В залах графики Третьяковской галереи проходит выставка, посвященная ученическим рисункам выдающихся художников и их пути «По ступеням мастерства».

В рамках выставки рассказываем, как было организовано обучение в Академии художеств.

Например, работы учеников оценивались не по привычной нам пятибалльной системе, а с помощью последовательной нумерации. Лучшую работу помечали единицей, вторую по качеству – двойкой и так далее. Оценка также указывала номер места в амфитеатре, которое академист должен был занимать в течение следующего месяца.

В натурном классе могло собираться более 150 учеников, и нумерация решала проблему их размещения: лучшие места в амфитеатре доставались отличникам, худшие — отстающим. Нижние места, расположенные под самыми светильниками, назывались «плафоном» и считались наименее удобными: «Кто сидел на нижней скамейке, на того с люстры капало масло, брызги летели во все стороны, отчего рисунки нередко портились». Неудачные места создавали для учащихся дополнительные сложности — им доставались далеко не самые выгодные ракурсы, иногда значительно усложнявшие задачу.

Были те, кому места «в плафоне» нравились. Очень любил «плафон» Василий Поленов, который всегда отдавал не имевшему места свой номер в бельэтаже для номеров первого десятка, которые он обычно получал.

Атмосфера занятия описана в мемуарах Ильи Репина: «На скамьях амфитеатра полукругом перед натурщиком сидело более полутораста человек в одном натурном классе. Тишина была такая, что скрип ста пятидесяти карандашей казался концертом кузнечиков, сверчков или оркестром малайских музыкантов. <…> Рядом, плечом к плечу с лохматой головой юнца в косоворотке, сидел седенький генерал в погонах; дальше бородач во фраке (красавец художник с эспаньолкой), потом студент университета, высокий морской офицер с окладистой бородой; повыше целая партия светловолосых вятичей, полная дама — тогда еще большая редкость в Академии художеств».

#Вэтотдень в 1737 году родился художник Антон Лосенко.

Самой известной картиной Лосенко стало масштабное историческое полотно «Прощание Гектора с Андромахой». В эпоху классицизма в искусстве воспевались высокие духовные идеалы, заложенные в сюжетах античного эпоса. Одним из таких сюжетов была сцена прощания Гектора с его женой и детьми перед смертельной битвой. Герой «Илиады» Гомера изображен заботливым и любящим отцом, и в то же время – самоотверженным, храбрым воином. Одна рука Гектора протянута к маленькому сыну, другую он простирает к небу, как бы взывая к богам и испрашивая их благосклонности. Особенный трагизм картине придает тот факт, что сражение с ахейцами стало последней битвой Гектора.

Символично, что и для художника эта работа также была последней. В 1772 году он был назначен директором Академии Художеств. Однако эта должность была обременительной для Лосенко – здоровье художника, утомленного долгими часами ежедневного преподавания и гнетом придворных интриг и козней, было подорвано. В 1773 году Лосенко скоропостижно скончался от водянки, так и не дописав «Прощание Гектора с Андромахой».

В день рождения художника показываем вам подборку его произведений из коллекции Третьяковской галереи.

12 августа 1881 года родился Александр Герасимов – российский и советский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства и профессор.

Родился художник в городе Козлове Тамбовской губернии. Мальчик учился в приходской школе, любил кулачные бои, помогал отцу в торговле скотом. Отец Герасимова видел в сыне будущего инженера или врача; но судьбу маленького Саши определил талант, неожиданно проявившийся на уроках рисования. Постепенно детское увлечение переросло в настоящую страсть. Приехавший в Козлов художник Сергей Криволуцкий увидел наброски Герасимова и настойчиво порекомендовал ему ехать в Москву: «Бросьте заниматься этой ерундой. Поезжайте в Москву поступать в Школу живописи».

Художественные способности Герасимова были отточены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – его преподавателями были Валентин Серов, Константин Коровин и Абрам Архипов. Когда в творческой среде наступило время фундаментальных переосмыслений и категоричных манифестов, Герасимов не примкнул ни к одной из художественных группировок; ему были чужды абстрактные композиции. Он писал: «Я даже не допускал мысли, чтобы русскую душу не трогала такая картина, как волнующаяся рожь, когда по ней, как по морю, волны так и ходят, “ходят на просторе”, когда воздух напоен запахом полыни и полевых цветов».

С 1920-х годов художник в своем творчестве обратился к соцреализму. Солнечные пейзажи, портреты творческой интеллигенции и политических деятелей и картины, изображающие быт простого народа, принесли Герасимову заслуженное признание.