12 августа, 19:30
«Китч»: лекция в рамках летнего интенсива по искусству XX-XXI вв. «Язык современности» от музея и культурной платформы НИМА.
Китч: безвскусица, пошлость, моветон, вульгарность, золото и пластиковые стразы – на этой лекции провокационный и красочный материал. Часто в
современном обществе мы смотрим на эти категории как на что-то, характерное для низшей прослойки общества, впрочем, китч сопровождал культуру всегда и продолжает играть важнейшую роль в искусстве и в нашем обществе и сознании.
Мировые войны, гендерная повестка, дизайн Apple, Пол Смит, мëртвые зайцы и современное искусство связаны ближе, чем мы думаем – совриск не то, чем кажется.
Музей и культурная платформа НИМА приглашает за 5 полуторачасовых лекций погрузиться в контекст искусства XX-XXI вв., научиться распознавать его язык и находить отсылки к знаковым политическим, социальным и философским событиям вчерашнего и сегодняшнего дня.
В ожидании открытия музея в 2022 году, лекции проходят на актуальных площадках Москвы. Расписание и локации лекций – на афише. Курс разработан и будет проведëн ведущим куратором музея и культурной платформы НИМА Татьяной Бортник, искусствоведом и лектором со стажем практики более 10 лет.
Билеты по ссылке:
https://nimamuseum.timepad.ru/events/
Начало в 19:30
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
О музее:
NIMA – это музей и культурная платформа, популяризирующая искусство и образование, созданная под патронажем Даши Намдаковой. Выставочная деятельность музея будет концентрироваться на разнообразии культурных проявлений в искусстве разных стран и народов, не ограничивая
свой фокус дисциплинарными или временными рамками. В цели НИМА входит поддержка молодого искусства и проведение образовательной программы не только в здании музея в Москве, но и в регионах России. В планах публичной программы музея и культурной платформы НИМА – открытые дискуссии, кинопоказы, концерты и фестивали, инициирующие интерес к безграничному культурному и интеллектуальному взаимодействию. Образовательная среда, которая создаётся в НИМА, призвана побуждать людей к познанию, взаимодействию, соучастию и совместному созданию новых смыслов. Каждый сможет выбрать индивидуальный маршрут вовлечения: от посещения мастер-класса, на
котором можно освоить новый навык, до просмотра документального фильма; а для кого-то именно посещение выставки и знакомство с
традиционной кухней станет важным опытом, трансформирующи отношение к окружающему миру. Первым публичным мероприятием музея стал фестиваль экспериментальных искусств «ИЗНУТРИ», прошедший в парке Музеон в 2020 г.
Узнать больше информации о будущем музее НИМА можно на сайте и в Инсиаграм:
https://info.nimamuseum.com
https://www.instagram.com/nimamu
#НИМА #NIMA #современноеискусство #лекция #12августа
«Китч»: лекция в рамках летнего интенсива по искусству XX-XXI вв. «Язык современности» от музея и культурной платформы НИМА.
Китч: безвскусица, пошлость, моветон, вульгарность, золото и пластиковые стразы – на этой лекции провокационный и красочный материал. Часто в
современном обществе мы смотрим на эти категории как на что-то, характерное для низшей прослойки общества, впрочем, китч сопровождал культуру всегда и продолжает играть важнейшую роль в искусстве и в нашем обществе и сознании.
Мировые войны, гендерная повестка, дизайн Apple, Пол Смит, мëртвые зайцы и современное искусство связаны ближе, чем мы думаем – совриск не то, чем кажется.
Музей и культурная платформа НИМА приглашает за 5 полуторачасовых лекций погрузиться в контекст искусства XX-XXI вв., научиться распознавать его язык и находить отсылки к знаковым политическим, социальным и философским событиям вчерашнего и сегодняшнего дня.
В ожидании открытия музея в 2022 году, лекции проходят на актуальных площадках Москвы. Расписание и локации лекций – на афише. Курс разработан и будет проведëн ведущим куратором музея и культурной платформы НИМА Татьяной Бортник, искусствоведом и лектором со стажем практики более 10 лет.
Билеты по ссылке:
https://nimamuseum.timepad.ru/events/
Начало в 19:30
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
О музее:
NIMA – это музей и культурная платформа, популяризирующая искусство и образование, созданная под патронажем Даши Намдаковой. Выставочная деятельность музея будет концентрироваться на разнообразии культурных проявлений в искусстве разных стран и народов, не ограничивая
свой фокус дисциплинарными или временными рамками. В цели НИМА входит поддержка молодого искусства и проведение образовательной программы не только в здании музея в Москве, но и в регионах России. В планах публичной программы музея и культурной платформы НИМА – открытые дискуссии, кинопоказы, концерты и фестивали, инициирующие интерес к безграничному культурному и интеллектуальному взаимодействию. Образовательная среда, которая создаётся в НИМА, призвана побуждать людей к познанию, взаимодействию, соучастию и совместному созданию новых смыслов. Каждый сможет выбрать индивидуальный маршрут вовлечения: от посещения мастер-класса, на
котором можно освоить новый навык, до просмотра документального фильма; а для кого-то именно посещение выставки и знакомство с
традиционной кухней станет важным опытом, трансформирующи отношение к окружающему миру. Первым публичным мероприятием музея стал фестиваль экспериментальных искусств «ИЗНУТРИ», прошедший в парке Музеон в 2020 г.
Узнать больше информации о будущем музее НИМА можно на сайте и в Инсиаграм:
https://info.nimamuseum.com
https://www.instagram.com/nimamu
#НИМА #NIMA #современноеискусство #лекция #12августа
NIMA
Museum and cultural platform
С 5 по 15 декабря приглашаем вас посетить выставку «Современное неизменное» в арт-пространстве Библиотеки Достоевского.
Кураторы выставки - Настя Пчелина (культуролог, сотрудник библиотеки им. Ф. М. Достоевского) и Василиса Гончарова (проект Патриарт).
Вход свободный!
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
🕒 Дополнительная программа выставки 6 декабря: лекции экспертов в теме актуализации наследия в искусстве.
13:00
Полина Парфёнова (культуролог, автор подкаста "Здесь был фольклор") – «Зачем современному человеку фольклор?»
14:00
Маша Андрианова (дизайнер) – «Своя рубаха ближе к телу»
15:00
Кирилл Чижов (скульптор) – «Современная русская скульптура»
16:00
Светлана Сальникова (дизайнер) – «Исследования fy:r о Русском Севере – от одежды до подкаста»
17:00
Люба Тепцова (дизайнер, художник-орнаменталист) – «Орнамент как метаязык или зачем нам целостное восприятие узора?»
(В понедельник - вход со двора, в арку)
#современноеискусство #современноенеизменное #выставка #БиблиотекаДостоевского
Кураторы выставки - Настя Пчелина (культуролог, сотрудник библиотеки им. Ф. М. Достоевского) и Василиса Гончарова (проект Патриарт).
Вход свободный!
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
🕒 Дополнительная программа выставки 6 декабря: лекции экспертов в теме актуализации наследия в искусстве.
13:00
Полина Парфёнова (культуролог, автор подкаста "Здесь был фольклор") – «Зачем современному человеку фольклор?»
14:00
Маша Андрианова (дизайнер) – «Своя рубаха ближе к телу»
15:00
Кирилл Чижов (скульптор) – «Современная русская скульптура»
16:00
Светлана Сальникова (дизайнер) – «Исследования fy:r о Русском Севере – от одежды до подкаста»
17:00
Люба Тепцова (дизайнер, художник-орнаменталист) – «Орнамент как метаязык или зачем нам целостное восприятие узора?»
(В понедельник - вход со двора, в арку)
#современноеискусство #современноенеизменное #выставка #БиблиотекаДостоевского
5 декабря, 16:00
«Как работать с культурным наследием и традицией современному художнику?» Дискуссия в рамках открытия выставки «Современное неизменное».
Спикеры: Василиса Гончарова (куратор выставки, проект Патриарт), Дмитрий Опарин (антрополог, этнограф, автор подкаста «Тоже Россия»; художники-участники экспозиции: Анна Маторина, Мария Зайцева, Галина Рокот, Ольга Молявко, Творческое объединение Gruppa.
Модератор: куратор выставки Настя Пчелина (Библиотека Достоевского).
Во время дискуссии обсудим:
- Как видят наследие художники, какие тенденции работы с темой культурного наследия и традиции намечаются на отечественном арт-рынке, какие конструкты укоренились?
- Какие этические и научные аспекты в подходах к презентации художественных работ, связанных с культурным наследием, сейчас актуальны?
- О современных проектах в области культуры и искусства, работающих с наследием.
- Принципы работы новых технологий в искусстве, таких как дополненная реальность и искусственный интеллект, и их восприятие человеком.
Разговор будет построен на культурологическом объяснении явлений наследия и традиции, о том, что можно считать наследием, как формируется понятие наследия с учётом актуальной ситуации в стране, что можно назвать традицией, и как оба этих явления можно транслировать в искусстве.
Вместе подумаем, что нас ждёт в будущем в выбранной области современного искусства и порассуждаем о том, что в контексте изменяющегося мира и постоянно трансформирующейся культуры в целом и традиции в частности меняется в том числе и тематическое локальное отечественное искусство.
18:00-18:30 Выступление Творческого объединения «Одуванчики-космонавты». Это объединение друзей, заинтересованных в фольклоре и совместном музицировании. Коллектив исполнит несколько песен разных регионов России. Прозвучат песни Донских и Кубанских казаков, а также «сибирская хороводная» и наигрыш «Барыня» (под язык). Наставник Творческого объединения: Зейд Килани Лейла.
❗Выставка продлится с 5 по 15 декабря 2021 г.
Вход свободный.
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
#современноеискусство #современноенеизменное #выставка #БиблиотекаДостоевского #5декабря
«Как работать с культурным наследием и традицией современному художнику?» Дискуссия в рамках открытия выставки «Современное неизменное».
Спикеры: Василиса Гончарова (куратор выставки, проект Патриарт), Дмитрий Опарин (антрополог, этнограф, автор подкаста «Тоже Россия»; художники-участники экспозиции: Анна Маторина, Мария Зайцева, Галина Рокот, Ольга Молявко, Творческое объединение Gruppa.
Модератор: куратор выставки Настя Пчелина (Библиотека Достоевского).
Во время дискуссии обсудим:
- Как видят наследие художники, какие тенденции работы с темой культурного наследия и традиции намечаются на отечественном арт-рынке, какие конструкты укоренились?
- Какие этические и научные аспекты в подходах к презентации художественных работ, связанных с культурным наследием, сейчас актуальны?
- О современных проектах в области культуры и искусства, работающих с наследием.
- Принципы работы новых технологий в искусстве, таких как дополненная реальность и искусственный интеллект, и их восприятие человеком.
Разговор будет построен на культурологическом объяснении явлений наследия и традиции, о том, что можно считать наследием, как формируется понятие наследия с учётом актуальной ситуации в стране, что можно назвать традицией, и как оба этих явления можно транслировать в искусстве.
Вместе подумаем, что нас ждёт в будущем в выбранной области современного искусства и порассуждаем о том, что в контексте изменяющегося мира и постоянно трансформирующейся культуры в целом и традиции в частности меняется в том числе и тематическое локальное отечественное искусство.
18:00-18:30 Выступление Творческого объединения «Одуванчики-космонавты». Это объединение друзей, заинтересованных в фольклоре и совместном музицировании. Коллектив исполнит несколько песен разных регионов России. Прозвучат песни Донских и Кубанских казаков, а также «сибирская хороводная» и наигрыш «Барыня» (под язык). Наставник Творческого объединения: Зейд Килани Лейла.
❗Выставка продлится с 5 по 15 декабря 2021 г.
Вход свободный.
🚩Чистопрудный бульвар, 23 стр.1
#современноеискусство #современноенеизменное #выставка #БиблиотекаДостоевского #5декабря
12 апреля, 19:00
«Футуризм в Искусстве и Культуре 20/21 века». Авторская лекция Светланы Соколовой.
С приходом индустриального и технологического прогресса мир искусства искал свежие идеи, как можно выразить это. Создавались манифесты, кино и авангардные произведения искусства, воспевавшие тему технологического будущего, космоса и, впоследствии, это нашло продолжение в новых жанрах/ ответвлениях.
На лекции мы поговорим о возникновении футуризма как культурного феномена и о его развитии – через 20 век к возникновению ретрофутуризма. Будет много визуала и сюрпризов!
🗣️Спикер: Светлана Соколова – лектор по современному искусству, моде и фотографии, исследователь культуры, лингвист.
📍 Вход свободный / регистрация
#футуризм #современноеискусство #библиотекадостоевского
«Футуризм в Искусстве и Культуре 20/21 века». Авторская лекция Светланы Соколовой.
С приходом индустриального и технологического прогресса мир искусства искал свежие идеи, как можно выразить это. Создавались манифесты, кино и авангардные произведения искусства, воспевавшие тему технологического будущего, космоса и, впоследствии, это нашло продолжение в новых жанрах/ ответвлениях.
На лекции мы поговорим о возникновении футуризма как культурного феномена и о его развитии – через 20 век к возникновению ретрофутуризма. Будет много визуала и сюрпризов!
🗣️Спикер: Светлана Соколова – лектор по современному искусству, моде и фотографии, исследователь культуры, лингвист.
#футуризм #современноеискусство #библиотекадостоевского
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1 июня, 17:00
«Концептуальное искусство, и как его понимать». Авторская лекция Светланы Соколовой.
С начала ХХ века креативные умы берут за основу нигилизм в сочетании с абсурдом и, с целью разрушить устаревшие нормы искусства, экспериментируют с формой, подачей и содержанием предмета.
Второй такой волной стали 1960-е, и именно они положили начало пониманию современного искусства – в том виде, в котором мы его сегодня воспринимаем.
А что же тогда концептуализм, и есть ли разница между ним и современным искусством? Да! И мы определим эту тонкую линию между ними, а также рассмотрим и обсудим яркие необычные примеры XX и XXI века, включая Комедианта Маурицио Капеллана (тот самый банан). И, конечно, разберёмся в ценности такого искусства.
👤Спикер: Светлана Соколова – лектор по современному искусству, моде и фотографии, исследователь культуры, лингвист.
📍 Вход по регистрации.
#современноеискусство #концептуализм #библиотекадостоевского
«Концептуальное искусство, и как его понимать». Авторская лекция Светланы Соколовой.
С начала ХХ века креативные умы берут за основу нигилизм в сочетании с абсурдом и, с целью разрушить устаревшие нормы искусства, экспериментируют с формой, подачей и содержанием предмета.
Второй такой волной стали 1960-е, и именно они положили начало пониманию современного искусства – в том виде, в котором мы его сегодня воспринимаем.
А что же тогда концептуализм, и есть ли разница между ним и современным искусством? Да! И мы определим эту тонкую линию между ними, а также рассмотрим и обсудим яркие необычные примеры XX и XXI века, включая Комедианта Маурицио Капеллана (тот самый банан). И, конечно, разберёмся в ценности такого искусства.
👤Спикер: Светлана Соколова – лектор по современному искусству, моде и фотографии, исследователь культуры, лингвист.
#современноеискусство #концептуализм #библиотекадостоевского
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
23 июля, 19:00
«Современная скульптура». Авторская лекция Светланы Соколовой в Библиотеке им. Ф. М. Достоевского
Скульптура — закрытый и непонятный для многих жанр. Тем временем за последние 100 лет она сильно изменилась.
Современная скульптура, как и современное искусство в целом, создаётся с тем или иным посылом, на волне тех или иных событий, происходящих в мире, и старается вернуть искусству его эмоциональную составляющую.
Искусствоведы выделяют в современной скульптуре несколько основных тенденций: рефлексивное направление, постмодерн, технологическое направление.
На лекции Светлана расскажет о том, как трансформировалась скульптура — из безжизненных монолитов в концептуальные объекты мировых музеев современного искусства.
🗣️ Спикер: Светлана Соколова – лингвист, арт-менеджер, стилист и иллюстратор, лектор по современному искусству, моде и фотографии, исследователь культуры.
⛳️ Чистопрудный бульвар, дом 23 стр. 1
📍 Регистрация
#современноеискусство #скульптура #СветланаСоколова
«Современная скульптура». Авторская лекция Светланы Соколовой в Библиотеке им. Ф. М. Достоевского
Скульптура — закрытый и непонятный для многих жанр. Тем временем за последние 100 лет она сильно изменилась.
Современная скульптура, как и современное искусство в целом, создаётся с тем или иным посылом, на волне тех или иных событий, происходящих в мире, и старается вернуть искусству его эмоциональную составляющую.
Искусствоведы выделяют в современной скульптуре несколько основных тенденций: рефлексивное направление, постмодерн, технологическое направление.
На лекции Светлана расскажет о том, как трансформировалась скульптура — из безжизненных монолитов в концептуальные объекты мировых музеев современного искусства.
🗣️ Спикер: Светлана Соколова – лингвист, арт-менеджер, стилист и иллюстратор, лектор по современному искусству, моде и фотографии, исследователь культуры.
⛳️ Чистопрудный бульвар, дом 23 стр. 1
#современноеискусство #скульптура #СветланаСоколова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Краски осени от Джефа Буржо (Jef Bourgeau) — американского фотографа и концептуального художника, основателя и директора Музея нового искусства (MONA), арт-центра Детройта.
Искусство Джеффа Буржо — это увлекательное сочетание традиционных и цифровых медиа. Его готовность исследовать и адаптироваться к новым инструментам позволяет ему оставаться актуальным, сделав его захватывающей фигурой в современном искусстве.
#современноеискусство #персонадня #JefBourgeau
Искусство Джеффа Буржо — это увлекательное сочетание традиционных и цифровых медиа. Его готовность исследовать и адаптироваться к новым инструментам позволяет ему оставаться актуальным, сделав его захватывающей фигурой в современном искусстве.
#современноеискусство #персонадня #JefBourgeau
25-27 октября
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Уже в эти выходные в Москве пройдёт одно из значимых арт-событий для современных художников, экспертов, коллекционеров и просто ценителей искусства. Ярмарка впервые разместится в «Тимирязев центре», одном из крупнейших и новых выставочных комплексов Москвы.
Будет представлено более 85 галерейных стендов. Галереи будут распределены на 6 секций в зависимости от своей специализации. В секции «База» примут участие галереи с собственным выставочным пространством. «Контур» объединит молодые галереи, которые могут не иметь постоянного пространства, работают в формате шоу-рума или онлайн-платформы. Секция «Тираж» включит в себя галереи, занимающиеся тиражным искусством, а «Дизайн» представит галереи, работающие с коллекционным дизайном. Секция «Цифра» объединит современные офлайн и онлайн-галереи, работающие с проектами в сфере новых медиа и цифрового искусства. Секция «Сообщества» соберет проекты, направленные на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства и повышение интереса к коллекционированию.
Александра Гарт — современная художница из Петербурга — представит на ярмарке свою новую инсталляцию «Постоянство веселья и грязи», вдохновлённую стихотворением Даниила Хармса. Это массивная конструкция, напоминающая карусель, окружённая фигурами коней. На первый взгляд работа обещает веселье и беззаботность, но, по словам художницы, инсталляция символизирует утраченные радости и хрупкость человеческого существования.
А 26 октября в 16:00, в рамках параллельной программы Cosmoscow, состоится показ специального мультимедийного концерта-перфоманса фестиваля неординарных музыкальных событий SOUND UP performa: korowod. Участники перфоманса: Zventa Sventana, фольклорный ансамбль РАМ имени Гнесиных, художник Илья Старилов, режиссёр Юрий Квятковский.
📍 Разные категории билетов можно приобрести на сайте Cosmoscow
📇Выставочный центр «Тимирязев центр» (Верхняя аллея, 8, метро «Петровско-Разумовская»)
Фото: Мария Зарбалиева
#Cosmoscow #современноеискусство #арт #ярмарка
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Уже в эти выходные в Москве пройдёт одно из значимых арт-событий для современных художников, экспертов, коллекционеров и просто ценителей искусства. Ярмарка впервые разместится в «Тимирязев центре», одном из крупнейших и новых выставочных комплексов Москвы.
Будет представлено более 85 галерейных стендов. Галереи будут распределены на 6 секций в зависимости от своей специализации. В секции «База» примут участие галереи с собственным выставочным пространством. «Контур» объединит молодые галереи, которые могут не иметь постоянного пространства, работают в формате шоу-рума или онлайн-платформы. Секция «Тираж» включит в себя галереи, занимающиеся тиражным искусством, а «Дизайн» представит галереи, работающие с коллекционным дизайном. Секция «Цифра» объединит современные офлайн и онлайн-галереи, работающие с проектами в сфере новых медиа и цифрового искусства. Секция «Сообщества» соберет проекты, направленные на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства и повышение интереса к коллекционированию.
Александра Гарт — современная художница из Петербурга — представит на ярмарке свою новую инсталляцию «Постоянство веселья и грязи», вдохновлённую стихотворением Даниила Хармса. Это массивная конструкция, напоминающая карусель, окружённая фигурами коней. На первый взгляд работа обещает веселье и беззаботность, но, по словам художницы, инсталляция символизирует утраченные радости и хрупкость человеческого существования.
А 26 октября в 16:00, в рамках параллельной программы Cosmoscow, состоится показ специального мультимедийного концерта-перфоманса фестиваля неординарных музыкальных событий SOUND UP performa: korowod. Участники перфоманса: Zventa Sventana, фольклорный ансамбль РАМ имени Гнесиных, художник Илья Старилов, режиссёр Юрий Квятковский.
📇Выставочный центр «Тимирязев центр» (Верхняя аллея, 8, метро «Петровско-Разумовская»)
Фото: Мария Зарбалиева
#Cosmoscow #современноеискусство #арт #ярмарка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7 ноября, 19:00
Открытие выставки «Такие разные игры»
Выставка представляет современное искусство, исследующее игру как концепт, влияющий на человеческие отношения и творчество.
Экспозиция включает живопись, арт-объекты, керамику и инсталляции, интерпретирующие игру в разных формах — от настольных до виртуальных, от детских забав до социальных взаимодействий и предлагает зрителю задуматься о значении игры в жизни через произведения художников, раскрывающие темы дружбы, соперничества и сотрудничества.
Интерактивные мероприятия и дискуссии помогут глубже понять значение игры в нашем мире.
💥 В выставке «Такие разные игры» принимает участие друг нашего Комьюнити, мастер оригами, основатель сообщества «Оригами и капибары» Ярослав Терехов.
Выставка продлится до 17 ноября.
📇Галерея А. Тыртышникова (ул. Велозаводская, 11/1, метро Дубровка)
📍 Вход свободный
#art #арт #творчество #современноеискусство #оригами
Открытие выставки «Такие разные игры»
Выставка представляет современное искусство, исследующее игру как концепт, влияющий на человеческие отношения и творчество.
Экспозиция включает живопись, арт-объекты, керамику и инсталляции, интерпретирующие игру в разных формах — от настольных до виртуальных, от детских забав до социальных взаимодействий и предлагает зрителю задуматься о значении игры в жизни через произведения художников, раскрывающие темы дружбы, соперничества и сотрудничества.
Интерактивные мероприятия и дискуссии помогут глубже понять значение игры в нашем мире.
Выставка продлится до 17 ноября.
📇Галерея А. Тыртышникова (ул. Велозаводская, 11/1, метро Дубровка)
#art #арт #творчество #современноеискусство #оригами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM