На волне трейлера нового «Сайлент Хилла» решил пересмотреть фильм 2006 года, тоже снятый Кристофом Ганом, и неожиданно разблокировал воспоминание, что сценаристом хоррора выступил Роджер Эвери.
Имя Эвери лично для меня связано с его самым ярким фильмом — «Правилами секса» по одноименной книге писателя Брета Истона Эллиса. Это история нескольких подростков, чьи судьбы переплетаются причудливым образом. В касте молодой Йен Сомерхолдер, Шаннин Соссамон и Джеймс Ван Дер Бик. Последний, кстати, играл Шона Бейтмана — младшего брата того самого Патрика Бейтмана из «Американского психопата». В книге было камео старшего брата, в фильме — нет. Тем не менее, стиль, с которым снят этот фильм, на всю жизнь запомнился. Его много где цитировали, и это не говоря о безупречно подобранной музыке.
Но поговорить я хотел не о картине, а о самом Роджере Эвери. У него какая-то совершенно удивительная карьера. Он написал сценарий «Криминального чтива» вместе с Квентином Тарантино (и получил за это Оскар!), помог довести до ума «Бешеных псов» и сценарий адаптации первого фильма по Silent Hill, написал историю для «Беовульфа» Роберта Земекиса, который вошёл в историю как анимация с жутким эффектом зловещей долины.
Но интереснее всего череда нереализованных проектов Роджера Эвери. Среди них, например, адаптации других романов Брета Истона Эллиса — «Гламорамы» и «Лунного парка». Писал сценарий для киноадаптации «Песочного человека» Нила Геймана, но покинул проект из-за разногласий с продюсером. Питчил студиям фильм-байопик Сальвадора Дали с Аль Пачино в главной роли. Разрабатывал сценарий к «Чёрной дыре» Чарльза Бёрнса, которую должен был снять Александр Ажа. Даже был долгое время приписан к разработке фильма по мотивам игры Castle Wolfenstein.
Но на его карьере сказалась авария, в которой он оказался в 2008 году. По вине Эвери погиб человек, и за это сценарист-режиссёр был приговорен к году тюрьмы. Впоследствии он вышел, доказав, что ДТП было непредумышленным, но осадок всё же остался. Сидя в тюрьме, Роджер разрабатывал разные идеи. Например, байопик об Яне Флеминге, авторе книг о Джеймсе Бонде. Но он, как и многие другие идеи автора, остался где-то на полке.
Эвери не забыт. Он снял ещё несколько фильмов после «Правил секса». И у него даже был совместный с Тарантино подкаст в 2022-м. Но, кажется, карьере его это не особо помогло.
#Варков
Имя Эвери лично для меня связано с его самым ярким фильмом — «Правилами секса» по одноименной книге писателя Брета Истона Эллиса. Это история нескольких подростков, чьи судьбы переплетаются причудливым образом. В касте молодой Йен Сомерхолдер, Шаннин Соссамон и Джеймс Ван Дер Бик. Последний, кстати, играл Шона Бейтмана — младшего брата того самого Патрика Бейтмана из «Американского психопата». В книге было камео старшего брата, в фильме — нет. Тем не менее, стиль, с которым снят этот фильм, на всю жизнь запомнился. Его много где цитировали, и это не говоря о безупречно подобранной музыке.
Но поговорить я хотел не о картине, а о самом Роджере Эвери. У него какая-то совершенно удивительная карьера. Он написал сценарий «Криминального чтива» вместе с Квентином Тарантино (и получил за это Оскар!), помог довести до ума «Бешеных псов» и сценарий адаптации первого фильма по Silent Hill, написал историю для «Беовульфа» Роберта Земекиса, который вошёл в историю как анимация с жутким эффектом зловещей долины.
Но интереснее всего череда нереализованных проектов Роджера Эвери. Среди них, например, адаптации других романов Брета Истона Эллиса — «Гламорамы» и «Лунного парка». Писал сценарий для киноадаптации «Песочного человека» Нила Геймана, но покинул проект из-за разногласий с продюсером. Питчил студиям фильм-байопик Сальвадора Дали с Аль Пачино в главной роли. Разрабатывал сценарий к «Чёрной дыре» Чарльза Бёрнса, которую должен был снять Александр Ажа. Даже был долгое время приписан к разработке фильма по мотивам игры Castle Wolfenstein.
Но на его карьере сказалась авария, в которой он оказался в 2008 году. По вине Эвери погиб человек, и за это сценарист-режиссёр был приговорен к году тюрьмы. Впоследствии он вышел, доказав, что ДТП было непредумышленным, но осадок всё же остался. Сидя в тюрьме, Роджер разрабатывал разные идеи. Например, байопик об Яне Флеминге, авторе книг о Джеймсе Бонде. Но он, как и многие другие идеи автора, остался где-то на полке.
Эвери не забыт. Он снял ещё несколько фильмов после «Правил секса». И у него даже был совместный с Тарантино подкаст в 2022-м. Но, кажется, карьере его это не особо помогло.
#Варков
🤔6❤4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В догонку к посту Варкова о выходе тизер-трейлера нового фильма по вселенной Silent Hill. Я посмотрел тизер раз эдак пять и чот приуныл.
Судя по тизеру, за основу будет взята вторая часть игры: безутешный Джеймс шатается по городу в поисках своей жены, которая отбыла к праотцам пару лет назад.
Трейлер идёт меньше минуты, и пока сложно делать выводы. Но смущает то, что выставили на передний план.
Давайте вспомним, что такое серия СХ. Это, без сомнения, сурвайвал-хоррор. Но он никогда не пугал в привычном для хорроров стиле. Silent Hill всегда пугал другими вещами: атмосферой безнадёги и одиночества, тоской, которая пробирала до костей. Даже монстры были страшны не внешним видом, а подтекстами, которые этот вид транслировал.
Вместо этого трейлер делает упор на драйвовую динамику и экшен. А это слабо бьётся с первоисточником, который был медленный, местами даже сонный. Он мог убаюкать игрока своими меланхоличными объятьями — чтобы тот успел поразмыслить над тем, что происходит, что было в прошлом героев, что ждёт их в будущем и за что они в этот чудовищный город попали.
Интересно, что за новую часть отвечает всё тот же Кристоф Ганс. Его фильмы тоже можно долго обсуждать. Но первая часть хотя бы сохранила визуальную тоску и атмосферу игры, вторая же казалась собранной из одних омажей на радость фанатам, но смотреть её было очень скучно.
И тут важный момент: все, кто берутся за Silent Hill, оказываются в заложниках у игр. Коллега Варков верно заметил — почему бы не пойти по стопам Resident Evil и не сделать историю с новыми героями в той же вселенной? Проблема в том, что у самого Silent Hill нет выдающегося лора. Город-призрак, который карает за грехи, культ, поклоняющийся демону и так далее. Ну попса же. СХ сильна не мифологией, а конкретными историями и героями. А Silent Hill 2 — вообще культовая штука, которую сложно переплюнуть. Но вот беда: у игр серии совсем неподходящий для масс-маркет кино темп и настроение. Из этого не сделать блокбастер. Максимум — нишевое кино для двух с половиной землекопов.
Вот что пишут зрители про трейлер:
«Ну хз, ребят. Ганс наворотил своего собственного шлака, что от второго Сайлент Хилла только имя гг останется».
«Мне просто хочется более меланхоличный фильм по мотивам Silent Hill, без перегруженности экшеном и злоупотребления спецэффектами. Что-то, что развивает эмоции через личный ад, который переживает каждый персонаж».
«Почему этот трейлер мчится со скоростью 200 миль в час? Чёрт возьми, SH должен быть меланхоличным, созерцательным и полным эмоций, которые можно описать словом “медленный”. Это полная противоположность Silent Hill».
«Я думаю, что Шоссе в никуда — это самый близкий к SH2 фильм, который мы когда-либо увидим».
Я не исключаю, что эти оценки и мое мнение поспешны. Но, я склоняюсь к тому, что из этого фильма ничего путного не выйдет. В момент выхода первой картины ходило мнение, что Ган прохавал изюминку игры и франшиза в надежных руках. теперь есть мнение, что у него или студии лицензия и просто хотят срубить денег, пока хайп от ремейка второй части не улетучился.
#Станкевич
Судя по тизеру, за основу будет взята вторая часть игры: безутешный Джеймс шатается по городу в поисках своей жены, которая отбыла к праотцам пару лет назад.
Трейлер идёт меньше минуты, и пока сложно делать выводы. Но смущает то, что выставили на передний план.
Давайте вспомним, что такое серия СХ. Это, без сомнения, сурвайвал-хоррор. Но он никогда не пугал в привычном для хорроров стиле. Silent Hill всегда пугал другими вещами: атмосферой безнадёги и одиночества, тоской, которая пробирала до костей. Даже монстры были страшны не внешним видом, а подтекстами, которые этот вид транслировал.
Вместо этого трейлер делает упор на драйвовую динамику и экшен. А это слабо бьётся с первоисточником, который был медленный, местами даже сонный. Он мог убаюкать игрока своими меланхоличными объятьями — чтобы тот успел поразмыслить над тем, что происходит, что было в прошлом героев, что ждёт их в будущем и за что они в этот чудовищный город попали.
Интересно, что за новую часть отвечает всё тот же Кристоф Ганс. Его фильмы тоже можно долго обсуждать. Но первая часть хотя бы сохранила визуальную тоску и атмосферу игры, вторая же казалась собранной из одних омажей на радость фанатам, но смотреть её было очень скучно.
И тут важный момент: все, кто берутся за Silent Hill, оказываются в заложниках у игр. Коллега Варков верно заметил — почему бы не пойти по стопам Resident Evil и не сделать историю с новыми героями в той же вселенной? Проблема в том, что у самого Silent Hill нет выдающегося лора. Город-призрак, который карает за грехи, культ, поклоняющийся демону и так далее. Ну попса же. СХ сильна не мифологией, а конкретными историями и героями. А Silent Hill 2 — вообще культовая штука, которую сложно переплюнуть. Но вот беда: у игр серии совсем неподходящий для масс-маркет кино темп и настроение. Из этого не сделать блокбастер. Максимум — нишевое кино для двух с половиной землекопов.
Вот что пишут зрители про трейлер:
«Ну хз, ребят. Ганс наворотил своего собственного шлака, что от второго Сайлент Хилла только имя гг останется».
«Мне просто хочется более меланхоличный фильм по мотивам Silent Hill, без перегруженности экшеном и злоупотребления спецэффектами. Что-то, что развивает эмоции через личный ад, который переживает каждый персонаж».
«Почему этот трейлер мчится со скоростью 200 миль в час? Чёрт возьми, SH должен быть меланхоличным, созерцательным и полным эмоций, которые можно описать словом “медленный”. Это полная противоположность Silent Hill».
«Я думаю, что Шоссе в никуда — это самый близкий к SH2 фильм, который мы когда-либо увидим».
Я не исключаю, что эти оценки и мое мнение поспешны. Но, я склоняюсь к тому, что из этого фильма ничего путного не выйдет. В момент выхода первой картины ходило мнение, что Ган прохавал изюминку игры и франшиза в надежных руках. теперь есть мнение, что у него или студии лицензия и просто хотят срубить денег, пока хайп от ремейка второй части не улетучился.
#Станкевич
🤔5❤2
Продолжаю делиться классными материалами с работы в игровой части Кинопоиска.
Первый — эксплейнер по «Былине» (который изначально задумывался как интервью, но в процессе перерос другой формат). Это классная отечественная экшен-RPG, основанная на славянских мифах и легендах. Выйдет до конца 2025 года. Глава студии Far Far Games Алексей Илюхин очень приятный человек, в разговоре продал мне игру, поэтому жду и вам советую.
Второй — эссе Александра Аммосова о Metal Gear Solid 3 об игре и ее актуальности, которая сохраняется и 20 лет спустя. Так ли гениален Хидео Кодзима? В чём прикол серии и новаторство части? А главное — стоит ли пробовать ремейк Snake Eater?
Третий — материал Андрея Дуванова об играх, на которые повлияло творчество братьев Стругацких (это и S.T.A.L.K.E.R., и Atomic Heart, и даже Disco Elysium). Материал в рамках общередакционного спецпроекта, приуроченного к столетию Аркадия Стругацкого.
Прошлая подборка.
#Варков
Первый — эксплейнер по «Былине» (который изначально задумывался как интервью, но в процессе перерос другой формат). Это классная отечественная экшен-RPG, основанная на славянских мифах и легендах. Выйдет до конца 2025 года. Глава студии Far Far Games Алексей Илюхин очень приятный человек, в разговоре продал мне игру, поэтому жду и вам советую.
Второй — эссе Александра Аммосова о Metal Gear Solid 3 об игре и ее актуальности, которая сохраняется и 20 лет спустя. Так ли гениален Хидео Кодзима? В чём прикол серии и новаторство части? А главное — стоит ли пробовать ремейк Snake Eater?
Третий — материал Андрея Дуванова об играх, на которые повлияло творчество братьев Стругацких (это и S.T.A.L.K.E.R., и Atomic Heart, и даже Disco Elysium). Материал в рамках общередакционного спецпроекта, приуроченного к столетию Аркадия Стругацкого.
Прошлая подборка.
#Варков
Кинопоиск
Из чего состоит «Былина»: славянский эпос, магия домовых и богатырская слава — Статьи на Кинопоиске
Руководитель студии Far Far Games рассказывает об игре Bylina («Былина»), 2025.
👍3✍2❤1
В который раз пересмотрел «Хижину в лесу», которую безмерно обожаю, и задумался, что очень уж любопытная там организация. Кратко напомню о чём фильм: есть древние боги, которых сдерживают ежегодные жертвоприношения. Но убить агнцев нужно не своими руками, а с помощью различных монстров, которых они должны выбрать сами, взаимодействуя с предметами в особой комнате.
Так вот, в фильме мы видим, что у безымянной организации несколько филиалов — в США, в Аргентине, в Швеции, в Испании, в Японии, в Бурме и Германии. И когда остальные не преуспели, американцы должны героически взять на себя удар и довести ритуал до конца.
Что иронично, организация подаётся как некий аналог Umbrella (с жёсткой корпоративной структурой и своего рода «лабораторией-ульем», скрытым где-то в американской глубинке). При этом тут много параллелей с Иллюминатами: приверженность суровым правилам ритуала, высокий порог вхождения, общая секретность, наличие глубоко убеждённых религиозных участников внутри.
В то же время японский филиал построен иначе, и жертвами они засчитывают детей. Не слишком понятно, как всё это работает, ведь в Японии столько же монстров, и можно было устроить аналогичный ритуал из пяти жертв. Надо почитать новеллизацию — говорят, там больше деталей и монстров.
Но «Хижину в лесу» я очень люблю и готов простить ей всё. Существует немного фильмов, так изящно и корпоративно деконструирующих хоррор, и оттого ценность картины с каждым годом лишь растёт. Из недавнего вспоминается лишь потрясающий мультфильм от Netflix — «Корпорация ”Заговор”», в котором местные Иллюминаты пытались точно так же прятать от людей «заботу» о мире, хотя на деле руководили буквально всеми информационными потоками. Хотя он, конечно, совершенно не страшный.
#Варков
Так вот, в фильме мы видим, что у безымянной организации несколько филиалов — в США, в Аргентине, в Швеции, в Испании, в Японии, в Бурме и Германии. И когда остальные не преуспели, американцы должны героически взять на себя удар и довести ритуал до конца.
Что иронично, организация подаётся как некий аналог Umbrella (с жёсткой корпоративной структурой и своего рода «лабораторией-ульем», скрытым где-то в американской глубинке). При этом тут много параллелей с Иллюминатами: приверженность суровым правилам ритуала, высокий порог вхождения, общая секретность, наличие глубоко убеждённых религиозных участников внутри.
В то же время японский филиал построен иначе, и жертвами они засчитывают детей. Не слишком понятно, как всё это работает, ведь в Японии столько же монстров, и можно было устроить аналогичный ритуал из пяти жертв. Надо почитать новеллизацию — говорят, там больше деталей и монстров.
Но «Хижину в лесу» я очень люблю и готов простить ей всё. Существует немного фильмов, так изящно и корпоративно деконструирующих хоррор, и оттого ценность картины с каждым годом лишь растёт. Из недавнего вспоминается лишь потрясающий мультфильм от Netflix — «Корпорация ”Заговор”», в котором местные Иллюминаты пытались точно так же прятать от людей «заботу» о мире, хотя на деле руководили буквально всеми информационными потоками. Хотя он, конечно, совершенно не страшный.
#Варков
🤔5❤3👌2
Шуфутинский со своим «календарь переверну» давно перешёл в разряд культурных ритуалов. Каждый год 3 сентября соцсети будто по команде срывают пломбу, и мы снова слушаем эту песню, как будто впервые. Это почти как Новый год, тока дедушка мороз лысый и на ролс ройсе.
И я вот недавно задумался — а есть ли у другие такие же «датские мемы»? Чтобы раз в год по определённому числу человечество дружно начинало кривляться и цитировать. Оказалось, есть.
У амеров, например, всё серьёзно: 4 мая они отмечают День «Звёздных войн». Тут игра слов: «May the Force be with you» звучит как «May the Fourth be with you». И каждый год этот каламбур превращает интернет в парад штурмовиков и Йод.
Или вот 21 сентября. В этот день, если верить группе Earth, Wind & Fire, «ты должен помнить ночь двадцать первого сентября». Зачем именно — никто не знает, но миллионы людей исправно вспоминают, постят куплеты и пляшут под September. У нас об этом меме вряд ли кто-то знает, но я его на вооружение теперь возьму, ибо группу искренне люблю.
А в Великобритании есть свой Шуфутинский, только в маске и подписчикам канала этот мем должен быть более чем знаком! 5 ноября они каждый год вспоминают Гая Фокса: «Remember, remember the Fifth of November…». Исторический заговор давно забыт, но благодаря фильму V for Vendetta дата переродилась в мем про революцию, взрывчатку и киберпанковскую романтику.
И да, у Бэтмена тоже есть свой день. В середине сентября фанаты по всему миру отмечают Batman Day: достают плащи, пересматривают комиксы и цитируют «I'm the goddamn Batman». У нас его тоже праздновали, когда "Азбука" выпускала комиксы ДиСи.
Список можно продолжать. В США есть даже 3 октября — «день Mean Girls», потому что в одноимённом фильме парень спросил героиню: «Какое сегодня число?» — и она ответила: «Третье октября». С тех пор это главный мем-праздник среди фанатов. А ещё 2 февраля — День сурка, когда бедное животное вытаскивают из норы и заставляют предсказывать погоду, а интернет в ответ шутит про вечные повторы.
И вот смотришь на всё это и понимаешь: у каждого народа есть свое «третье сентября». Просто где-то это Шуфутинский, где-то сурок, а где-то диско из семидесятых. Но суть одна: мы, люди, обожаем ритуально повторять одно и то же, потому что это смешно, уютно и делает жизнь чуть более предсказуемой.
А есть у вас такие даты. Может они какие-то локальные, но из года в год вы их неиронично или, что еще лучше, постиронично вспоминаете и чтите?
#Станкевич
И я вот недавно задумался — а есть ли у другие такие же «датские мемы»? Чтобы раз в год по определённому числу человечество дружно начинало кривляться и цитировать. Оказалось, есть.
У амеров, например, всё серьёзно: 4 мая они отмечают День «Звёздных войн». Тут игра слов: «May the Force be with you» звучит как «May the Fourth be with you». И каждый год этот каламбур превращает интернет в парад штурмовиков и Йод.
Или вот 21 сентября. В этот день, если верить группе Earth, Wind & Fire, «ты должен помнить ночь двадцать первого сентября». Зачем именно — никто не знает, но миллионы людей исправно вспоминают, постят куплеты и пляшут под September. У нас об этом меме вряд ли кто-то знает, но я его на вооружение теперь возьму, ибо группу искренне люблю.
А в Великобритании есть свой Шуфутинский, только в маске и подписчикам канала этот мем должен быть более чем знаком! 5 ноября они каждый год вспоминают Гая Фокса: «Remember, remember the Fifth of November…». Исторический заговор давно забыт, но благодаря фильму V for Vendetta дата переродилась в мем про революцию, взрывчатку и киберпанковскую романтику.
И да, у Бэтмена тоже есть свой день. В середине сентября фанаты по всему миру отмечают Batman Day: достают плащи, пересматривают комиксы и цитируют «I'm the goddamn Batman». У нас его тоже праздновали, когда "Азбука" выпускала комиксы ДиСи.
Список можно продолжать. В США есть даже 3 октября — «день Mean Girls», потому что в одноимённом фильме парень спросил героиню: «Какое сегодня число?» — и она ответила: «Третье октября». С тех пор это главный мем-праздник среди фанатов. А ещё 2 февраля — День сурка, когда бедное животное вытаскивают из норы и заставляют предсказывать погоду, а интернет в ответ шутит про вечные повторы.
И вот смотришь на всё это и понимаешь: у каждого народа есть свое «третье сентября». Просто где-то это Шуфутинский, где-то сурок, а где-то диско из семидесятых. Но суть одна: мы, люди, обожаем ритуально повторять одно и то же, потому что это смешно, уютно и делает жизнь чуть более предсказуемой.
А есть у вас такие даты. Может они какие-то локальные, но из года в год вы их неиронично или, что еще лучше, постиронично вспоминаете и чтите?
#Станкевич
👍6❤3😁2
Подошёл к концу первый сезон сериала «Декстер: Воскрешение», в котором Мясник из Бэй-Харбор возвращается на охоту. Теперь он в Нью-Йорке, а загадочный миллиардер приводит Моргана в свой закрытый клуб маньяков. Это как привести ребёнка в магазин сладостей и оставить там без надзора.
Я очень поздно вкатился в «Декстера» — когда основной сериал уже закончился. Мой близкий друг посоветовал посмотреть и много нахваливал сюжет с Троицей из четвёртого сезона. Всё-таки решившись, я так увлёкся, что посмотрел его целиком, прочитал несколько книг (сериал, кстати, лучше) и с тех пор смотрю все эти попытки продолжить историю — и «Новую кровь», и «Первородный грех».
Конкретно «Воскрешение», на мой взгляд, наиболее удачное из всех, потому что сериал хорошо очерчивает границы Декстера и показывает его более человечным (как бы парадоксально это ни звучало).
В тексте для 2х2.медиа рассуждаю, каким получился новый сезон и почему мне бы очень хотелось кроссовер с сериалом «Ты». Эх, битва Джо Голдберга и Декстера Моргана была бы легендарной.
#Варков
Я очень поздно вкатился в «Декстера» — когда основной сериал уже закончился. Мой близкий друг посоветовал посмотреть и много нахваливал сюжет с Троицей из четвёртого сезона. Всё-таки решившись, я так увлёкся, что посмотрел его целиком, прочитал несколько книг (сериал, кстати, лучше) и с тех пор смотрю все эти попытки продолжить историю — и «Новую кровь», и «Первородный грех».
Конкретно «Воскрешение», на мой взгляд, наиболее удачное из всех, потому что сериал хорошо очерчивает границы Декстера и показывает его более человечным (как бы парадоксально это ни звучало).
В тексте для 2х2.медиа рассуждаю, каким получился новый сезон и почему мне бы очень хотелось кроссовер с сериалом «Ты». Эх, битва Джо Голдберга и Декстера Моргана была бы легендарной.
#Варков
❤5👍2🔥2👌1
13 сентября (суббота) в 19:30 выступлю с небольшой лекцией на тему «ИИ глазами поп-культуры» на форуме «Москва 2030». Если чуть упростить, поговорим о том, как ИИ и нейросети плотно вошли в нашу жизнь и перестали быть чем-то удивительным. То, что буквально несколько лет назад в кино подавалось как научная фантастика, стало вполне реальным, о чём свидетельствуют заголовки СМИ.
Обсудим на примерах, как нейросети используются в производстве кино, почему это происходит и какие вопросы возникают у творцов в связи со столь бурным развитием технологий.
Конечно же, спрошу: а вы боитесь, что вас заменят нейросети?
#Варков
Обсудим на примерах, как нейросети используются в производстве кино, почему это происходит и какие вопросы возникают у творцов в связи со столь бурным развитием технологий.
Конечно же, спрошу: а вы боитесь, что вас заменят нейросети?
#Варков
moscow2030.mos.ru
Денис Варков. Лекция «ИИ глазами поп-культуры» - Форум "Территория будущего. Москва 2030"
Подробнее о мероприятии "Денис Варков. Лекция «ИИ глазами поп-культуры» " в рамках форума "Территория будущего. Москва 2030". Локация, дата и время работы мастер-класса на сайте moscow2030.mos.ru.
👍7
В сети появилась новость, что в четвёртом сезоне «Ведьмака» Весемира сыграет другой актёр. На смену Киму Бодниа («Убивая Еву») придёт Питер Маллан («Озарк»). И это очень круто, потому что Маллан в своё время меня поразил небольшой ролью в «Мире Дикого Запада».
В откровенно слабом втором сезоне была потрясающая четвёртая серия с линией Джеймса Делоса, основателя компании Delos, которая построила парк. В эпизоде с Малланом авторы развивали неспешную умную метафору кармического наказания для человека, попытавшегося обмануть смерть, но попавшего в бесконечную петлю боли и невозможности быть собой.
И Маллан потрясающе передал этот страх остатков сознания, спрятанных в андроиде, неспособном выполнить функцию, ради которой его создали. Своего рода бесконечный кошмар для человека, раз за разом переживающего повторную смерть.
Удивительно, как после ТАКОЙ серии авторы просрали все возможности красиво закрыть сезон. Дальше я так и не решился смотреть, хотя слышал, что некоторые линии там были хороши.
#Варков
В откровенно слабом втором сезоне была потрясающая четвёртая серия с линией Джеймса Делоса, основателя компании Delos, которая построила парк. В эпизоде с Малланом авторы развивали неспешную умную метафору кармического наказания для человека, попытавшегося обмануть смерть, но попавшего в бесконечную петлю боли и невозможности быть собой.
И Маллан потрясающе передал этот страх остатков сознания, спрятанных в андроиде, неспособном выполнить функцию, ради которой его создали. Своего рода бесконечный кошмар для человека, раз за разом переживающего повторную смерть.
Удивительно, как после ТАКОЙ серии авторы просрали все возможности красиво закрыть сезон. Дальше я так и не решился смотреть, хотя слышал, что некоторые линии там были хороши.
#Варков
👍3❤2
Так уж вышло, что с новым контентом я знакомлюсь сейчас крайне скупо. Из новинок глянул только «Супса», а из книг безуспешно пока пытаюсь осилить «Волшебника Земноморья» Ле Гуин. Тут дело в том, что у меня ребёнок появился, и пока трудно фокус внимания на что-то новое перевести. Но не суть.
Я сейчас больше пересматриваю старое и скорее фоном. Но какие-то забытые вещи прям увлекают с новой силой. Так на днях я пересмотрел дилогию «РЭД» и, как и в годы выхода, готов с пеной у рта утверждать, что сиквел куда круче оригинала.
Первый «РЭД» основан на комиксе маститого автора Уоррена Эллиса и рассказывает об отставном агенте ЦРУ, которого правительство (практически с нихуя) решает убрать. Он, понимая, что на него идёт реальный накат, идёт в ответ мочить обидчиков. Комикс был мрачным и жестоким.
Когда эту историю принялись экранизировать, то по понятной только голливудским боссам причине мрачную историю превратили в комедийный боевик. Причём комедии в «РЭД» больше, чем боевика. Добавили целую арку с престарелыми ветеранами спецслужб, которые помогают герою и трясут стариной направо и налево.
Вообще, первый «РЭД» в своё время понравился. Он не вызывал вау-эффекта, но хорошо веселил. Лёгкий, приятный. А самое главное — в фильме был очень крутой каст, особенно для такого дженерик камеди про спецслужбы. Тут вам и Малкович, играющий старого агента, которого 10 лет пичкали ЛСД (осуждаем), после чего он немного не в себе. И Хелен Мирен — актриса топ-уровня, а тут британская шпионка/киллер. И ещё куча сильных имён.
Но при всех плюсах «РЭД» не смотрелся чем-то оригинальным. В те же десятые вышли «Лузеры», игравшие на том же поле, только в более залихвастом ключе (и тоже по комиксам). В том же году были «Копы в глубоком запасе», которые по духу — то же самое, но с комедией там всё куда лучше (спасибо Маккею, до сих пор в шоке от осознания, что «Игру на понижение» и «Копов» снял один и тот же человек).
Так вот, «РЭД», хоть и был приятным, но со временем стало понятно, что на фоне других похожих фильмов он блекловат. А с выходом сиквела это стало очевидно.
«РЭД 2» вышел через три года после оригинала и покорил моё сердце сразу. Оговорюсь: фильм бредовый, что просто мочи нет. Там абсурд на абсурде и абсурдом погоняет. Но выкрутив градус ебанцы (а иначе это никак не назвать), авторы как раз и выдали очень весёлое кино. Оно тупорылое, странное, непродуманное. Там сюжетные дыры, сцены ради сцен, глупые диалоги. Но при этом — клёвые герои, которые своей харизмой делают почти всю работу. Много удачных гэгов, как визуальных, так и диалоговых. Момент проникновения в тюрьму МИ6 под видом свихнувшейся королевы — один из моих любимых.
А сюжет там какой?! Хоспади, мама не горюй. В холодную войну под Кремль заложили бомбу с красной ртутью. Потом её потеряли на 50 лет, а теперь снова все охотятся. В этом водовороте бреда замешаны: отбитый старый учёный, корейский киллер, который весь фильм злится, что у него спиздили самолёт, французский шпион, которого пытают, разбивая на его глазах дорогое вино (он прям рыдает). И это только малая часть цирка.
Во второй части стало куда больше экшена, и он разнообразный. Я уверен, что на это повлиял успех «Форсажа 5». В какие-то моменты фильмы вообще не отличить: финальная погоня в «РЭД 2» — ну чисто Торетто стайл.
«РЭД 2» я люблю нежной любовью. Даже если учесть все огрехи, он умудряется развлекать и делает это уверенно. Таких фильмов сейчас нет или почти нет. Вместо этого у нас Джоны Уики, которые уже на второй части набивают оскомину однообразием.
P.S. А ещё дилогия «РЭД» отлично подходит, чтобы пополнить лексику английского. Внутри много разговорной базы.
#Станкевич
Я сейчас больше пересматриваю старое и скорее фоном. Но какие-то забытые вещи прям увлекают с новой силой. Так на днях я пересмотрел дилогию «РЭД» и, как и в годы выхода, готов с пеной у рта утверждать, что сиквел куда круче оригинала.
Первый «РЭД» основан на комиксе маститого автора Уоррена Эллиса и рассказывает об отставном агенте ЦРУ, которого правительство (практически с нихуя) решает убрать. Он, понимая, что на него идёт реальный накат, идёт в ответ мочить обидчиков. Комикс был мрачным и жестоким.
Когда эту историю принялись экранизировать, то по понятной только голливудским боссам причине мрачную историю превратили в комедийный боевик. Причём комедии в «РЭД» больше, чем боевика. Добавили целую арку с престарелыми ветеранами спецслужб, которые помогают герою и трясут стариной направо и налево.
Вообще, первый «РЭД» в своё время понравился. Он не вызывал вау-эффекта, но хорошо веселил. Лёгкий, приятный. А самое главное — в фильме был очень крутой каст, особенно для такого дженерик камеди про спецслужбы. Тут вам и Малкович, играющий старого агента, которого 10 лет пичкали ЛСД (осуждаем), после чего он немного не в себе. И Хелен Мирен — актриса топ-уровня, а тут британская шпионка/киллер. И ещё куча сильных имён.
Но при всех плюсах «РЭД» не смотрелся чем-то оригинальным. В те же десятые вышли «Лузеры», игравшие на том же поле, только в более залихвастом ключе (и тоже по комиксам). В том же году были «Копы в глубоком запасе», которые по духу — то же самое, но с комедией там всё куда лучше (спасибо Маккею, до сих пор в шоке от осознания, что «Игру на понижение» и «Копов» снял один и тот же человек).
Так вот, «РЭД», хоть и был приятным, но со временем стало понятно, что на фоне других похожих фильмов он блекловат. А с выходом сиквела это стало очевидно.
«РЭД 2» вышел через три года после оригинала и покорил моё сердце сразу. Оговорюсь: фильм бредовый, что просто мочи нет. Там абсурд на абсурде и абсурдом погоняет. Но выкрутив градус ебанцы (а иначе это никак не назвать), авторы как раз и выдали очень весёлое кино. Оно тупорылое, странное, непродуманное. Там сюжетные дыры, сцены ради сцен, глупые диалоги. Но при этом — клёвые герои, которые своей харизмой делают почти всю работу. Много удачных гэгов, как визуальных, так и диалоговых. Момент проникновения в тюрьму МИ6 под видом свихнувшейся королевы — один из моих любимых.
А сюжет там какой?! Хоспади, мама не горюй. В холодную войну под Кремль заложили бомбу с красной ртутью. Потом её потеряли на 50 лет, а теперь снова все охотятся. В этом водовороте бреда замешаны: отбитый старый учёный, корейский киллер, который весь фильм злится, что у него спиздили самолёт, французский шпион, которого пытают, разбивая на его глазах дорогое вино (он прям рыдает). И это только малая часть цирка.
Во второй части стало куда больше экшена, и он разнообразный. Я уверен, что на это повлиял успех «Форсажа 5». В какие-то моменты фильмы вообще не отличить: финальная погоня в «РЭД 2» — ну чисто Торетто стайл.
«РЭД 2» я люблю нежной любовью. Даже если учесть все огрехи, он умудряется развлекать и делает это уверенно. Таких фильмов сейчас нет или почти нет. Вместо этого у нас Джоны Уики, которые уже на второй части набивают оскомину однообразием.
P.S. А ещё дилогия «РЭД» отлично подходит, чтобы пополнить лексику английского. Внутри много разговорной базы.
#Станкевич
👍5😍2🙏1
На «Кинопоиске» стартовал второй сезон мультсериала «Барсукот: Зверский детектив», и это хороший повод вспомнить постановку по книге Анны Старобинец, которую мне удалось посетить в Красноярском драматическом театре им. А.С.Пушкина во время поездки в Сибирь.
Сегодня на сайте театра спектакль уже не найти — из-за политической позиции Старобинец (о ее книгах я рассказывал отдельно). Впрочем, сама история тоже не то чтобы детская, хотя рассчитана на юную аудиторию. Это история о Дальнем лесе, в котором все животные существуют в мире, мясо не едят, друг друга не убивают. Но однажды кто-то съедает зайца... Казалось бы, виноват хищный зверь, но всё, разумеется, не так просто.
На постановку я пошёл с коллегами и не считая ряда родителей, мы были самыми взрослыми зрителями. При этом я не могу назвать историю лёгкой и предсказуемой — это настоящий детектив, пусть местами и упрощённый в угоду полуторачасовой постановке без антракта. В костюмах животных, птиц и насекомых люди, и они намеренно переигрывают, чтобы чуть комичнее изображать животную натуру своих персонажей.
У меня с театром сложно, но смотреть было увлекательно. Особенно с учётом знания первоисточника. Надо бы добраться и до других постановок по «Зверскому детективу», пока их ещё можно посмотреть в театрах.
А мультсериал посмотрите — он добрый, смешной, хорошо нарисованный. Я в прошлом году брал интервью у его режиссёра Александры Евсеевой.
#Варков
Сегодня на сайте театра спектакль уже не найти — из-за политической позиции Старобинец (о ее книгах я рассказывал отдельно). Впрочем, сама история тоже не то чтобы детская, хотя рассчитана на юную аудиторию. Это история о Дальнем лесе, в котором все животные существуют в мире, мясо не едят, друг друга не убивают. Но однажды кто-то съедает зайца... Казалось бы, виноват хищный зверь, но всё, разумеется, не так просто.
На постановку я пошёл с коллегами и не считая ряда родителей, мы были самыми взрослыми зрителями. При этом я не могу назвать историю лёгкой и предсказуемой — это настоящий детектив, пусть местами и упрощённый в угоду полуторачасовой постановке без антракта. В костюмах животных, птиц и насекомых люди, и они намеренно переигрывают, чтобы чуть комичнее изображать животную натуру своих персонажей.
У меня с театром сложно, но смотреть было увлекательно. Особенно с учётом знания первоисточника. Надо бы добраться и до других постановок по «Зверскому детективу», пока их ещё можно посмотреть в театрах.
А мультсериал посмотрите — он добрый, смешной, хорошо нарисованный. Я в прошлом году брал интервью у его режиссёра Александры Евсеевой.
#Варков
👍6❤2
Разгребая бэклог, добрался до The Calisto Protocol. На выходе она прошла мимо, но в итоге очень понравилась. Плюс так получилось, что в этом году я впервые прошел ремейк Dead Space, и оба проекта хотелось постоянно сравнивать, поскольку у них один автор — Глен Скофилд.
Dead Space цепляла постоянным осознанным перемещением по кораблю, где снова и снова открываются какие-то ранее недоступные двери, появляются новые виды врагов и в целом растут возможности героя. Сюжет там был глубже (планирую пройти также вторую и третьи части), так еще и расширен за счет комиксов и анимационных фильмов.
А вот The Calisto Protocol мне понравилась своими поединками. После Dead Space управление ощущалось иным, более неприветливым. Зато в игре куда сильнее чувствуется ближний бой — особенно в первой половине. А когда враги научатся мутировать, то придется еще и спешить — одолеть монстра, пока он не перерос в более сильную стадию.
К тому же из-за того, что герой крайне долго лечится, фактически здесь нет права на ошибку — если ты замешкался с боссом и пропустил слишком много ударов, у тебя мало шансов отбежать и успеть вколоть сыворотку. Это мне очень понравилось, потому что в сурвайвал-хоррорах часть погружения как раз состоит в реалистичных ограничениях. Проще говоря, ты не должен иметь возможность во время боя открыть меню и съесть килограмм еды, которую нес с собой. Это мешает погружению и истории.
В случае с The Calisto Protocol первую половину игры постоянно нужно думать, а что реально стоит взять с собой. Потому что места с собой очень мало, и даже при желании не получится запастись патронами на каждое оружие — разве что в финальной схватке.
А вот сюжет тут, конечно, написан с сильной оглядкой на Dead Space. Некоторые концепции монстров тоже позаимствовали из других франшиз. На уровне в заброшенной шахте так и хотелось называть слепых биофагов щелкунами.
#Варков
Dead Space цепляла постоянным осознанным перемещением по кораблю, где снова и снова открываются какие-то ранее недоступные двери, появляются новые виды врагов и в целом растут возможности героя. Сюжет там был глубже (планирую пройти также вторую и третьи части), так еще и расширен за счет комиксов и анимационных фильмов.
А вот The Calisto Protocol мне понравилась своими поединками. После Dead Space управление ощущалось иным, более неприветливым. Зато в игре куда сильнее чувствуется ближний бой — особенно в первой половине. А когда враги научатся мутировать, то придется еще и спешить — одолеть монстра, пока он не перерос в более сильную стадию.
К тому же из-за того, что герой крайне долго лечится, фактически здесь нет права на ошибку — если ты замешкался с боссом и пропустил слишком много ударов, у тебя мало шансов отбежать и успеть вколоть сыворотку. Это мне очень понравилось, потому что в сурвайвал-хоррорах часть погружения как раз состоит в реалистичных ограничениях. Проще говоря, ты не должен иметь возможность во время боя открыть меню и съесть килограмм еды, которую нес с собой. Это мешает погружению и истории.
В случае с The Calisto Protocol первую половину игры постоянно нужно думать, а что реально стоит взять с собой. Потому что места с собой очень мало, и даже при желании не получится запастись патронами на каждое оружие — разве что в финальной схватке.
А вот сюжет тут, конечно, написан с сильной оглядкой на Dead Space. Некоторые концепции монстров тоже позаимствовали из других франшиз. На уровне в заброшенной шахте так и хотелось называть слепых биофагов щелкунами.
#Варков
👍6