Пришло в голову буквально минуту назад :
Sotto voce vs Mezzo voce
Как максимально быстро и доходчиво объяснить музыкантам оркестра разницу в исполнении? Например, в финале Второй Брамса?
Вот попытка ответа на этот вопрос:
Мezzo voce - это половина от объёма звучания ( правая рука у струнника)
Sotto voce- это половина от КРАСКИ звучания ( левая рука струнника )

По просьбе подписчиков :

Малько тоже стоит почитать, хотя его воспоминания куда интереснее этого учебника.

Немного юмора, правда на английском, но, поскольку среди подписчиков немало уже действующих или будущих дирижёров - это , наверное, не будет проблемой.
Кстати: для дирижёра знание иностранных языков крайне необходимо. Один ( наверное, всё же, английский) должен быть достаточно свободным, но и итальянский и немецкий очень важны и нужны. Да и французский не повредит! :-)

Итак три лимерика, написанные моим знакомым Английским пианистом:

There was a conductor from Bristol
Whom the first flute shot dead with a pistol
Now the flute was a fool
Who oft fell off his stool
But whose judgement was 
As clear as crystal"                                                 
  

2) There was an old pianist from Brighton
Whose wrists and fingers would tighten
She attacked poor old Liszt
With a hammer and fist
In the vain hope her burden would lighten!

3)There was a fat singer from Dorset
Who insisted on wearing a corset
She hit a top C
Whilst down on one knee               
As her teacher yelled out
"Just don't force it "!

Уважаемые подписчики, нужна ваша помощь в одном техническом вопросе: случайно заблокировал одного из вас , и никак не могу его вернуть обратно! Со моей стороны ( как мне кажется) сделал всё, как описано в сети, но заблокированный подписчик со своей стороны так и не имеет доступа. Очень хотел бы его вернуть. Заранее благодарен.

Сегодня о двух любопытных деталях в партитуре Четвертой симфонии П. И. Чайковского.
Обе касаются второй части.
1. Какое-то время я не мог объяснить самому себе : почему в проведении главной тему у виолончелей одна нота автором изменена, причём в сторону - как мне казалось- меньшей выразительности. Речь вот об этом такте : (см. выше).
Во всех проведениях этой темы- до и после-вторая нота- фа, а у виолончелей повторяется - ля.
Эта загадка, впрочем , разгадывается достаточно легко. Предлагайте свои варианты. Завтра или послезавтра- напишу о своём понимании этой как бы непоследовательности. .

А вот вторая любопытная деталь: вторые и виолончели ( подчеркнуто! Чайковским в автографе) должны перейти с пиццикато на арко не со второй восьмой, как это происходит в большинстве случаев, а с первой восьмой. Наличие восьмой ( arco) у альтов на первую долю подтверждает авторское намерение.
Обратите внимание на эту деталь, когда будете в следующий раз дирижировать Четвёртой или слушать - смотреть исполнение в концерте или в интернете.

P. S. Eсли без буквоедства, то пиццикато на раз , конечно же, логичнее, чем arco, но интересно : почему в автографе это arco написано и для альтов??
P. P. S. Один знакомый коллега предложил возможное решение: играть пиццикато левой рукой , приготавливая смычок для комфортного начала следующей фразы ( вторым и виолончелям)
И у альтов тогда будет пиццикато, но традиционное

Вот этот пример. Наверняка, многие из подписчиков узнали эту музыку?

После четырёх точек , удлиняющих четверть, захотелось вспомнить ( именно в симфонической или оперной литературе) о примерах экстремальной динамики. Вспомнил о pppppp ( 6 piano ) и fffff ( 5 forte) в произведениях нашего знаменитого соотечественника.

Уважаемые ВСЕ, хотел бы обратитить ваше внимение на двух композиторов,чья музыка не звучит совсем или почти совсем, хотя на самом деле заслуживает на это намного больше, чем творения многих других авторов. Вся надежда на вас, ребята! Брамсом, Чайковским, Шостаковичем и Малером вы еще продирижируете не раз, а вот Симфония Нектариоса Чаргейшвили или Вторая Концертная Симфония Владислава Золотарёва- ждут своего часа! Дайте им шанс!!

В дополнение: Валерий Арзуманов. Еще один автор, чьё симфоническое творчество почти неизвестно ни на Западе, ни в России. Скрипичный концерт 1968 года ждёт новых исполнителей и записей! И, конечно же: A la memoire d`Alban Berg, две пьесы для большого симфонического оркестра(1969-70), op. 44

Учиться дирижировать надо на медленной музыке. Причём , чем медленнее она , тем большему можно научиться.
Управлению звуком, фразой, контролем в реальном времени над динамикой, над движением. Это самое трудное. Проверено.