Он входил в зал, сутулясь и прихрамывая, опираясь на свой верный стул. Ветхий, расшатанный, скрипящий при каждом движении. С отпиленными ножками, непомерно низкий. Но для Гленна Гульда он был единственным и неповторимым.
Какие только шуточки не отпускали коллеги по цеху по поводу этого стула. Но Гульд был непреклонен. Он играл только на нем с самого детства. Без этого стула, казалось, жизнь теряла смысл.
Конечно, стул был не единственной эксцентричной особенностью великого пианиста. Его манера исполнения порой шокировала публику. Он, как будто, забывал о существовании зала, погружаясь в свой внутренний мир. Напевал мелодии, покачивался, словно дирижируя невидимым оркестром. А еще эта странная, сутулая поза, от которой в итоге пострадал позвоночник. Но зато она позволяла максимально эффективно использовать силу пальцев.
Впрочем, музыкальный гений нередко соседствует с чудачеством. Гульд и летом не снимал шапки с шарфом и перчаток. Мнителен и пуглив был в вопросах здоровья, он постоянно принимал кучу лекарств.
Но ведь судят по делам, а не по странностям! А дела у Гульда были поистине великие. На заре своей карьеры он прославился своими интерпретациями раннего Баха. Например, «Гольдберг-вариациями», которые были написаны вообще для клавесина.
В исполнении Гульда они зазвучали живо и легко. Любил канадец не только Баха, но и композиторов добаховской эпохи. А вот романтиков типа Шопена или Листа терпеть не мог.
А на пике славы он вообще порвал с концертной деятельностью. Для пианиста того времени это означало конец карьеры. Но Гульд уже тогда мыслил по-новому. Он ушел в студию и целиком посвятил себя записи пластинок.
В отличие от коллег, игравших живьем, Гульд работал со звуком по-современному. Тщательно шлифовал, экспериментировал, добивался идеального звучания. Его блистательные записи Баха поражают и по сей день.
Так один эксцентричный гений на скрипучем стуле навсегда изменил мир фортепианной музыки.
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Когда-то библиотеки ассоциировались лишь с тишиной и пыльными полками. Сегодня же в России открывается все больше современных библиотек, которые привлекают людей как места для отдыха, развития и творчества.
Благодаря национальному проекту «Культура» за пять лет в стране модернизировано уже более 1000 библиотек. Теперь это не просто хранилища книг, а настоящие культурные центры. Здесь можно почитать, поучаствовать в конференциях и мастер-классах, поработать или интересно провести досуг.
Есть пространства, как для коллективной работы, так и для уединенного чтения. Люди с ограниченными возможностями тоже могут беспрепятственно пользоваться этими центрами - для них создана инфраструктура.
Например, одна из таких обновленных библиотек появилась в Липецке. Площадь увеличилась вдвое, появился мультимедийный зал для мероприятий, сцена со специальным хранилищем, коворкинг-пространство, а книжный фонд вырос в 3,5 раза.
А если вспомнить то, что было по меркам истории совсем недавно – каких-то 20 лет тому назад – почти все библиотеки были устаревшими по современным меркам. Помню, у нас в институте работники библиотеки пользовались картотекой и специальными карточками, на которых все фиксировалось и для того, чтобы найти нужную книгу порой приходилось довольно долго ждать. Книги в большинстве своем были уже обветшалыми, часто на полях встречались заметки других студентов, а кто-то даже отправлял послания другим таким экстравагантным способом.
Помню также момент открытия обновленной Тургеневской библиотеки, расположенной в Москве в Бобровом переулке. Примерно в те же далекие нулевые там – в одной из первых библиотек в Москве появились компьютеры и целый компьютерный класс. Там же был свой видеоархив различного кино и фонотека с музыкой и аудиокнигами. А сейчас эта модернизация распространяется уже на все города нашей великой Родины. Прогресс на лицо.
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В тихом литовском городе Каунасе расположился уникальный в своем роде Музей чертей. Это единственный в мире музей, посвященный собранию образов чертей в искусстве и культуре.
Черт всегда являлся самым опасным существом в христианской религии, его боялись все верующие люди. Однако Литовский народ имеет собственное мнение по поводу этого существа.
Идея создания столь необычного музея принадлежит литовскому художнику Антанасу Жмуйдзинавичюсу. Еще в 1906 году ему подарили первую фигурку черта, и эта «забавная» вещица так ему понравилась, что он решил собрать целую коллекцию подобных артефактов.
Первоначально Антанас планировал ограничиться «чертовой дюжиной» в 13 экземпляров, посчитав это число счастливым для себя. Однако вскоре слухи о необычном увлечении художника разлетелись по окрестностям, и люди сами стали приносить ему в дар фигурки чертей. В итоге к концу жизни в 1966 году коллекция Антанаса насчитывала уже 260 экспонатов - 20 дюжин.
После смерти художника в его доме был основан Музей чертей, куда передали собранную им коллекцию. А традиция дарить музею новых чертей продолжилась и по сей день. Сегодня экспозиция насчитывает свыше 3000 экземпляров, причем многие так и остаются в запасниках из-за нехватки выставочного пространства.
Удивительно, но черти в музейной коллекции представляют целых 23 страны мира. Это и традиционные славянские или литовские персонажи вроде Жемайтийского черта с конопляным хвостом, и необычные «интерпретации» вроде польского Черта-шутника. Некоторые имеют довольно дружелюбные гримасы, но есть и экземпляры, от которых «кровь стынет в жилах».
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Недавно на Новой сцене Александринского театра состоялась премьера спектакля «Мейерхольд. Чужой театр» режиссера Валерия Фокина. Это театральное событие посвящено 150-летию со дня рождения выдающегося режиссера Всеволода Мейерхольда.
Спектакль основан на подлинных документах того времени, в том числе на стенограмме заседания в ГОСТИМе (Государственный театр имени Мейерхольда), где обсуждалась разгромная статья Платона Керженцева «Чужой театр» в газете «Правда».
Главную роль Мейерхольда играет Владимир Кошевой. Его образ полон драматизма - это мученик и властитель дум, гений и мизантроп. В его взгляде читается обреченность человека, предчувствующего близкий конец. Рядом с ним - Зинаида Райх в исполнении Олеси Соколовой.
На сцене воссоздано историческое заседание в ГОСТИМе. Актеры, играющие роли членов труппы, по очереди выступают с критикой Мейерхольда. Они обвиняют его во всех грехах, упрекают в невнимании к советским праздникам. Лишь немногие, вроде работника постановочного цеха Канышкина (Дмитрий Белов), заступаются за режиссера.
Поразительно, как Фокину удается передать атмосферу гонений, царившую вокруг Мейерхольда в последние годы жизни. Но режиссер показывает не только травлю, но и триумфы великого Мастера.
Мы видим счастливого, воодушевленного Мейерхольда на репетициях «Ревизора» и «Дамы с камелиями». Он полон энергии, шутит, создает блестящие режиссерские находки. А актеры с восторгом внимают его указаниям.
В финале Мейерхольд уходит из театра, которому отдал жизнь. Голос за сценой сообщает, что Станиславский зовет его на должность главрежа в оперную студию. Но уже слишком поздно - вскоре Мейерхольда арестуют, и он погибнет в застенках НКВД.
Спектакль Фокина - дань памяти гениальному реформатору театра, чья судьба трагически сложилась в эпоху репрессий. Этот спектакль не оставит равнодушным ни одного зрителя.
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM