира района.
Вчера в обновлённом Электротеатре прошёл показ летней коллекции Гоши Рубчинского. Символично, что и сам показ назывался «Форум». Стильное лобби клубного дома стало второй сценой вечера. Здесь Ксения Собчак, Егор Крид, Ксения Соловьёва, Влад Лисовец и другие гости собрались на бокал шампанского перед показом.
В числе первых они оценили интерьеры «Форума»: семиметровые потолки, панели из натурального дерева, винтажную европейскую мебель 1960-х с едва заметными следами времени и живые растения из Южной Америки.
Недавно здесь появился финальный акцент — работа Ярослава Шеина «Без названия». Над образом пространства работало бутиковое агентство Studio APAA, основанное Алексеем Пенюком и Анастасией Артемьевой. Дизайнеры не только разработали проект, но и следили за его воплощением, чтобы каждая деталь заняла своё место.
Клубный дом «Форум» унаследовал своё название от Электротеатра «Форум», расположенного здесь в начале XX века. Сегодня это место сохраняет статус культурного ориентира района.
Вчера в обновлённом Электротеатре прошёл показ летней коллекции Гоши Рубчинского. Символично, что и сам показ назывался «Форум». Стильное лобби клубного дома стало второй сценой вечера. Здесь Ксения Собчак, Егор Крид, Ксения Соловьёва, Влад Лисовец и другие гости собрались на бокал шампанского перед показом.
В числе первых они оценили интерьеры «Форума»: семиметровые потолки, панели из натурального дерева, винтажную европейскую мебель 1960-х с едва заметными следами времени и живые растения из Южной Америки.
Недавно здесь появился финальный акцент — работа Ярослава Шеина «Без названия». Над образом пространства работало бутиковое агентство Studio APAA, основанное Алексеем Пенюком и Анастасией Артемьевой. Дизайнеры не только разработали проект, но и следили за его воплощением, чтобы каждая деталь заняла своё место.
La vita è bella | «Люче» в новом ресторане Аркадия Новикова Magritte
Итальянцы умеют превращать повседневность в искусство. Утренний эспрессо и семейный ужин — это время для разговоров и встреч с близкими людьми. Именно из таких моментов складывается ощущение dolce vita.
Эта философия близка «Люче» — фамильному дому делюкс-класса от MR Private с итальянским характером и русской душой. И поэтому он стал партнёром нового ресторана Magritte Аркадия Новикова на Варварке.
Magritte — ресторан европейской кухни, названный в честь художника Рене Магритта. Панорамные окна, мягкий свет, потолок из лакированного дерева, предметы искусства и камерная торжественность интерьера создают атмосферу, в которой хочется замедлиться и остаться чуть дольше.
«Люче» создан итальянским архитектором Марко Казамонти. В его архитектуре классические материалы получают современное звучание, а свет, фактура и пропорции становятся главным языком проекта. В Magritte похожий подход раскрывается через гастрономию: шеф Леонид Конобрицкий работает с сезонными продуктами и вкусами Лазурного берега, сохраняя чистоту идеи и точность акцентов.
В зале ресторана можно увидеть открытки с архитектурой «Люче» и буклет, который рассказывает историю дома. Его фактурная обложка напоминает мозаичную кладку и становится тактильным продолжением визуального стиля проекта.
До 18 июля гостей ресторана Magritte ждёт приятное завершение вечера — итальянское печенье кантуччи в миниатюрном боксе «Люче», небольшое напоминание об итальянском характере фамильного дома.
Итальянцы умеют превращать повседневность в искусство. Утренний эспрессо и семейный ужин — это время для разговоров и встреч с близкими людьми. Именно из таких моментов складывается ощущение dolce vita.
Эта философия близка «Люче» — фамильному дому делюкс-класса от MR Private с итальянским характером и русской душой. И поэтому он стал партнёром нового ресторана Magritte Аркадия Новикова на Варварке.
Magritte — ресторан европейской кухни, названный в честь художника Рене Магритта. Панорамные окна, мягкий свет, потолок из лакированного дерева, предметы искусства и камерная торжественность интерьера создают атмосферу, в которой хочется замедлиться и остаться чуть дольше.
«Люче» создан итальянским архитектором Марко Казамонти. В его архитектуре классические материалы получают современное звучание, а свет, фактура и пропорции становятся главным языком проекта. В Magritte похожий подход раскрывается через гастрономию: шеф Леонид Конобрицкий работает с сезонными продуктами и вкусами Лазурного берега, сохраняя чистоту идеи и точность акцентов.
В зале ресторана можно увидеть открытки с архитектурой «Люче» и буклет, который рассказывает историю дома. Его фактурная обложка напоминает мозаичную кладку и становится тактильным продолжением визуального стиля проекта.
До 18 июля гостей ресторана Magritte ждёт приятное завершение вечера — итальянское печенье кантуччи в миниатюрном боксе «Люче», небольшое напоминание об итальянском характере фамильного дома.
Архитектура вкуса | Ivanka × MR Private
С 8 июля по 9 августа ресторан Ivanka и MR Private представляют совместное меню «Архитектура вкуса»: шесть блюд и шесть коктейлей. Каждая пара — гастрономический портрет одного из объектов коллекции.
Атмосфера делюкс-квартала «Николь» напомнила шефу об аптекарских садах и царской Москве прошлых столетий. Так в меню появился краб со спаржей, томатным конфитюром и трюфелем. К нему подают коктейль на клюквенном кордиале с девясилом и миртовой ягодой.
«Люче» вдохновил шефа на равиоли в сливочно-икорном соусе — эксперимент на стыке двух традиций: итальянской и русской. В пару к нему идет коктейль, окутанный облаком трюфельного парфюма.
«Кло 17» уводит посетителей ресторана в мир французской кухни и эстетики. Основное блюдо — перепелка фламбе, фаршированная фуа-гра, с пюре из топинамбура и грибным соусом. Комплимент к нему — коктейль на дистилляте шардоне, кордиале шардоне, яблоке, цитрусе и персике.
«Климашкина 7/11» нашёл воплощение в фирменном рыбном пироге Ivanka, в котором чувствуется тот же диалог прошлого и настоящего, что и в архитектуре дома. Его дополнение — коктейль на текиле, взбитой на сливочном масле, с ферментированными цитрусами и манговым йогуртом.
Геометрия «Форума» нашла отражение в меренговом десерте, поданном в шкатулке с горящим элементом, и в коктейле на джине с березовыми почками, кордиалом из белой клубники и шалфеем.
«Казачий» в Замоскворечье — сердце старой купеческой Москвы. Блюдо и коктейль под стать русским традициям чаепития: террин из топленого молока со специями и кофейным мороженым, а также современная интерпретация коктейля «Белый русский» с кофе, цикорием, пряностями и топленым молоком.
Так шесть домов оказались переведены на язык вкуса — каждый со своим акцентом и характером. Попробовать все шесть блюд и коктейлей можно до 9 августа в Ivanka, на верхних этажах Neva Towers.
С 8 июля по 9 августа ресторан Ivanka и MR Private представляют совместное меню «Архитектура вкуса»: шесть блюд и шесть коктейлей. Каждая пара — гастрономический портрет одного из объектов коллекции.
Атмосфера делюкс-квартала «Николь» напомнила шефу об аптекарских садах и царской Москве прошлых столетий. Так в меню появился краб со спаржей, томатным конфитюром и трюфелем. К нему подают коктейль на клюквенном кордиале с девясилом и миртовой ягодой.
«Люче» вдохновил шефа на равиоли в сливочно-икорном соусе — эксперимент на стыке двух традиций: итальянской и русской. В пару к нему идет коктейль, окутанный облаком трюфельного парфюма.
«Кло 17» уводит посетителей ресторана в мир французской кухни и эстетики. Основное блюдо — перепелка фламбе, фаршированная фуа-гра, с пюре из топинамбура и грибным соусом. Комплимент к нему — коктейль на дистилляте шардоне, кордиале шардоне, яблоке, цитрусе и персике.
«Климашкина 7/11» нашёл воплощение в фирменном рыбном пироге Ivanka, в котором чувствуется тот же диалог прошлого и настоящего, что и в архитектуре дома. Его дополнение — коктейль на текиле, взбитой на сливочном масле, с ферментированными цитрусами и манговым йогуртом.
Геометрия «Форума» нашла отражение в меренговом десерте, поданном в шкатулке с горящим элементом, и в коктейле на джине с березовыми почками, кордиалом из белой клубники и шалфеем.
«Казачий» в Замоскворечье — сердце старой купеческой Москвы. Блюдо и коктейль под стать русским традициям чаепития: террин из топленого молока со специями и кофейным мороженым, а также современная интерпретация коктейля «Белый русский» с кофе, цикорием, пряностями и топленым молоком.
Так шесть домов оказались переведены на язык вкуса — каждый со своим акцентом и характером. Попробовать все шесть блюд и коктейлей можно до 9 августа в Ivanka, на верхних этажах Neva Towers.
Экспонат | Кресло WASSILY. Марсель Брёйер, 1925
Продолжаем рубрику #экспонат, в которой рассказываем о культовых предметах интерьера и дизайна. Сегодня в фокусе нашего внимания легендарное кресло WASSILY дизайнера Марселя Брёйера. Его история связана с авангардом 1920-х годов — той же эпохой, к которой обращается и архитектурная логика нашего клубного дома «Форум».
Контекст. Кресло этой модели было создано Марселем Брёйером в период его работы в школе Баухаус в 1925–1926 гг.
Дизайн. Конструкция открыта и считывается с первого взгляда. Металлическая рама формирует жёсткий геометрический контур, натянутые ремни задают плоскости сиденья, спинки и подлокотников. Каждый элемент кресла функционален, лишнего декора здесь нет.
Материал. Каркас кресла выполнен из гнутой стальной трубы. По легенде, Брёйер подсмотрел идею в конструкции своего велосипеда Adler, на котором каждый день ездил на работу. Его руль был сделан из такой же лёгкой и прочной трубы. Для мебели того времени это было технологическое новшество: каркас получался прочным, визуально лёгким и подходил для серийного производства. Для спинки и сиденья Брёйер использовал эйзенгарн — особенно прочную хлопковую ткань из плотно скрученных нитей, обработанных воском или парафином. Материал разработали в ткацкой мастерской Баухауса.
Название. Первоначально кресло было известно как модель B3. Современное название WASSILY связано с Василием Кандинским, который преподавал в Баухаусе одновременно с Брёйером и высоко оценил эту модель. При этом кресло не было создано специально для художника. Название WASSILY закрепилось за моделью позднее, уже в 1960-х, когда она вышла в массовое производство.
Сегодня. Кресло WASSILY обозначило переход к мебели нового типа: от тяжёлых, массивных форм — к лёгким и функциональным решениям, устроенным по принципу конструктора. Век спустя его образ остаётся узнаваемым и находит место в современных интерьерах. Этот предмет не стремится быть в центре внимания, но формирует вокруг себя правильную архитектуру пространства.
#экспонат #форум
Продолжаем рубрику #экспонат, в которой рассказываем о культовых предметах интерьера и дизайна. Сегодня в фокусе нашего внимания легендарное кресло WASSILY дизайнера Марселя Брёйера. Его история связана с авангардом 1920-х годов — той же эпохой, к которой обращается и архитектурная логика нашего клубного дома «Форум».
Контекст. Кресло этой модели было создано Марселем Брёйером в период его работы в школе Баухаус в 1925–1926 гг.
Дизайн. Конструкция открыта и считывается с первого взгляда. Металлическая рама формирует жёсткий геометрический контур, натянутые ремни задают плоскости сиденья, спинки и подлокотников. Каждый элемент кресла функционален, лишнего декора здесь нет.
Материал. Каркас кресла выполнен из гнутой стальной трубы. По легенде, Брёйер подсмотрел идею в конструкции своего велосипеда Adler, на котором каждый день ездил на работу. Его руль был сделан из такой же лёгкой и прочной трубы. Для мебели того времени это было технологическое новшество: каркас получался прочным, визуально лёгким и подходил для серийного производства. Для спинки и сиденья Брёйер использовал эйзенгарн — особенно прочную хлопковую ткань из плотно скрученных нитей, обработанных воском или парафином. Материал разработали в ткацкой мастерской Баухауса.
Название. Первоначально кресло было известно как модель B3. Современное название WASSILY связано с Василием Кандинским, который преподавал в Баухаусе одновременно с Брёйером и высоко оценил эту модель. При этом кресло не было создано специально для художника. Название WASSILY закрепилось за моделью позднее, уже в 1960-х, когда она вышла в массовое производство.
Сегодня. Кресло WASSILY обозначило переход к мебели нового типа: от тяжёлых, массивных форм — к лёгким и функциональным решениям, устроенным по принципу конструктора. Век спустя его образ остаётся узнаваемым и находит место в современных интерьерах. Этот предмет не стремится быть в центре внимания, но формирует вокруг себя правильную архитектуру пространства.
#экспонат #форум
Казачий | Старт продаж нового клубного дома в Замоскворечье
В Замоскворечье, в приусадебном дворике в 1-м Казачьем переулке, прошла презентация в честь старта продаж квартир в клубном доме делюкс-класса «Казачий».
Гостей встречал виолончелист Август Крепак, солист оркестра старинной музыки Pratum Integrum. Весь вечер гостей сопровождала музыкальная тема «Казачьего», написанная специально для клубного дома. Музыкальная композиция вдохновлена техникой фазирования композитора-минималиста Стива Райха, колокольным звоном Замоскворечья и игрой света в окнах усадебных дворов района.
О новом доме рассказали его авторы. Рубен Аракелян, руководитель и сооснователь архитектурного бюро WALL, раскрыл замысел здания и заложенный в него характер. В основе архитектурной концепции — белые фасады, отсылающие к образу белокаменной Москвы, и скатные крыши, характерные для столичных усадеб. Ещё одна черта дома — приватность: в нём всего 76 квартир, расположенных на девяти этажах.
Алёна Зайцева, сооснователь и генеральный директор бюро UTRO, рассказала о благоустройстве клубного дома. Мягкие светлые оттенки в мощении и малых формах, архитектурная строгость, продуманная геометрия и тактильная простота дорогих материалов создают ощущение премиального, но сдержанного стиля.
Марина Комбалина, основатель и креативный директор MKDEZEEN Architects, представила интерьеры дома— от гранд-вестибюля до библиотеки с камином. Светлую палитру дополняют предметы коллекционного дизайна и произведения современных дизайнеров и художников, подобранные с музейной точностью.
Завершение вечера — ужин от шеф-повара Артёма Естафьева, обладателя двух звёзд Michelin. Гастрономический сет из пяти курсов был построен вокруг современного прочтения русской кухни.
#казачий
В Замоскворечье, в приусадебном дворике в 1-м Казачьем переулке, прошла презентация в честь старта продаж квартир в клубном доме делюкс-класса «Казачий».
Гостей встречал виолончелист Август Крепак, солист оркестра старинной музыки Pratum Integrum. Весь вечер гостей сопровождала музыкальная тема «Казачьего», написанная специально для клубного дома. Музыкальная композиция вдохновлена техникой фазирования композитора-минималиста Стива Райха, колокольным звоном Замоскворечья и игрой света в окнах усадебных дворов района.
О новом доме рассказали его авторы. Рубен Аракелян, руководитель и сооснователь архитектурного бюро WALL, раскрыл замысел здания и заложенный в него характер. В основе архитектурной концепции — белые фасады, отсылающие к образу белокаменной Москвы, и скатные крыши, характерные для столичных усадеб. Ещё одна черта дома — приватность: в нём всего 76 квартир, расположенных на девяти этажах.
Алёна Зайцева, сооснователь и генеральный директор бюро UTRO, рассказала о благоустройстве клубного дома. Мягкие светлые оттенки в мощении и малых формах, архитектурная строгость, продуманная геометрия и тактильная простота дорогих материалов создают ощущение премиального, но сдержанного стиля.
Марина Комбалина, основатель и креативный директор MKDEZEEN Architects, представила интерьеры дома— от гранд-вестибюля до библиотеки с камином. Светлую палитру дополняют предметы коллекционного дизайна и произведения современных дизайнеров и художников, подобранные с музейной точностью.
Завершение вечера — ужин от шеф-повара Артёма Естафьева, обладателя двух звёзд Michelin. Гастрономический сет из пяти курсов был построен вокруг современного прочтения русской кухни.
#казачий