Недавно я писал о ресторане Céu в Лейпциге, который считается последней работой великого бразильского архитектора Оскара Нимейера.
Однако случается, что архитектор умер, а здания по его проектам продолжают строить. Особенно если это архитектор – выдающийся, когда каждая его работа ценна. Так вот, построено еще одно здание Нимейера – павильон на винодельне Château La Coste рядом с Экс-ан-Провансом. Нимейер закончил проект в возрасте 102 лет, в 2010м году, и только теперь его удалось закончить.
Сама винодельня – примечательное место, владельцы которого преуспели кроме виноделия во многих других областях. Например, гостеприимстве – на территории винодельни есть прекрасный отель Villa La Coste и четыре ресторана, включая Hélène Darroze с мишленовской звездой. Но особый интерес представляет арт составляющая хозяйства. Здесь есть арт-тропы с монументальным искусством всех звезд, которых вы можете вообразить, от Ричарда Серра до Луизы Буржуа, есть временные выставки и есть архитектура. Жан Нувель, Тадао Андо, Ренцо Пьяно, Ричард Роджерс, Фрэнк Герри и вот теперь Оскар Нимейер. Белый павильон со стеклянными стенами, окруженными прудом, построен на холме с виноградными лозами. Здание отражается в пруду, а лозы – в окнах павильона.
#эксанпрованс #франция
Однако случается, что архитектор умер, а здания по его проектам продолжают строить. Особенно если это архитектор – выдающийся, когда каждая его работа ценна. Так вот, построено еще одно здание Нимейера – павильон на винодельне Château La Coste рядом с Экс-ан-Провансом. Нимейер закончил проект в возрасте 102 лет, в 2010м году, и только теперь его удалось закончить.
Сама винодельня – примечательное место, владельцы которого преуспели кроме виноделия во многих других областях. Например, гостеприимстве – на территории винодельни есть прекрасный отель Villa La Coste и четыре ресторана, включая Hélène Darroze с мишленовской звездой. Но особый интерес представляет арт составляющая хозяйства. Здесь есть арт-тропы с монументальным искусством всех звезд, которых вы можете вообразить, от Ричарда Серра до Луизы Буржуа, есть временные выставки и есть архитектура. Жан Нувель, Тадао Андо, Ренцо Пьяно, Ричард Роджерс, Фрэнк Герри и вот теперь Оскар Нимейер. Белый павильон со стеклянными стенами, окруженными прудом, построен на холме с виноградными лозами. Здание отражается в пруду, а лозы – в окнах павильона.
#эксанпрованс #франция
Был вчера на премьере «Так поступают все женщины» Моцарта и де Понте в Театре Аршевише в Экс-ан-Провансе.
«Так поступают все женщины» в постановке Дмитрия Чернякова – совсем не то, чем кажется поначалу. Начинается история со встречи двух семейных пар, приехавших отдохнуть на уик-энд, с парой знакомых в горном шале. За общим столом супруги с уверенностью рассуждает о том, что такое брак, в то время как их друзья предлагают им пари, которое опровергло бы все их суждения. Очень скоро проверка супружеских уз на прочность заводит героев в такие дебри, о существовании которых они предпочли бы не знать. На сайте фестиваля в Экс-ан-Провансе аннотацию к опере сопровождает цитата из фильма Бергмана «Сцены супружеской жизни»: «Раньше мы думали, что с нами ничего не может случиться. Теперь мы знаем, что с нами может случиться все что угодно. В этом, собственно, вся разница». Но я бы среди референсов отметил бы и другой фильм – «Утешение незнакомцев» Поля Шредера.
Буквально накануне обсуждал с друзьями, что бывает, когда во время спектакля идет дождь. Ведь театр Аршевише – старинный архиепископский дворец – открытая площадка, над ней нет никакого навеса. И вот дождь, которого не было в прогнозе, начал накрапывать посреди второго акта. Зрители вполне могли бы остаться на своих местах, но не оркестр со старинными инструментами. Дирижер Томас Хенгельброк объявил 15-минутный перерыв, а потом, убедившись, что клавесину и скрипкам ничто не угрожает, продолжил, как ни в чем не бывало.
#эксанпрованс #франция
«Так поступают все женщины» в постановке Дмитрия Чернякова – совсем не то, чем кажется поначалу. Начинается история со встречи двух семейных пар, приехавших отдохнуть на уик-энд, с парой знакомых в горном шале. За общим столом супруги с уверенностью рассуждает о том, что такое брак, в то время как их друзья предлагают им пари, которое опровергло бы все их суждения. Очень скоро проверка супружеских уз на прочность заводит героев в такие дебри, о существовании которых они предпочли бы не знать. На сайте фестиваля в Экс-ан-Провансе аннотацию к опере сопровождает цитата из фильма Бергмана «Сцены супружеской жизни»: «Раньше мы думали, что с нами ничего не может случиться. Теперь мы знаем, что с нами может случиться все что угодно. В этом, собственно, вся разница». Но я бы среди референсов отметил бы и другой фильм – «Утешение незнакомцев» Поля Шредера.
Буквально накануне обсуждал с друзьями, что бывает, когда во время спектакля идет дождь. Ведь театр Аршевише – старинный архиепископский дворец – открытая площадка, над ней нет никакого навеса. И вот дождь, которого не было в прогнозе, начал накрапывать посреди второго акта. Зрители вполне могли бы остаться на своих местах, но не оркестр со старинными инструментами. Дирижер Томас Хенгельброк объявил 15-минутный перерыв, а потом, убедившись, что клавесину и скрипкам ничто не угрожает, продолжил, как ни в чем не бывало.
#эксанпрованс #франция
Обожаю умение французов красиво назвать даже не самые привлекательные учреждения. Hotel de police, например. И ведь не обманывают: это отель, в котором действительно можно переночевать. Понравится ли - это другой вопрос.
#эксанпрованс #франция
#эксанпрованс #франция
В Экс-ан-Провансе сегодня +35 в тени.
Казалось бы, в такую погоду и на улицу-то лишний раз не выйти. Но нет, здесь повсюду много зелени, улицы узкие, есть тень, а благодаря вековым платанам с их обильной сочной кроной тень есть даже на широких бульварах и на главной оси города – Кур Мирабо. Так что город остается приятным и привлекательным даже в жару.
#эксанпрованс #франция
Казалось бы, в такую погоду и на улицу-то лишний раз не выйти. Но нет, здесь повсюду много зелени, улицы узкие, есть тень, а благодаря вековым платанам с их обильной сочной кроной тень есть даже на широких бульварах и на главной оси города – Кур Мирабо. Так что город остается приятным и привлекательным даже в жару.
#эксанпрованс #франция
На окраине Экс-ан-Прованса находится удивительное сооружение – Фонд Виктора Вазарели.
По форме оно представляет собой гигантские соты, установленные в чистом поле. Внутри – выставочное пространство для демонстрации масштабных работ изобретателя оптического искусства, оп-арта, Виктора Вазарели. Оп-арт воздействует на разум, а не на эмоции, считал художник, выстраивая геометрические абстракции таким образом, чтобы мозг сам пытался объединить их в какую-нибудь систему, заставляя видеть то, чего на самом деле нет. Эффект расширения или сужения пространства, его подвижности, мерцания его частиц неизбежно возникает от посещения Фонда, этого портала в зазеркалье. И хотя Вазарели считал, что идея важнее воплощения, с воплощением здесь все в порядке: поход в этот музей можно сравнить с психоделическим трипом.
Вазарели прожил долгую жизнь (1906 – 1997), был успешен, открыл несколько музеев своего имени, экспериментировал с промышленным дизайном (например, у него был коллаб с мануфактурой Rosenthal), оставил след в истории поп-музыки, когда его картину выбрали для оформления альбома Дэвида Боуи, и стал первым художником, чье произведение побывало в космосе.
#эксанпрованс #франция
По форме оно представляет собой гигантские соты, установленные в чистом поле. Внутри – выставочное пространство для демонстрации масштабных работ изобретателя оптического искусства, оп-арта, Виктора Вазарели. Оп-арт воздействует на разум, а не на эмоции, считал художник, выстраивая геометрические абстракции таким образом, чтобы мозг сам пытался объединить их в какую-нибудь систему, заставляя видеть то, чего на самом деле нет. Эффект расширения или сужения пространства, его подвижности, мерцания его частиц неизбежно возникает от посещения Фонда, этого портала в зазеркалье. И хотя Вазарели считал, что идея важнее воплощения, с воплощением здесь все в порядке: поход в этот музей можно сравнить с психоделическим трипом.
Вазарели прожил долгую жизнь (1906 – 1997), был успешен, открыл несколько музеев своего имени, экспериментировал с промышленным дизайном (например, у него был коллаб с мануфактурой Rosenthal), оставил след в истории поп-музыки, когда его картину выбрали для оформления альбома Дэвида Боуи, и стал первым художником, чье произведение побывало в космосе.
#эксанпрованс #франция
Музеи Экс-ан-Прованса хороши не только выставками: сами площадки довольно интересные. Вот, например, центр искусств Hôtel de Caumont.
Это роскошный особняк, построенный для маркиза де Кабанна, председателя счетной палаты Экс-ан-Прованса, в 1715 году в самой престижной части города – квартале Мазарин. Застройкой этого квартала руководил архиепископ Мишель Мазарини, брат небезызвестного кардинала. Это редкий особняк в центре города, который сохранил еще и великолепный сад во французском стиле – там сейчас находится довольно симпатичное кафе. Он был полностью отреставрирован в 2015 году.
В Hôtel de Caumont проходит большая выставка сюрреалиста Макса Эрнста – целых 130 работ, которыми поделились Центр Помпиду в Париже, Музей Пэгги Гуггенхайм в Венеции, Галерея Тейт в Лондоне и многие частные коллекционеры. Более чем наполовину эта выставка состоит из экспонатов, приехавших из частных коллекций, которые выставляются довольно редко. И здесь есть множество интересных открытий – например, скульптура, которая не первой приходит в голову, когда речь идет об этом художнике.
#эксанпрованс #франция
Это роскошный особняк, построенный для маркиза де Кабанна, председателя счетной палаты Экс-ан-Прованса, в 1715 году в самой престижной части города – квартале Мазарин. Застройкой этого квартала руководил архиепископ Мишель Мазарини, брат небезызвестного кардинала. Это редкий особняк в центре города, который сохранил еще и великолепный сад во французском стиле – там сейчас находится довольно симпатичное кафе. Он был полностью отреставрирован в 2015 году.
В Hôtel de Caumont проходит большая выставка сюрреалиста Макса Эрнста – целых 130 работ, которыми поделились Центр Помпиду в Париже, Музей Пэгги Гуггенхайм в Венеции, Галерея Тейт в Лондоне и многие частные коллекционеры. Более чем наполовину эта выставка состоит из экспонатов, приехавших из частных коллекций, которые выставляются довольно редко. И здесь есть множество интересных открытий – например, скульптура, которая не первой приходит в голову, когда речь идет об этом художнике.
#эксанпрованс #франция
Многие из посетителей Студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе надеются увидеть там картины художника и страшно удивляются их там не обнаружив.
Это действительно так, студия – просто стены с большим красивым окном в сад, не больше. А картины находятся в музее Гране, их там десять. Причем появились они там не так давно, в 1984 году, до этого на родине Поля Сезанна не было ни одной его картины.
Музей Гране – главный художественный музей Экс-ан-Прованса – расположен в пристройке готической церкви Сан-Жан-де-Мальт и назван по имени художника-неоклассициста Франсуа-Мариуса Гране. Не то чтобы это был значительный художник, но человек он был влиятельный: в первой половине XIX века Гране выполнял функции куратора Лувра, а позже – Версальского дворца. По завещанию он передал в дар своему родному городу – Эксу – свои работы, а также коллекцию итальянского и голландского искусства. Все это в фонде музея Гране, коллекция которого пополнялась за счет пожертвований. Так, обратив внимание на отсутствие в городе картин Сезанна, французский минкульт поручил национальным музеям передать в Экс на хранение часть своих работ. Поэтому Сезанном, который экспонируется в Гране, на самом деле владеет парижский Музей Орсе. Но это не гастроли, а постоянная экспозиция.
Помимо Поля Сезанна я бы отметил в этом музее две чудесные куртуазные работы школы Фонтенбло, гимн токсичной маскулиности – огромное полотно «Юпитер и Фетида» Жан-Огюста-Доминика Энгра, поразительный бюст мавра с лицом Грейс Джонс, много хорошего Джакометти и солидную коллекцию Жана Дюбюффе. Есть и прочие больше имена – Ван Гог, Пикассо, Леже, Мондриан, Клее. А если вы собираетесь в Экс в этом году, то завтра там открывается временная выставка неаполитанских художников из частной коллекции Джузеппе де Вито, ее можно увидеть до 29 сентября.
#эксанпрованс #франция
Это действительно так, студия – просто стены с большим красивым окном в сад, не больше. А картины находятся в музее Гране, их там десять. Причем появились они там не так давно, в 1984 году, до этого на родине Поля Сезанна не было ни одной его картины.
Музей Гране – главный художественный музей Экс-ан-Прованса – расположен в пристройке готической церкви Сан-Жан-де-Мальт и назван по имени художника-неоклассициста Франсуа-Мариуса Гране. Не то чтобы это был значительный художник, но человек он был влиятельный: в первой половине XIX века Гране выполнял функции куратора Лувра, а позже – Версальского дворца. По завещанию он передал в дар своему родному городу – Эксу – свои работы, а также коллекцию итальянского и голландского искусства. Все это в фонде музея Гране, коллекция которого пополнялась за счет пожертвований. Так, обратив внимание на отсутствие в городе картин Сезанна, французский минкульт поручил национальным музеям передать в Экс на хранение часть своих работ. Поэтому Сезанном, который экспонируется в Гране, на самом деле владеет парижский Музей Орсе. Но это не гастроли, а постоянная экспозиция.
Помимо Поля Сезанна я бы отметил в этом музее две чудесные куртуазные работы школы Фонтенбло, гимн токсичной маскулиности – огромное полотно «Юпитер и Фетида» Жан-Огюста-Доминика Энгра, поразительный бюст мавра с лицом Грейс Джонс, много хорошего Джакометти и солидную коллекцию Жана Дюбюффе. Есть и прочие больше имена – Ван Гог, Пикассо, Леже, Мондриан, Клее. А если вы собираетесь в Экс в этом году, то завтра там открывается временная выставка неаполитанских художников из частной коллекции Джузеппе де Вито, ее можно увидеть до 29 сентября.
#эксанпрованс #франция
Побывал на фестивале в Экс-ан-Провансе, открывшемся премьерой двух опер Кристофа Виллибанда Глюка в один вечер в постановке Дмитрия Чернякова – "Ифигении в Авлиде" и "Ифигении в Тавриде".
Соединить две эти истории в один спектакль – прекрасная идея, которая наглядно показывает связь между безответственным и эгоистичным поведением элит (первый акт) и ужасными последствиями войн, которые элиты начинают (второй акт). Сама война не показана, как и у Глюка она укладывается в 15-20 лет, прошедших между сюжетами. Первая часть, хотя и поставленная реалистично, выглядит сюрреализмом, а также напоминает "Настеньку" Владимира Сорокина. Дочь микенского царя Агамемнона Ифигения должна то ли выйти замуж, то ли быть принесена в жертву воинственной богине Диане, чтобы грекам способствовала удача в троянской войне, и поведение героев, энергично и даже радостно идущих к худшему решению проблем, выглядит абсурдно. Элиты выбирают войну, а Ифигения, которой удается спастись в оригинальном либретто по воле той же Дианы, во второй части становится жрицей ее храма и сама должна совершать жертвоприношения. И здесь уже не до иронии, все довольно печально.
Кто такая богиня Диана и какова ее роль в этом, разыгрывающемся не в античности, а в наше время сюжете, поняли не все. Однако ответ не так уж и сложен, если принять тот факт, что даже и в современном мире люди мотивируют свои поступки "волей богов", перекладывая на них всю ответственность. И чтобы перестать быть палачом, никакая воля богов не нужна.
Трансляция спектакля пройдет 11 июля в 19:15 по французскому времени на arte.tv, в других регионах можно будет увидеть с vpn.
#эксанпрованс #франция
Соединить две эти истории в один спектакль – прекрасная идея, которая наглядно показывает связь между безответственным и эгоистичным поведением элит (первый акт) и ужасными последствиями войн, которые элиты начинают (второй акт). Сама война не показана, как и у Глюка она укладывается в 15-20 лет, прошедших между сюжетами. Первая часть, хотя и поставленная реалистично, выглядит сюрреализмом, а также напоминает "Настеньку" Владимира Сорокина. Дочь микенского царя Агамемнона Ифигения должна то ли выйти замуж, то ли быть принесена в жертву воинственной богине Диане, чтобы грекам способствовала удача в троянской войне, и поведение героев, энергично и даже радостно идущих к худшему решению проблем, выглядит абсурдно. Элиты выбирают войну, а Ифигения, которой удается спастись в оригинальном либретто по воле той же Дианы, во второй части становится жрицей ее храма и сама должна совершать жертвоприношения. И здесь уже не до иронии, все довольно печально.
Кто такая богиня Диана и какова ее роль в этом, разыгрывающемся не в античности, а в наше время сюжете, поняли не все. Однако ответ не так уж и сложен, если принять тот факт, что даже и в современном мире люди мотивируют свои поступки "волей богов", перекладывая на них всю ответственность. И чтобы перестать быть палачом, никакая воля богов не нужна.
Трансляция спектакля пройдет 11 июля в 19:15 по французскому времени на arte.tv, в других регионах можно будет увидеть с vpn.
#эксанпрованс #франция
На великолепной выставке "Боннар и Япония" Hôtel de Caumont в Экс-ан-Провансе вдруг обнаружилось, что идею вот этой пены шампанского, как и причёски героини, Боннару подарили волны Хокусая.
И вообще Боннар не начал бы рисовать плакаты, если бы не увидел японскую тиражную графику, которую присылали в Париж, когда наладились торговые отношения. А без плакатов Боннара не было бы постеров Тулуз-Лотрека с его артистками варьете. Вот так бурные волны японских морей превратились в волны юбок в парижском канкане, а посредником был Боннар.
#эксанпрованс #франция
И вообще Боннар не начал бы рисовать плакаты, если бы не увидел японскую тиражную графику, которую присылали в Париж, когда наладились торговые отношения. А без плакатов Боннара не было бы постеров Тулуз-Лотрека с его артистками варьете. Вот так бурные волны японских морей превратились в волны юбок в парижском канкане, а посредником был Боннар.
#эксанпрованс #франция
Чтобы проанонсировать ретроспективу Дэмиена Херста в Château La Coste, рядом с Grand Théâtre de Provence разместили его скульптуру "Гимн".
Она представляет собой шестиметровую копию анатомической игрушки, из-за которой художника обвиняли в плагиате. Что или кого восхваляет скульптура – вопрос открытый, но со стороны Экс-ан-Прованса это, несомненно, гимн Дэмиену Хёрсту.
#эксанпрованс #франция
Она представляет собой шестиметровую копию анатомической игрушки, из-за которой художника обвиняли в плагиате. Что или кого восхваляет скульптура – вопрос открытый, но со стороны Экс-ан-Прованса это, несомненно, гимн Дэмиену Хёрсту.
#эксанпрованс #франция