В сети появилась новость, что в четвёртом сезоне «Ведьмака» Весемира сыграет другой актёр. На смену Киму Бодниа («Убивая Еву») придёт Питер Маллан («Озарк»). И это очень круто, потому что Маллан в своё время меня поразил небольшой ролью в «Мире Дикого Запада».
В откровенно слабом втором сезоне была потрясающая четвёртая серия с линией Джеймса Делоса, основателя компании Delos, которая построила парк. В эпизоде с Малланом авторы развивали неспешную умную метафору кармического наказания для человека, попытавшегося обмануть смерть, но попавшего в бесконечную петлю боли и невозможности быть собой.
И Маллан потрясающе передал этот страх остатков сознания, спрятанных в андроиде, неспособном выполнить функцию, ради которой его создали. Своего рода бесконечный кошмар для человека, раз за разом переживающего повторную смерть.
Удивительно, как после ТАКОЙ серии авторы просрали все возможности красиво закрыть сезон. Дальше я так и не решился смотреть, хотя слышал, что некоторые линии там были хороши.
#Варков
В откровенно слабом втором сезоне была потрясающая четвёртая серия с линией Джеймса Делоса, основателя компании Delos, которая построила парк. В эпизоде с Малланом авторы развивали неспешную умную метафору кармического наказания для человека, попытавшегося обмануть смерть, но попавшего в бесконечную петлю боли и невозможности быть собой.
И Маллан потрясающе передал этот страх остатков сознания, спрятанных в андроиде, неспособном выполнить функцию, ради которой его создали. Своего рода бесконечный кошмар для человека, раз за разом переживающего повторную смерть.
Удивительно, как после ТАКОЙ серии авторы просрали все возможности красиво закрыть сезон. Дальше я так и не решился смотреть, хотя слышал, что некоторые линии там были хороши.
#Варков
👍3❤2
Так уж вышло, что с новым контентом я знакомлюсь сейчас крайне скупо. Из новинок глянул только «Супса», а из книг безуспешно пока пытаюсь осилить «Волшебника Земноморья» Ле Гуин. Тут дело в том, что у меня ребёнок появился, и пока трудно фокус внимания на что-то новое перевести. Но не суть.
Я сейчас больше пересматриваю старое и скорее фоном. Но какие-то забытые вещи прям увлекают с новой силой. Так на днях я пересмотрел дилогию «РЭД» и, как и в годы выхода, готов с пеной у рта утверждать, что сиквел куда круче оригинала.
Первый «РЭД» основан на комиксе маститого автора Уоррена Эллиса и рассказывает об отставном агенте ЦРУ, которого правительство (практически с нихуя) решает убрать. Он, понимая, что на него идёт реальный накат, идёт в ответ мочить обидчиков. Комикс был мрачным и жестоким.
Когда эту историю принялись экранизировать, то по понятной только голливудским боссам причине мрачную историю превратили в комедийный боевик. Причём комедии в «РЭД» больше, чем боевика. Добавили целую арку с престарелыми ветеранами спецслужб, которые помогают герою и трясут стариной направо и налево.
Вообще, первый «РЭД» в своё время понравился. Он не вызывал вау-эффекта, но хорошо веселил. Лёгкий, приятный. А самое главное — в фильме был очень крутой каст, особенно для такого дженерик камеди про спецслужбы. Тут вам и Малкович, играющий старого агента, которого 10 лет пичкали ЛСД (осуждаем), после чего он немного не в себе. И Хелен Мирен — актриса топ-уровня, а тут британская шпионка/киллер. И ещё куча сильных имён.
Но при всех плюсах «РЭД» не смотрелся чем-то оригинальным. В те же десятые вышли «Лузеры», игравшие на том же поле, только в более залихвастом ключе (и тоже по комиксам). В том же году были «Копы в глубоком запасе», которые по духу — то же самое, но с комедией там всё куда лучше (спасибо Маккею, до сих пор в шоке от осознания, что «Игру на понижение» и «Копов» снял один и тот же человек).
Так вот, «РЭД», хоть и был приятным, но со временем стало понятно, что на фоне других похожих фильмов он блекловат. А с выходом сиквела это стало очевидно.
«РЭД 2» вышел через три года после оригинала и покорил моё сердце сразу. Оговорюсь: фильм бредовый, что просто мочи нет. Там абсурд на абсурде и абсурдом погоняет. Но выкрутив градус ебанцы (а иначе это никак не назвать), авторы как раз и выдали очень весёлое кино. Оно тупорылое, странное, непродуманное. Там сюжетные дыры, сцены ради сцен, глупые диалоги. Но при этом — клёвые герои, которые своей харизмой делают почти всю работу. Много удачных гэгов, как визуальных, так и диалоговых. Момент проникновения в тюрьму МИ6 под видом свихнувшейся королевы — один из моих любимых.
А сюжет там какой?! Хоспади, мама не горюй. В холодную войну под Кремль заложили бомбу с красной ртутью. Потом её потеряли на 50 лет, а теперь снова все охотятся. В этом водовороте бреда замешаны: отбитый старый учёный, корейский киллер, который весь фильм злится, что у него спиздили самолёт, французский шпион, которого пытают, разбивая на его глазах дорогое вино (он прям рыдает). И это только малая часть цирка.
Во второй части стало куда больше экшена, и он разнообразный. Я уверен, что на это повлиял успех «Форсажа 5». В какие-то моменты фильмы вообще не отличить: финальная погоня в «РЭД 2» — ну чисто Торетто стайл.
«РЭД 2» я люблю нежной любовью. Даже если учесть все огрехи, он умудряется развлекать и делает это уверенно. Таких фильмов сейчас нет или почти нет. Вместо этого у нас Джоны Уики, которые уже на второй части набивают оскомину однообразием.
P.S. А ещё дилогия «РЭД» отлично подходит, чтобы пополнить лексику английского. Внутри много разговорной базы.
#Станкевич
Я сейчас больше пересматриваю старое и скорее фоном. Но какие-то забытые вещи прям увлекают с новой силой. Так на днях я пересмотрел дилогию «РЭД» и, как и в годы выхода, готов с пеной у рта утверждать, что сиквел куда круче оригинала.
Первый «РЭД» основан на комиксе маститого автора Уоррена Эллиса и рассказывает об отставном агенте ЦРУ, которого правительство (практически с нихуя) решает убрать. Он, понимая, что на него идёт реальный накат, идёт в ответ мочить обидчиков. Комикс был мрачным и жестоким.
Когда эту историю принялись экранизировать, то по понятной только голливудским боссам причине мрачную историю превратили в комедийный боевик. Причём комедии в «РЭД» больше, чем боевика. Добавили целую арку с престарелыми ветеранами спецслужб, которые помогают герою и трясут стариной направо и налево.
Вообще, первый «РЭД» в своё время понравился. Он не вызывал вау-эффекта, но хорошо веселил. Лёгкий, приятный. А самое главное — в фильме был очень крутой каст, особенно для такого дженерик камеди про спецслужбы. Тут вам и Малкович, играющий старого агента, которого 10 лет пичкали ЛСД (осуждаем), после чего он немного не в себе. И Хелен Мирен — актриса топ-уровня, а тут британская шпионка/киллер. И ещё куча сильных имён.
Но при всех плюсах «РЭД» не смотрелся чем-то оригинальным. В те же десятые вышли «Лузеры», игравшие на том же поле, только в более залихвастом ключе (и тоже по комиксам). В том же году были «Копы в глубоком запасе», которые по духу — то же самое, но с комедией там всё куда лучше (спасибо Маккею, до сих пор в шоке от осознания, что «Игру на понижение» и «Копов» снял один и тот же человек).
Так вот, «РЭД», хоть и был приятным, но со временем стало понятно, что на фоне других похожих фильмов он блекловат. А с выходом сиквела это стало очевидно.
«РЭД 2» вышел через три года после оригинала и покорил моё сердце сразу. Оговорюсь: фильм бредовый, что просто мочи нет. Там абсурд на абсурде и абсурдом погоняет. Но выкрутив градус ебанцы (а иначе это никак не назвать), авторы как раз и выдали очень весёлое кино. Оно тупорылое, странное, непродуманное. Там сюжетные дыры, сцены ради сцен, глупые диалоги. Но при этом — клёвые герои, которые своей харизмой делают почти всю работу. Много удачных гэгов, как визуальных, так и диалоговых. Момент проникновения в тюрьму МИ6 под видом свихнувшейся королевы — один из моих любимых.
А сюжет там какой?! Хоспади, мама не горюй. В холодную войну под Кремль заложили бомбу с красной ртутью. Потом её потеряли на 50 лет, а теперь снова все охотятся. В этом водовороте бреда замешаны: отбитый старый учёный, корейский киллер, который весь фильм злится, что у него спиздили самолёт, французский шпион, которого пытают, разбивая на его глазах дорогое вино (он прям рыдает). И это только малая часть цирка.
Во второй части стало куда больше экшена, и он разнообразный. Я уверен, что на это повлиял успех «Форсажа 5». В какие-то моменты фильмы вообще не отличить: финальная погоня в «РЭД 2» — ну чисто Торетто стайл.
«РЭД 2» я люблю нежной любовью. Даже если учесть все огрехи, он умудряется развлекать и делает это уверенно. Таких фильмов сейчас нет или почти нет. Вместо этого у нас Джоны Уики, которые уже на второй части набивают оскомину однообразием.
P.S. А ещё дилогия «РЭД» отлично подходит, чтобы пополнить лексику английского. Внутри много разговорной базы.
#Станкевич
👍5😍2🙏1
На «Кинопоиске» стартовал второй сезон мультсериала «Барсукот: Зверский детектив», и это хороший повод вспомнить постановку по книге Анны Старобинец, которую мне удалось посетить в Красноярском драматическом театре им. А.С.Пушкина во время поездки в Сибирь.
Сегодня на сайте театра спектакль уже не найти — из-за политической позиции Старобинец (о ее книгах я рассказывал отдельно). Впрочем, сама история тоже не то чтобы детская, хотя рассчитана на юную аудиторию. Это история о Дальнем лесе, в котором все животные существуют в мире, мясо не едят, друг друга не убивают. Но однажды кто-то съедает зайца... Казалось бы, виноват хищный зверь, но всё, разумеется, не так просто.
На постановку я пошёл с коллегами и не считая ряда родителей, мы были самыми взрослыми зрителями. При этом я не могу назвать историю лёгкой и предсказуемой — это настоящий детектив, пусть местами и упрощённый в угоду полуторачасовой постановке без антракта. В костюмах животных, птиц и насекомых люди, и они намеренно переигрывают, чтобы чуть комичнее изображать животную натуру своих персонажей.
У меня с театром сложно, но смотреть было увлекательно. Особенно с учётом знания первоисточника. Надо бы добраться и до других постановок по «Зверскому детективу», пока их ещё можно посмотреть в театрах.
А мультсериал посмотрите — он добрый, смешной, хорошо нарисованный. Я в прошлом году брал интервью у его режиссёра Александры Евсеевой.
#Варков
Сегодня на сайте театра спектакль уже не найти — из-за политической позиции Старобинец (о ее книгах я рассказывал отдельно). Впрочем, сама история тоже не то чтобы детская, хотя рассчитана на юную аудиторию. Это история о Дальнем лесе, в котором все животные существуют в мире, мясо не едят, друг друга не убивают. Но однажды кто-то съедает зайца... Казалось бы, виноват хищный зверь, но всё, разумеется, не так просто.
На постановку я пошёл с коллегами и не считая ряда родителей, мы были самыми взрослыми зрителями. При этом я не могу назвать историю лёгкой и предсказуемой — это настоящий детектив, пусть местами и упрощённый в угоду полуторачасовой постановке без антракта. В костюмах животных, птиц и насекомых люди, и они намеренно переигрывают, чтобы чуть комичнее изображать животную натуру своих персонажей.
У меня с театром сложно, но смотреть было увлекательно. Особенно с учётом знания первоисточника. Надо бы добраться и до других постановок по «Зверскому детективу», пока их ещё можно посмотреть в театрах.
А мультсериал посмотрите — он добрый, смешной, хорошо нарисованный. Я в прошлом году брал интервью у его режиссёра Александры Евсеевой.
#Варков
👍6❤2
Разгребая бэклог, добрался до The Calisto Protocol. На выходе она прошла мимо, но в итоге очень понравилась. Плюс так получилось, что в этом году я впервые прошел ремейк Dead Space, и оба проекта хотелось постоянно сравнивать, поскольку у них один автор — Глен Скофилд.
Dead Space цепляла постоянным осознанным перемещением по кораблю, где снова и снова открываются какие-то ранее недоступные двери, появляются новые виды врагов и в целом растут возможности героя. Сюжет там был глубже (планирую пройти также вторую и третьи части), так еще и расширен за счет комиксов и анимационных фильмов.
А вот The Calisto Protocol мне понравилась своими поединками. После Dead Space управление ощущалось иным, более неприветливым. Зато в игре куда сильнее чувствуется ближний бой — особенно в первой половине. А когда враги научатся мутировать, то придется еще и спешить — одолеть монстра, пока он не перерос в более сильную стадию.
К тому же из-за того, что герой крайне долго лечится, фактически здесь нет права на ошибку — если ты замешкался с боссом и пропустил слишком много ударов, у тебя мало шансов отбежать и успеть вколоть сыворотку. Это мне очень понравилось, потому что в сурвайвал-хоррорах часть погружения как раз состоит в реалистичных ограничениях. Проще говоря, ты не должен иметь возможность во время боя открыть меню и съесть килограмм еды, которую нес с собой. Это мешает погружению и истории.
В случае с The Calisto Protocol первую половину игры постоянно нужно думать, а что реально стоит взять с собой. Потому что места с собой очень мало, и даже при желании не получится запастись патронами на каждое оружие — разве что в финальной схватке.
А вот сюжет тут, конечно, написан с сильной оглядкой на Dead Space. Некоторые концепции монстров тоже позаимствовали из других франшиз. На уровне в заброшенной шахте так и хотелось называть слепых биофагов щелкунами.
#Варков
Dead Space цепляла постоянным осознанным перемещением по кораблю, где снова и снова открываются какие-то ранее недоступные двери, появляются новые виды врагов и в целом растут возможности героя. Сюжет там был глубже (планирую пройти также вторую и третьи части), так еще и расширен за счет комиксов и анимационных фильмов.
А вот The Calisto Protocol мне понравилась своими поединками. После Dead Space управление ощущалось иным, более неприветливым. Зато в игре куда сильнее чувствуется ближний бой — особенно в первой половине. А когда враги научатся мутировать, то придется еще и спешить — одолеть монстра, пока он не перерос в более сильную стадию.
К тому же из-за того, что герой крайне долго лечится, фактически здесь нет права на ошибку — если ты замешкался с боссом и пропустил слишком много ударов, у тебя мало шансов отбежать и успеть вколоть сыворотку. Это мне очень понравилось, потому что в сурвайвал-хоррорах часть погружения как раз состоит в реалистичных ограничениях. Проще говоря, ты не должен иметь возможность во время боя открыть меню и съесть килограмм еды, которую нес с собой. Это мешает погружению и истории.
В случае с The Calisto Protocol первую половину игры постоянно нужно думать, а что реально стоит взять с собой. Потому что места с собой очень мало, и даже при желании не получится запастись патронами на каждое оружие — разве что в финальной схватке.
А вот сюжет тут, конечно, написан с сильной оглядкой на Dead Space. Некоторые концепции монстров тоже позаимствовали из других франшиз. На уровне в заброшенной шахте так и хотелось называть слепых биофагов щелкунами.
#Варков
👍6
Что-то меня дёрнуло и я решил посмотреть документалку. Обычно их не люблю — часто они такие душные, что аж спасу нет. Но в этот раз меня зацепили два момента: 1) тематика, 2) фильм снимали аж 30 лет. Итак, я глянул док. фильм «Почему мы креативны?» (2018).
Немецкий режиссёр Герман Васке колесил по Европе и не только, встречался со звёздами шоу-бизнеса, актёрами, политиками, художниками — и у каждого спрашивал один и тот же вопрос: «Почему вы креативны?»
И набор персонажей впечатляет: Дэвид Боуи (который попросил снять интервью в постмодерновом стиле — чтобы интервьюер стоял лицом к камере и спиной к нему), Уиллем Дефо (как всегда скромняжка и ванлав), Йоко Оно, даже Горбачёв затесался. Всего там человек 60, и у каждого — своё понимание того, что такое креативность.
Кто-то, как Дефо, вообще сказал, что само слово «креативность» глупое и он просто кайфует от работы с интересными людьми и от момента, когда результат можно показать зрителям. Джон Клиз выкатил теорию, что креативность лучше всего даётся тем, кто много раз менял место жительства — потому что им каждый раз приходилось перестраивать свою жизнь и учиться новым правилам. Такеши Китано заявил, что сначала надо закрыть базовые потребности (его цитата: «сначала секс, а потом уж творчество»). Политиканы вроде Буша-старшего и Горби ушли в программные речи про их верные политические поступки или про важность перемен — выглядело это забавно.
В целом, нельзя сказать, что фильм даёт какие-то новые инсайты. Это скорее интересное наблюдение за тем, насколько по-разному люди воспринимают одно и то же явление. А ещё любопытно смотреть, кто из них искренний, а кто высокомерная заноза.
Лично для меня главный вывод из этого фильма простой: я терпеть не могу и никогда не признаю перформансистов как художников. А Йоко Оно — возвышенная пустышка. Такие дела.
Посмотреть фильм всё же стоит — особенно если вы работаете в творческой среде или хотя бы краем касаетесь «креативности» по профессии.
#Станкевич
Немецкий режиссёр Герман Васке колесил по Европе и не только, встречался со звёздами шоу-бизнеса, актёрами, политиками, художниками — и у каждого спрашивал один и тот же вопрос: «Почему вы креативны?»
И набор персонажей впечатляет: Дэвид Боуи (который попросил снять интервью в постмодерновом стиле — чтобы интервьюер стоял лицом к камере и спиной к нему), Уиллем Дефо (как всегда скромняжка и ванлав), Йоко Оно, даже Горбачёв затесался. Всего там человек 60, и у каждого — своё понимание того, что такое креативность.
Кто-то, как Дефо, вообще сказал, что само слово «креативность» глупое и он просто кайфует от работы с интересными людьми и от момента, когда результат можно показать зрителям. Джон Клиз выкатил теорию, что креативность лучше всего даётся тем, кто много раз менял место жительства — потому что им каждый раз приходилось перестраивать свою жизнь и учиться новым правилам. Такеши Китано заявил, что сначала надо закрыть базовые потребности (его цитата: «сначала секс, а потом уж творчество»). Политиканы вроде Буша-старшего и Горби ушли в программные речи про их верные политические поступки или про важность перемен — выглядело это забавно.
В целом, нельзя сказать, что фильм даёт какие-то новые инсайты. Это скорее интересное наблюдение за тем, насколько по-разному люди воспринимают одно и то же явление. А ещё любопытно смотреть, кто из них искренний, а кто высокомерная заноза.
Лично для меня главный вывод из этого фильма простой: я терпеть не могу и никогда не признаю перформансистов как художников. А Йоко Оно — возвышенная пустышка. Такие дела.
Посмотреть фильм всё же стоит — особенно если вы работаете в творческой среде или хотя бы краем касаетесь «креативности» по профессии.
#Станкевич
👍5✍1👎1
DA FAQ
13 сентября (суббота) в 19:30 выступлю с небольшой лекцией на тему «ИИ глазами поп-культуры» на форуме «Москва 2030». Если чуть упростить, поговорим о том, как ИИ и нейросети плотно вошли в нашу жизнь и перестали быть чем-то удивительным. То, что буквально…
Поделюсь фото с недавней лекции. Позвали выступить на форуме «Москва 2030». Все лекции в той или иной степени были посвящены развитию технологий и тому, как они в разных сферах влияют на нашу жизнь. Я рассказывал о том, как нейросети осмысляют в поп-культуре. Вспомнил разные примеры — от «Она» Спайка Джонза до актуальных сезонов «Южного парка». Обзорно напомнил, как в производстве кино используется ИИ (в том числе для оживления и омоложения актёров), а также поотвечал на вопросы.
Чтобы доказать, что представления об ИИ стали обыденностью, я приводил примеры абсурдных заголовков из СМИ. И местами это иронично, что люди, например, заводят отношения с чат-ботами. Но в то же время это яркое подтверждение, что есть много этических вопросов к использованию нейросетей. И многие с тревогой относятся к тому, как ИИ меняет наше общество.
А заметили ли вы, как быстро нейросети стали инструментом, которым в своих ежедневных задачках пользуются миллионы людей?
#Варков
Чтобы доказать, что представления об ИИ стали обыденностью, я приводил примеры абсурдных заголовков из СМИ. И местами это иронично, что люди, например, заводят отношения с чат-ботами. Но в то же время это яркое подтверждение, что есть много этических вопросов к использованию нейросетей. И многие с тревогой относятся к тому, как ИИ меняет наше общество.
А заметили ли вы, как быстро нейросети стали инструментом, которым в своих ежедневных задачках пользуются миллионы людей?
#Варков
🎉12👍2😍1
Неспешно смотрю четвёртый сезон «Убийств в одном здании». В нём историю о подкасте троицы главных героев решают экранизировать, и на их роли приглашают Еву Лонгорию, Юджина Леви и Зака Галифианакиса. Актёры играют как бы себя, но немного других — не таких, как в жизни, более смешных и нелепых, о чём рассказывали в интервью.
Мне очень нравится троп «актёр играет самого себя, но дурацкого». Вспоминается, например, Билл Мюррей в «Добро пожаловать в Зомбилэнд», Брюс Кэмпбелл в фильме «Меня зовут Брюс», Николас Кейдж в «Невыносимой тяжести огромного таланта», Эмма Уотсон в «Апокалипсисе по-голливудски» (про остальных там забудем, хорошо?), даже Жан-Клод ван Дамм в «Ж.К.В.Д.».
Есть более серьёзные примеры, где актёры создают не просто ироничный, а глубокий образ. Как, например, Дэвид Теннант и Майкл Шин в великолепной «Постановке» или Джон Малкович в «Быть Джоном Малковичем».
А какой фильм или сериал с играющим самого себя актёром нравится вам?
#Варков
Мне очень нравится троп «актёр играет самого себя, но дурацкого». Вспоминается, например, Билл Мюррей в «Добро пожаловать в Зомбилэнд», Брюс Кэмпбелл в фильме «Меня зовут Брюс», Николас Кейдж в «Невыносимой тяжести огромного таланта», Эмма Уотсон в «Апокалипсисе по-голливудски» (про остальных там забудем, хорошо?), даже Жан-Клод ван Дамм в «Ж.К.В.Д.».
Есть более серьёзные примеры, где актёры создают не просто ироничный, а глубокий образ. Как, например, Дэвид Теннант и Майкл Шин в великолепной «Постановке» или Джон Малкович в «Быть Джоном Малковичем».
А какой фильм или сериал с играющим самого себя актёром нравится вам?
#Варков
😁8
Джо Голдберг меня не отпускает, поэтому я прочитал две книги Кэролайн Кепнес, на которых основан сериал с Пенном Бенджли — «Ты» и Hidden Bodies (в РФ её перевели как «Новая ты»). И по итогам книг могу сделать несколько выводов.
Сериал слишком сильно романтизирует и обеляет Джо. Если вам казалось, что он творит страшные вещи, оправдывая, что «это всё ради любви», просто прочитайте книги. Там он ещё неприятнее и отвратительнее.
В экранизации многие убийства Джо совершает случайно или в состоянии аффекта, а в книге он всё делает совершенно осознанно. Более того, к некоторым убийствам он готовится несколько дней, продумывая, как лучше устранить того или иного человека.
В сериале Джо часто брал на себя «отеческие» функции, помогая и поддерживая подростков. Так авторы показывали, что может он убийца и абьюзер, но что-то хорошее где-то в глубине всё же есть. В книгах этого нет.
Поклонники сериала сходятся во мнении, что Лав Куинн, сыгранная Викторией Педретти, была лучшей девушкой Джо. Столь яркий образ получился — почти зеркальное отражение самого Голдберга, которое он так и не смог полюбить (потому что ему важны не чувства, а стремление к ним). В книге же Лав куда проще, и в ней (по крайней мере во второй книге) нет того безумия, которое оттолкнуло Джо и которое сделало её подобной ему. Как нет и нормального объяснения, что она в нём нашла, кроме харизмы и начитанности.
Продолжать можно долго, на самом деле, но главное — книги рисуют образ жестокого зверя, который притворяется начитанным интеллигентом и «жаждет любви и ласки». Но на деле это всё-таки монстр, который готов убить любого на своём пути, даже родного брата возлюбленной.
В сериале Джо превращается в этого монстра лишь по ходу сезонов. Сначала он оправдывается, что лишь жертва обстоятельств, которые неудачно сложились. Убедительно ли это? Нет. Но акценты в книгах и в сериале однозначно разные. И книги читать попросту неприятно — как раз из-за мыслей Джо, в которых он проговаривает отвратительные вещи.
Не уверен, что буду читать дальше. Кепнес написала ещё два романа, в третьем как раз будет противостояние Джо и Лав, но, кажется, надо наконец выбираться из этих абьюзивных отношений.
#Варков
Сериал слишком сильно романтизирует и обеляет Джо. Если вам казалось, что он творит страшные вещи, оправдывая, что «это всё ради любви», просто прочитайте книги. Там он ещё неприятнее и отвратительнее.
В экранизации многие убийства Джо совершает случайно или в состоянии аффекта, а в книге он всё делает совершенно осознанно. Более того, к некоторым убийствам он готовится несколько дней, продумывая, как лучше устранить того или иного человека.
В сериале Джо часто брал на себя «отеческие» функции, помогая и поддерживая подростков. Так авторы показывали, что может он убийца и абьюзер, но что-то хорошее где-то в глубине всё же есть. В книгах этого нет.
Поклонники сериала сходятся во мнении, что Лав Куинн, сыгранная Викторией Педретти, была лучшей девушкой Джо. Столь яркий образ получился — почти зеркальное отражение самого Голдберга, которое он так и не смог полюбить (потому что ему важны не чувства, а стремление к ним). В книге же Лав куда проще, и в ней (по крайней мере во второй книге) нет того безумия, которое оттолкнуло Джо и которое сделало её подобной ему. Как нет и нормального объяснения, что она в нём нашла, кроме харизмы и начитанности.
Продолжать можно долго, на самом деле, но главное — книги рисуют образ жестокого зверя, который притворяется начитанным интеллигентом и «жаждет любви и ласки». Но на деле это всё-таки монстр, который готов убить любого на своём пути, даже родного брата возлюбленной.
В сериале Джо превращается в этого монстра лишь по ходу сезонов. Сначала он оправдывается, что лишь жертва обстоятельств, которые неудачно сложились. Убедительно ли это? Нет. Но акценты в книгах и в сериале однозначно разные. И книги читать попросту неприятно — как раз из-за мыслей Джо, в которых он проговаривает отвратительные вещи.
Не уверен, что буду читать дальше. Кепнес написала ещё два романа, в третьем как раз будет противостояние Джо и Лав, но, кажется, надо наконец выбираться из этих абьюзивных отношений.
#Варков
👍6
На Disney+ вышел мини-сериал Marvel Zombies, продолжающий одноимённый эпизод из первого сезона анимационной антологии «Что, если… ?».
Мне сериал умеренно понравился (без лишних эмоций рассказываю на Кинопоиске), но не хватило оммажей к оригинальным комиксам, как было в антологии. Там авторы цитировали настоящие комиксы про жадных до плоти супергероев, и это были классные кивки поклонником историй Миллара и Киркмана. В новом сериале этого почти нет. Тем не менее, история неплохая, кровавая, динамичная. Там классный Блэйд, которого в MCU мы вряд ли увидим в ближайшие годы.
В честь релиза сериала решил отобрать мои любимые сюжеты о зомбированных супергероях Marvel.
- Marvel Zombies vs. Army of Darkness — кроссовер с франшизой «Армия тьмы и ожившими мертвецами Некрономикона, Эш Уильямс случайно попадает во вселенную Marvel Zombies и пытается бороться с ожившими привычным ему способом;
- Deadpool: Merc with a Mouth — Уэйд Уилсон с основной Земли находит голову себя из зомби-вселенной и решает вернуть её домой, заодно ненадолго погостив в измерении мертвецов;
- Marvel Zombies: Destroy — Говард Утка вместе с отрядом супергероев отправился в параллельную вселенную, в которой по вине Локи зомби-вирус был появился во время Второй мировой войны;
- Marvel Zombies Christmas Carol — альтернативная версия знаменитой «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, только к призракам, атакующим Эбенезера Скруджа, добавляются зомби;
- Marvel Zombies: Resurrection — альтернативная версия происхождения вируса. Мутация насекомоподобной расы Брудов приводит к возникновению зомби-вируса на Земле, а все заражённые обладают коллективным разумом. Уцелела лишь небольшая группа, пытающаяся найти средство для уничтожения роя.
#Варков
Мне сериал умеренно понравился (без лишних эмоций рассказываю на Кинопоиске), но не хватило оммажей к оригинальным комиксам, как было в антологии. Там авторы цитировали настоящие комиксы про жадных до плоти супергероев, и это были классные кивки поклонником историй Миллара и Киркмана. В новом сериале этого почти нет. Тем не менее, история неплохая, кровавая, динамичная. Там классный Блэйд, которого в MCU мы вряд ли увидим в ближайшие годы.
В честь релиза сериала решил отобрать мои любимые сюжеты о зомбированных супергероях Marvel.
- Marvel Zombies vs. Army of Darkness — кроссовер с франшизой «Армия тьмы и ожившими мертвецами Некрономикона, Эш Уильямс случайно попадает во вселенную Marvel Zombies и пытается бороться с ожившими привычным ему способом;
- Deadpool: Merc with a Mouth — Уэйд Уилсон с основной Земли находит голову себя из зомби-вселенной и решает вернуть её домой, заодно ненадолго погостив в измерении мертвецов;
- Marvel Zombies: Destroy — Говард Утка вместе с отрядом супергероев отправился в параллельную вселенную, в которой по вине Локи зомби-вирус был появился во время Второй мировой войны;
- Marvel Zombies Christmas Carol — альтернативная версия знаменитой «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, только к призракам, атакующим Эбенезера Скруджа, добавляются зомби;
- Marvel Zombies: Resurrection — альтернативная версия происхождения вируса. Мутация насекомоподобной расы Брудов приводит к возникновению зомби-вируса на Земле, а все заражённые обладают коллективным разумом. Уцелела лишь небольшая группа, пытающаяся найти средство для уничтожения роя.
#Варков
✍3👍1