Арт-биеннале в Венеции 2024. Часть 1
Основной проект биеннале, «Иностранцы повсюду», оставил двойственное впечатление.
Узнав о том, какая у биеннале тема и как трактуются «иностранцы» – а это не только релоканты, беженцы и трудовые мигранты, но и любые чужаки для своего общества, вовсе не обязательно куда-то уехавшие – я сразу решил, что нужно смотреть. И то, что куратор биеннале – Адриану Педроса, художественный директор музея MASP в Сан-Паулу, который мне очень нравится, казалось мне плюсом.
Что в итоге?
Огромная ретроспективная часть с итальянскими художниками в изгнании, абстракцией, модернизмом, портретами художников глобального юга. Такая большая пропорция старого искусства необычна, но это прекрасно, что оно доехала до Европы: это редкий шанс увидеть то, что хранится в музеях и частных коллекциях преимущественно Латинской Америки.
В современной секции много имен, которые на Биеннале выставляются впервые. Некоторые из них, впрочем, уже большие звезды, их поддерживают мегагалереи и покупают в коллекции музеи. Другие, напротив, малоизвестные наивные художники из какой-нибудь амазонской глубинки. Постарались дать голоса всем: нацменьшинствам и малым народностям, представителям квир-сообщества, феминисткам, эмигрантам, беженцам, даже проституткам – в одном из видео группа латиноамериканских путан интервьюирует женщин на рынке, задавая вопрос: «Чем твоя работа отличается от моей?». Сделано это достаточно интересно. Открытий – много. Каких-то художественных прорывов – мало. Эмоционального вовлечения – тоже. Драматургически основной проект очень ровный, музейный, все разложено по полочкам, какого-то интересного диалога между работами не возникает. Смотреть, тем не менее, безусловно, стоит.
#венеция #италия
Основной проект биеннале, «Иностранцы повсюду», оставил двойственное впечатление.
Узнав о том, какая у биеннале тема и как трактуются «иностранцы» – а это не только релоканты, беженцы и трудовые мигранты, но и любые чужаки для своего общества, вовсе не обязательно куда-то уехавшие – я сразу решил, что нужно смотреть. И то, что куратор биеннале – Адриану Педроса, художественный директор музея MASP в Сан-Паулу, который мне очень нравится, казалось мне плюсом.
Что в итоге?
Огромная ретроспективная часть с итальянскими художниками в изгнании, абстракцией, модернизмом, портретами художников глобального юга. Такая большая пропорция старого искусства необычна, но это прекрасно, что оно доехала до Европы: это редкий шанс увидеть то, что хранится в музеях и частных коллекциях преимущественно Латинской Америки.
В современной секции много имен, которые на Биеннале выставляются впервые. Некоторые из них, впрочем, уже большие звезды, их поддерживают мегагалереи и покупают в коллекции музеи. Другие, напротив, малоизвестные наивные художники из какой-нибудь амазонской глубинки. Постарались дать голоса всем: нацменьшинствам и малым народностям, представителям квир-сообщества, феминисткам, эмигрантам, беженцам, даже проституткам – в одном из видео группа латиноамериканских путан интервьюирует женщин на рынке, задавая вопрос: «Чем твоя работа отличается от моей?». Сделано это достаточно интересно. Открытий – много. Каких-то художественных прорывов – мало. Эмоционального вовлечения – тоже. Драматургически основной проект очень ровный, музейный, все разложено по полочкам, какого-то интересного диалога между работами не возникает. Смотреть, тем не менее, безусловно, стоит.
#венеция #италия
Арт-биеннале в Венеции 2024. Часть 2.
Небольшая подборка картин из ретроспективной части основного проекта.
Мохаммад Эхсаи (Иран, Канада), Доменико Ньоли (Италия, США), Тина Модотти (Италия, Мексика), Рубен Валентин (Бразилия), Алоиза (Швейцария), Филиппо де Пизис (Италия), Тарсила ду Амарал (Бразилия), Чан Усон (Корея).
#венеция #италия
Небольшая подборка картин из ретроспективной части основного проекта.
Мохаммад Эхсаи (Иран, Канада), Доменико Ньоли (Италия, США), Тина Модотти (Италия, Мексика), Рубен Валентин (Бразилия), Алоиза (Швейцария), Филиппо де Пизис (Италия), Тарсила ду Амарал (Бразилия), Чан Усон (Корея).
#венеция #италия
Арт-биеннале в Венеции 2024. Часть 3.
Выборка работ современной части Основного проекта.
Мой безусловный фаворит – Салман Тур (зеленая картина). В Венеции показали целую подборку его картин, по которой был ясен масштаб таланта этого молодого пакистанца, очень хорошо знакомого с традицией европейских мастеров. И хотя он раньше не выставлялся на Биеннале, это один из самых востребованных художников своего поколения (ему 41 год) – цены на некоторые его работы доходят до миллиона евро. Почитайте интервью, которое он дал Александру Щуренкову для "Коммерсанта" в 2020м году.
Луи Франтино (США), Джулия Андреани (Италия), Сантьяго Яхуаркани (перуанский художник-самоучка из Амазонки, незнакомый с европейской живописью, но напоминающий Босха), Сияди (Китай), Салман Тур (Пакистан, США), Mataaho Collective (Новая Зеландия), Барбара Санчес-Кейн (Мексика), Aravani Art Project (Индия).
#венеция #италия
Выборка работ современной части Основного проекта.
Мой безусловный фаворит – Салман Тур (зеленая картина). В Венеции показали целую подборку его картин, по которой был ясен масштаб таланта этого молодого пакистанца, очень хорошо знакомого с традицией европейских мастеров. И хотя он раньше не выставлялся на Биеннале, это один из самых востребованных художников своего поколения (ему 41 год) – цены на некоторые его работы доходят до миллиона евро. Почитайте интервью, которое он дал Александру Щуренкову для "Коммерсанта" в 2020м году.
Луи Франтино (США), Джулия Андреани (Италия), Сантьяго Яхуаркани (перуанский художник-самоучка из Амазонки, незнакомый с европейской живописью, но напоминающий Босха), Сияди (Китай), Салман Тур (Пакистан, США), Mataaho Collective (Новая Зеландия), Барбара Санчес-Кейн (Мексика), Aravani Art Project (Индия).
#венеция #италия
Forwarded from Tanya+Serdar
Мерцающий, почти сюрреалистический эффект возникает от этого рисунка, изображающего отель Waldorf-Astoria в Нью-Йорке, шедевр эпохи ар деко. Как будто это мифический Готем-сити, а не реальный город. Когда здание построили в 1931м, это был самый высокий отель в мире – он занимал 47 этажей. Так было до 1957 года, когда его обогнала московская гостиница "Украина".
Отель был настолько популярен, что его изображение выпускали даже на открытках. Для одной из таких открыток и сделал этот рисунок Чарлз Перри Веймер.
В настоящее время отель, общественные интерьеры которого внесены в список достопримечательностей Нью-Йорка, закрыт на реконструкцию и откроется не раньше 2025 года.
#ньюйорк #сша
Отель был настолько популярен, что его изображение выпускали даже на открытках. Для одной из таких открыток и сделал этот рисунок Чарлз Перри Веймер.
В настоящее время отель, общественные интерьеры которого внесены в список достопримечательностей Нью-Йорка, закрыт на реконструкцию и откроется не раньше 2025 года.
#ньюйорк #сша