Досмотрел восьмой сезон «Рика и Морти» и в целом остался доволен. Вопреки тому, что многие пишут, будто мультсериал скатился и ушел в филлеры — на самом деле он остался таким же, каким был. Об этом чуть подробнее рассказываю в материале для 2х2.медиа.
Я вкатился в «Рика и Морти» поздно — когда уже вышел второй сезон. Я посмотрел пару серий, а потом буквально проглотил всё за ночь и офигел, что так можно. С каждым сезоном вау-эффекта было всё меньше, но я по-прежнему люблю этот безумный мультсериал, который, на самом деле, стоит закончить где-то на десятом сезоне, чтобы уйти с гордо поднятой головой. Впрочем, у авторов своё мнение — недавно анонсировали спин-офф про президента Кёртиса. Он правда нужен?
Ниже составил список моих любимых эпизодов. Как легко заметить, с каждым сезоном их становится всё меньше. А из шестого и восьмого я не могу выделить ни одной серии. Все они просто «норм», но смотреть «Рика и Морти» всё ещё весело, а мне этого достаточно.
- «М. Найт Шьямал-Инопланетяне!» (1х4) — о пришельцах, создававших симуляцию, чтобы похитить технологию Рика
- «Напиток Рика #9» (1х6) — о происхождении вселенной Кроненбергов
- «Аутоэротическая ассимиляция» (2х3) — о бывшей Рика, представляющей собой коллективное сознание
- «Вспомнить Вэ Сэ Йо» (2х4) — о паразитах, подменяющих воспоминания ложными
- «Виндикаторы 3: Возвращение концесветника» (3х4) — пародия на - «Стражей Галактики» и «Пилу»
- «Риклантидическая путаница» (3х7) — о жизни в Цитадели Риков
- «Старик и седалище» (4х2) — о том, как Рик нашел друга по уединенному унитазу
- «Звёздный рикрейсер „Гадлактика“» (4х5) — о вторжении змей-путешественников во времени на Землю
- «Промортей» (4х7) — о том, как Рик и Морти построили инопланетную цивилизацию паразитов
- «Эпизод про чан с кислотой» (4х8) — тут все понятно
- «Морт ужин с Рикандре» (5х1) — о том, как Морти оставил вино в другой вселенной, где время идет гораздо быстрее
- «Это Аморте» (7х4) — о спагетти, которые появляются в людях, совершивших суицид
- «Не бойся Сморти» (7х10) — о страшной дыре в полу закусочной
#Варков
Я вкатился в «Рика и Морти» поздно — когда уже вышел второй сезон. Я посмотрел пару серий, а потом буквально проглотил всё за ночь и офигел, что так можно. С каждым сезоном вау-эффекта было всё меньше, но я по-прежнему люблю этот безумный мультсериал, который, на самом деле, стоит закончить где-то на десятом сезоне, чтобы уйти с гордо поднятой головой. Впрочем, у авторов своё мнение — недавно анонсировали спин-офф про президента Кёртиса. Он правда нужен?
Ниже составил список моих любимых эпизодов. Как легко заметить, с каждым сезоном их становится всё меньше. А из шестого и восьмого я не могу выделить ни одной серии. Все они просто «норм», но смотреть «Рика и Морти» всё ещё весело, а мне этого достаточно.
- «М. Найт Шьямал-Инопланетяне!» (1х4) — о пришельцах, создававших симуляцию, чтобы похитить технологию Рика
- «Напиток Рика #9» (1х6) — о происхождении вселенной Кроненбергов
- «Аутоэротическая ассимиляция» (2х3) — о бывшей Рика, представляющей собой коллективное сознание
- «Вспомнить Вэ Сэ Йо» (2х4) — о паразитах, подменяющих воспоминания ложными
- «Виндикаторы 3: Возвращение концесветника» (3х4) — пародия на - «Стражей Галактики» и «Пилу»
- «Риклантидическая путаница» (3х7) — о жизни в Цитадели Риков
- «Старик и седалище» (4х2) — о том, как Рик нашел друга по уединенному унитазу
- «Звёздный рикрейсер „Гадлактика“» (4х5) — о вторжении змей-путешественников во времени на Землю
- «Промортей» (4х7) — о том, как Рик и Морти построили инопланетную цивилизацию паразитов
- «Эпизод про чан с кислотой» (4х8) — тут все понятно
- «Морт ужин с Рикандре» (5х1) — о том, как Морти оставил вино в другой вселенной, где время идет гораздо быстрее
- «Это Аморте» (7х4) — о спагетти, которые появляются в людях, совершивших суицид
- «Не бойся Сморти» (7х10) — о страшной дыре в полу закусочной
#Варков
❤3👍2👎1😁1
Обещал время от времени делиться классными материалами с работы в игровой части Кинопоиска — пришло время отвечать за свои слова. Каждый текст меня зацепил (осталось найти время во все поиграть).
Итак, первый — интервью Антона Самитова с Владимиром Белецким, гейм-дизайнером и основателем студии Morteshka. Авторы «Чёрной книги» и «Человеколося» выпустили новую игру — «Лихо одноглазое». Это неспешное жутковатое исследование легенды о Лихе, в котором неожиданно много общего с «Одиссеей».
Второй — громадный лонгрид Лёши Першина о серии GTA. Все основные игры, расширения, спин-оффы, скандалы, GTA-клоны. Титанический труд, над которым Лёша работал несколько месяцев.
Третий — разбор истории Донки Конга от Ивана Афанасьева, пруроченный к выходу Donkey Kong Bonanza. Как горилла стала маскотом Nintendo, какие были взлёты и падения, а главное — как Донки Конг повлиял на игровую индустрию.
#Варков
Итак, первый — интервью Антона Самитова с Владимиром Белецким, гейм-дизайнером и основателем студии Morteshka. Авторы «Чёрной книги» и «Человеколося» выпустили новую игру — «Лихо одноглазое». Это неспешное жутковатое исследование легенды о Лихе, в котором неожиданно много общего с «Одиссеей».
Второй — громадный лонгрид Лёши Першина о серии GTA. Все основные игры, расширения, спин-оффы, скандалы, GTA-клоны. Титанический труд, над которым Лёша работал несколько месяцев.
Третий — разбор истории Донки Конга от Ивана Афанасьева, пруроченный к выходу Donkey Kong Bonanza. Как горилла стала маскотом Nintendo, какие были взлёты и падения, а главное — как Донки Конг повлиял на игровую индустрию.
#Варков
Кинопоиск
Что общего у «Лиха одноглазого» и «Одиссеи»? Отвечает основатель студии Morteshka — Статьи на Кинопоиске
Интервью с руководителем студии Morteshka об играх «Лихо одноглазое», «Черная книга», «Человеколось».
👍7❤2
Коллеги попросили пару строк сказать про «28 лет спустя», а я воспользуюсь возможность напомнить, что по вселенной есть каноничные комиксы от издательства Fox Atomic Comics (как понятно из названия, это всё промо от 20th Century Fox) и Boom! Studios.
В первом, 28 Days Later: The Aftermath (2007), рассказывается четыре короткие истории, действие которых дополняет оригинальный фильм. Например, можно узнать, кто именно создал вирус ярости, зачем и как он вырвался на волю (оказывается, не только активисты виноваты). Этот же комикс много рассказывает о мутации вируса ярости, которую мы видим и в «28 лет спустя».
Во втором, 28 Days Later (2009-2011), в центре истории Селена из оригинального фильма. Можно узнать, что стало с девушкой после спасения, а также о причинах её возвращения в Великобританию, охваченную вирусом. Подробнее о том, зачем его читать, рассказывал в статье для Shazoo.
Оба комикса выступают мостиком между «Днями» и «Неделями», но история Селены чуть в большей степени — там даже есть отсылки к некоторым сценам из «28 недель спустя».
А к чему я всё это вспомнил? А к тому, что «28 лет спустя» отгулял положенное время в кино, и теперь общественность гадает, устроят ли сборы в 150 млн. долларов (при бюджете в 60 млн.) студию Sony, чтобы Бойлу и Гарленду выделили денег на финальную третью часть (продолжение с подзаголовком «Костяной храм» точно выйдет в январе 2026-го).
Я был бы рад вновь увидеть комиксы по этой вселенной. В них можно было бы рассказать больше об эволюции зомби, о выживании разных общин выживших, о попытке снова очистить Великобританию от вируса — вариантов очень много. Было бы желание у студии рискнуть и привлечь фанатов хоррор-комиксов к этой вселенной.
#Варков
В первом, 28 Days Later: The Aftermath (2007), рассказывается четыре короткие истории, действие которых дополняет оригинальный фильм. Например, можно узнать, кто именно создал вирус ярости, зачем и как он вырвался на волю (оказывается, не только активисты виноваты). Этот же комикс много рассказывает о мутации вируса ярости, которую мы видим и в «28 лет спустя».
Во втором, 28 Days Later (2009-2011), в центре истории Селена из оригинального фильма. Можно узнать, что стало с девушкой после спасения, а также о причинах её возвращения в Великобританию, охваченную вирусом. Подробнее о том, зачем его читать, рассказывал в статье для Shazoo.
Оба комикса выступают мостиком между «Днями» и «Неделями», но история Селены чуть в большей степени — там даже есть отсылки к некоторым сценам из «28 недель спустя».
А к чему я всё это вспомнил? А к тому, что «28 лет спустя» отгулял положенное время в кино, и теперь общественность гадает, устроят ли сборы в 150 млн. долларов (при бюджете в 60 млн.) студию Sony, чтобы Бойлу и Гарленду выделили денег на финальную третью часть (продолжение с подзаголовком «Костяной храм» точно выйдет в январе 2026-го).
Я был бы рад вновь увидеть комиксы по этой вселенной. В них можно было бы рассказать больше об эволюции зомби, о выживании разных общин выживших, о попытке снова очистить Великобританию от вируса — вариантов очень много. Было бы желание у студии рискнуть и привлечь фанатов хоррор-комиксов к этой вселенной.
#Варков
👍2❤1
Посмотрел новую «Фантастическую четвёрку» и хочется обсудить её финал — со спойлерами. Так что будьте осторожны!
Мы много раз видели историю происхождения команды, и новый фильм обошёлся без неё. Я не могу назвать фильм плохим — он вполне нормальный, местами даже приятный. Мне, например, очень понравился образ Джонни Шторма. Но после просмотра в голове остаётся только один вопрос — а зачем всё это было?
Если вы помните, следующая картина в киновселенной Marvel — «Мстители: Судный день». Там появятся и Люди Икс, и Мстители, и Фантастическая четвёрка, и ещё ворох героев вроде Нэмора, Громовержцев, Вонга и других. То есть, получается, что нам представили новую команду — из альтернативной вселенной, а после сразу закинули их в межвселенский блокбастер. Не представив ни злодея (сцена после титров просто смешная), ни ставки, ни мотивацию.
При этом подводки в MCU к этому кроссоверу… странные? Например, в фильме «Капитан Марвел 2» (или «Марвелы») нам показали, как Моника Рамбо попала в другую вселенную, где живёт альтернативная версия Людей Икс, которые выглядят как уже знакомые нам мутанты. Много людей посмотрело фильм и помнит эту сцену? О сцене с Кангами из третьего «Человека-муравья» и вовсе промолчу.
Я думал, «Фантастическая четвёрка» даст необходимый контекст будущему кроссоверу. Например, они не смогут остановить пришествие Галактуса, и он уничтожит их Землю. Посудите сами, какой крутой контекст это бы создавало:
— Объясняло бы, зачем они сменили вселенную — жить больше негде;
— Отвечало бы, почему Доктор Дум зол — его мир разрушен из-за Рида Ричардса;
— Показывало бы, что Фантастическая четвёрка заинтересована в спасении другого мира — потому что однажды уже упустила возможность это сделать. Как Человек-паук Эндрю Гарфилда в «Нет пути домой» — закрытие арки героя;
— А ещё создавало бы контекст для споров между Мстителями — можно ли доверять супергероям, которые подвели свой мир.
Но нет! Фильм показывает странный хэппи-энд, в котором Сью Шторм сильнее Галактуса, Сёрфер выступает в качестве рояля в кустах, а юный Франклин Ричардс тизерит свою суперсилу.
И очень обидно, что весь фильм шёл по этому пути, повышал ставки, создавая наконец что-то действительно классное и неожиданное для супергероики Marvel последних лет. А в конце внезапно сменил фокус и вернул всё на привычное русло. Грустно.
#Варков
Мы много раз видели историю происхождения команды, и новый фильм обошёлся без неё. Я не могу назвать фильм плохим — он вполне нормальный, местами даже приятный. Мне, например, очень понравился образ Джонни Шторма. Но после просмотра в голове остаётся только один вопрос — а зачем всё это было?
Если вы помните, следующая картина в киновселенной Marvel — «Мстители: Судный день». Там появятся и Люди Икс, и Мстители, и Фантастическая четвёрка, и ещё ворох героев вроде Нэмора, Громовержцев, Вонга и других. То есть, получается, что нам представили новую команду — из альтернативной вселенной, а после сразу закинули их в межвселенский блокбастер. Не представив ни злодея (сцена после титров просто смешная), ни ставки, ни мотивацию.
При этом подводки в MCU к этому кроссоверу… странные? Например, в фильме «Капитан Марвел 2» (или «Марвелы») нам показали, как Моника Рамбо попала в другую вселенную, где живёт альтернативная версия Людей Икс, которые выглядят как уже знакомые нам мутанты. Много людей посмотрело фильм и помнит эту сцену? О сцене с Кангами из третьего «Человека-муравья» и вовсе промолчу.
Я думал, «Фантастическая четвёрка» даст необходимый контекст будущему кроссоверу. Например, они не смогут остановить пришествие Галактуса, и он уничтожит их Землю. Посудите сами, какой крутой контекст это бы создавало:
— Объясняло бы, зачем они сменили вселенную — жить больше негде;
— Отвечало бы, почему Доктор Дум зол — его мир разрушен из-за Рида Ричардса;
— Показывало бы, что Фантастическая четвёрка заинтересована в спасении другого мира — потому что однажды уже упустила возможность это сделать. Как Человек-паук Эндрю Гарфилда в «Нет пути домой» — закрытие арки героя;
— А ещё создавало бы контекст для споров между Мстителями — можно ли доверять супергероям, которые подвели свой мир.
Но нет! Фильм показывает странный хэппи-энд, в котором Сью Шторм сильнее Галактуса, Сёрфер выступает в качестве рояля в кустах, а юный Франклин Ричардс тизерит свою суперсилу.
И очень обидно, что весь фильм шёл по этому пути, повышал ставки, создавая наконец что-то действительно классное и неожиданное для супергероики Marvel последних лет. А в конце внезапно сменил фокус и вернул всё на привычное русло. Грустно.
#Варков
🤔8❤3👏2😱1
Недавно купил себе The Thing Remastered, основанный на фильме Карпентера 1982 года, и прошел ее буквально за пару дней. Игра оставила смешанное впечатление, но в ней много крутых механик — от возможности напарников заразиться пришельцем до холода, который лишает возможности долго оставаться вне помещений. А еще напарники нервничают из-за происходящего, и тут ты вынужден выбирать — отдать оружие, если доверяешь, или оставить себе, но тогда в бою ты можешь остаться сам по себе.
Игру для меня испортило однообразие. Она буквально состоит из повторяющихся волн противников, благо в финале красивый поединок с боссом. Это немного сгладило впечатление. Но если понял, как убивать врагов, то это уже механика и становится скучно. Но сюжетно она мне понравилась — как, впрочем, и приквел 2011 года с Мэри Элизабет Уинстэд.
Но поговорить, на самом деле, хотелось о другой игре. На фоне «Нечто» я стал вспоминать, какую игровую адаптацию я любил больше всего, и тут фаворита легко определить — Peter Jackson’s King Kong 2005 года от Ubisoft и Мишеля Анселя (автор серии Rayman).
Очень люблю этот фильм Питера Джексона — за каст (редкая серьёзная роль Джека Блэка, невероятная Наоми Уоттс, Энди Серкис в захвате движений Кинг Конга), за стилистику, за обилие экшена, который и сегодня потрясно смотрится.
Игра попала ко мне совершенно случайно и очень зацепила. В ней нужно было по очереди играть за Джека Дрисколла (в фильме его сыграл Эдриен Броуди) и за Кинг Конга. Причем оба продираются через джунгли, сражаются с динозаврами, решают несложные головоломки. А главная фишка игра была в том, что она расширяла и без того довольно длинную историю. Но в ней было множество сцен, которые добавляли контекста — в том числе реалистично увеличивали количество экшена, который в фильме порой оставался за кадром.
Были и любопытные механики. Например, можно было поджечь копьё и бросить его в высокую траву, чтобы сжечь притаившихся там противников. Можно было натравить одних обитателей острова на других (динозавров на гигантских насекомых, например).
Сейчас её перепройти уже проблематично, но если смотреть в прошлое ностальгически, это точно одна из моих любимых игр нулевых. А какие игры по лицензиям любите вы?
#Варков
Игру для меня испортило однообразие. Она буквально состоит из повторяющихся волн противников, благо в финале красивый поединок с боссом. Это немного сгладило впечатление. Но если понял, как убивать врагов, то это уже механика и становится скучно. Но сюжетно она мне понравилась — как, впрочем, и приквел 2011 года с Мэри Элизабет Уинстэд.
Но поговорить, на самом деле, хотелось о другой игре. На фоне «Нечто» я стал вспоминать, какую игровую адаптацию я любил больше всего, и тут фаворита легко определить — Peter Jackson’s King Kong 2005 года от Ubisoft и Мишеля Анселя (автор серии Rayman).
Очень люблю этот фильм Питера Джексона — за каст (редкая серьёзная роль Джека Блэка, невероятная Наоми Уоттс, Энди Серкис в захвате движений Кинг Конга), за стилистику, за обилие экшена, который и сегодня потрясно смотрится.
Игра попала ко мне совершенно случайно и очень зацепила. В ней нужно было по очереди играть за Джека Дрисколла (в фильме его сыграл Эдриен Броуди) и за Кинг Конга. Причем оба продираются через джунгли, сражаются с динозаврами, решают несложные головоломки. А главная фишка игра была в том, что она расширяла и без того довольно длинную историю. Но в ней было множество сцен, которые добавляли контекста — в том числе реалистично увеличивали количество экшена, который в фильме порой оставался за кадром.
Были и любопытные механики. Например, можно было поджечь копьё и бросить его в высокую траву, чтобы сжечь притаившихся там противников. Можно было натравить одних обитателей острова на других (динозавров на гигантских насекомых, например).
Сейчас её перепройти уже проблематично, но если смотреть в прошлое ностальгически, это точно одна из моих любимых игр нулевых. А какие игры по лицензиям любите вы?
#Варков
❤7🔥3👍2
Собрал все вышедшие на русском тома Дзюндзи Ито и неспешно их перечитываю уже несколько месяцев. Добрался наконец до одного из ключевых произведений в карьере мангаки — «Томиэ». История девушки, которая сводит с ума мужчин, получилась особенно жуткой и заметно выделяется на фоне других работ Ито.
На русском языке истории о Томиэ собраны в два сборника, в которых нет единого сквозного сюжета. Некоторые рассказы связаны друг с другом, некоторые построены так, будто читатель впервые встречает Томиэ. Ито исследует встречу с ужасающей красотой и одержимость девушкой, которая не отпускает мужчин даже после своей «смерти».
Причём самая моя любимая часть — Дзюндзи не рассказывает подробно, что вообще такое Томиэ. Она — молодая девушка, способная переродится даже из одной капли собственной крови. Она может очаровать мужчин и свести их с ума (и совершенно не важно, какого они возраста). Но что она — демон, суккуб или какой-то призрак? Ответа нет, Ито предлагает читателю найти собственную трактовку. И каждый рассказ о Томиэ добавляет что-то новое в её мифологию.
Ито детально прорисовывает различные физические метаморфозы, происходящие с девушкой. Не желая делиться её красотой, многие мужчины готовы жестоко её убить и расчленить, и из каждого кусочка возрождается новая Томиэ. Этот образ лучше всего исследован в рассказе, где один из мужчин остаётся в пещере с тремя частями сожжённой Томиэ. Из каждой вырастает своя версия девушки, и они находятся рядом с бедолагой до тех пор, пока не придут в себя полноценно. Причём успевшие регенерировать быстрее издеваются над своей более медлительной «сестрой», чем подчёркивают надменность и эгоистичность Томиэ — в любых ситуациях.
А ещё истории о Томиэ — это отличный боди-хоррор. В одном сюжете кровь девушки вкалывают детям, чтобы они постепенно превращались в копии Томиэ. В другом из почки девушки в пробирке постепенно вырастает полноценная её копия. Сколько всего копий Томиэ в вымышленной Японии от Ито — неизвестно. И всё это в жутковатом, реалистичном рисунке Ито, что иногда становится дискомфортно читать.
К слову, не могу сказать, что это моё любимое произведение Ито. Всё же «Спираль» и «Рыба» куда глубже, но «Томиэ» впечатляет очень сильно. Я, кстати, не смотрел ни одну из экранизаций этого сюжета (только анимационную в Junji Ito Collection 2018-го), а в Японии есть даже фильм «Томиэ против Томиэ». Надо бы дать им шанс.
#Варков
На русском языке истории о Томиэ собраны в два сборника, в которых нет единого сквозного сюжета. Некоторые рассказы связаны друг с другом, некоторые построены так, будто читатель впервые встречает Томиэ. Ито исследует встречу с ужасающей красотой и одержимость девушкой, которая не отпускает мужчин даже после своей «смерти».
Причём самая моя любимая часть — Дзюндзи не рассказывает подробно, что вообще такое Томиэ. Она — молодая девушка, способная переродится даже из одной капли собственной крови. Она может очаровать мужчин и свести их с ума (и совершенно не важно, какого они возраста). Но что она — демон, суккуб или какой-то призрак? Ответа нет, Ито предлагает читателю найти собственную трактовку. И каждый рассказ о Томиэ добавляет что-то новое в её мифологию.
Ито детально прорисовывает различные физические метаморфозы, происходящие с девушкой. Не желая делиться её красотой, многие мужчины готовы жестоко её убить и расчленить, и из каждого кусочка возрождается новая Томиэ. Этот образ лучше всего исследован в рассказе, где один из мужчин остаётся в пещере с тремя частями сожжённой Томиэ. Из каждой вырастает своя версия девушки, и они находятся рядом с бедолагой до тех пор, пока не придут в себя полноценно. Причём успевшие регенерировать быстрее издеваются над своей более медлительной «сестрой», чем подчёркивают надменность и эгоистичность Томиэ — в любых ситуациях.
А ещё истории о Томиэ — это отличный боди-хоррор. В одном сюжете кровь девушки вкалывают детям, чтобы они постепенно превращались в копии Томиэ. В другом из почки девушки в пробирке постепенно вырастает полноценная её копия. Сколько всего копий Томиэ в вымышленной Японии от Ито — неизвестно. И всё это в жутковатом, реалистичном рисунке Ито, что иногда становится дискомфортно читать.
К слову, не могу сказать, что это моё любимое произведение Ито. Всё же «Спираль» и «Рыба» куда глубже, но «Томиэ» впечатляет очень сильно. Я, кстати, не смотрел ни одну из экранизаций этого сюжета (только анимационную в Junji Ito Collection 2018-го), а в Японии есть даже фильм «Томиэ против Томиэ». Надо бы дать им шанс.
#Варков
👍10❤1😱1
Посмотрел Fixed от великого аниматора Геннди Тартаковски, и это его попытка сыграть на поле Сета Рогена. Это история чрезмерно озабоченного пса по кличке Bull (ну вы поняли), которого ставят перед фактом — его ждёт кастрация. Самец решает сбежать от хозяев, благодаря чему пускается в безумное приключение в компании своих друзей под девизом «Не яйца делают собаку собакой».
Ближайший референс — «Полный расколбас», то есть это такой жутко пошлый гилти плэжер с перегибами. Тут всё такое же гипертрофированное, местами кринжовое, местами искренне смешное, с очень странной цензурой (яйца пса не просто центральный элемент сюжета — он даже имена каждому даёт), но смотреть по-своему весело.
Не могу сказать, что мне прямо понравилось, но если у вас есть собака, вы не раз искренне посмеётесь с Fixed. Подробнее рассказываю в небольшом обзоре для Кинопоиска.
А лучше всего мультфильм описывает цитата:
— This is a goddamn shit show.
— Excuse me. It’s pronounced «shih tzu».
#Варков
Ближайший референс — «Полный расколбас», то есть это такой жутко пошлый гилти плэжер с перегибами. Тут всё такое же гипертрофированное, местами кринжовое, местами искренне смешное, с очень странной цензурой (яйца пса не просто центральный элемент сюжета — он даже имена каждому даёт), но смотреть по-своему весело.
Не могу сказать, что мне прямо понравилось, но если у вас есть собака, вы не раз искренне посмеётесь с Fixed. Подробнее рассказываю в небольшом обзоре для Кинопоиска.
А лучше всего мультфильм описывает цитата:
— This is a goddamn shit show.
— Excuse me. It’s pronounced «shih tzu».
#Варков
👍3✍1🤮1
Посмотрел «Орудия» — новый хоррор Зака Креггера, автора нашумевшего несколько лет назад «Варвара». Об «Орудиях» тоже много говорят — даже в России, где фильм официально не вышел. На мой взгляд, картину перехваливают — она сильно проще, чем представлено в промо-кампании, но всё же это очень достойная работа. При просмотре лишь задумался, что у Креггера появилась своя авторская фишка.
Тут будет немножко спойлеров!
«Варвар» в своё время стал для меня откровением (я его, кстати, посмотрел на Новый год в 2022-м). Во-первых, фильм классно ломал ожидания, встраивая удачный поворот за поворотом. Во-вторых, он запустил волну Airbnb-хорроров, где люди арендовали жильё, а на них потом охотился какой-то маньяк (могу посоветовать такие, если будет интересно). В-третьих, фильм снят комиком. Креггер удачно вплёл в сюжет своего фильма ужасов комичные элементы.
Например, в фильме есть удивительно смешная сцена, когда герой Джастина Лонга, оказавшись в долгах, приезжает в дом, где пропадают люди. Он обнаруживает жуткий проход в подвале, но у человека ничего не срабатывает в голове — он начинает мерить метраж этих помещений, чтобы добавить их к стоимости жилья. То есть, рациональное отходит на второй план, пока на первом плане банальное желание подзаработать.
И теперь вернёмся к «Орудиям». Там есть точно такая же сцена — герой Остина Абрамса пробирается в жутковатый дом, где все стены заклеены газетами, чтобы обворовать его. И когда он встречает хозяев, словно впавших в транс, он лишь пожимает плечами и продолжает собирать различные вещи по квартире. Конечно, пока не спустился в подвал… Но если упростить, то желание заработать снова выше рационального.
И сейчас, пока в сети идёт обсуждение «Орудий», Креггер много говорит о своём следующем фильме — картине во вселенной Resident Evil. Главного героя сыграет Остин Абрамс, а сюжет расскажет о курьере-неудачнике, который вёз заказ в Раккун-Сити, но случайно оказался там в разгар зомби-эпидемии. И даже в синопсисе виден любимый приём Креггера — герой в нужде хочет денег и ради них готов забраться в самое пекло, буквально не задумываясь, что может здесь умереть.
Смешно, что эти параллели такие явные, но надеюсь, что Креггер в третьей картине будет хитрее и найдёт способ удивить, даже если снова решит использовать этот приём.
#Варков
Тут будет немножко спойлеров!
«Варвар» в своё время стал для меня откровением (я его, кстати, посмотрел на Новый год в 2022-м). Во-первых, фильм классно ломал ожидания, встраивая удачный поворот за поворотом. Во-вторых, он запустил волну Airbnb-хорроров, где люди арендовали жильё, а на них потом охотился какой-то маньяк (могу посоветовать такие, если будет интересно). В-третьих, фильм снят комиком. Креггер удачно вплёл в сюжет своего фильма ужасов комичные элементы.
Например, в фильме есть удивительно смешная сцена, когда герой Джастина Лонга, оказавшись в долгах, приезжает в дом, где пропадают люди. Он обнаруживает жуткий проход в подвале, но у человека ничего не срабатывает в голове — он начинает мерить метраж этих помещений, чтобы добавить их к стоимости жилья. То есть, рациональное отходит на второй план, пока на первом плане банальное желание подзаработать.
И теперь вернёмся к «Орудиям». Там есть точно такая же сцена — герой Остина Абрамса пробирается в жутковатый дом, где все стены заклеены газетами, чтобы обворовать его. И когда он встречает хозяев, словно впавших в транс, он лишь пожимает плечами и продолжает собирать различные вещи по квартире. Конечно, пока не спустился в подвал… Но если упростить, то желание заработать снова выше рационального.
И сейчас, пока в сети идёт обсуждение «Орудий», Креггер много говорит о своём следующем фильме — картине во вселенной Resident Evil. Главного героя сыграет Остин Абрамс, а сюжет расскажет о курьере-неудачнике, который вёз заказ в Раккун-Сити, но случайно оказался там в разгар зомби-эпидемии. И даже в синопсисе виден любимый приём Креггера — герой в нужде хочет денег и ради них готов забраться в самое пекло, буквально не задумываясь, что может здесь умереть.
Смешно, что эти параллели такие явные, но надеюсь, что Креггер в третьей картине будет хитрее и найдёт способ удивить, даже если снова решит использовать этот приём.
#Варков
🤔3
Случайно оказался в кино на повторном прокате фильма «Тор 2: Царство тьмы» и должен признать, что он состарился лучше, чем я его запомнил. Скажу даже больше, эта картина куда любопытнее и комплекснее, чем четвертый «Тор» от Тайки Вайтити.
Частой претензией к ранним фильмам Marvel всегда было нерациональное использование злодеев. Так было, например, с Красным черепом, Альтроном и с Малекитом. Каждый в комиксах имел долгую историю, многократно сталкивался с Мстителями, но в киновселенной умирал в первом же фильме. И да, я помню, что Череп потом вернулся в камео, а Альтрон был в «Что, если…?», но речь совсем о другом. Любой из них мог получить развитие в духе Таноса. Просто необязательно было их именно убивать.
Малекит для комиксов о Торе — слишком значимый злодей, чтобы его так легко вывели из истории. Он, возможно, даже больший трикстер, чем Локи. Неоднократно пытался одолеть бога грома, изобретая всё новые и новые способы. Оттого обидно, что в фильмах это передать не получилось. Даже в «Царстве» их противостояние скомканное, эльф скорее против всего Асгарда, а не конкретно Тора.
При этом должен признаться — сам визуал тёмных эльфов в картине выполнен очень классно. «Царство тьмы» — скорее технофэнтези, где магия и поединки на мечах сочетаются с космическими кораблями и высокими технологиями. В «Рагнареке» этот контраст будет развит ещё сильнее, но там Тора уберут из его родного мира, а в сиквеле отдельное удовольствие — замечать, как причудливо выглядят разные вымышленные расы, когда асгардцы пытаются сражаться с тёмными эльфами. В фильме даже контекст под это подводят. «Мы не боги», — говорит Один, подчёркивая, что они и сами — могущественная космическая раса. Что в будущем тоже получит развитие.
В общем, попробуйте пересмотреть «Царство тьмы» в 2025-м. Фильм воспринимается куда лучше, чем мне казалось. Особенно когда знаешь, в какую степь потом уехали линии Тора, Локи и остальных.
#Варков
Частой претензией к ранним фильмам Marvel всегда было нерациональное использование злодеев. Так было, например, с Красным черепом, Альтроном и с Малекитом. Каждый в комиксах имел долгую историю, многократно сталкивался с Мстителями, но в киновселенной умирал в первом же фильме. И да, я помню, что Череп потом вернулся в камео, а Альтрон был в «Что, если…?», но речь совсем о другом. Любой из них мог получить развитие в духе Таноса. Просто необязательно было их именно убивать.
Малекит для комиксов о Торе — слишком значимый злодей, чтобы его так легко вывели из истории. Он, возможно, даже больший трикстер, чем Локи. Неоднократно пытался одолеть бога грома, изобретая всё новые и новые способы. Оттого обидно, что в фильмах это передать не получилось. Даже в «Царстве» их противостояние скомканное, эльф скорее против всего Асгарда, а не конкретно Тора.
При этом должен признаться — сам визуал тёмных эльфов в картине выполнен очень классно. «Царство тьмы» — скорее технофэнтези, где магия и поединки на мечах сочетаются с космическими кораблями и высокими технологиями. В «Рагнареке» этот контраст будет развит ещё сильнее, но там Тора уберут из его родного мира, а в сиквеле отдельное удовольствие — замечать, как причудливо выглядят разные вымышленные расы, когда асгардцы пытаются сражаться с тёмными эльфами. В фильме даже контекст под это подводят. «Мы не боги», — говорит Один, подчёркивая, что они и сами — могущественная космическая раса. Что в будущем тоже получит развитие.
В общем, попробуйте пересмотреть «Царство тьмы» в 2025-м. Фильм воспринимается куда лучше, чем мне казалось. Особенно когда знаешь, в какую степь потом уехали линии Тора, Локи и остальных.
#Варков
❤9🤔2🤷♂1
Читал «Ходячих мертвецов» целиком несколько раз и буквально вчера узнал о любопытном факте. Оказывается, тот заключённый, что выстрелил в Рика Граймса и отправил его в кому в самом первом выпуске, впоследствии появляется снова — именно он уже в виде зомби кусает Эми в лагере возле Атланты. У него и имя есть — Реджи.
В комиксе этому подтверждений нет, да и не особо персонажи похожи (у Реджи не было зуба, а у зомби он есть), но это подтвердили дважды — в мобильной игре Walking Dead: Assault и в настолке The Walking Dead: All Out War.
Не то чтобы это что-то меняет в восприятии истории, но меня немного кринжует, когда такие мелочи задним числом пытаются переписать/дополнить. Смысла в этом немного.
#Варков
В комиксе этому подтверждений нет, да и не особо персонажи похожи (у Реджи не было зуба, а у зомби он есть), но это подтвердили дважды — в мобильной игре Walking Dead: Assault и в настолке The Walking Dead: All Out War.
Не то чтобы это что-то меняет в восприятии истории, но меня немного кринжует, когда такие мелочи задним числом пытаются переписать/дополнить. Смысла в этом немного.
#Варков
😁3✍2❤1👍1
Благодаря работе в 2х2 в своё время посмотрел тонну разных мультсериалов (хотя, на самом деле, большую часть увидел на том же телеканале, но в детстве), и среди них всегда особняком стоял «Южный парк». Время шло, а Трей Паркер и Мэтт Стоун продолжали издеваться над всем, чем можно и нельзя.
Наверно, это один из моих самых любимых мультсериалов. Мне нравятся не все сезоны, не все эпизоды и даже не все герои, но с ними я прошёл долгий поп-культурный путь. Начинал с ранних сезонов, события которых пародировали вещи, о которых я в детстве не знал, так что шутки понял куда позже — при пересмотре. Затем начал смотреть в онгоинге и удивлялся смелость и неординарным идеям. Иногда мне было искренне стыдно за происходящее в мультсериале, а порой я считал увиденное столь гениальным, что хотел этим поделиться со всеми вокруг.
Новый 27 сезон развивается по уже знакомым рельсам. Пока вышло всего три серии, но в них отчётливо видно, что заботит Паркера и Стоуна сегодня — новый срок Дональда Трампа, его политика борьбы с мигрантами, избыток технологических компанией, зацикленность общества на нейросетях и чатботах.
Не скажу, что это лучший сезон, но он хорошо прописан и очень злободневный — в первую очередь для американцев. Авторы, конечно, местами перебарщивают с одними и теми же шутками, но «Южный парк» всегда был таким — острым на язык, неровным, громким и спорным. Чуть подробнее об этом рассказываю в статье для 2х2.медиа.
А вы что думаете? Какие серии «Южного парка» ваши любимые?
#Варков
Наверно, это один из моих самых любимых мультсериалов. Мне нравятся не все сезоны, не все эпизоды и даже не все герои, но с ними я прошёл долгий поп-культурный путь. Начинал с ранних сезонов, события которых пародировали вещи, о которых я в детстве не знал, так что шутки понял куда позже — при пересмотре. Затем начал смотреть в онгоинге и удивлялся смелость и неординарным идеям. Иногда мне было искренне стыдно за происходящее в мультсериале, а порой я считал увиденное столь гениальным, что хотел этим поделиться со всеми вокруг.
Новый 27 сезон развивается по уже знакомым рельсам. Пока вышло всего три серии, но в них отчётливо видно, что заботит Паркера и Стоуна сегодня — новый срок Дональда Трампа, его политика борьбы с мигрантами, избыток технологических компанией, зацикленность общества на нейросетях и чатботах.
Не скажу, что это лучший сезон, но он хорошо прописан и очень злободневный — в первую очередь для американцев. Авторы, конечно, местами перебарщивают с одними и теми же шутками, но «Южный парк» всегда был таким — острым на язык, неровным, громким и спорным. Чуть подробнее об этом рассказываю в статье для 2х2.медиа.
А вы что думаете? Какие серии «Южного парка» ваши любимые?
#Варков
2х2.медиа
«Южный парк»: всё ещё самый остросоциальный мультсериал?
Цепляет ли злободневный проект спустя столько лет?
👍7❤5
На волне трейлера нового «Сайлент Хилла» решил пересмотреть фильм 2006 года, тоже снятый Кристофом Ганом, и неожиданно разблокировал воспоминание, что сценаристом хоррора выступил Роджер Эвери.
Имя Эвери лично для меня связано с его самым ярким фильмом — «Правилами секса» по одноименной книге писателя Брета Истона Эллиса. Это история нескольких подростков, чьи судьбы переплетаются причудливым образом. В касте молодой Йен Сомерхолдер, Шаннин Соссамон и Джеймс Ван Дер Бик. Последний, кстати, играл Шона Бейтмана — младшего брата того самого Патрика Бейтмана из «Американского психопата». В книге было камео старшего брата, в фильме — нет. Тем не менее, стиль, с которым снят этот фильм, на всю жизнь запомнился. Его много где цитировали, и это не говоря о безупречно подобранной музыке.
Но поговорить я хотел не о картине, а о самом Роджере Эвери. У него какая-то совершенно удивительная карьера. Он написал сценарий «Криминального чтива» вместе с Квентином Тарантино (и получил за это Оскар!), помог довести до ума «Бешеных псов» и сценарий адаптации первого фильма по Silent Hill, написал историю для «Беовульфа» Роберта Земекиса, который вошёл в историю как анимация с жутким эффектом зловещей долины.
Но интереснее всего череда нереализованных проектов Роджера Эвери. Среди них, например, адаптации других романов Брета Истона Эллиса — «Гламорамы» и «Лунного парка». Писал сценарий для киноадаптации «Песочного человека» Нила Геймана, но покинул проект из-за разногласий с продюсером. Питчил студиям фильм-байопик Сальвадора Дали с Аль Пачино в главной роли. Разрабатывал сценарий к «Чёрной дыре» Чарльза Бёрнса, которую должен был снять Александр Ажа. Даже был долгое время приписан к разработке фильма по мотивам игры Castle Wolfenstein.
Но на его карьере сказалась авария, в которой он оказался в 2008 году. По вине Эвери погиб человек, и за это сценарист-режиссёр был приговорен к году тюрьмы. Впоследствии он вышел, доказав, что ДТП было непредумышленным, но осадок всё же остался. Сидя в тюрьме, Роджер разрабатывал разные идеи. Например, байопик об Яне Флеминге, авторе книг о Джеймсе Бонде. Но он, как и многие другие идеи автора, остался где-то на полке.
Эвери не забыт. Он снял ещё несколько фильмов после «Правил секса». И у него даже был совместный с Тарантино подкаст в 2022-м. Но, кажется, карьере его это не особо помогло.
#Варков
Имя Эвери лично для меня связано с его самым ярким фильмом — «Правилами секса» по одноименной книге писателя Брета Истона Эллиса. Это история нескольких подростков, чьи судьбы переплетаются причудливым образом. В касте молодой Йен Сомерхолдер, Шаннин Соссамон и Джеймс Ван Дер Бик. Последний, кстати, играл Шона Бейтмана — младшего брата того самого Патрика Бейтмана из «Американского психопата». В книге было камео старшего брата, в фильме — нет. Тем не менее, стиль, с которым снят этот фильм, на всю жизнь запомнился. Его много где цитировали, и это не говоря о безупречно подобранной музыке.
Но поговорить я хотел не о картине, а о самом Роджере Эвери. У него какая-то совершенно удивительная карьера. Он написал сценарий «Криминального чтива» вместе с Квентином Тарантино (и получил за это Оскар!), помог довести до ума «Бешеных псов» и сценарий адаптации первого фильма по Silent Hill, написал историю для «Беовульфа» Роберта Земекиса, который вошёл в историю как анимация с жутким эффектом зловещей долины.
Но интереснее всего череда нереализованных проектов Роджера Эвери. Среди них, например, адаптации других романов Брета Истона Эллиса — «Гламорамы» и «Лунного парка». Писал сценарий для киноадаптации «Песочного человека» Нила Геймана, но покинул проект из-за разногласий с продюсером. Питчил студиям фильм-байопик Сальвадора Дали с Аль Пачино в главной роли. Разрабатывал сценарий к «Чёрной дыре» Чарльза Бёрнса, которую должен был снять Александр Ажа. Даже был долгое время приписан к разработке фильма по мотивам игры Castle Wolfenstein.
Но на его карьере сказалась авария, в которой он оказался в 2008 году. По вине Эвери погиб человек, и за это сценарист-режиссёр был приговорен к году тюрьмы. Впоследствии он вышел, доказав, что ДТП было непредумышленным, но осадок всё же остался. Сидя в тюрьме, Роджер разрабатывал разные идеи. Например, байопик об Яне Флеминге, авторе книг о Джеймсе Бонде. Но он, как и многие другие идеи автора, остался где-то на полке.
Эвери не забыт. Он снял ещё несколько фильмов после «Правил секса». И у него даже был совместный с Тарантино подкаст в 2022-м. Но, кажется, карьере его это не особо помогло.
#Варков
🤔6❤4