😱 В Москве завершился цирковой фестиваль «Идол», куда приехали артисты из 17 стран, включая недружественные

В столице России завершился Всемирный фестиваль циркового искусства «Идол-2024», который с 2013 года проходит в Москве. Российские дрессировщики Андрей и Анастасия Дементьевы-Корниловы завоевали Гран-при с номером «На слонах вокруг света».

По словам генерального директора Большого московского цирка на Вернадского Эдгарда Запашного из-за пандемии, а затем и начала СВО фестиваль последние 5 лет не проводился. Несмотря на санкции в Москву в этом году приехали около 200 артистов из 17 стран мира - Северной Кореи, Китая, Монголии, Вьетнама, Филиппин, Эфиопии, Болгарии, Италии, США, Германии, Польши.

В результате голосования зрителей, профессионалов, а также членов жюри, состоящего из представителей СМИ, творческих и других профессий (в него вошли актеры Алексей Маклаков, Евгений Герасимов, Ольга Погодина, космонавт Олег Новицкий, телеведущий Руслан Осташко и др.) награду «Золотой Идол» получили китайские артисты с номером «Баланс с чашами на голове», россияне во главе Алексеем Зариповым за номер «Акробаты с подкидными досками» и представители КНДР за номер «Полетим еще выше».

«Серебряного Идола» вручили вьетнамским воздушным гимнасткам на полотнах, а также россиянам Якову Экку, поставившему конный номер «Акробаты на лошадях, и дрессировщику Рустаму Газзаеву с аттракционом «Канадские бизоны». Бронза досталась китайским артистам с номером «Шесты с флагами», воздушной гимнастке из Италии Кимберли Заватта за с номером «Сила», монгольским циркачам «X Spiders 2» за групповой каучук на ховербордах и труппе «Черные орлы» из Эфиопии за аттракцион с подкидной доской. Остальные участники тоже не остались без наград. Свои призы вручили представители СМИ, актерской профессии и т.д.

Все участники отметили высокую организацию и российскую публику, которая горячо принимала всех без исключения артистов. Большинство иностранцев выразило желание снова приехать в Россию в следующем году с новыми номерами.

#Культура #Искусство #Фестиваль #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Заядлый театрал: от античности до постмодерна с «Ариадной на Наксосе»

Мариинский театр представил новую постановку оперы «Ариадна на Наксосе» в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». Эта премьера стала третьей версией оперы на сцене театра и финальной в 241-ом сезоне.

Режиссер Сергей Новиков подчеркивает уникальность произведения, сочетающего несопоставимые элементы. Идея постановки принадлежит дирижеру Валерию Гергиеву. Опера, созданная Рихардом Штраусом и либреттистом Гуго фон Гофмансталем, объединяет сюжеты «Мещанина во дворянстве» Мольера и мифа об Ариадне.

«Ариадна на Наксосе» необычно сочетает жанры оперы-сериа и оперы-буфф, размывая границы между ними. Это создает новый уровень комизма и иронии, а музыка обретает особое звучание. Постановка Мариинского театра мастерски демонстрирует эту тонкую грань.

Ирина Чурилова в роли Примадонны (Ариадны) олицетворяет классическую оперу. Ее голос сочетает глубокие ноты с легкими переливами в верхнем регистре. Айгуль Хисматуллина в роли Цербинетты представляет легкую, комедийную оперу.

Сценография, созданная Сергеем Новиковым, использует прием «театра в театре». Вращающаяся сцена-декорация показывает парадную и закулисную стороны театра, стирая грань между ними.

Валерий Гергиев мастерски управляет камерным оркестром. Музыка плавно перетекает в действие, создавая целостное впечатление. Удачный тандем дирижера и режиссера-постановщика позволил воплотить сложную оперу с кажущейся легкостью.

В постановке не теряется лейтмотив древнегреческого мифа, а также присутствует любовная история Цербинетты. Идеи и мотивы искусно переплетаются, образуя метафорическую нить Ариадны, из которой создатели ткут новую историю.

«Ариадна на Наксосе» в постановке Мариинского театра демонстрирует высочайшее мастерство, сочетая сложные элементы в увлекательное представление. Она способна удивить как новичков, так и опытных ценителей оперного искусства, предлагая свежий взгляд на классическое произведение Штрауса.

#Культура #Искусство #Опера #Театр

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Истерический музей: эхо ядерной трагедии в Нагасаки

В японском городе Нагасаки находится уникальный Музей атомной бомбы, служащий живым напоминанием о трагических событиях 9 августа 1945 года. В этот день в 11:02 по местному времени американские воздушные силы сбросили на город атомную бомбу, взрыв которой мгновенно унес жизни 74 тысяч мирных жителей.

Современное здание музея, открытое в 1996 году к 50-летию бомбардировки, расположено в самом эпицентре взрыва - районе Ураками, некогда уютном пригороде. Главный экспонат - макет атомной бомбы в натуральную величину, сброшенной с американского бомбардировщика B-29 «Bockscar». Рядом с ним - часы, навсегда застывшие на отметке 11:02, символизирующие момент катастрофы.

Экспозиция музея включает фотографии жертв, видео-интервью выживших, личные вещи и предметы, искореженные взрывом. Посетители могут увидеть, каким был город до катастрофы, узнать историю создания ядерного оружия и обстоятельства, приведшие к трагедии. В музее представлены реконструкции разрушенного города и интерактивные дисплеи, показывающие последствия взрыва.

Особое место в музее занимают тысячи бумажных журавликов - символ мира и памяти. Эта традиция связана с историей Садако Сасаки, девочки, пережившей бомбардировку Хиросимы, но умершей от лейкемии десять лет спустя.

Экскурсия завершается в «Зале Памяти Жертв», где хранятся полные списки всех погибших при атомной бомбардировке. Здесь посетители могут посидеть, поразмыслить над смыслом жизни и осознать, что трагедия Нагасаки - это катастрофа мирового масштаба.

Музей атомной бомбы в Нагасаки стал важным местом для продвижения идей мира и ядерного разоружения на международном уровне. Посещение музея часто описывается как глубоко эмоциональный и отрезвляющий опыт, заставляющий задуматься о последствиях ядерной войны.

Музей атомной бомбы в Нагасаки - это напоминание о хрупкости нашего мира и важности сохранения мира на Земле. Он призывает каждого посетителя задуматься о том, как предотвратить повторение подобных трагедий в будущем.

#Культура #Искусство #Музей #Выставка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Архитектурные красоты России: жемчужина Русского Севера - Кижский погост

На острове Кижи, омываемом водами Онежского озера в Карелии, расположился уникальный архитектурный ансамбль XVIII века - Кижский погост. Это место, где история и красота слились воедино, создавая неповторимый образ русского деревянного зодчества.

Сердце ансамбля - величественная церковь Преображения Господня. Ее 22 купола луковичной формы, словно устремленные в небо, поражают воображение. Высота храма достигает 37 метров, а внутри сохранились древние иконы с ликами православных святых. Рядом стоит более скромная, но не менее прекрасная церковь Покрова Богородицы. Ее высота - 26 метров, и она служила «зимним» храмом, где можно было молиться в тепле суровой северной зимой.

Дополняет композицию изящная шатровая колокольня. Все это великолепие окружено бревенчатой оградой длиной 300 метров, создающей ощущение уютного, защищенного пространства.

Кто же были те мастера, что создали это чудо? Их имена, к сожалению, история не сохранила. Но живет легенда о главном зодчем, который, завершив работу, выбросил свой топор в озеро со словами: «Нет и не будет другого, подобного этому».

Судьба Кижского погоста была непростой. В 1937 году службы здесь прекратились, а священника постигла трагическая участь. Во время войны часть икон была вывезена, но позже возвращена. Середина XX века принесла реставрацию и новую жизнь - погост стал музеем-заповедником.

Сегодня Кижский погост - это не просто памятник архитектуры. Это живое свидетельство мастерства и духовности русского народа, признанное ЮНЕСКО объектом всемирного наследия в 1990 году. Здесь, на берегу озера, где в тихих водах отражаются купола церквей, каждый может прикоснуться к истории и ощутить величие русской культуры.

#Культура #Искусство #Архитектура

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК