Forwarded from FRAME of Mind
#arte
Сегодня в миланском Palazzo Reale открылась выставка выдающегося фотографа моды Ричарда Аведона “Отношения”. Экспозиция охватывает более 60 лет творческой карьеры мастера, многие снимки которого стали знаковыми для визуальной истории ХХ века. Отдельным блоком представлены работы Аведона для Джанни Версаче, их сотрудничество началось в 1980 году и продолжалось уже после смерти Джанни с его сестрой Донателлой. Значительная часть из 106 снимков, отобранных для выставки, была создана для индустрии моды и журналов Vogue и Harper’s Bazaar.
Однако кураторы решили также представить менее известные портреты музыкантов, актеров, режиссеров, писателей, поэтов и политиков. Среди них Джон Леннон, Микеланджело Антониони, София Лорен, Аллен Гинсберг и Далай Лама.
Выставка продлится до 29 января.
Mr.F
Сегодня в миланском Palazzo Reale открылась выставка выдающегося фотографа моды Ричарда Аведона “Отношения”. Экспозиция охватывает более 60 лет творческой карьеры мастера, многие снимки которого стали знаковыми для визуальной истории ХХ века. Отдельным блоком представлены работы Аведона для Джанни Версаче, их сотрудничество началось в 1980 году и продолжалось уже после смерти Джанни с его сестрой Донателлой. Значительная часть из 106 снимков, отобранных для выставки, была создана для индустрии моды и журналов Vogue и Harper’s Bazaar.
Однако кураторы решили также представить менее известные портреты музыкантов, актеров, режиссеров, писателей, поэтов и политиков. Среди них Джон Леннон, Микеланджело Антониони, София Лорен, Аллен Гинсберг и Далай Лама.
Выставка продлится до 29 января.
Mr.F
Forwarded from FRAME of Mind
#arte
В миланском культурном центре Armani Silos открылась выставка Storyteller, посвященная одному из самых гениальных фэшн-фотографов ХХ века - Ги Бурдену.
Он должен стать живопописцем и фотографии учился самостоятельно, однако не будет преувеличением сказать, что Бурден в итоге стал режиссером. Его снимки нередко полны эротизма, но в них всегда присутствует саспенс. Более всего они напоминают остановленный кадр кинофильма. Недаром он восхищался Альфредом Хичкоком. Отдельный зал выставки посвящен работам, вдохновленным фильмами режиссера. Всего же в экспозиции представлено более ста снимков Бурдена, которые были отобраны при участии Джорджо Армани.
Mr.F
В миланском культурном центре Armani Silos открылась выставка Storyteller, посвященная одному из самых гениальных фэшн-фотографов ХХ века - Ги Бурдену.
Он должен стать живопописцем и фотографии учился самостоятельно, однако не будет преувеличением сказать, что Бурден в итоге стал режиссером. Его снимки нередко полны эротизма, но в них всегда присутствует саспенс. Более всего они напоминают остановленный кадр кинофильма. Недаром он восхищался Альфредом Хичкоком. Отдельный зал выставки посвящен работам, вдохновленным фильмами режиссера. Всего же в экспозиции представлено более ста снимков Бурдена, которые были отобраны при участии Джорджо Армани.
Mr.F
Forwarded from FRAME of Mind
#diadellidonne #arte
Каково быть знаментой художницей в эпоху Барокко, когда все твои коллеги и конкуренты - мужчины?
Артемизию Джентилески (1593-1653) называют первой художницей-феминисткой. Хотя она не была активисткой в полном смысле слова (хотя история ее жизни доказывает обратное), в ее работах явно заметны женский взгляд и рука.
Ее мать умерла, когда Артемизии было 12, ее отец, известный художник Орацио Джентилески, был грубым и саркастичным, но он научил дочь живописи, и в этом искусстве расцвел ее талант. Не стоит обольщаться - к холсту Артемизия подходила после готовки, штопки и уборки. В 17-летнем возрасте она стала жертвой насилия со стороны друга отца, но в те времена жертву порицали едва ли не больше, чем насильника. Отец женил ее на бездарном живописце, четверо из пяти детей Артемизии умерли в младенчестве, и только ее дочь выросла и стала художницей, чьи работы неизвестны. Однако Артемизия ушла от своего мужа, забрав дочь (неслыханная дерзость) и поступила во Флорентийскую академию художеств (еще большая дерзость). Кстати, там у нее было некотрое преимущество: она могла посещать классы, на которых позировали обнаженные натурщицы - студенты мужского пола были лишены такой возможности.
Джентилески добилась успеха и в своем мастерстве превзошла многих современников. Ее заказчиками были Козимо Медичи, король Испании Филип IV, король Англии Карл I. Ее уважительно называли La Pittura - “художница”, и это слово в женском роде в те времена звучало куда необычнее, чем современные феминитивы.
В 1630 году Артемизия переехала в Неаполь, где жила до конца своих дней. Она нередко испытывала финансовые трудности, но никогда не пребывала в забвении.
Mr.F
Каково быть знаментой художницей в эпоху Барокко, когда все твои коллеги и конкуренты - мужчины?
Артемизию Джентилески (1593-1653) называют первой художницей-феминисткой. Хотя она не была активисткой в полном смысле слова (хотя история ее жизни доказывает обратное), в ее работах явно заметны женский взгляд и рука.
Ее мать умерла, когда Артемизии было 12, ее отец, известный художник Орацио Джентилески, был грубым и саркастичным, но он научил дочь живописи, и в этом искусстве расцвел ее талант. Не стоит обольщаться - к холсту Артемизия подходила после готовки, штопки и уборки. В 17-летнем возрасте она стала жертвой насилия со стороны друга отца, но в те времена жертву порицали едва ли не больше, чем насильника. Отец женил ее на бездарном живописце, четверо из пяти детей Артемизии умерли в младенчестве, и только ее дочь выросла и стала художницей, чьи работы неизвестны. Однако Артемизия ушла от своего мужа, забрав дочь (неслыханная дерзость) и поступила во Флорентийскую академию художеств (еще большая дерзость). Кстати, там у нее было некотрое преимущество: она могла посещать классы, на которых позировали обнаженные натурщицы - студенты мужского пола были лишены такой возможности.
Джентилески добилась успеха и в своем мастерстве превзошла многих современников. Ее заказчиками были Козимо Медичи, король Испании Филип IV, король Англии Карл I. Ее уважительно называли La Pittura - “художница”, и это слово в женском роде в те времена звучало куда необычнее, чем современные феминитивы.
В 1630 году Артемизия переехала в Неаполь, где жила до конца своих дней. Она нередко испытывала финансовые трудности, но никогда не пребывала в забвении.
Mr.F
Forwarded from FRAME of Mind
#arte #torino
Начнем день с семи прекрасных работ Анри Матисса из частной коллекции Джованни и Марелли Аньелли. Это самое большое собрание картин Матисса в Италии в одном музее. В числе 25 прочих шедевров работы Пикассо, Модильяни, Мане, Ренуара, Кановы и других мастеров они выставлены в Пинакотеке Аньелли. Коллекция разместилась в здании авторства Ренцо Пьяно на фабрике FIAT. Также здесь проходят тематические временные выставки. Будете в Турине, непременно, найдите время его посетить.
Mr.F
Начнем день с семи прекрасных работ Анри Матисса из частной коллекции Джованни и Марелли Аньелли. Это самое большое собрание картин Матисса в Италии в одном музее. В числе 25 прочих шедевров работы Пикассо, Модильяни, Мане, Ренуара, Кановы и других мастеров они выставлены в Пинакотеке Аньелли. Коллекция разместилась в здании авторства Ренцо Пьяно на фабрике FIAT. Также здесь проходят тематические временные выставки. Будете в Турине, непременно, найдите время его посетить.
Mr.F
Forwarded from FRAME of Mind
#arte
Старый квартал Бари в объективе Мика Райана.
Этот снимок National Geographic признал лучшим в номинации «Город» в 2020 году.
Старый квартал Бари в объективе Мика Райана.
Этот снимок National Geographic признал лучшим в номинации «Город» в 2020 году.
Forwarded from FRAME of Mind
#arte
На Сицилии есть борго, похожее на настоящий музей под открытым небом. Паррини — определённо самая яркая деревня острова. Дома здесь покрыты изображениями, вдохновлёнными сицилийской культурой, а также великими художниками.
История Паррини началась ещё в XV веке, когда это поселение создали иезуиты. Однако ко второй половине прошлого столетия деревня практически вымерла. Спасти её решил Джузеппе Гальо — художник, родившийся здесь.
В 90-е он начал расписывать стены домов огромными фресками. Вскоре к нему присоединились и другие художники. Некоторые из них остались в Паррини и открыли свои мастерские. А ещё здесь появилась лаборатория сицилийской культуры, этнографический музей сицилийской повозки и даже музей сновидений!
На Сицилии есть борго, похожее на настоящий музей под открытым небом. Паррини — определённо самая яркая деревня острова. Дома здесь покрыты изображениями, вдохновлёнными сицилийской культурой, а также великими художниками.
История Паррини началась ещё в XV веке, когда это поселение создали иезуиты. Однако ко второй половине прошлого столетия деревня практически вымерла. Спасти её решил Джузеппе Гальо — художник, родившийся здесь.
В 90-е он начал расписывать стены домов огромными фресками. Вскоре к нему присоединились и другие художники. Некоторые из них остались в Паррини и открыли свои мастерские. А ещё здесь появилась лаборатория сицилийской культуры, этнографический музей сицилийской повозки и даже музей сновидений!
Forwarded from FRAME of Mind
#arte
Недалеко от Флоренции находится вилла Пратолино, которую охраняет настоящий великан. Его называют «Колосс Апенинн», или «Аллегория Апенинн».
Правда, он создан из камня и сталактитов. Но зимой скульптуру не отличить от живого существа: трубы, проложенные внутри неё создают эффект того, что великан плачет. Известно также, что раньше из ноздрей Колосса выходил дым — благодаря камину, размещенному внутри.
Внутри статуи также находятся несколько комнат, которые ранее были жилыми.
Сложно себе представить, что такое удивительное произведение искусства и технической мысли было создано в XVI веке!
Недалеко от Флоренции находится вилла Пратолино, которую охраняет настоящий великан. Его называют «Колосс Апенинн», или «Аллегория Апенинн».
Правда, он создан из камня и сталактитов. Но зимой скульптуру не отличить от живого существа: трубы, проложенные внутри неё создают эффект того, что великан плачет. Известно также, что раньше из ноздрей Колосса выходил дым — благодаря камину, размещенному внутри.
Внутри статуи также находятся несколько комнат, которые ранее были жилыми.
Сложно себе представить, что такое удивительное произведение искусства и технической мысли было создано в XVI веке!