😱 «А что это вы тут делаете?»: 60 лет назад - в 1964-м - Элем Климов защитил дипломную работу - ставший классикой на все времена фильм «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен».

😃Съемки начались в августе 1963-ого и были закончены в рекордные сроки - к концу декабря.

😃Элему Климову к финалу съемок исполнился 31 год, до ВГИКа он закончил МАИ, работал инженером и сотрудничал с несколькими редакциями.

😃«Добро пожаловать» снят в эстетике авангарда: титры, отсылающие к кино 1920-х, ракурсы как у Родченко, живая камера, как у Эйзенштейна, «Левый марш», который разучивает с пионерами продвинутая вожатая Валя, а образ «докторши», по мнению киноведа Коршунова, напоминает женщину в пенсне из фильма «Броненосец „Потёмкин“».

😃Сам Элем Климов, как и значительная часть съемочной группы, в детстве не бывал в пионерских лагерях.

😃На роль товарища Дынина корифеи ВГИКа советовали Климову взять известного комедийного актера – Михаила Пуговкина или Леонида Куравлева. Но режиссер видел образ директора лагеря более выпуклым и глубоким, с долей драматизма - в самый раз для интеллигентного Евгения Евстигнеева. Климову поставили ультиматум: пусть снимается кто угодно, но не Евстигнеев. Тогда и режиссер, который, повторим, был еще студентом, уперся: «В таком случае, пусть снимает кто угодно, только не я». Его неслыханная наглость помогла, и фильм получил значительную часть своего обаяния.

😃Чуть менее, чем через двадцать лет, почти тот же текст произнесет сценарист последнего фильма Элема Климова, писатель Алесь Адамович, когда Климова пытались снять с фильма и поставить вместо него другого режиссера.

😃Пионерлагерь «Заполярье», где проходили съемки, нашли в Тульской области, рядом с Алексиным. Река, из которой неводом вытаскивают пионеров актеры Алексей Смирнов и Илья Рутберг, – Ока. По ночам юные актеры выбирались из корпусов и устраивали буйные игры. Утром их невозможно было разбудить на съемки и грим (бледнокожих детей мазали чем-то вроде автозагара образца 1960-х).

😃Осенью похолодало, и съемки продолжились в «Орленке» на Черном море и «Красном Аксае» под Ростовом-на-Дону. Именно там вожатые сидят под сценой, а Иночкин ест из кастрюли рассольник. Дубль переснимали 27 раз, и с тех пор актер Виктор Косых, игравший Иночкина, даже смотреть не мог на рассольник.

😃Одной из самых сложных сцен оказался прыжок в крапиву, чтобы сымитировать ветрянку. Актеры отказались участвовать в этом, причем смущали их не ожоги, а то, что прыгать надо голыми. Согласились только после того, как жена Климова, режиссер Лариса Шепитько, постоянно сопровождавшая мужа на съемках, отвернулась.

😃Славу Царева, мальчика с репликой «А что это вы тут делаете?», Климов нашел не на пробах, а в троллейбусе. Режиссер залюбовался фактурным подростком и чуть не упустил его: Царев вышел на остановке, Климов бросился следом. Роли для мальчика у него не было, только убеждение, что его обязательно надо задействовать: так появился персонаж, который проходит через весь фильм с фразой, остающейся одним из самых знаменитых мемов до сих пор.

😃Скульптуры на аллее пионеров, которые ночью так сильно напугали Костю Иночкина, придумал художник картины Борис Бланк, а сделали из папье-маше декораторы. На его восторг получившимся те ответили неочевидно - написали жалобу в партком.

😃Ректор ВГИКа Александр Грошев еще на стадии сценария требовал запретить съемки и называл фильм своего студента «антисоветской похабщиной». Грошев не хотел, чтобы карьера подающего большие надежды Климова начиналась с проблемной картины.

😃Фильм чуть не лег на полку из-за сцены с похоронами бабушки Иночкина - на траурной фотографии актриса Екатерина Мазурова очень походила на Хрущева. Режиссер Сергей Герасимов отправил копию ленты на дачу к Хрущеву. Тот просмеялся все 74 минуты фильма и дал добро на его прокат.

😃Сын режиссера Антон Климов рассказал, что тот не считал картину вершиной своего творчества, однако часто пересматривал и отмечал, что ничего не стал бы в ней менять.

#Элем_Климов #Юбилей #Добро_пожаловать

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Три Васнецова и «Аватара», жизнь насекомых Летнего сада, «Короче» и театр на Бульварном кольце: собрали самое интересное из культурной жизни к этому часу.

😃«Короче», Боярская, Тодоровский, Котт и Учитель

Стало известно, кто войдет в жюри Фестиваля короткометражного и дебютного кино «Короче» в Калининграде. Полнометражные дебюты оценят актеры Елизавета Боярская, Александр Робак, режиссер Александр Котт и председатель жюри в этом секторе режиссер и продюсер Алексей Учитель. Короткометражки отсмотрят актеры Любовь Аксенова и Артем Ткаченко, режиссер Петр Тодоровский и председатель жюри продюсер, режиссер и шоураннер Сергей Кальварский. Фестиваль откроется 20 августа фильмом Романа Михайлова «Жар-птица».

😃Васнецовых много не бывает

В Новой Третьяковке проходит выставка картин династии Васнецовых. Работы ее основателя Виктора Васнецова - от «Аленушки», «Трех богатырей», «Ивана-царевича на Сером волке» до «Трех царевен подземного царства» - известны всем. Но его младший брат Аполлинарий, тоже художник и мастер исторической живописи, писал виды Москвы времен Ивана Грозного и Дмитрия Донского, а также великолепные объемные пейзажи. Андрей Васнецов – внук Виктора, участник Великой отечественной и наш современник (он умер в 2009-м) - стал одним из основоположников «сурового» стиля, построенного на традициях раннесоветской живописи. В экспозицию выставки «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» вошло более 200 произведений из 14 музеев и частных собраний. Многие покажут впервые.

😃Летний сад в деталях

Русский музей впервые запустил 10 авторских экскурсий по Летнему саду на самые разные темы, в том числе самую неожиданную для него экскурсию «Тайная жизнь Летнего сада», посвященную фауне сада, в том числе насекомым-эндемиками, которые не встречаются больше нигде в России. Несколько экскурсии рассказывают о скульптурах сада, другие - об истории археологических раскопок на его территории, о его фонтанах и прудах, о цветах и растениях. Продолжительность экскурсий – от 1 часа до 1 часа 15 минут. Расписание - на сайте Русского музея.

😃Джеймс Кэмерон раскрыл тайну третьей части «Аватара»

Но не до конца. Оставив за скобками сюжет «Огня и пепла», Кэмерон более чем туманно обрисовал его общую канву: «Огонь – это ненависть, насилие, злоупотребление властью. А пепел - последствия всего этого и много горя». Других подробностей у него для нас пока нет. Премьера третьей части назначена на 19 декабря 2025 года. Озвучены даты выхода следующих фильмов серии: «Аватар-4» появится 21 декабря 2029 года, а «Аватар-5» - 19 декабря 2031-го.

😃Театр вышел на улицу

В Москве этим летом впервые проходит фестиваль «Театральный бульвар», который успели посетить более полумиллиона человек. Он так понравился зрителям, что его продлили до 31 августа. По уик-эндам на площадках Бульварного кольца под открытым небом проходят представления, спектакли, выставки и мастер-классы. «Тема» Тверского бульвара - оперетта, Пушкинская площадь — музыкальный театр, Сретенский бульвар посвящен сценическому оформлению и костюму, а площадка на Чистопрудном - экспериментальному театру. Цветной, разумеется, отдан цирковым представлениям, Страстной — иммерсивному и визуальному театру. Основная сцена располагается в амфитеатре на Покровском бульваре. В будни здесь проходят репетиции, мастер-классы и творческие лаборатории, в выходные — спектакли, концерты и поэтические вечера. В фестивале участвуют тысячи знаменитых и начинающих артистов.

😃«Увидеть небо» в Новосибирске: стартовали съемки фильма о летчике Александре Покрышкине

Во время войны летчик-ас совершил более 650 боевых вылетов и в 156 боях сбил 59 самолетов. Покрышкин стал первым и единственным человеком, трижды удостоенным звания Героя Советского Союза. «Увидеть небо», который снимает кинокомпания «ЛБЛ-холдинг», - постановочно-документальная картина. Ее герой, мальчик Саша, живет в наши дни и хочет летать, но ему мешает травма.

#Культура #События #Дайджест

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Отойдите, мы лорнируем: Мариинский театр представил третью балетную премьеру сезона - обновленную «Коппелию».

«Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» композитора Лео Делиба - балет, который только ленивый не поставил за 154 года его существования. На нем тренируют выпускников балетных школ во всем мире и начинающие коллективы, к нему принято относиться с легкой снисходительностью: для многих в балете «Коппелия» - что-то вроде гамм и упражнений Черни для фортепиано, нужное, значимое, но точно не важное и не интересное. Тем не менее, такого «Коппелия» точно не заслужила.

Первый комический балет, который Джордж Баланчин считал величайшей из всех хореографических комедий, стал одновременно последним романтическим, закрыв эпоху трагедии смехом.

Несмотря на то, что сюжет «Коппелии» построен на более чем мрачной и трагической повести Гофмана «Песочный человек», либретто Шарля Нюитера превращает драму в повод для юмора и шуток. И, может, быть, это и есть один из секретных элементов долгой жизни этого не самого сложного балета. Второй, что очевидно, его открытость интерпретациям. За него брались самые разные балетмейстеры - от школьных до звезд, и каждый смог увидеть и показать в нем что-то особенное.

Кроме того, «Коппелия» - во многом парафраз шекспировской «Бури», позднеромантической пьесы, построенной на сочетании трагических и комических элементов, волшебства и магии. Одно только это придает балету куда более глубокое звучание, чем кажется на первый взгляд.

Мариинка, в репертуаре которой «Коппелии» не было больше 20 лет, решила, что пришло время обновить взгляд на историю любви и магии и дать публике что-то особенное. Новую «Коппелию» поставил танцовщик и начинающий хореограф Александр Сергеев, предложивший эту идею худруку театра Валерию Гергиеву полтора года назад.

Сергеев сохранил традиционную трехактную структуру, но перенес действие в условные 1950-е годы. Прекрасно решенные костюмы Леонида Алексеев выглядят так, будто на сцену Мариинки зашли стиляги из одноименного фильма. А танец игрушек, особенно гигантских плюшевых котов, отсылает одновременно к «Щелкунчику» Чайковского и «Сказкам Беатрис Поттер» Эштона.

Главный герой - волшебник Коппелиус, владелец странного кукольного магазина в небольшом городке. Его роль значительно расширена по сравнению с классической версией и куда ближе к трагичности Гофмана. Он выбирает юношу Франца для своих экспериментов, используя специальные волшебные очки (у Гофмана - подзорная труба). Коппелиус хочет оживить свою дочь-куклу Коппелию за счет его жизни, и у Франца остается не так много шансов на спасение. Но Сванильда, возлюбленная Франца, раскрывает обман и спасает юношу, хотя он и оказался несколько более ветреным, чем следовало бы юноше после помолвки.

Рисунок танца в этом балете всегда сочетал разные элементы: Артур Сен-Леон, его первый постановщик, старался уйти от жестких рамок, установленных еще классицистическим каноном, и добиться максимальной зрелищности своих балетов. Именно поэтому Сен-Леон развивал и вводил в пластическую ткань характерный танец, стилизуя народные оригиналы. Александр Сергеев изящно сохраняет подход отца-основателя и и вводит в балет современные решения, эффектно сочетая их с классическими элементами и пантомимой. Третий акт построен на отличном дивертисменте с танцующими куклами и друзьями главных героев.

Спектакль, к счастью, отличается не только прекрасными костюмами и работой балетмейстера, но и изумительной сценографией. Создатели новой «Коппелии» Мариинки и здесь ушли от широкого расползшегося канона и сделали спектакль похожим на детскую книжку, где декорации - яркие рисунки, а танец - текст, рассказывающий вошебную, драматическую, но невероятно увлекательную историю.

#Культура #Искусство #Музыка #Балет

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК