Недавно купил себе The Thing Remastered, основанный на фильме Карпентера 1982 года, и прошел ее буквально за пару дней. Игра оставила смешанное впечатление, но в ней много крутых механик — от возможности напарников заразиться пришельцем до холода, который лишает возможности долго оставаться вне помещений. А еще напарники нервничают из-за происходящего, и тут ты вынужден выбирать — отдать оружие, если доверяешь, или оставить себе, но тогда в бою ты можешь остаться сам по себе.
Игру для меня испортило однообразие. Она буквально состоит из повторяющихся волн противников, благо в финале красивый поединок с боссом. Это немного сгладило впечатление. Но если понял, как убивать врагов, то это уже механика и становится скучно. Но сюжетно она мне понравилась — как, впрочем, и приквел 2011 года с Мэри Элизабет Уинстэд.
Но поговорить, на самом деле, хотелось о другой игре. На фоне «Нечто» я стал вспоминать, какую игровую адаптацию я любил больше всего, и тут фаворита легко определить — Peter Jackson’s King Kong 2005 года от Ubisoft и Мишеля Анселя (автор серии Rayman).
Очень люблю этот фильм Питера Джексона — за каст (редкая серьёзная роль Джека Блэка, невероятная Наоми Уоттс, Энди Серкис в захвате движений Кинг Конга), за стилистику, за обилие экшена, который и сегодня потрясно смотрится.
Игра попала ко мне совершенно случайно и очень зацепила. В ней нужно было по очереди играть за Джека Дрисколла (в фильме его сыграл Эдриен Броуди) и за Кинг Конга. Причем оба продираются через джунгли, сражаются с динозаврами, решают несложные головоломки. А главная фишка игра была в том, что она расширяла и без того довольно длинную историю. Но в ней было множество сцен, которые добавляли контекста — в том числе реалистично увеличивали количество экшена, который в фильме порой оставался за кадром.
Были и любопытные механики. Например, можно было поджечь копьё и бросить его в высокую траву, чтобы сжечь притаившихся там противников. Можно было натравить одних обитателей острова на других (динозавров на гигантских насекомых, например).
Сейчас её перепройти уже проблематично, но если смотреть в прошлое ностальгически, это точно одна из моих любимых игр нулевых. А какие игры по лицензиям любите вы?
#Варков
Игру для меня испортило однообразие. Она буквально состоит из повторяющихся волн противников, благо в финале красивый поединок с боссом. Это немного сгладило впечатление. Но если понял, как убивать врагов, то это уже механика и становится скучно. Но сюжетно она мне понравилась — как, впрочем, и приквел 2011 года с Мэри Элизабет Уинстэд.
Но поговорить, на самом деле, хотелось о другой игре. На фоне «Нечто» я стал вспоминать, какую игровую адаптацию я любил больше всего, и тут фаворита легко определить — Peter Jackson’s King Kong 2005 года от Ubisoft и Мишеля Анселя (автор серии Rayman).
Очень люблю этот фильм Питера Джексона — за каст (редкая серьёзная роль Джека Блэка, невероятная Наоми Уоттс, Энди Серкис в захвате движений Кинг Конга), за стилистику, за обилие экшена, который и сегодня потрясно смотрится.
Игра попала ко мне совершенно случайно и очень зацепила. В ней нужно было по очереди играть за Джека Дрисколла (в фильме его сыграл Эдриен Броуди) и за Кинг Конга. Причем оба продираются через джунгли, сражаются с динозаврами, решают несложные головоломки. А главная фишка игра была в том, что она расширяла и без того довольно длинную историю. Но в ней было множество сцен, которые добавляли контекста — в том числе реалистично увеличивали количество экшена, который в фильме порой оставался за кадром.
Были и любопытные механики. Например, можно было поджечь копьё и бросить его в высокую траву, чтобы сжечь притаившихся там противников. Можно было натравить одних обитателей острова на других (динозавров на гигантских насекомых, например).
Сейчас её перепройти уже проблематично, но если смотреть в прошлое ностальгически, это точно одна из моих любимых игр нулевых. А какие игры по лицензиям любите вы?
#Варков
❤7🔥3👍2
Собрал все вышедшие на русском тома Дзюндзи Ито и неспешно их перечитываю уже несколько месяцев. Добрался наконец до одного из ключевых произведений в карьере мангаки — «Томиэ». История девушки, которая сводит с ума мужчин, получилась особенно жуткой и заметно выделяется на фоне других работ Ито.
На русском языке истории о Томиэ собраны в два сборника, в которых нет единого сквозного сюжета. Некоторые рассказы связаны друг с другом, некоторые построены так, будто читатель впервые встречает Томиэ. Ито исследует встречу с ужасающей красотой и одержимость девушкой, которая не отпускает мужчин даже после своей «смерти».
Причём самая моя любимая часть — Дзюндзи не рассказывает подробно, что вообще такое Томиэ. Она — молодая девушка, способная переродится даже из одной капли собственной крови. Она может очаровать мужчин и свести их с ума (и совершенно не важно, какого они возраста). Но что она — демон, суккуб или какой-то призрак? Ответа нет, Ито предлагает читателю найти собственную трактовку. И каждый рассказ о Томиэ добавляет что-то новое в её мифологию.
Ито детально прорисовывает различные физические метаморфозы, происходящие с девушкой. Не желая делиться её красотой, многие мужчины готовы жестоко её убить и расчленить, и из каждого кусочка возрождается новая Томиэ. Этот образ лучше всего исследован в рассказе, где один из мужчин остаётся в пещере с тремя частями сожжённой Томиэ. Из каждой вырастает своя версия девушки, и они находятся рядом с бедолагой до тех пор, пока не придут в себя полноценно. Причём успевшие регенерировать быстрее издеваются над своей более медлительной «сестрой», чем подчёркивают надменность и эгоистичность Томиэ — в любых ситуациях.
А ещё истории о Томиэ — это отличный боди-хоррор. В одном сюжете кровь девушки вкалывают детям, чтобы они постепенно превращались в копии Томиэ. В другом из почки девушки в пробирке постепенно вырастает полноценная её копия. Сколько всего копий Томиэ в вымышленной Японии от Ито — неизвестно. И всё это в жутковатом, реалистичном рисунке Ито, что иногда становится дискомфортно читать.
К слову, не могу сказать, что это моё любимое произведение Ито. Всё же «Спираль» и «Рыба» куда глубже, но «Томиэ» впечатляет очень сильно. Я, кстати, не смотрел ни одну из экранизаций этого сюжета (только анимационную в Junji Ito Collection 2018-го), а в Японии есть даже фильм «Томиэ против Томиэ». Надо бы дать им шанс.
#Варков
На русском языке истории о Томиэ собраны в два сборника, в которых нет единого сквозного сюжета. Некоторые рассказы связаны друг с другом, некоторые построены так, будто читатель впервые встречает Томиэ. Ито исследует встречу с ужасающей красотой и одержимость девушкой, которая не отпускает мужчин даже после своей «смерти».
Причём самая моя любимая часть — Дзюндзи не рассказывает подробно, что вообще такое Томиэ. Она — молодая девушка, способная переродится даже из одной капли собственной крови. Она может очаровать мужчин и свести их с ума (и совершенно не важно, какого они возраста). Но что она — демон, суккуб или какой-то призрак? Ответа нет, Ито предлагает читателю найти собственную трактовку. И каждый рассказ о Томиэ добавляет что-то новое в её мифологию.
Ито детально прорисовывает различные физические метаморфозы, происходящие с девушкой. Не желая делиться её красотой, многие мужчины готовы жестоко её убить и расчленить, и из каждого кусочка возрождается новая Томиэ. Этот образ лучше всего исследован в рассказе, где один из мужчин остаётся в пещере с тремя частями сожжённой Томиэ. Из каждой вырастает своя версия девушки, и они находятся рядом с бедолагой до тех пор, пока не придут в себя полноценно. Причём успевшие регенерировать быстрее издеваются над своей более медлительной «сестрой», чем подчёркивают надменность и эгоистичность Томиэ — в любых ситуациях.
А ещё истории о Томиэ — это отличный боди-хоррор. В одном сюжете кровь девушки вкалывают детям, чтобы они постепенно превращались в копии Томиэ. В другом из почки девушки в пробирке постепенно вырастает полноценная её копия. Сколько всего копий Томиэ в вымышленной Японии от Ито — неизвестно. И всё это в жутковатом, реалистичном рисунке Ито, что иногда становится дискомфортно читать.
К слову, не могу сказать, что это моё любимое произведение Ито. Всё же «Спираль» и «Рыба» куда глубже, но «Томиэ» впечатляет очень сильно. Я, кстати, не смотрел ни одну из экранизаций этого сюжета (только анимационную в Junji Ito Collection 2018-го), а в Японии есть даже фильм «Томиэ против Томиэ». Надо бы дать им шанс.
#Варков
👍10❤1😱1
Посмотрел Fixed от великого аниматора Геннди Тартаковски, и это его попытка сыграть на поле Сета Рогена. Это история чрезмерно озабоченного пса по кличке Bull (ну вы поняли), которого ставят перед фактом — его ждёт кастрация. Самец решает сбежать от хозяев, благодаря чему пускается в безумное приключение в компании своих друзей под девизом «Не яйца делают собаку собакой».
Ближайший референс — «Полный расколбас», то есть это такой жутко пошлый гилти плэжер с перегибами. Тут всё такое же гипертрофированное, местами кринжовое, местами искренне смешное, с очень странной цензурой (яйца пса не просто центральный элемент сюжета — он даже имена каждому даёт), но смотреть по-своему весело.
Не могу сказать, что мне прямо понравилось, но если у вас есть собака, вы не раз искренне посмеётесь с Fixed. Подробнее рассказываю в небольшом обзоре для Кинопоиска.
А лучше всего мультфильм описывает цитата:
— This is a goddamn shit show.
— Excuse me. It’s pronounced «shih tzu».
#Варков
Ближайший референс — «Полный расколбас», то есть это такой жутко пошлый гилти плэжер с перегибами. Тут всё такое же гипертрофированное, местами кринжовое, местами искренне смешное, с очень странной цензурой (яйца пса не просто центральный элемент сюжета — он даже имена каждому даёт), но смотреть по-своему весело.
Не могу сказать, что мне прямо понравилось, но если у вас есть собака, вы не раз искренне посмеётесь с Fixed. Подробнее рассказываю в небольшом обзоре для Кинопоиска.
А лучше всего мультфильм описывает цитата:
— This is a goddamn shit show.
— Excuse me. It’s pronounced «shih tzu».
#Варков
👍3✍1🤮1
Посмотрел «Орудия» — новый хоррор Зака Креггера, автора нашумевшего несколько лет назад «Варвара». Об «Орудиях» тоже много говорят — даже в России, где фильм официально не вышел. На мой взгляд, картину перехваливают — она сильно проще, чем представлено в промо-кампании, но всё же это очень достойная работа. При просмотре лишь задумался, что у Креггера появилась своя авторская фишка.
Тут будет немножко спойлеров!
«Варвар» в своё время стал для меня откровением (я его, кстати, посмотрел на Новый год в 2022-м). Во-первых, фильм классно ломал ожидания, встраивая удачный поворот за поворотом. Во-вторых, он запустил волну Airbnb-хорроров, где люди арендовали жильё, а на них потом охотился какой-то маньяк (могу посоветовать такие, если будет интересно). В-третьих, фильм снят комиком. Креггер удачно вплёл в сюжет своего фильма ужасов комичные элементы.
Например, в фильме есть удивительно смешная сцена, когда герой Джастина Лонга, оказавшись в долгах, приезжает в дом, где пропадают люди. Он обнаруживает жуткий проход в подвале, но у человека ничего не срабатывает в голове — он начинает мерить метраж этих помещений, чтобы добавить их к стоимости жилья. То есть, рациональное отходит на второй план, пока на первом плане банальное желание подзаработать.
И теперь вернёмся к «Орудиям». Там есть точно такая же сцена — герой Остина Абрамса пробирается в жутковатый дом, где все стены заклеены газетами, чтобы обворовать его. И когда он встречает хозяев, словно впавших в транс, он лишь пожимает плечами и продолжает собирать различные вещи по квартире. Конечно, пока не спустился в подвал… Но если упростить, то желание заработать снова выше рационального.
И сейчас, пока в сети идёт обсуждение «Орудий», Креггер много говорит о своём следующем фильме — картине во вселенной Resident Evil. Главного героя сыграет Остин Абрамс, а сюжет расскажет о курьере-неудачнике, который вёз заказ в Раккун-Сити, но случайно оказался там в разгар зомби-эпидемии. И даже в синопсисе виден любимый приём Креггера — герой в нужде хочет денег и ради них готов забраться в самое пекло, буквально не задумываясь, что может здесь умереть.
Смешно, что эти параллели такие явные, но надеюсь, что Креггер в третьей картине будет хитрее и найдёт способ удивить, даже если снова решит использовать этот приём.
#Варков
Тут будет немножко спойлеров!
«Варвар» в своё время стал для меня откровением (я его, кстати, посмотрел на Новый год в 2022-м). Во-первых, фильм классно ломал ожидания, встраивая удачный поворот за поворотом. Во-вторых, он запустил волну Airbnb-хорроров, где люди арендовали жильё, а на них потом охотился какой-то маньяк (могу посоветовать такие, если будет интересно). В-третьих, фильм снят комиком. Креггер удачно вплёл в сюжет своего фильма ужасов комичные элементы.
Например, в фильме есть удивительно смешная сцена, когда герой Джастина Лонга, оказавшись в долгах, приезжает в дом, где пропадают люди. Он обнаруживает жуткий проход в подвале, но у человека ничего не срабатывает в голове — он начинает мерить метраж этих помещений, чтобы добавить их к стоимости жилья. То есть, рациональное отходит на второй план, пока на первом плане банальное желание подзаработать.
И теперь вернёмся к «Орудиям». Там есть точно такая же сцена — герой Остина Абрамса пробирается в жутковатый дом, где все стены заклеены газетами, чтобы обворовать его. И когда он встречает хозяев, словно впавших в транс, он лишь пожимает плечами и продолжает собирать различные вещи по квартире. Конечно, пока не спустился в подвал… Но если упростить, то желание заработать снова выше рационального.
И сейчас, пока в сети идёт обсуждение «Орудий», Креггер много говорит о своём следующем фильме — картине во вселенной Resident Evil. Главного героя сыграет Остин Абрамс, а сюжет расскажет о курьере-неудачнике, который вёз заказ в Раккун-Сити, но случайно оказался там в разгар зомби-эпидемии. И даже в синопсисе виден любимый приём Креггера — герой в нужде хочет денег и ради них готов забраться в самое пекло, буквально не задумываясь, что может здесь умереть.
Смешно, что эти параллели такие явные, но надеюсь, что Креггер в третьей картине будет хитрее и найдёт способ удивить, даже если снова решит использовать этот приём.
#Варков
🤔3
Случайно оказался в кино на повторном прокате фильма «Тор 2: Царство тьмы» и должен признать, что он состарился лучше, чем я его запомнил. Скажу даже больше, эта картина куда любопытнее и комплекснее, чем четвертый «Тор» от Тайки Вайтити.
Частой претензией к ранним фильмам Marvel всегда было нерациональное использование злодеев. Так было, например, с Красным черепом, Альтроном и с Малекитом. Каждый в комиксах имел долгую историю, многократно сталкивался с Мстителями, но в киновселенной умирал в первом же фильме. И да, я помню, что Череп потом вернулся в камео, а Альтрон был в «Что, если…?», но речь совсем о другом. Любой из них мог получить развитие в духе Таноса. Просто необязательно было их именно убивать.
Малекит для комиксов о Торе — слишком значимый злодей, чтобы его так легко вывели из истории. Он, возможно, даже больший трикстер, чем Локи. Неоднократно пытался одолеть бога грома, изобретая всё новые и новые способы. Оттого обидно, что в фильмах это передать не получилось. Даже в «Царстве» их противостояние скомканное, эльф скорее против всего Асгарда, а не конкретно Тора.
При этом должен признаться — сам визуал тёмных эльфов в картине выполнен очень классно. «Царство тьмы» — скорее технофэнтези, где магия и поединки на мечах сочетаются с космическими кораблями и высокими технологиями. В «Рагнареке» этот контраст будет развит ещё сильнее, но там Тора уберут из его родного мира, а в сиквеле отдельное удовольствие — замечать, как причудливо выглядят разные вымышленные расы, когда асгардцы пытаются сражаться с тёмными эльфами. В фильме даже контекст под это подводят. «Мы не боги», — говорит Один, подчёркивая, что они и сами — могущественная космическая раса. Что в будущем тоже получит развитие.
В общем, попробуйте пересмотреть «Царство тьмы» в 2025-м. Фильм воспринимается куда лучше, чем мне казалось. Особенно когда знаешь, в какую степь потом уехали линии Тора, Локи и остальных.
#Варков
Частой претензией к ранним фильмам Marvel всегда было нерациональное использование злодеев. Так было, например, с Красным черепом, Альтроном и с Малекитом. Каждый в комиксах имел долгую историю, многократно сталкивался с Мстителями, но в киновселенной умирал в первом же фильме. И да, я помню, что Череп потом вернулся в камео, а Альтрон был в «Что, если…?», но речь совсем о другом. Любой из них мог получить развитие в духе Таноса. Просто необязательно было их именно убивать.
Малекит для комиксов о Торе — слишком значимый злодей, чтобы его так легко вывели из истории. Он, возможно, даже больший трикстер, чем Локи. Неоднократно пытался одолеть бога грома, изобретая всё новые и новые способы. Оттого обидно, что в фильмах это передать не получилось. Даже в «Царстве» их противостояние скомканное, эльф скорее против всего Асгарда, а не конкретно Тора.
При этом должен признаться — сам визуал тёмных эльфов в картине выполнен очень классно. «Царство тьмы» — скорее технофэнтези, где магия и поединки на мечах сочетаются с космическими кораблями и высокими технологиями. В «Рагнареке» этот контраст будет развит ещё сильнее, но там Тора уберут из его родного мира, а в сиквеле отдельное удовольствие — замечать, как причудливо выглядят разные вымышленные расы, когда асгардцы пытаются сражаться с тёмными эльфами. В фильме даже контекст под это подводят. «Мы не боги», — говорит Один, подчёркивая, что они и сами — могущественная космическая раса. Что в будущем тоже получит развитие.
В общем, попробуйте пересмотреть «Царство тьмы» в 2025-м. Фильм воспринимается куда лучше, чем мне казалось. Особенно когда знаешь, в какую степь потом уехали линии Тора, Локи и остальных.
#Варков
❤9🤔2🤷♂1
Читал «Ходячих мертвецов» целиком несколько раз и буквально вчера узнал о любопытном факте. Оказывается, тот заключённый, что выстрелил в Рика Граймса и отправил его в кому в самом первом выпуске, впоследствии появляется снова — именно он уже в виде зомби кусает Эми в лагере возле Атланты. У него и имя есть — Реджи.
В комиксе этому подтверждений нет, да и не особо персонажи похожи (у Реджи не было зуба, а у зомби он есть), но это подтвердили дважды — в мобильной игре Walking Dead: Assault и в настолке The Walking Dead: All Out War.
Не то чтобы это что-то меняет в восприятии истории, но меня немного кринжует, когда такие мелочи задним числом пытаются переписать/дополнить. Смысла в этом немного.
#Варков
В комиксе этому подтверждений нет, да и не особо персонажи похожи (у Реджи не было зуба, а у зомби он есть), но это подтвердили дважды — в мобильной игре Walking Dead: Assault и в настолке The Walking Dead: All Out War.
Не то чтобы это что-то меняет в восприятии истории, но меня немного кринжует, когда такие мелочи задним числом пытаются переписать/дополнить. Смысла в этом немного.
#Варков
😁3✍2❤1👍1
Благодаря работе в 2х2 в своё время посмотрел тонну разных мультсериалов (хотя, на самом деле, большую часть увидел на том же телеканале, но в детстве), и среди них всегда особняком стоял «Южный парк». Время шло, а Трей Паркер и Мэтт Стоун продолжали издеваться над всем, чем можно и нельзя.
Наверно, это один из моих самых любимых мультсериалов. Мне нравятся не все сезоны, не все эпизоды и даже не все герои, но с ними я прошёл долгий поп-культурный путь. Начинал с ранних сезонов, события которых пародировали вещи, о которых я в детстве не знал, так что шутки понял куда позже — при пересмотре. Затем начал смотреть в онгоинге и удивлялся смелость и неординарным идеям. Иногда мне было искренне стыдно за происходящее в мультсериале, а порой я считал увиденное столь гениальным, что хотел этим поделиться со всеми вокруг.
Новый 27 сезон развивается по уже знакомым рельсам. Пока вышло всего три серии, но в них отчётливо видно, что заботит Паркера и Стоуна сегодня — новый срок Дональда Трампа, его политика борьбы с мигрантами, избыток технологических компанией, зацикленность общества на нейросетях и чатботах.
Не скажу, что это лучший сезон, но он хорошо прописан и очень злободневный — в первую очередь для американцев. Авторы, конечно, местами перебарщивают с одними и теми же шутками, но «Южный парк» всегда был таким — острым на язык, неровным, громким и спорным. Чуть подробнее об этом рассказываю в статье для 2х2.медиа.
А вы что думаете? Какие серии «Южного парка» ваши любимые?
#Варков
Наверно, это один из моих самых любимых мультсериалов. Мне нравятся не все сезоны, не все эпизоды и даже не все герои, но с ними я прошёл долгий поп-культурный путь. Начинал с ранних сезонов, события которых пародировали вещи, о которых я в детстве не знал, так что шутки понял куда позже — при пересмотре. Затем начал смотреть в онгоинге и удивлялся смелость и неординарным идеям. Иногда мне было искренне стыдно за происходящее в мультсериале, а порой я считал увиденное столь гениальным, что хотел этим поделиться со всеми вокруг.
Новый 27 сезон развивается по уже знакомым рельсам. Пока вышло всего три серии, но в них отчётливо видно, что заботит Паркера и Стоуна сегодня — новый срок Дональда Трампа, его политика борьбы с мигрантами, избыток технологических компанией, зацикленность общества на нейросетях и чатботах.
Не скажу, что это лучший сезон, но он хорошо прописан и очень злободневный — в первую очередь для американцев. Авторы, конечно, местами перебарщивают с одними и теми же шутками, но «Южный парк» всегда был таким — острым на язык, неровным, громким и спорным. Чуть подробнее об этом рассказываю в статье для 2х2.медиа.
А вы что думаете? Какие серии «Южного парка» ваши любимые?
#Варков
2х2.медиа
«Южный парк»: всё ещё самый остросоциальный мультсериал?
Цепляет ли злободневный проект спустя столько лет?
👍7❤5
На волне трейлера нового «Сайлент Хилла» решил пересмотреть фильм 2006 года, тоже снятый Кристофом Ганом, и неожиданно разблокировал воспоминание, что сценаристом хоррора выступил Роджер Эвери.
Имя Эвери лично для меня связано с его самым ярким фильмом — «Правилами секса» по одноименной книге писателя Брета Истона Эллиса. Это история нескольких подростков, чьи судьбы переплетаются причудливым образом. В касте молодой Йен Сомерхолдер, Шаннин Соссамон и Джеймс Ван Дер Бик. Последний, кстати, играл Шона Бейтмана — младшего брата того самого Патрика Бейтмана из «Американского психопата». В книге было камео старшего брата, в фильме — нет. Тем не менее, стиль, с которым снят этот фильм, на всю жизнь запомнился. Его много где цитировали, и это не говоря о безупречно подобранной музыке.
Но поговорить я хотел не о картине, а о самом Роджере Эвери. У него какая-то совершенно удивительная карьера. Он написал сценарий «Криминального чтива» вместе с Квентином Тарантино (и получил за это Оскар!), помог довести до ума «Бешеных псов» и сценарий адаптации первого фильма по Silent Hill, написал историю для «Беовульфа» Роберта Земекиса, который вошёл в историю как анимация с жутким эффектом зловещей долины.
Но интереснее всего череда нереализованных проектов Роджера Эвери. Среди них, например, адаптации других романов Брета Истона Эллиса — «Гламорамы» и «Лунного парка». Писал сценарий для киноадаптации «Песочного человека» Нила Геймана, но покинул проект из-за разногласий с продюсером. Питчил студиям фильм-байопик Сальвадора Дали с Аль Пачино в главной роли. Разрабатывал сценарий к «Чёрной дыре» Чарльза Бёрнса, которую должен был снять Александр Ажа. Даже был долгое время приписан к разработке фильма по мотивам игры Castle Wolfenstein.
Но на его карьере сказалась авария, в которой он оказался в 2008 году. По вине Эвери погиб человек, и за это сценарист-режиссёр был приговорен к году тюрьмы. Впоследствии он вышел, доказав, что ДТП было непредумышленным, но осадок всё же остался. Сидя в тюрьме, Роджер разрабатывал разные идеи. Например, байопик об Яне Флеминге, авторе книг о Джеймсе Бонде. Но он, как и многие другие идеи автора, остался где-то на полке.
Эвери не забыт. Он снял ещё несколько фильмов после «Правил секса». И у него даже был совместный с Тарантино подкаст в 2022-м. Но, кажется, карьере его это не особо помогло.
#Варков
Имя Эвери лично для меня связано с его самым ярким фильмом — «Правилами секса» по одноименной книге писателя Брета Истона Эллиса. Это история нескольких подростков, чьи судьбы переплетаются причудливым образом. В касте молодой Йен Сомерхолдер, Шаннин Соссамон и Джеймс Ван Дер Бик. Последний, кстати, играл Шона Бейтмана — младшего брата того самого Патрика Бейтмана из «Американского психопата». В книге было камео старшего брата, в фильме — нет. Тем не менее, стиль, с которым снят этот фильм, на всю жизнь запомнился. Его много где цитировали, и это не говоря о безупречно подобранной музыке.
Но поговорить я хотел не о картине, а о самом Роджере Эвери. У него какая-то совершенно удивительная карьера. Он написал сценарий «Криминального чтива» вместе с Квентином Тарантино (и получил за это Оскар!), помог довести до ума «Бешеных псов» и сценарий адаптации первого фильма по Silent Hill, написал историю для «Беовульфа» Роберта Земекиса, который вошёл в историю как анимация с жутким эффектом зловещей долины.
Но интереснее всего череда нереализованных проектов Роджера Эвери. Среди них, например, адаптации других романов Брета Истона Эллиса — «Гламорамы» и «Лунного парка». Писал сценарий для киноадаптации «Песочного человека» Нила Геймана, но покинул проект из-за разногласий с продюсером. Питчил студиям фильм-байопик Сальвадора Дали с Аль Пачино в главной роли. Разрабатывал сценарий к «Чёрной дыре» Чарльза Бёрнса, которую должен был снять Александр Ажа. Даже был долгое время приписан к разработке фильма по мотивам игры Castle Wolfenstein.
Но на его карьере сказалась авария, в которой он оказался в 2008 году. По вине Эвери погиб человек, и за это сценарист-режиссёр был приговорен к году тюрьмы. Впоследствии он вышел, доказав, что ДТП было непредумышленным, но осадок всё же остался. Сидя в тюрьме, Роджер разрабатывал разные идеи. Например, байопик об Яне Флеминге, авторе книг о Джеймсе Бонде. Но он, как и многие другие идеи автора, остался где-то на полке.
Эвери не забыт. Он снял ещё несколько фильмов после «Правил секса». И у него даже был совместный с Тарантино подкаст в 2022-м. Но, кажется, карьере его это не особо помогло.
#Варков
🤔6❤4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В догонку к посту Варкова о выходе тизер-трейлера нового фильма по вселенной Silent Hill. Я посмотрел тизер раз эдак пять и чот приуныл.
Судя по тизеру, за основу будет взята вторая часть игры: безутешный Джеймс шатается по городу в поисках своей жены, которая отбыла к праотцам пару лет назад.
Трейлер идёт меньше минуты, и пока сложно делать выводы. Но смущает то, что выставили на передний план.
Давайте вспомним, что такое серия СХ. Это, без сомнения, сурвайвал-хоррор. Но он никогда не пугал в привычном для хорроров стиле. Silent Hill всегда пугал другими вещами: атмосферой безнадёги и одиночества, тоской, которая пробирала до костей. Даже монстры были страшны не внешним видом, а подтекстами, которые этот вид транслировал.
Вместо этого трейлер делает упор на драйвовую динамику и экшен. А это слабо бьётся с первоисточником, который был медленный, местами даже сонный. Он мог убаюкать игрока своими меланхоличными объятьями — чтобы тот успел поразмыслить над тем, что происходит, что было в прошлом героев, что ждёт их в будущем и за что они в этот чудовищный город попали.
Интересно, что за новую часть отвечает всё тот же Кристоф Ганс. Его фильмы тоже можно долго обсуждать. Но первая часть хотя бы сохранила визуальную тоску и атмосферу игры, вторая же казалась собранной из одних омажей на радость фанатам, но смотреть её было очень скучно.
И тут важный момент: все, кто берутся за Silent Hill, оказываются в заложниках у игр. Коллега Варков верно заметил — почему бы не пойти по стопам Resident Evil и не сделать историю с новыми героями в той же вселенной? Проблема в том, что у самого Silent Hill нет выдающегося лора. Город-призрак, который карает за грехи, культ, поклоняющийся демону и так далее. Ну попса же. СХ сильна не мифологией, а конкретными историями и героями. А Silent Hill 2 — вообще культовая штука, которую сложно переплюнуть. Но вот беда: у игр серии совсем неподходящий для масс-маркет кино темп и настроение. Из этого не сделать блокбастер. Максимум — нишевое кино для двух с половиной землекопов.
Вот что пишут зрители про трейлер:
«Ну хз, ребят. Ганс наворотил своего собственного шлака, что от второго Сайлент Хилла только имя гг останется».
«Мне просто хочется более меланхоличный фильм по мотивам Silent Hill, без перегруженности экшеном и злоупотребления спецэффектами. Что-то, что развивает эмоции через личный ад, который переживает каждый персонаж».
«Почему этот трейлер мчится со скоростью 200 миль в час? Чёрт возьми, SH должен быть меланхоличным, созерцательным и полным эмоций, которые можно описать словом “медленный”. Это полная противоположность Silent Hill».
«Я думаю, что Шоссе в никуда — это самый близкий к SH2 фильм, который мы когда-либо увидим».
Я не исключаю, что эти оценки и мое мнение поспешны. Но, я склоняюсь к тому, что из этого фильма ничего путного не выйдет. В момент выхода первой картины ходило мнение, что Ган прохавал изюминку игры и франшиза в надежных руках. теперь есть мнение, что у него или студии лицензия и просто хотят срубить денег, пока хайп от ремейка второй части не улетучился.
#Станкевич
Судя по тизеру, за основу будет взята вторая часть игры: безутешный Джеймс шатается по городу в поисках своей жены, которая отбыла к праотцам пару лет назад.
Трейлер идёт меньше минуты, и пока сложно делать выводы. Но смущает то, что выставили на передний план.
Давайте вспомним, что такое серия СХ. Это, без сомнения, сурвайвал-хоррор. Но он никогда не пугал в привычном для хорроров стиле. Silent Hill всегда пугал другими вещами: атмосферой безнадёги и одиночества, тоской, которая пробирала до костей. Даже монстры были страшны не внешним видом, а подтекстами, которые этот вид транслировал.
Вместо этого трейлер делает упор на драйвовую динамику и экшен. А это слабо бьётся с первоисточником, который был медленный, местами даже сонный. Он мог убаюкать игрока своими меланхоличными объятьями — чтобы тот успел поразмыслить над тем, что происходит, что было в прошлом героев, что ждёт их в будущем и за что они в этот чудовищный город попали.
Интересно, что за новую часть отвечает всё тот же Кристоф Ганс. Его фильмы тоже можно долго обсуждать. Но первая часть хотя бы сохранила визуальную тоску и атмосферу игры, вторая же казалась собранной из одних омажей на радость фанатам, но смотреть её было очень скучно.
И тут важный момент: все, кто берутся за Silent Hill, оказываются в заложниках у игр. Коллега Варков верно заметил — почему бы не пойти по стопам Resident Evil и не сделать историю с новыми героями в той же вселенной? Проблема в том, что у самого Silent Hill нет выдающегося лора. Город-призрак, который карает за грехи, культ, поклоняющийся демону и так далее. Ну попса же. СХ сильна не мифологией, а конкретными историями и героями. А Silent Hill 2 — вообще культовая штука, которую сложно переплюнуть. Но вот беда: у игр серии совсем неподходящий для масс-маркет кино темп и настроение. Из этого не сделать блокбастер. Максимум — нишевое кино для двух с половиной землекопов.
Вот что пишут зрители про трейлер:
«Ну хз, ребят. Ганс наворотил своего собственного шлака, что от второго Сайлент Хилла только имя гг останется».
«Мне просто хочется более меланхоличный фильм по мотивам Silent Hill, без перегруженности экшеном и злоупотребления спецэффектами. Что-то, что развивает эмоции через личный ад, который переживает каждый персонаж».
«Почему этот трейлер мчится со скоростью 200 миль в час? Чёрт возьми, SH должен быть меланхоличным, созерцательным и полным эмоций, которые можно описать словом “медленный”. Это полная противоположность Silent Hill».
«Я думаю, что Шоссе в никуда — это самый близкий к SH2 фильм, который мы когда-либо увидим».
Я не исключаю, что эти оценки и мое мнение поспешны. Но, я склоняюсь к тому, что из этого фильма ничего путного не выйдет. В момент выхода первой картины ходило мнение, что Ган прохавал изюминку игры и франшиза в надежных руках. теперь есть мнение, что у него или студии лицензия и просто хотят срубить денег, пока хайп от ремейка второй части не улетучился.
#Станкевич
🤔5❤2
Продолжаю делиться классными материалами с работы в игровой части Кинопоиска.
Первый — эксплейнер по «Былине» (который изначально задумывался как интервью, но в процессе перерос другой формат). Это классная отечественная экшен-RPG, основанная на славянских мифах и легендах. Выйдет до конца 2025 года. Глава студии Far Far Games Алексей Илюхин очень приятный человек, в разговоре продал мне игру, поэтому жду и вам советую.
Второй — эссе Александра Аммосова о Metal Gear Solid 3 об игре и ее актуальности, которая сохраняется и 20 лет спустя. Так ли гениален Хидео Кодзима? В чём прикол серии и новаторство части? А главное — стоит ли пробовать ремейк Snake Eater?
Третий — материал Андрея Дуванова об играх, на которые повлияло творчество братьев Стругацких (это и S.T.A.L.K.E.R., и Atomic Heart, и даже Disco Elysium). Материал в рамках общередакционного спецпроекта, приуроченного к столетию Аркадия Стругацкого.
Прошлая подборка.
#Варков
Первый — эксплейнер по «Былине» (который изначально задумывался как интервью, но в процессе перерос другой формат). Это классная отечественная экшен-RPG, основанная на славянских мифах и легендах. Выйдет до конца 2025 года. Глава студии Far Far Games Алексей Илюхин очень приятный человек, в разговоре продал мне игру, поэтому жду и вам советую.
Второй — эссе Александра Аммосова о Metal Gear Solid 3 об игре и ее актуальности, которая сохраняется и 20 лет спустя. Так ли гениален Хидео Кодзима? В чём прикол серии и новаторство части? А главное — стоит ли пробовать ремейк Snake Eater?
Третий — материал Андрея Дуванова об играх, на которые повлияло творчество братьев Стругацких (это и S.T.A.L.K.E.R., и Atomic Heart, и даже Disco Elysium). Материал в рамках общередакционного спецпроекта, приуроченного к столетию Аркадия Стругацкого.
Прошлая подборка.
#Варков
Кинопоиск
Из чего состоит «Былина»: славянский эпос, магия домовых и богатырская слава — Статьи на Кинопоиске
Руководитель студии Far Far Games рассказывает об игре Bylina («Былина»), 2025.
👍3✍2❤1
В который раз пересмотрел «Хижину в лесу», которую безмерно обожаю, и задумался, что очень уж любопытная там организация. Кратко напомню о чём фильм: есть древние боги, которых сдерживают ежегодные жертвоприношения. Но убить агнцев нужно не своими руками, а с помощью различных монстров, которых они должны выбрать сами, взаимодействуя с предметами в особой комнате.
Так вот, в фильме мы видим, что у безымянной организации несколько филиалов — в США, в Аргентине, в Швеции, в Испании, в Японии, в Бурме и Германии. И когда остальные не преуспели, американцы должны героически взять на себя удар и довести ритуал до конца.
Что иронично, организация подаётся как некий аналог Umbrella (с жёсткой корпоративной структурой и своего рода «лабораторией-ульем», скрытым где-то в американской глубинке). При этом тут много параллелей с Иллюминатами: приверженность суровым правилам ритуала, высокий порог вхождения, общая секретность, наличие глубоко убеждённых религиозных участников внутри.
В то же время японский филиал построен иначе, и жертвами они засчитывают детей. Не слишком понятно, как всё это работает, ведь в Японии столько же монстров, и можно было устроить аналогичный ритуал из пяти жертв. Надо почитать новеллизацию — говорят, там больше деталей и монстров.
Но «Хижину в лесу» я очень люблю и готов простить ей всё. Существует немного фильмов, так изящно и корпоративно деконструирующих хоррор, и оттого ценность картины с каждым годом лишь растёт. Из недавнего вспоминается лишь потрясающий мультфильм от Netflix — «Корпорация ”Заговор”», в котором местные Иллюминаты пытались точно так же прятать от людей «заботу» о мире, хотя на деле руководили буквально всеми информационными потоками. Хотя он, конечно, совершенно не страшный.
#Варков
Так вот, в фильме мы видим, что у безымянной организации несколько филиалов — в США, в Аргентине, в Швеции, в Испании, в Японии, в Бурме и Германии. И когда остальные не преуспели, американцы должны героически взять на себя удар и довести ритуал до конца.
Что иронично, организация подаётся как некий аналог Umbrella (с жёсткой корпоративной структурой и своего рода «лабораторией-ульем», скрытым где-то в американской глубинке). При этом тут много параллелей с Иллюминатами: приверженность суровым правилам ритуала, высокий порог вхождения, общая секретность, наличие глубоко убеждённых религиозных участников внутри.
В то же время японский филиал построен иначе, и жертвами они засчитывают детей. Не слишком понятно, как всё это работает, ведь в Японии столько же монстров, и можно было устроить аналогичный ритуал из пяти жертв. Надо почитать новеллизацию — говорят, там больше деталей и монстров.
Но «Хижину в лесу» я очень люблю и готов простить ей всё. Существует немного фильмов, так изящно и корпоративно деконструирующих хоррор, и оттого ценность картины с каждым годом лишь растёт. Из недавнего вспоминается лишь потрясающий мультфильм от Netflix — «Корпорация ”Заговор”», в котором местные Иллюминаты пытались точно так же прятать от людей «заботу» о мире, хотя на деле руководили буквально всеми информационными потоками. Хотя он, конечно, совершенно не страшный.
#Варков
🤔5❤3👌2
Шуфутинский со своим «календарь переверну» давно перешёл в разряд культурных ритуалов. Каждый год 3 сентября соцсети будто по команде срывают пломбу, и мы снова слушаем эту песню, как будто впервые. Это почти как Новый год, тока дедушка мороз лысый и на ролс ройсе.
И я вот недавно задумался — а есть ли у другие такие же «датские мемы»? Чтобы раз в год по определённому числу человечество дружно начинало кривляться и цитировать. Оказалось, есть.
У амеров, например, всё серьёзно: 4 мая они отмечают День «Звёздных войн». Тут игра слов: «May the Force be with you» звучит как «May the Fourth be with you». И каждый год этот каламбур превращает интернет в парад штурмовиков и Йод.
Или вот 21 сентября. В этот день, если верить группе Earth, Wind & Fire, «ты должен помнить ночь двадцать первого сентября». Зачем именно — никто не знает, но миллионы людей исправно вспоминают, постят куплеты и пляшут под September. У нас об этом меме вряд ли кто-то знает, но я его на вооружение теперь возьму, ибо группу искренне люблю.
А в Великобритании есть свой Шуфутинский, только в маске и подписчикам канала этот мем должен быть более чем знаком! 5 ноября они каждый год вспоминают Гая Фокса: «Remember, remember the Fifth of November…». Исторический заговор давно забыт, но благодаря фильму V for Vendetta дата переродилась в мем про революцию, взрывчатку и киберпанковскую романтику.
И да, у Бэтмена тоже есть свой день. В середине сентября фанаты по всему миру отмечают Batman Day: достают плащи, пересматривают комиксы и цитируют «I'm the goddamn Batman». У нас его тоже праздновали, когда "Азбука" выпускала комиксы ДиСи.
Список можно продолжать. В США есть даже 3 октября — «день Mean Girls», потому что в одноимённом фильме парень спросил героиню: «Какое сегодня число?» — и она ответила: «Третье октября». С тех пор это главный мем-праздник среди фанатов. А ещё 2 февраля — День сурка, когда бедное животное вытаскивают из норы и заставляют предсказывать погоду, а интернет в ответ шутит про вечные повторы.
И вот смотришь на всё это и понимаешь: у каждого народа есть свое «третье сентября». Просто где-то это Шуфутинский, где-то сурок, а где-то диско из семидесятых. Но суть одна: мы, люди, обожаем ритуально повторять одно и то же, потому что это смешно, уютно и делает жизнь чуть более предсказуемой.
А есть у вас такие даты. Может они какие-то локальные, но из года в год вы их неиронично или, что еще лучше, постиронично вспоминаете и чтите?
#Станкевич
И я вот недавно задумался — а есть ли у другие такие же «датские мемы»? Чтобы раз в год по определённому числу человечество дружно начинало кривляться и цитировать. Оказалось, есть.
У амеров, например, всё серьёзно: 4 мая они отмечают День «Звёздных войн». Тут игра слов: «May the Force be with you» звучит как «May the Fourth be with you». И каждый год этот каламбур превращает интернет в парад штурмовиков и Йод.
Или вот 21 сентября. В этот день, если верить группе Earth, Wind & Fire, «ты должен помнить ночь двадцать первого сентября». Зачем именно — никто не знает, но миллионы людей исправно вспоминают, постят куплеты и пляшут под September. У нас об этом меме вряд ли кто-то знает, но я его на вооружение теперь возьму, ибо группу искренне люблю.
А в Великобритании есть свой Шуфутинский, только в маске и подписчикам канала этот мем должен быть более чем знаком! 5 ноября они каждый год вспоминают Гая Фокса: «Remember, remember the Fifth of November…». Исторический заговор давно забыт, но благодаря фильму V for Vendetta дата переродилась в мем про революцию, взрывчатку и киберпанковскую романтику.
И да, у Бэтмена тоже есть свой день. В середине сентября фанаты по всему миру отмечают Batman Day: достают плащи, пересматривают комиксы и цитируют «I'm the goddamn Batman». У нас его тоже праздновали, когда "Азбука" выпускала комиксы ДиСи.
Список можно продолжать. В США есть даже 3 октября — «день Mean Girls», потому что в одноимённом фильме парень спросил героиню: «Какое сегодня число?» — и она ответила: «Третье октября». С тех пор это главный мем-праздник среди фанатов. А ещё 2 февраля — День сурка, когда бедное животное вытаскивают из норы и заставляют предсказывать погоду, а интернет в ответ шутит про вечные повторы.
И вот смотришь на всё это и понимаешь: у каждого народа есть свое «третье сентября». Просто где-то это Шуфутинский, где-то сурок, а где-то диско из семидесятых. Но суть одна: мы, люди, обожаем ритуально повторять одно и то же, потому что это смешно, уютно и делает жизнь чуть более предсказуемой.
А есть у вас такие даты. Может они какие-то локальные, но из года в год вы их неиронично или, что еще лучше, постиронично вспоминаете и чтите?
#Станкевич
👍6❤3😁2