5 августа 1844 года родился Илья Репин. Девятнадцатилетним юношей Репин приехал в Петербург с целью поступить в Академию художеств. Однако в Академию его не взяли, и еще год будущему художнику предстояло ютиться в маленькой комнате в мансарде и посещать рисовальную школу.

Год спустя Репин все же был принят в Академию. Он вспоминал: «Это был медовый год моего счастья. За долгие годы мечтаний, стремлений, отчаяния я наконец попал в желанную среду и мог учиться обожаемым предметам». «Желанная среда» свела Репина со многими выдающимися людьми – и в годы студенчества, и после 1894 года, когда художник вернулся в стены Академии в качестве преподавателя.

Зачастую Репину доводилось сталкиваться с критикой: герои портретов не всегда оставались довольны результатом работы, а полотна на исторические темы порой запрещались к экспонированию. Несмотря на это, талант Репина все же был оценен по достоинству. В Товарищество передвижников художника приняли без выполнения формальных условий – настолько очевидным было его мастерство. Павел Третьяков приобрел множество написанных художником шедевров. Посетители Галереи могут любоваться ими и по сей день.

6 августа 1856 года родился Аполлинарий Васнецов – художник, младший брат Виктора Васнецова. Ему удалось не затеряться в тени своего первого учителя и знаменитого родственника, а стать успешным художником и получить признание.

Многие свои произведения он посвятил старой Москве и родным просторам: Васнецов побывал в Сибири и на Кавказе, на Урале и в Крыму. Отовсюду он привозил свои пейзажи-впечатления, наполненные любовью к природе.

Больше узнать о жизни и творчестве художника можно в музее-квартире, расположенной по адресу
📍Фурманный переулок, дом 6,
а пока предлагаем полюбоваться подборкой его картин из собрания Третьяковки.

В новой рубрике #палитраТретьяковки предлагаем погрузиться в историю цвета в живописи. Наш путь по палитре начнем с цвета летних рассветов – розового.

Часто встречающийся в природе, розовый не сразу был признан самостоятельным цветом – долгое время он просто считался одним из оттенков красного, бледным красным. Ченнино Ченнини, итальянский художник XIV века, писал о розовом цвете в своей «Книге об искусстве». Он отмечал, что смесь пурпурного цвета с известковыми белилами дает превосходный тон для написания «лиц, рук и обнаженного тела».

Вплоть до XVIII века в русской и европейской живописи за розовым цветом было закреплено скорее функциональное, чем символическое значение – он использовался в основном для написания кожи в портретах. Однако с зарождением стиля рококо розовый цвет (наряду с другими пастельными тонами) начал приобретать популярность – розовыми изображали драпировки ткани, предметы интерьера, украшения.

Со временем в живописи раскрывается все более сложный спектр розовых оттенков. Нежным закатным светом они пробираются в пейзажи Николая Рериха и Аполлинария Васнецова; рябят и мерцают в «движущихся» полотнах импрессионистов – Константина Коровина, Николая Мещерина. Полюбился этот цвет и авангардистам, щедро добавлявшим на холсты малиновые акценты.

Предлагаем вместе с нами полюбоваться многообразием оттенков розового в специальной подборке произведений. И поделитесь – историю какого цвета вы бы хотели узнать?