😱 Игра в слова: вот какой рассеянный.

Гениальный Леонардо да Винчи оставил нам или же сохранил при себе, так и не развив, множество идей. Одно из его изобретений, невероятно обогатившее живопись, - техника «сфумато».

По-итальянски это слово означает дымчатый, затуманенный, рассеянный, расплывчатый, нечеткий, неясный.

Кажется, мы перечислили все оттенки значения «сфумато», но лучше один раз увидеть, чем многословно объяснять. Возьмите большую репродукцию «Джоконды», «Спасителя мира», «Иоанна Крестителя», «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом». Или увеличьте изображения этих шедевров на экране своего гаджета.

Не правда ли, эффект такой, будто человек с небольшим дефектом зрения не надел очков, и поэтому мир кажется ему добрым, красивым и плюшевым?

Мягкие черты лиц персонажей Леонардо, плавные линии его пейзажей, теплое сияние образов: классный «фильтр» внес в изображение небольшой расфокус, но тем самым сделал его поразительно глубоким и практически трехмерным. Это и есть сфумато.

Сфумато - гениальный метода для передачи теплого и живого изображения, в котором видно дыхание жизни, а не труд художника. Но путь к достижению этого эффекта совсем не прост. Это не лихой фокус, дающий мгновенный результат, но кропотливый многолетний и при этом очень квалифицированный труд.

И все это - ради небольшого фрагмента будущей картины.

Леонардо работал с помощью лупы и тончайшей кисти. Наносил на холст мельчайшие мазки длиной в одну сотую миллиметра. Затем покрывал их тонким слоем грунтовки или полупрозрачной краски. И так - несколько десятков раз. Каждый следующий слой не закрывал предыдущий, но затемнял или высветлял отдельные участки картины. Работа была настолько тонкой, что сегодня исследователи не могут различить мазков на картинах Да Винчи. Хотя и разглядывают их с помощью очень мощных микроскопов.

К методу сфумато прибегали многие великие художники - Корреджо, Рафаэль, Джорджоне, Бернардино Луини и другие. Но ни одному из них не хватило мастерства, терпения и времени создать картину, подобную «Иоанну Крестителю» или «Моне Лизе», на которую Леонардо потратил 16 лет.

Именно поэтому у Да Винчи всего 15 известных картин, не считая регулярно выплывающих на арт-рынок «находок» с недостоверным провенансом.

Кстати, самым плодовитым живописцем всех времен признан Пабло Пикассо, которому метод сфумато был чужд как жанр и класс. Его наследие - 135 тыс. картин, 100 тыс. гравюр, 34 тыс. книжных иллюстраций и 300 скульптур. Он даже Дали превзошел с его жалкими более 1500 работ.

#Сфумато #Леонардо_да_Винчи #Пикассо #Дали

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Эрмитажные премии, юбилеи БДТ, индийский гость и любовь к Толстому, Симонов - судьба, а не фамилия: погружаемся в мир прекрасного.

🟡В Петербурге вручили Эрмитажные премии

В последний день Х Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур прошла церемония награждения Эрмитажными премиями. По правилам, лауреатами могут стать один российский и один иностранный деятель искусств. В этом году уменьшенную копию Колыванской вазы, знаменитого экспоната Эрмитажа и символа премии, получили худрук Театра балета своего имени Борис Эйфман и композитор и лирический тенор Полад Бюльбюль оглы, бывший последние 18 лет послом Азербайджана в России. Награды, как отметила председатель оргкомитета форума, вице-премьер Татьяна Голикова, - это «вклад в нашу культурную дипломатию и дальнейшее развитие искусства, способствующие миру и стиранию границ. «Именно это и транслирует Форум объединенных культур», - подчеркнула она. Бюльбюль оглы исполнил под сводами Георгиевского зала Зимнего дворца, где проходила церемония, свой мегахит из фильма «Не бойся, я с тобой!».

🟡Толстой и Индия

В Нью-Дели по случаю 196-летия со дня рождения Льва Николаевича открылась выставка «Толстой и Индия». В экспозиции, предоставленной Домом-музеем «Ясная Поляна», собраны книги об Индии из личной библиотеки Льва Толстого, информация о его переписке с Махатмой Ганди и его «Письме к индусу», адресованные индийскому ученому Таракнату Дасу. Можно узнать и о визите в Ясную поляну Индиры Ганди. Два дня подряд здесь показывали «Войну и мир» Сергея Бондарчука, а ученики балетной школы при Русском доме в Нью-Дели собрались на «Бале Наташи Ростовой».

🟡БДТ им. Товстоногова собрал труппу и открыл сезон

Знаменитый петербургский театр объявил о планах на новый, 107-й, сезон. Нас ждет несколько премьер: пластический спектакль «ФМ Игры» по мотивам романа Достоевского «Игрок», спектакль по Островскому «Правда - хорошо, а счастье лучше», поставленный к 75-летию примы БДТ Светланы Крючковой,
«Утиная охота» и проект Андрея Могучего «Завирухи Шишова переулка» по мотивам книги главного художника БДТ Эдуарда Кочергина. Еще в новом сезоне театр отметит сразу три юбилея: уже упомянутый Светланы Крючковой, а также 90-летие Олега Басилашвили и Алисы Фрейндлих.

🟡У труппы Вахтанговского театра - еще один Симонов

Получив небольшую роль в спектакле «Севильский цирюльник» и став стажером Театра им. Вахтангова, выпускник Театрального института им. Щукина Владимир Симонов-младший буквально попал в родную семью. Его единокровный брат, 35-летний Василий Симонов, занят в четырех спектаклях театра, а их отец, Владимир Симонов-старший – известный актер не только театра, но и кино. Вот сейчас будет очень сложно, но интересно. Когда старший Симонов был молод, он начал служить в Вахтанговском, которым руководил Евгений Симонов, сын легендарного Рубена Симонова. Владимир Симонов не был частью этой славной династии, но вошел в семью, женившись на дочке Евгения Симонова Ольге. Позже семья распалась, а вскоре в союзе с актрисой МХАТ Анной Беликовой родился тот самый Василий Симонов. Третьей женой Владимира Симонова стала его студентка Надежда, их общий сын Владимир как раз и пополнил в этом году клан Симоновых в Вахтанговском театре. А затем Владимир Симонов-старший женился в четвертый раз – на молодой актрисе Вахтанговского театра Яне Соболевской. У них есть дочь, которая, с большой вероятностью, тоже станет актрисой Вахтанговского.

#Новости_культуры #Дайджест #Толстой #Эрмитаж #Симонов

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 И прочие каннелюры: слоны на счастье «Самарского Леонардо»

В былые и даже не очень давние времена людей, проплывавших на различных плавсредствах по Волге, в районе Самары ожидал сюрприз - два огромных белых слона на фоне здания, похожего на зиккурат. Очарованные, путники в молчании следовали дальше, не в силах забыть это внезапное погружение в сказку. На берегу же, мимо которого они плыли, находилась усадьба купца Константина Головкина.

🟡«Самарский Леонардо», как назвали его современники в начале ХХ века, был человеком многих талантов.
Как и Да Винчи, homo universalis Головкин был художником, краеведом, археологом и первым в Самаре автомобилистом и архитектором-самоучкой. Во всяком случае, свой особняк на берегу Волги он спроектировал сам. Взяв на себя всю творческую часть проекта, включая дизайн интерьеров, Головкин отказался от услуг профессионального зодчего Валентина Тепфера. При этом, как истинный перфекционист, он не жалел время на перечерчивание планов и переклейку бумажных макетов, пока не получил идеальные, на его взгляд, пропорции.

🟡Стиль, в котором построен особняк, больше всего напоминает модный в первое десятилетие XX века австрийский, или венский, модерн. Самым ярким зданием-образцом этого направления стал Сецессион в Вене. Но в облик венского выставочного павильона молодых немецких и австрийских художников, протестовавших против академического искусства, Константин Головкин все же внес заметные коррективы.

🟡Головкину принадлежала и идея установить перед домом статуи слонов в натуральную величину. Почему выбор пал на этих животных, доподлинно неизвестно, но у купца явно было к ним особое отношение. Он же был и автором скульптур. Ходили слухи, что внутри одного из слонов скрыт тайник с купеческими сокровищами. Видимо, из-за этого скульптуры дошли до нашего времени в довольно жалком состоянии.

🟡Еще одна статуя на головкинской даче изображает прекрасную девушку, выходящую из воды, – прелестное произведение в стиле модерн. Вот уже сто лет самарцы называют ее «панночкой», подчеркивая мистический флер, витающий над головкинской дачей. Кем была эта особа – музой, внебрачной дочерью, тайной любовницей Константина Головкина или же просто аллегорической фигурой, теперь уже не узнать. Эту тайну купец унес с собой в могилу.

🟡После революции Головкины бежали в Иркутск, а их особняк национализировали. Затем Константин вернулся на родину и до самой смерти в 1925 году работал здесь архивариусом.

🟡В «Доме со слонами» сначала устроили госпиталь, потом - детдом, а в 1929-м - ДК «Водоканала». За весь советский период здание несколько раз перестраивали, но делали это настолько некачественно, что только уродовали и разрушали особняк. В 1990-е дом в последний раз отремонтировали и обнесли забором - на следующие два десятилетия с лишним.

🟡Только в 2021-м началась реконструкция и реставрация здания, восстановление его первоначального вида. Новый владелец особняка, Самарский государственный технический университет, открыл здесь Центр креативных индустрий «АрхСлон». Кроме учебно-творческих и выставочных пространств, здесь открыта и музейная экспозиция, которая рассказывает о Самаре и Константине Головкине.

#Дом_со_слонами #Особняк_Головкина #Самара

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»