Forwarded from Абзац
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Таир Салахов. «Агава» (Посмертный портрет матери). 1984. ГТГ.
В 1950-е молодой Таир привез из Крыма росток агавы и посадил во дворе семейного дома в Нардаране. Росток прижился и превратился в гигантский мощный куст. Салахов часто писал свою маму Сону-ханум на фоне этой агавы, подразумевая, что мама – ее корень и стебель, а листья – пятеро детей, которых она вырастила одна.
В 1937-м, когда Таиру было девять лет, его отца, возглавлявшего партийную ячейку Лачинского района, арестовали и через сутки расстреляли. Семья не знала о его судьбе до 1956 года, поэтому Сона-ханум ждала мужа почти 20 лет. Все эти годы она делала все возможное и невозможное, чтобы прокормить детей: ведь работу ей не давали, а друзья отвернулись от жены врага народа.
Салахов делал серию портретов своей матери, но ее лицо всегда давал вполоборота – то освещенным, то затемненным. И каждый раз делал ее фигуру почти осязаемой метафорой ожидания: сначала – мужа, затем – того, что неминуемо должно было произойти, ведь Сона-ханум становилась все старше.
Она умерла в 1984-м. И тогда Салахов, тяжело переживавший потерю, сделал посмертный портрет матери, которому дал название «Агава». Сона-ханум сидит на красном стуле рядом с растением и смотрит на море – метафору «иного берега». Ее лица почти не видно, заметны только тяжелые продольные морщины, похожие на складки нахичеванских гор с одного из пейзажей Салахова.
«Агава» - сильная и сложная работа со многими смыслами. Главный – принятие неминуемого конца.
В это трудно поверить, но первая выставка Таира Салахова в российском государственном музее – в Третьяковке – прошла только в 2015 году. Он был вице-президентом Академии художеств РФ, секретарем Союза художников, обладателем нескольких государственных премий и других наград. Достаточно было сделать один звонок, чтобы организовать свою выставку когда и где угодно. Но Таир Салахов был слишком деликатным человеком для этого.
В 2015-м провести салаховскую выставку захотела Третьяковка. Для «Солнца в зените» свои картины предоставили практически все музеи Москвы и Азербайджана. И только одна работа, без которой выставка была не просто невозможна, но бессмысленна, принадлежала автору: конечно, «Агава».
Салахов подарил ее музею после окончания выставки: ему было важно, чтобы портрет матери остался в Третьяковке.
#Агава #Салахов #Третьяковка
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Опаленные войной
❗️Сквозь сердце: миры Юлии Толстоусовой откроются всем в Музее Победы на Поклонной горе.
Юлия Толстоусова - талантливая художница, создающая в своих работах уникальный и очень грустный мир. В нем нет солнца и цветов, нет радости и музыки, нет места для любви. Ее картины отражают войну, героизм и отвагу настоящих мужчин, тех, на ком держится наша страна.
Юлия родилась в Макеевке и рисовала детства. В 2006-м закончила Донбасскую национальную академию строительства и архитектуры, а потом работала по одной из самых мирных специальностей – архитектором, проектируя дома в Донецке, Киеве и Крыму.
Но затем мирная жизнь на Донбассе кончилась, и Юлия больше не строила дома. Как и большинство ее земляков, она поднялась против бандитов, захвативших власть в Киеве, ходила на митинги и народные собрания, вступила в Казачий союз «Область войска Донского» и взяла в руки оружие для защиты родного края и мирных людей от нацизма.
Юлия стала отличным снайпером и прошла все горячие точки - Иловайск, Горловку, Мариуполь, Докучаевск, Купянск, Угледар, Бахмут, Соледар. Юлия научилась управлять беспилотниками и теперь продолжает воевать уже как оператор БПЛА.
«Эхо» тех событий сегодня можно увидеть в ее работах. Они без слов рассказывают о том, что выпало на плечи этой молодой женщины. Война многое изменила в Юлии. Но неожиданно для себя она вернулась к рисованию, начала создавать обложки книг и иллюстрации, оформив более 60 изданий. Именно она «отрисовала» знаменитую поэму «Шахтерская дочь» Анны Ревякиной, а затем оформила и ее сборник стихов «Кевларовый век».
За последние два года, участвуя в боевых действиях, Юлия создала потрясающую серию из 60 работ под названием «Люди, опаленные войной». Выставки ее картин с оглушительным успехом прошли в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, Брянске и Минске.
С 30 сентября их можно будет увидеть на выставке в Музее Победы. Возможно, на открытие приедет и сама художница.
#Юлия_Толстоусова #СВО #Донбасс #Анна_Ревякина
ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»
Юлия Толстоусова - талантливая художница, создающая в своих работах уникальный и очень грустный мир. В нем нет солнца и цветов, нет радости и музыки, нет места для любви. Ее картины отражают войну, героизм и отвагу настоящих мужчин, тех, на ком держится наша страна.
Юлия родилась в Макеевке и рисовала детства. В 2006-м закончила Донбасскую национальную академию строительства и архитектуры, а потом работала по одной из самых мирных специальностей – архитектором, проектируя дома в Донецке, Киеве и Крыму.
Но затем мирная жизнь на Донбассе кончилась, и Юлия больше не строила дома. Как и большинство ее земляков, она поднялась против бандитов, захвативших власть в Киеве, ходила на митинги и народные собрания, вступила в Казачий союз «Область войска Донского» и взяла в руки оружие для защиты родного края и мирных людей от нацизма.
Юлия стала отличным снайпером и прошла все горячие точки - Иловайск, Горловку, Мариуполь, Докучаевск, Купянск, Угледар, Бахмут, Соледар. Юлия научилась управлять беспилотниками и теперь продолжает воевать уже как оператор БПЛА.
«Эхо» тех событий сегодня можно увидеть в ее работах. Они без слов рассказывают о том, что выпало на плечи этой молодой женщины. Война многое изменила в Юлии. Но неожиданно для себя она вернулась к рисованию, начала создавать обложки книг и иллюстрации, оформив более 60 изданий. Именно она «отрисовала» знаменитую поэму «Шахтерская дочь» Анны Ревякиной, а затем оформила и ее сборник стихов «Кевларовый век».
За последние два года, участвуя в боевых действиях, Юлия создала потрясающую серию из 60 работ под названием «Люди, опаленные войной». Выставки ее картин с оглушительным успехом прошли в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, Брянске и Минске.
С 30 сентября их можно будет увидеть на выставке в Музее Победы. Возможно, на открытие приедет и сама художница.
#Юлия_Толстоусова #СВО #Донбасс #Анна_Ревякина
ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Снять Снигирь в коротком ролике так, чтобы превзойти все ее предыдущие роли - от «Обитаемого острова», «Нового Папы», «Крепкого орешка» и до «Мастера и Маргариты», задача не из самых очевидных и банальных. Но кто бы ни делал этот клип для журнала о моде и современном искусстве U Magazine, он не просто создал ожившую фэшн-стори из глянцевых журналов.
За 25 секунд в кадре развивается невероятная картина - с открытым финалом, открытым стартом и сюжетом, в котором заложено огромное пространство для интрепретаций и красоты в глазах смотрящего.
Ни одного лишнего кадра, ни одного лишнего жеста, идеальная короткая и чуть взлохмаченная стрижка, черные волосы, меняющие лицо Снигирь и проявляющие все новые и новые оттенки и выражения... И они сменяют друг друга, как цветные стеклышки в калейдоскопе.
Smoky eyes и нюдовая помада, нескромная бижутерия и футуристические наряды, отдельные элементы которых сливают воедино прошлое и будущее, даже фиолетовый цвет, который не щадит многие лица, - на Снигирь все это смотрится божественно.
Ее пластика, прозрачный и отстраненный взгляд, способность плавно и естественно двигаться и замирать превращают любое мгновение в прекрасное. Фоном для съемок стала усадьба «Архангельское», что только добавило красоты в каждый кадр.
Снигирь, конечно, появится еще в десятках фильмов. Но каждому придется конкурировать с простой, сложной и совершенной историей, которую она создает в эти 25 секунд.
#Снигирь #Архангельское #UMagazine
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Группа ЗВЕРОБОЙ 🔥 (Алексей Иовчев)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ПРЕМЬЕРА! ЗВЕРОБОЙ - "Добрый Знак".
Гимн благородству, песня-присяга. Даже в трудные времена мы находим в себе всё самое лучшее: мы спешим на помощь, мы жертвуем, мы совершаем подвиг, мы творим добро. И это – Добрый Знак!
Музыка/слова - Дмитрий Сосов.
Видео - Террикон Продакшн https://terrikonfilms.ru/
Друзья, приобретайте билеты на презентацию альбома "Добрый знак", 9 октября в Москве!
Гимн благородству, песня-присяга. Даже в трудные времена мы находим в себе всё самое лучшее: мы спешим на помощь, мы жертвуем, мы совершаем подвиг, мы творим добро. И это – Добрый Знак!
Музыка/слова - Дмитрий Сосов.
Видео - Террикон Продакшн https://terrikonfilms.ru/
Друзья, приобретайте билеты на презентацию альбома "Добрый знак", 9 октября в Москве!
Сегодня в 20.00 на телеканале ТНТ начнется премьерный показ продюсерской версии фильма «Иван Васильевич меняет все». Эту пародию на знаменитую ленту Гайдая показывали еще в 2023-м, но, как оказалось, не целиком и не такой, как она задумывалась. Теперь же у желающих появился шанс узнать, что вернул продюсер.
Федор Бондарчук и Паулина Андреева развелись. Хотелось бы верить, что крушение союза семейного не повлечет за собой уничтожение творческого, который выглядел таким интересным и многообещающим. Но инсайдеры утверждают, что дело как раз в «творческих разногласиях, которые в какой-то момент стали непримиримыми». У супругов есть общий ребенок – трехлетний сын Иван.
Европейская киноакадемия наградит Изабеллу Росселлини за вклад в кинематограф: 37-я церемония вручения европейского «Оскара» пройдет 7 декабря в Швейцарии. Дочь актрисы Ингрид Бергман и режиссера Роберто Росселлини дебютировала в кино в 1979 году в фильме «Поляна» братьев Тавиани. Затем, после «Синего бархата» Дэвида Линча, были не менее нашумевшие киноленты - и «Смерть ей к лицу», и «Невинный», и «Уайт Эрпл», и «Очи черные» у Михалкова и даже эпизод в сериале «Друзья». Росселини до сих пор активно снимается. Премьера фильма «Химера», где она сыграла главную роль, прошла на Каннском фестивале 2023 года.
Онлайн-кинотеатр Okko снимает драмеди «Циники» - о столичных приключениях красавчика-авантюриста из Казани и о том, что даже в сердце прожженного циника есть место для большой и чистой любви. То есть вот буквально Эжен де Растиньяк, но казанского разлива. Режиссер - Ира Бас, креативный продюсер - Виктория Исакова, также сыгравшая одну из главных ролей. Компанию ей составили Аскар Ильясов и замеченный в «Слове пацана» Лев Зулькарнаев, Светлана Иванова, Евгений Стычкин, Нино Нинидзе и певец Шура.
12 и 13 октября здесь пройдет осенний маркет современного искусства Win-Win. Свои работы представят 108 участников, в том числе несколько крупных галерей и отдельные художники. В состав Экспертного совета вошли куратор маркета Win-Win Екатерина Савина, руководитель галереи ГУМ-Red-Line Игорь Казаков, сооснователь галереи Futuro Анастасия Панова. Арт-консультант - Екатерина де Рошамбо-Лимонад.
#Евгений_Стычкин #Изабелла_Росселини #Виктория_Исакова #Бондарчук
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Глазовском переулке Москвы стоит особняк, украшенный мозаичным панно с изображением златогривого льва на глубоком синем фоне. Лев – «автограф» архитектора Льва Кекушева. Дом он построил для себя, но ни одного дня в нем не прожил.
К концу 1890-х годов Кекушев набрал солидную клиентуру, женился, стал отцом, перебрался из Петербурга в Москву и купил участок в районе Арбата, чтобы построить дом для своей семьи. Проект он разрабатывал с небывалым вдохновением. Строительство шло легко и длилось всего 10 месяцев.
На цокольном этаже он поместил котельную, погреб, кухню и комнаты для прислуги. На первом – кабинет, буфетная, гостиная и столовая, на втором – жилые комнаты и лоджия. Комнаты располагались по обе стороны от парадной дубовой лестницей внутри дома. Еще одна вела на чердак и на две террасы. Кекушев спроектировал даже специальные ниши под мебель, которую собирался делать на заказ.
Фасады особняка облицевали небольшим прямоугольным боровичским кирпичом, а для декоративных элементов использовали тарусский мрамор. Маленькая угловая колонна, украсившая лоджию, была выполнена из металла.
Все окна дома были разной формы и размера, и каждому полагался свой рисунок рамы. Над самым большим, балконным окном размещалось панно с тем самым львом. Другое мозаичное панно, с изображением подводного мира, установили над входом.
Дом Кекушева был так красив, что на него приходила полюбоваться вся Москва. Говорят, промышленник Отто Лист, предложил за него хозяину такую сумму, что тот не смог отказаться. По другой версии, пока дом строился, Кекушев передумал жить в нем и решил выгодно продать. А Лист просто опередил всех покупателей. Он стал владельцем особняка в 1900 году и навсегда наградил его своим именем.
В 1908-м Лист продал дом художнице Наталье Кусевицкой – жене дирижера Большого театра и основателя «Российского музыкального издательства» Сергея Кусевицкого. Если Лист ничем особым не отметился, то с Натальей связаны самые интересные истории, происходившие в доме. Сюда на собрания Совета издательства Кусевицкого приходили Сергей Рахманинов, Николай Метнер, Сергей Танеев, Александр Гедике и Николай Струве. В 1909-м у Кусевицких остановился Александр Скрябин, здесь с композитором встречался Борис Пастернак и гостил Клод Дебюсси. На музыкальные вечера в доме приходили Федор Шаляпин, Марк Мейчик, Александр Гречанинов, Елена Гнесина и многие другие.
Первая мировая разорила Кусевицких, и они продали дом промышленнику Алексею Мещерскому. Поскольку сделка состоялась в 1917-м, новый хозяин владел особняком совсем недолго.
После войны и почти до 2000 года особняк Листа занимало посольство Аргентины. В 2003-м его передали представительству Калужской области. Так что попасть внутрь особняка и оценить интерьерные решения Кекушева по-прежнему сложно. Но и снаружи там есть чем полюбоваться. Главное, внимательно смотреть.
#Дом_со_львом #Арбат #Кекушев
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM