С 5 по 15 декабря приглашаем вас посетить выставку «Современное неизменное» в арт-пространстве Библиотеки Достоевского.
Кураторы выставки - Настя Пчелина (культуролог, сотрудник библиотеки им. Ф. М. Достоевского) и Василиса Гончарова (проект Патриарт).
Вход свободный!
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
🕒 Дополнительная программа выставки 6 декабря: лекции экспертов в теме актуализации наследия в искусстве.
13:00
Полина Парфёнова (культуролог, автор подкаста "Здесь был фольклор") – «Зачем современному человеку фольклор?»
14:00
Маша Андрианова (дизайнер) – «Своя рубаха ближе к телу»
15:00
Кирилл Чижов (скульптор) – «Современная русская скульптура»
16:00
Светлана Сальникова (дизайнер) – «Исследования fy:r о Русском Севере – от одежды до подкаста»
17:00
Люба Тепцова (дизайнер, художник-орнаменталист) – «Орнамент как метаязык или зачем нам целостное восприятие узора?»
(В понедельник - вход со двора, в арку)
#современноеискусство #современноенеизменное #выставка #БиблиотекаДостоевского
Кураторы выставки - Настя Пчелина (культуролог, сотрудник библиотеки им. Ф. М. Достоевского) и Василиса Гончарова (проект Патриарт).
Вход свободный!
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
🕒 Дополнительная программа выставки 6 декабря: лекции экспертов в теме актуализации наследия в искусстве.
13:00
Полина Парфёнова (культуролог, автор подкаста "Здесь был фольклор") – «Зачем современному человеку фольклор?»
14:00
Маша Андрианова (дизайнер) – «Своя рубаха ближе к телу»
15:00
Кирилл Чижов (скульптор) – «Современная русская скульптура»
16:00
Светлана Сальникова (дизайнер) – «Исследования fy:r о Русском Севере – от одежды до подкаста»
17:00
Люба Тепцова (дизайнер, художник-орнаменталист) – «Орнамент как метаязык или зачем нам целостное восприятие узора?»
(В понедельник - вход со двора, в арку)
#современноеискусство #современноенеизменное #выставка #БиблиотекаДостоевского
5 декабря, 16:00
«Как работать с культурным наследием и традицией современному художнику?» Дискуссия в рамках открытия выставки «Современное неизменное».
Спикеры: Василиса Гончарова (куратор выставки, проект Патриарт), Дмитрий Опарин (антрополог, этнограф, автор подкаста «Тоже Россия»; художники-участники экспозиции: Анна Маторина, Мария Зайцева, Галина Рокот, Ольга Молявко, Творческое объединение Gruppa.
Модератор: куратор выставки Настя Пчелина (Библиотека Достоевского).
Во время дискуссии обсудим:
- Как видят наследие художники, какие тенденции работы с темой культурного наследия и традиции намечаются на отечественном арт-рынке, какие конструкты укоренились?
- Какие этические и научные аспекты в подходах к презентации художественных работ, связанных с культурным наследием, сейчас актуальны?
- О современных проектах в области культуры и искусства, работающих с наследием.
- Принципы работы новых технологий в искусстве, таких как дополненная реальность и искусственный интеллект, и их восприятие человеком.
Разговор будет построен на культурологическом объяснении явлений наследия и традиции, о том, что можно считать наследием, как формируется понятие наследия с учётом актуальной ситуации в стране, что можно назвать традицией, и как оба этих явления можно транслировать в искусстве.
Вместе подумаем, что нас ждёт в будущем в выбранной области современного искусства и порассуждаем о том, что в контексте изменяющегося мира и постоянно трансформирующейся культуры в целом и традиции в частности меняется в том числе и тематическое локальное отечественное искусство.
18:00-18:30 Выступление Творческого объединения «Одуванчики-космонавты». Это объединение друзей, заинтересованных в фольклоре и совместном музицировании. Коллектив исполнит несколько песен разных регионов России. Прозвучат песни Донских и Кубанских казаков, а также «сибирская хороводная» и наигрыш «Барыня» (под язык). Наставник Творческого объединения: Зейд Килани Лейла.
❗Выставка продлится с 5 по 15 декабря 2021 г.
Вход свободный.
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
#современноеискусство #современноенеизменное #выставка #БиблиотекаДостоевского #5декабря
«Как работать с культурным наследием и традицией современному художнику?» Дискуссия в рамках открытия выставки «Современное неизменное».
Спикеры: Василиса Гончарова (куратор выставки, проект Патриарт), Дмитрий Опарин (антрополог, этнограф, автор подкаста «Тоже Россия»; художники-участники экспозиции: Анна Маторина, Мария Зайцева, Галина Рокот, Ольга Молявко, Творческое объединение Gruppa.
Модератор: куратор выставки Настя Пчелина (Библиотека Достоевского).
Во время дискуссии обсудим:
- Как видят наследие художники, какие тенденции работы с темой культурного наследия и традиции намечаются на отечественном арт-рынке, какие конструкты укоренились?
- Какие этические и научные аспекты в подходах к презентации художественных работ, связанных с культурным наследием, сейчас актуальны?
- О современных проектах в области культуры и искусства, работающих с наследием.
- Принципы работы новых технологий в искусстве, таких как дополненная реальность и искусственный интеллект, и их восприятие человеком.
Разговор будет построен на культурологическом объяснении явлений наследия и традиции, о том, что можно считать наследием, как формируется понятие наследия с учётом актуальной ситуации в стране, что можно назвать традицией, и как оба этих явления можно транслировать в искусстве.
Вместе подумаем, что нас ждёт в будущем в выбранной области современного искусства и порассуждаем о том, что в контексте изменяющегося мира и постоянно трансформирующейся культуры в целом и традиции в частности меняется в том числе и тематическое локальное отечественное искусство.
18:00-18:30 Выступление Творческого объединения «Одуванчики-космонавты». Это объединение друзей, заинтересованных в фольклоре и совместном музицировании. Коллектив исполнит несколько песен разных регионов России. Прозвучат песни Донских и Кубанских казаков, а также «сибирская хороводная» и наигрыш «Барыня» (под язык). Наставник Творческого объединения: Зейд Килани Лейла.
❗Выставка продлится с 5 по 15 декабря 2021 г.
Вход свободный.
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
#современноеискусство #современноенеизменное #выставка #БиблиотекаДостоевского #5декабря
7 апреля, 18:30
Друзья, приглашаем вас на открытие выставки современного искусства НА ПУТИ К СВЕТУ
🌑 Эта выставка – взгляд современных молодых авторов на вечные темы, которые отражены в произведениях и дневниках Ф. М. Достоевского.
Жизнь.
Смерть.
Любовь.
Страхи.
Мечты.
Убеждения.
Вера.
Смыслы – для многих единые, для каждого – свои.
Вход свободный, но необходимо пройти регистрацию: https://forms.yandex.ru/u/623c893e3d33749ec521d280/
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
Куратор выставки – Арина Штольберг.
#напутиксвету #библиотекадостоевского #МосковскийДостоевский #фондкультурныхинициатив #выставка #7апреля
Друзья, приглашаем вас на открытие выставки современного искусства НА ПУТИ К СВЕТУ
🌑 Эта выставка – взгляд современных молодых авторов на вечные темы, которые отражены в произведениях и дневниках Ф. М. Достоевского.
Жизнь.
Смерть.
Любовь.
Страхи.
Мечты.
Убеждения.
Вера.
Смыслы – для многих единые, для каждого – свои.
Вход свободный, но необходимо пройти регистрацию: https://forms.yandex.ru/u/623c893e3d33749ec521d280/
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
Куратор выставки – Арина Штольберг.
#напутиксвету #библиотекадостоевского #МосковскийДостоевский #фондкультурныхинициатив #выставка #7апреля
Yandex.Forms
Регистрация на мероприятие
Выставка «Дорога в Даровое» открылась сегодня в окнах Библиотеки им. Ф.М. Достоевского.
В рамках проекта «Московский Достоевский: семейное путешествие», поддержанного Президентским Фондом культурных инициатив, организатор – Сообщество «Лидеры и инновации в библиотеках» – предлагает отправиться в небольшую деревеньку Даровое (Зарайский район Московской области). 🛣🏡
Как известно, в 1831 году родители Достоевского купили поместье Даровое для пребывания там всей семьи. По тем временам, имение находилось в 150 верстах от Москвы, и для юного Феди, который из своего родного города, Москвы, никуда не выезжал, обещало новый, ранее неведомый и удивительный мир. Тогда время в пути из Москвы в Даровое составляло около двух суток. К тому же каждые 35 верст останавливались на отдых и кормёжку лошадей. Проезжали Люберцы, Бронницы, Коломну и Зарайск. «За Зарайском все уже едва сидели на месте, беспрестанно выглядывая из кибитки и спрашивая у кучера, скоро ли приедем» – вспоминает брат писателя, Андрей Михайлович Достоевский.
Так, и на нашей выставке вы сможете лично насладиться дорожными впечатлениями и послушать аудиогиды: «Дорога в Даровое: от Рогожской заставы до Коломны» и «Дорога в Даровое: от Коломны до усадьбы», которые размещены на платформе izi.TRAVEL.
Посетители выставки могут не некоторое время остановиться перед окнами Библиотеки им. Ф.М. Достоевского на Чистых прудах и окунуться в летнюю атмосферу парка и литературных героев произведений Достоевского, которые связаны с усадьбой. А тех, кто хочет лично вкусить ароматы и насладиться пространством усадьбы Даровое мы приглашаем на семейный праздник-пикник, который пройдёт там 9 июля. Участие бесплатное. Регистрация обязательна. Количество мест ограничено.
#МосковскийДостоевский #ДорогавДаровое #Фондкультурныхинициатив #БиблиотекаДостоевского #выставка #окна
В рамках проекта «Московский Достоевский: семейное путешествие», поддержанного Президентским Фондом культурных инициатив, организатор – Сообщество «Лидеры и инновации в библиотеках» – предлагает отправиться в небольшую деревеньку Даровое (Зарайский район Московской области). 🛣🏡
Как известно, в 1831 году родители Достоевского купили поместье Даровое для пребывания там всей семьи. По тем временам, имение находилось в 150 верстах от Москвы, и для юного Феди, который из своего родного города, Москвы, никуда не выезжал, обещало новый, ранее неведомый и удивительный мир. Тогда время в пути из Москвы в Даровое составляло около двух суток. К тому же каждые 35 верст останавливались на отдых и кормёжку лошадей. Проезжали Люберцы, Бронницы, Коломну и Зарайск. «За Зарайском все уже едва сидели на месте, беспрестанно выглядывая из кибитки и спрашивая у кучера, скоро ли приедем» – вспоминает брат писателя, Андрей Михайлович Достоевский.
Так, и на нашей выставке вы сможете лично насладиться дорожными впечатлениями и послушать аудиогиды: «Дорога в Даровое: от Рогожской заставы до Коломны» и «Дорога в Даровое: от Коломны до усадьбы», которые размещены на платформе izi.TRAVEL.
Посетители выставки могут не некоторое время остановиться перед окнами Библиотеки им. Ф.М. Достоевского на Чистых прудах и окунуться в летнюю атмосферу парка и литературных героев произведений Достоевского, которые связаны с усадьбой. А тех, кто хочет лично вкусить ароматы и насладиться пространством усадьбы Даровое мы приглашаем на семейный праздник-пикник, который пройдёт там 9 июля. Участие бесплатное. Регистрация обязательна. Количество мест ограничено.
#МосковскийДостоевский #ДорогавДаровое #Фондкультурныхинициатив #БиблиотекаДостоевского #выставка #окна
Выставка «Пëтр I. Москва: В начале славных дел» открылась сегодня, 22 июля, на Гоголевском бульваре.
В этом году отмечается юбилей русского царя-императора – 350-летие со дня рождения Петра I Великого, который родился в Москве и сформировался здесь, как значимая в истории личность и великий преобразователь России. Многое из петровских преобразований, также как и ряд его сподвижников – «родом» из московского детства Петра I, из его «игр» и проб юности. Именно о московском наследии Петра I, о его наперсниках и родственниках, об истоках преобразований в культуре, зародившихся на московской земле, и повествует выставка.
Примечательно то, что выставка становится продолжением проекта Объединения культурных центров ЦАО г. Москвы «Потешные затеи Петра I», который был запущен в мае и продлится до декабря 2022 г.
#выставка #ПëтрI_Москва #ПотешныезатеиПетраI #окццао
В этом году отмечается юбилей русского царя-императора – 350-летие со дня рождения Петра I Великого, который родился в Москве и сформировался здесь, как значимая в истории личность и великий преобразователь России. Многое из петровских преобразований, также как и ряд его сподвижников – «родом» из московского детства Петра I, из его «игр» и проб юности. Именно о московском наследии Петра I, о его наперсниках и родственниках, об истоках преобразований в культуре, зародившихся на московской земле, и повествует выставка.
Примечательно то, что выставка становится продолжением проекта Объединения культурных центров ЦАО г. Москвы «Потешные затеи Петра I», который был запущен в мае и продлится до декабря 2022 г.
#выставка #ПëтрI_Москва #ПотешныезатеиПетраI #окццао
3 марта, 19:00
Выставка – арт-медиация «Женщина как метафора мира».
Арт-медиация – это диалог со зрителем. Его погружение в творческое пространство автора для более точного прочтения смыслов, заложенных в произведениях, формирования собственного мнения и ощущения от увиденного.
Беседа пойдёт о женских состояниях, их переносе и трансформации в состояния творческие, а также о принятии, любви и многом другом.
Автор выставки – Анастасия Исаичева, фотограф-документалист.
Создатель таких проектов, как «Магия обыкновенного» (2021), «Играй своё сердце» (2022) – проект про семьи, воспитывающие детей с особенностями развития, «Vultus» (2022) – event-мероприятие, посвященное автопортрету, как способу самопознания.
Вход свободный, по регистрации.
Познакомиться с творчеством Анастасии Исаичевой можно на сайте.
#выставка #фотовыставка #женщины #творчество #искусство #БиблиотекаДостоевского #3марта
Выставка – арт-медиация «Женщина как метафора мира».
Арт-медиация – это диалог со зрителем. Его погружение в творческое пространство автора для более точного прочтения смыслов, заложенных в произведениях, формирования собственного мнения и ощущения от увиденного.
Беседа пойдёт о женских состояниях, их переносе и трансформации в состояния творческие, а также о принятии, любви и многом другом.
Автор выставки – Анастасия Исаичева, фотограф-документалист.
Создатель таких проектов, как «Магия обыкновенного» (2021), «Играй своё сердце» (2022) – проект про семьи, воспитывающие детей с особенностями развития, «Vultus» (2022) – event-мероприятие, посвященное автопортрету, как способу самопознания.
Вход свободный, по регистрации.
Познакомиться с творчеством Анастасии Исаичевой можно на сайте.
#выставка #фотовыставка #женщины #творчество #искусство #БиблиотекаДостоевского #3марта
Друзья, завтра вечером ждём вас на открытии необыкновенной выставки – арт-медиации «Женщина как метафора мира». Поговорим о женских состояниях, их переносе и трансформации в состояния творческие, а также о принятии, любви и многом другом. И, конечно же, посмотрим работы фотографа-документалиста Анастасии Исаичевой!
Начало в 19:00
Вход свободный, по регистрации.
Познакомиться с творчеством Анастасии Исаичевой можно на сайте.
#выставка #фотовыставка #женщины #творчество #искусство #БиблиотекаДостоевского
Начало в 19:00
Вход свободный, по регистрации.
Познакомиться с творчеством Анастасии Исаичевой можно на сайте.
#выставка #фотовыставка #женщины #творчество #искусство #БиблиотекаДостоевского
16 августа в нашем "выставочном пространстве" – панорамных окнах на Чистые пруды – открылась необыкновенная выставка педагогов и учеников Управления изобразительного и декоративного искусства ГБУ«Центр». Всю следующую неделю приходите любоваться! А наведя камеру телефона на QR-код, вы сможете узнать о том, как научиться рисовать такие картины, а также всю информацию о ближайших мероприятиях Центра.
#ЦентрЭтоТы #ЦАО #ТворчествоВЦентре #ОКЦЦАО #БиблиотекаДостоевского #выставка #окна
#ЦентрЭтоТы #ЦАО #ТворчествоВЦентре #ОКЦЦАО #БиблиотекаДостоевского #выставка #окна
Проект «Московские игры Петра I» предлагает «играючи», как делал в детстве и юности Пётр I, изменить свою жизнь, обучиться новому, развить свои навыки для дальнейшего использования на профессиональном поприще и в жизни. Ориентируясь на практику Всероссийского Императора, мы представляем вашему вниманию культурологические продукты, помогающие сконцентрировать внимание на той или иной сфере, в которой вы бы хотели развиваться.
Подробные истории – на стендах нашей выставки в окнах библиотеки.
Также заходите на сайт нашего проекта, там много интересного!
Организаторы: Сообщество «Лидеры и инновации в библиотеках» и ГБУК г. Москвы «ОКЦ ЦАО» Библиотека №19 имени Ф.М. Достоевского. Проект «Московские игры Петра I» проводится при поддержке Фонда Президентских грантов.
#БиблиотекаДостоевского #Фондпрезидентскихгрантов #ОКЦЦАО #лидерыбиблиотек #МосковскиеИгрыПетра #выставка #окна
Подробные истории – на стендах нашей выставки в окнах библиотеки.
Также заходите на сайт нашего проекта, там много интересного!
Организаторы: Сообщество «Лидеры и инновации в библиотеках» и ГБУК г. Москвы «ОКЦ ЦАО» Библиотека №19 имени Ф.М. Достоевского. Проект «Московские игры Петра I» проводится при поддержке Фонда Президентских грантов.
#БиблиотекаДостоевского #Фондпрезидентскихгрантов #ОКЦЦАО #лидерыбиблиотек #МосковскиеИгрыПетра #выставка #окна
📍Началась последняя неделя работы выставки «Оригами и капибары» – поистине архитектурного взгляда на искусство складывания бумаги, со своей эстетикой, символизмом и философией. Успейте лицезреть!
О встрече с автором проекта и персональной экскурсии можно договориться в комментариях к посту.
#оригами #оригамиикапибары #выставка #окна
О встрече с автором проекта и персональной экскурсии можно договориться в комментариях к посту.
#оригами #оригамиикапибары #выставка #окна
25 сентября, 19:00
Экскурсия с куратором по выставке «Эксперимент с традицией»
«Галерея на Шаболовке» до 29 сентября приглашает посетить выставку, посвященную творческим поискам современных художников в сфере повседневных практик, низовой культуры, местных обычаев, традиционных техник и их связи с авангардным искусством первой трети ХХ века.
В экспозиции представлены цифровые орнаменты, актуальные лубки, традиционная региональная роспись, совмещённая с цифровыми технологиями. Мифологические образы и иконографические поиски в жанре портрета. Орнаменты, превращающиеся в QR-коды, и осциллограмма традиционной песни, переходящая в абстрактный узор. Обращение к поэзии Велимира Хлебникова, конструктивизму Мельникова, супрематизму Малевича. Стремление к чувственности «Русских сезонов» Дягилева и новые прочтения индустриальной эстетики «Симфонии гудков» Авраамова.
Выставка объединяет работы более 20 современных российских художников — GRUPPA (Даша Аникеева, Кирилл Борисов), Марина Астахова, Никита Бестужев, Надежда Богомолова, VeraMax, Валерия Витвицкая, Яна Вэстн (wstn), Вадим Генин, Wooden Yooden Kukluden, Мария Голосная, Татьяна Зайцева, Екатерина Игнатова, Диля Исмагилова, Ангелина Цикора, Nеva Bеres, Plexify (х0х), Регина Кубарева, Саша Малышева, Римма Матевосян, Саша Мел, Vladia (Владя Молчанова), Alex Mu, Анна Немчинова, PELE design (Елена Петько), Светлана Румянцева, Нина Сибирева, Юлия Соколова, Кирилл Суриков, Анна Сухина, Катя Тагути, Надежда Фомичева.
📍 25 сентября в 19 ч. экскурсию по выставке проведёт её куратор — искусствовед, специалист по русскому авангарду Александр Кремер. Стоимость 400 рублей. Билеты в кассе Галереи.
📇 Выставочный центр «Галерея на Шаболовке» (Серпуховский вал, 24, к. 2)
#выставка #авангард #галереянашаболовке
Экскурсия с куратором по выставке «Эксперимент с традицией»
«Галерея на Шаболовке» до 29 сентября приглашает посетить выставку, посвященную творческим поискам современных художников в сфере повседневных практик, низовой культуры, местных обычаев, традиционных техник и их связи с авангардным искусством первой трети ХХ века.
В экспозиции представлены цифровые орнаменты, актуальные лубки, традиционная региональная роспись, совмещённая с цифровыми технологиями. Мифологические образы и иконографические поиски в жанре портрета. Орнаменты, превращающиеся в QR-коды, и осциллограмма традиционной песни, переходящая в абстрактный узор. Обращение к поэзии Велимира Хлебникова, конструктивизму Мельникова, супрематизму Малевича. Стремление к чувственности «Русских сезонов» Дягилева и новые прочтения индустриальной эстетики «Симфонии гудков» Авраамова.
Выставка объединяет работы более 20 современных российских художников — GRUPPA (Даша Аникеева, Кирилл Борисов), Марина Астахова, Никита Бестужев, Надежда Богомолова, VeraMax, Валерия Витвицкая, Яна Вэстн (wstn), Вадим Генин, Wooden Yooden Kukluden, Мария Голосная, Татьяна Зайцева, Екатерина Игнатова, Диля Исмагилова, Ангелина Цикора, Nеva Bеres, Plexify (х0х), Регина Кубарева, Саша Малышева, Римма Матевосян, Саша Мел, Vladia (Владя Молчанова), Alex Mu, Анна Немчинова, PELE design (Елена Петько), Светлана Румянцева, Нина Сибирева, Юлия Соколова, Кирилл Суриков, Анна Сухина, Катя Тагути, Надежда Фомичева.
📇 Выставочный центр «Галерея на Шаболовке» (Серпуховский вал, 24, к. 2)
#выставка #авангард #галереянашаболовке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Семья Васнецовых в Третьяковке
До 4 ноября на Крымском валу можно успеть посетить замечательную выставку — «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», раскрывающую все аспекты разностороннего творчества этой выдающейся художественной династии.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) был мастером фольклорно-эпических сказочных полотен, хорошо знакомых нам со школьных времён. Его младший брат Аполлинарий Михайлович (1856-1933) известен, как мастер исторического пейзажа средневековой Москвы. Андрей Владимирович Васнецов (1924-2009), внук В. М. Васнецова, стал крупным мастером монументальной и станковой живописи, основоположником «сурового стиля».
Многие современники воспринимали братьев Васнецовых как некое целое. Фёдор Шаляпин, у которого любила собираться вся творческая богема того времени, писал: «Поразительно, каких людей рождают на сухом песке еловые леса Вятки! Выходят из вятских лесов и появляются на удивление изнеженных столиц люди, как бы из самой этой древней скифской почвы выделанные. Массивные духом, крепкие телом богатыри. Именно такими были братья Васнецовы». Но при этом братья были не только очень разными живописцами, но и судьбы их были непохожи одна на другую.
Выставка объединила более 200 произведений живописи и графики, включая театральные эскизы.
📇 Новая Третьяковка (ул. Крымский Вал, 10)
📍 Билеты удобнее приобрести заранее, в электронном виде
#выставка #Васнецов
До 4 ноября на Крымском валу можно успеть посетить замечательную выставку — «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», раскрывающую все аспекты разностороннего творчества этой выдающейся художественной династии.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) был мастером фольклорно-эпических сказочных полотен, хорошо знакомых нам со школьных времён. Его младший брат Аполлинарий Михайлович (1856-1933) известен, как мастер исторического пейзажа средневековой Москвы. Андрей Владимирович Васнецов (1924-2009), внук В. М. Васнецова, стал крупным мастером монументальной и станковой живописи, основоположником «сурового стиля».
Многие современники воспринимали братьев Васнецовых как некое целое. Фёдор Шаляпин, у которого любила собираться вся творческая богема того времени, писал: «Поразительно, каких людей рождают на сухом песке еловые леса Вятки! Выходят из вятских лесов и появляются на удивление изнеженных столиц люди, как бы из самой этой древней скифской почвы выделанные. Массивные духом, крепкие телом богатыри. Именно такими были братья Васнецовы». Но при этом братья были не только очень разными живописцами, но и судьбы их были непохожи одна на другую.
Выставка объединила более 200 произведений живописи и графики, включая театральные эскизы.
📇 Новая Третьяковка (ул. Крымский Вал, 10)
#выставка #Васнецов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Князья Юсуповы и А. С. Пушкин»
В Государственном музее им. Пушкина (литературном, на Пречистенке) по вторникам, в 16:00, проводятся кураторские экскурсии по выставке «Князья Юсуповы и А. С. Пушкин».
Экскурсию ведёт начальник отдела научно-исследовательской работы музея-заповедника «Архангельское» Константин Григорьевич Боленко. Вы увидите чертежи и архитектурные планы юсуповского владения в Огородной слободе в конце XVIII – начале XIX в. и, в частности, «средний жёлтый дом», а также планы устроенных там же двух «юсуповых садов», где провёл своё детство А.С. Пушкин.
Вся экспозиция рассказывает о взаимоотношениях рода Юсуповых с великим русским поэтом при жизни Пушкина и о сохранении его памяти, ставшей важной частью истории усадьбы Архангельское, и включает в себя много интересных и уникальных экспонатов: рукописные материалы, произведения искусства, предметы быта, книги и фотографии.
📇 Государственный музей А.С. Пушкина (Пречистенка, 12/2)
🕕 По вторникам, до 10.01.2025, начало в 16:00
📍 Приобрести билет в музей и оплатить экскурсионное обслуживание можно на сайте ГМП
#выставка #Пушкин
В Государственном музее им. Пушкина (литературном, на Пречистенке) по вторникам, в 16:00, проводятся кураторские экскурсии по выставке «Князья Юсуповы и А. С. Пушкин».
Экскурсию ведёт начальник отдела научно-исследовательской работы музея-заповедника «Архангельское» Константин Григорьевич Боленко. Вы увидите чертежи и архитектурные планы юсуповского владения в Огородной слободе в конце XVIII – начале XIX в. и, в частности, «средний жёлтый дом», а также планы устроенных там же двух «юсуповых садов», где провёл своё детство А.С. Пушкин.
Вся экспозиция рассказывает о взаимоотношениях рода Юсуповых с великим русским поэтом при жизни Пушкина и о сохранении его памяти, ставшей важной частью истории усадьбы Архангельское, и включает в себя много интересных и уникальных экспонатов: рукописные материалы, произведения искусства, предметы быта, книги и фотографии.
📇 Государственный музей А.С. Пушкина (Пречистенка, 12/2)
🕕 По вторникам, до 10.01.2025, начало в 16:00
📍 Приобрести билет в музей и оплатить экскурсионное обслуживание можно на сайте ГМП
#выставка #Пушкин
26 ноября, 19:00
Открытие выставки «"Белая Роза": лица дружбы»
Выставка посвящена судьбам нескольких друзей — пятерых студентов и их преподавателя, — которые сопротивлялись нацистскому режиму в Германии в 1942 г. Среди них были Ганс и Софи Шолль, Кристоф Пробст, Александр Шморель, Вилли Граф, профессор Курт Хубер.
«Белая роза» — так они подписывали свои листовки, в которых открыто выступали против Гитлера и призывали немецкий народ к свержению нацистского режима. Это была не официальная структурированная организация, не подготовленная антивоенная группа, не подпольные партизаны, а всего лишь — небольшой круг друзей. Все они были христианами и воспринимали свою борьбу как форму служения Правде.
Открытие выставки пройдёт в рамках фестиваля «Место встречи» в фойе Главного здания ПСТГУ.
После экскурсии, в 20:00, во Владимирском зале (ауд. 101) состоится обсуждение выставки с куратором проекта Дмитрием Лебедевым (аспирантом ПСТГУ, переводчиком), отцом Штефаном Липке (директором Института святого Фомы в Москве), и Андреем Александровичем Кострюковым (профессором ПСТГУ).
📍 Зарегистрироваться можно по ссылке
📇 Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет (Лихов пер., д. 6 с. 1)
#БелаяРоза #выставка #ПСТГУ
Открытие выставки «"Белая Роза": лица дружбы»
Выставка посвящена судьбам нескольких друзей — пятерых студентов и их преподавателя, — которые сопротивлялись нацистскому режиму в Германии в 1942 г. Среди них были Ганс и Софи Шолль, Кристоф Пробст, Александр Шморель, Вилли Граф, профессор Курт Хубер.
«Белая роза» — так они подписывали свои листовки, в которых открыто выступали против Гитлера и призывали немецкий народ к свержению нацистского режима. Это была не официальная структурированная организация, не подготовленная антивоенная группа, не подпольные партизаны, а всего лишь — небольшой круг друзей. Все они были христианами и воспринимали свою борьбу как форму служения Правде.
Открытие выставки пройдёт в рамках фестиваля «Место встречи» в фойе Главного здания ПСТГУ.
После экскурсии, в 20:00, во Владимирском зале (ауд. 101) состоится обсуждение выставки с куратором проекта Дмитрием Лебедевым (аспирантом ПСТГУ, переводчиком), отцом Штефаном Липке (директором Института святого Фомы в Москве), и Андреем Александровичем Кострюковым (профессором ПСТГУ).
📇 Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет (Лихов пер., д. 6 с. 1)
#БелаяРоза #выставка #ПСТГУ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
29 ноября в старой Третьяковке открывается замечательная выставка: «Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века».
На ней будут представлены около 300 акварельных шедевров из коллекции ГТГ — Сурикова, Серова, Врубеля, Иванова, Брюллова, Борисова-Мусатова, Бенуа и других мастеров.
Проект призван выявить общие и наиболее характерные тенденции в понимании богатейших возможностей акварели, как материала, требующего от художника особой чуткости, верности глаза и руки, виртуозного владения цветом и формой. А также оценить многообразие индивидуальных манер использования акварели и проследить развитие акварельной живописи в России.
Выставка будет работать до 18 мая 2025 года, но это же так приятно — увидеть прекрасное одними из первых!
📇 Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок, 10), залы 49-54
🕐 Время работы: вс, вт, ср: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00), чт, пт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн — выходной.
📍 Подробности и билеты
#выставка #акварель
На ней будут представлены около 300 акварельных шедевров из коллекции ГТГ — Сурикова, Серова, Врубеля, Иванова, Брюллова, Борисова-Мусатова, Бенуа и других мастеров.
Проект призван выявить общие и наиболее характерные тенденции в понимании богатейших возможностей акварели, как материала, требующего от художника особой чуткости, верности глаза и руки, виртуозного владения цветом и формой. А также оценить многообразие индивидуальных манер использования акварели и проследить развитие акварельной живописи в России.
📇 Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок, 10), залы 49-54
#выставка #акварель
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кукрыниксы
До 15 декабря в Манеже работает выставка «Кукрыниксы», посвящённая 100-летию создания этого творческого союза трёх художников.
Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий Михаила КУприянова и Порфирия КРЫлова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии НИКолая Соколова.
Художники познакомились во ВХУТЕМАСе, они приехали в Москву из разных уголков Советского Союза: Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. Имя «Кукрыниксы» стало не только коллективным псевдонимом, но и символом жанра острой политической карикатуры и принесло художникам мировую известность. По карикатурам «Кукрыниксов» можно изучать историю СССР, от его становления до 1980-х годов.
Посетители выставки смогут увидеть и сарказм сатирической графики, и обличительный пафос плаката, и беспощадность пародий, и шутливую весёлость дружеских шаржей, и напряжённый психологизм книжной иллюстрации. В экспозиции также представлены другие жанры — портрет, пейзаж, натюрморт — и предметы из собрания российских музеев и частных коллекций со всей России. Большинство произведений можно будет увидеть впервые. После прижизненной выставки художников 1977 года, этот проект стал первой экспозицией подобного масштаба.
📇 Манеж (Манежная пл., 1)
📍 Подробности и билеты
#выставка #Манеж #Кукрыниксы
До 15 декабря в Манеже работает выставка «Кукрыниксы», посвящённая 100-летию создания этого творческого союза трёх художников.
Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий Михаила КУприянова и Порфирия КРЫлова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии НИКолая Соколова.
Художники познакомились во ВХУТЕМАСе, они приехали в Москву из разных уголков Советского Союза: Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. Имя «Кукрыниксы» стало не только коллективным псевдонимом, но и символом жанра острой политической карикатуры и принесло художникам мировую известность. По карикатурам «Кукрыниксов» можно изучать историю СССР, от его становления до 1980-х годов.
Посетители выставки смогут увидеть и сарказм сатирической графики, и обличительный пафос плаката, и беспощадность пародий, и шутливую весёлость дружеских шаржей, и напряжённый психологизм книжной иллюстрации. В экспозиции также представлены другие жанры — портрет, пейзаж, натюрморт — и предметы из собрания российских музеев и частных коллекций со всей России. Большинство произведений можно будет увидеть впервые. После прижизненной выставки художников 1977 года, этот проект стал первой экспозицией подобного масштаба.
📇 Манеж (Манежная пл., 1)
#выставка #Манеж #Кукрыниксы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
С 6 декабря
«Алиса и другие гости из будущего»: выставка к 90-летию со дня рождения Кира Булычёва
Выставка в подземном музее парка «Зарядье» познакомит нас с удивительной вселенной советского и российского писателя, драматурга, сценариста, художника и учёного-востоковеда — Игоря Всеволодовича Можейко (это настоящее имя Кира Булычёва), которому 18 октября исполнилось бы 90 лет.
Кир Булычев вместе с братьями Стругацкими создавал не только советскую, но и мировую фантастику, тесно переплетая мир науки с миром искусства.
Как сообщают организаторы, экспозиция объединит живописные произведения Кира Булычева, оригинальные эскизы и целлулоидные фазы к анимационному фильму «Тайна третьей планеты», а также личные вещи писателя из собрания семьи. Отдельное место на выставке займёт печатная машинка, на которой Кир Булычёв создавал свои произведения.
На выставке будут представлены костюмы и реквизит из советских экранизаций Булычёва, в том числе «миелофон» для чтения мыслей, костюмы Алисы Селезнёвой, робота Вертера и Коли Герасимова из советского телесериала «Гостья из будущего» 1984 года, а также реквизит к современному фильму «Сто лет тому вперёд», вышедшему в этом году.
📇 Парк «Зарядье», подземный музей (ул. Варварка, 6 стр.1)
📍 Подробности, билеты и информация о скидках — на сайте
P. S. Алиса Селезнёва, героиня фильма «Гостья из будущего», снятого по повести Кира Булычёва, ассоциируется у взрослого поколения с детскими мечтами. Она отвечала ребятам на все вопросы о будущем. А теперь голосовой помощник «Алиса» от Яндекса отвечает на вопросы пользователей :) Есть ли связь, как думаете?
#выставка #персонадня #КирБулычев
«Алиса и другие гости из будущего»: выставка к 90-летию со дня рождения Кира Булычёва
Выставка в подземном музее парка «Зарядье» познакомит нас с удивительной вселенной советского и российского писателя, драматурга, сценариста, художника и учёного-востоковеда — Игоря Всеволодовича Можейко (это настоящее имя Кира Булычёва), которому 18 октября исполнилось бы 90 лет.
Кир Булычев вместе с братьями Стругацкими создавал не только советскую, но и мировую фантастику, тесно переплетая мир науки с миром искусства.
Как сообщают организаторы, экспозиция объединит живописные произведения Кира Булычева, оригинальные эскизы и целлулоидные фазы к анимационному фильму «Тайна третьей планеты», а также личные вещи писателя из собрания семьи. Отдельное место на выставке займёт печатная машинка, на которой Кир Булычёв создавал свои произведения.
На выставке будут представлены костюмы и реквизит из советских экранизаций Булычёва, в том числе «миелофон» для чтения мыслей, костюмы Алисы Селезнёвой, робота Вертера и Коли Герасимова из советского телесериала «Гостья из будущего» 1984 года, а также реквизит к современному фильму «Сто лет тому вперёд», вышедшему в этом году.
📇 Парк «Зарядье», подземный музей (ул. Варварка, 6 стр.1)
P. S. Алиса Селезнёва, героиня фильма «Гостья из будущего», снятого по повести Кира Булычёва, ассоциируется у взрослого поколения с детскими мечтами. Она отвечала ребятам на все вопросы о будущем. А теперь голосовой помощник «Алиса» от Яндекса отвечает на вопросы пользователей :) Есть ли связь, как думаете?
#выставка #персонадня #КирБулычев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Рождественская гостиная»
Самая праздничная и волшебная выставка года открылась 4 декабря в Замоскворечье, в уютной Галерее Елены Громовой.
Погрузиться в атмосферу зимней сказки и волшебства помогут работы художников-кукольников, ёлки с игрушками ручной работы, живопись и авторские предметы интерьера. Каждый экспонат — это кусочек души мастера, который теперь живёт своей жизнью в сиянии рождественских огней.
🎄 Почувствуйте дух приближающегося праздника и поймайте новогоднее настроение!
⏰ Выставка работает ежедневно без выходных, с 4 декабря по 15 января, с 11 до 19 часов.
📇 Галерея Елены Громовой (Б. Овчинниковский пер. 24 стр.4, м. Новокузнецкая/Третьяковская)
Подробности и билеты на сайте.
#выставка #новогоднее
Самая праздничная и волшебная выставка года открылась 4 декабря в Замоскворечье, в уютной Галерее Елены Громовой.
Погрузиться в атмосферу зимней сказки и волшебства помогут работы художников-кукольников, ёлки с игрушками ручной работы, живопись и авторские предметы интерьера. Каждый экспонат — это кусочек души мастера, который теперь живёт своей жизнью в сиянии рождественских огней.
📇 Галерея Елены Громовой (Б. Овчинниковский пер. 24 стр.4, м. Новокузнецкая/Третьяковская)
Подробности и билеты на сайте.
#выставка #новогоднее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
До 2 февраля:
«Дом Пигита» Выставка к 120-летию дома 10 на Большой Садовой
Музей Михаила Булгакова открыл в «нехорошей квартире» выставку «Дом Пигита». Именно в коммунальной квартире №50 в подъезде 6 этого дома прожил свои первые годы в Москве Михаил Булгаков.
Доходный дом знаменитого табачного фабриканта Ильи Пигита — место, увековеченное в биографиях выдающихся людей и на страницах булгаковских произведений. Сегодня он— памятник архитектуры и одно из самых посещаемых культурных мест столицы. Памятная табличка Михаилу Булгакову на фасаде напоминает о том, что своей небывалой популярностью дом во многом обязан писателю и его героям.
Однако кураторы выставки Екатерина Змеева и Мария Котова решили также взглянуть на более ранний, дореволюционный период истории этого здания. Они предлагают исследовать время, когда дом был доходным, среди жильцов и гостей — интеллигенция, чиновники, врачи, музыканты, художники — и тот момент, когда всё резко изменилось, а Михаил Булгаков начал свой путь в большую литературу.
Экскурсанты увидят:
🔘 план здания 1902-1903 гг. и план квартиры №5 владельца дома Ильи Пигита: уникальные фрагменты лепнины, плитки, обоев;
🔘 познакомятся с бытом курсисток Московских женских высших курсов, общежитие для которых занимало весь шестой подъезд;
🔘 первые издания произведений Булгакова, в которых он обращается к дому или делает его местом действия, например, рассказ «№13. — Дом Эльпит-Рабкомунна»;
🔘 фотографии, портреты и личные вещи жильцов дома. Среди них — эскизы и мольберт Петра Кончаловского: художник много лет жил и работал на Большой Садовой, 10.
👝 Также Музей Булгакова запустил новый мерч: авоськи в разных цветах, сумки из саржи «Дом Пигита» и одноимённые открытки, тематические свечи со спичками: «Коммунальная кухня», «Фабрика Дукат», «Булочная на Патриарших», «Мастерская Кончаловского» и «Осень на Садовой».
📇 Музей Михаила Булгакова (Большая Садовая, 10, 6-й подъезд, кв. 50 — «нехорошая квартира»)
📍 Вход на выставку по билетам на постоянную экспозицию
#выставка #нехорошаяквартира #Булгаков
«Дом Пигита» Выставка к 120-летию дома 10 на Большой Садовой
Музей Михаила Булгакова открыл в «нехорошей квартире» выставку «Дом Пигита». Именно в коммунальной квартире №50 в подъезде 6 этого дома прожил свои первые годы в Москве Михаил Булгаков.
Доходный дом знаменитого табачного фабриканта Ильи Пигита — место, увековеченное в биографиях выдающихся людей и на страницах булгаковских произведений. Сегодня он— памятник архитектуры и одно из самых посещаемых культурных мест столицы. Памятная табличка Михаилу Булгакову на фасаде напоминает о том, что своей небывалой популярностью дом во многом обязан писателю и его героям.
Однако кураторы выставки Екатерина Змеева и Мария Котова решили также взглянуть на более ранний, дореволюционный период истории этого здания. Они предлагают исследовать время, когда дом был доходным, среди жильцов и гостей — интеллигенция, чиновники, врачи, музыканты, художники — и тот момент, когда всё резко изменилось, а Михаил Булгаков начал свой путь в большую литературу.
Экскурсанты увидят:
📇 Музей Михаила Булгакова (Большая Садовая, 10, 6-й подъезд, кв. 50 — «нехорошая квартира»)
#выставка #нехорошаяквартира #Булгаков
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM