⚡️ обновлённый постер «МАСТЕРА И МАРГАРИТЫ» (ex «ВОЛАНД») Михаила Локшина и Романа Кантора с персонажами фильма.

если не случится никаких изменений и форс-мажоров, новая экранизация Булгакова выйдет в прокат с 25 января 2024-го (дистрибьютор «Атмосфера кино»).

Еще не смотрел сам, но трейлер один из самых впечатляющих в последнее время. Не реклама, просто зацепило. Ну и вообще, дебют Петра Федорова в качестве режиссера/сценариста крупной формы. https://youtu.be/pV4-pmc2icw?si=99pSRRanX0fyXDp6

Мало что так греет душу сценариста как удачная (по его/ее мнению) отсылка, пасхалка, оммаж. Особенно если это не просто цитата для своих, а органически хорошее решение для этой истории. А если еще это добавляет смысла и юмора - вообще красота. Но в последнее время заметил тренд на фетишизацию этого приема. Авторы сами выкатывают списки отсылок, не дай мог зритель какую-то пропустит. Смотрите сколько мы всего впихнули - и «черепашки-ниндзя» и «груз-200» в одной серии. «У нас мухи!». А! Не ожидали небось в ситкоме? И вот тут это уже начинает выглядеть карго культом. Весь прикол этой штуки в том, чтобы фанаты искали и находили их сами. Это так работает. Никто не обнаружил вашу гениальную цитату из Серджио Леоне, ну и ничего страшного, как нибудь проживете без этого. В противном случае это выглядит пошло и страшно провинциально. Это превращается в какое-то никому ненужное соревнование кто больше всех процитировал. Пусть лучше цитируют вас.

Ошалеть.

Чарли Кауфман написал сценарий мультфильма DreamWorks. Выйдет на Netflix в будущем году, но это не важно. Важно то, что это экранизация сказки Эммы Ярлетт про мальчика, который боялся темноты, пока темнота не пришла к нему мириться, и важно то, что Кауфман не написал ни одной адекватной адаптации. Ну, вы помните, что он сделал с книжкой про цветочного браконьера и триллером Иэна Рейда. Я вообще не верю, что Кауфман способен написать что-то на заказ и не выкинуть фокус. Тем более – коммерческий фильм. Вообще нонсенс. А это DreamWorks. И рейтинг, вроде, не R.

Если это будет не про детское осознание смертности или чего-то такого, то я прям не знаю, потому что атеистский ретеллинг «Тайны Коко» с кауфманским PG-юморком – это как будто пять.

Почему люблю Кауфмана, я писал тут.

Мне нравится такой подход.

«Когда Миядзаки вернулся и сказал, что снова хочет снять фильм, я на самом деле ответил, что это не очень хорошая идея, потому что он уже многого достиг. Вы не можете вернуться и создать то, что уже делали в прошлом, нужно выдать что-то другое. Одна из идей, которая возникла в результате этого, заключалась в том, почему бы не потратить на фильм больше времени и денег? Итак, это один из новых подходов»

Давайте поговорим про премии. Не денежные. С этим все понятно. Это всегда хорошо) Я про те позолоченные, как правило, статуэтки, которые пылятся на полках у вас дома, демонстрируя гостям ваши достижения. Какой киношник не мечтает об Оскаре? Ну или о Золотом глобусе? Пальмовой ветви Каннского фестиваля? Венецианском льве? Наверное есть такие. Но я их не знаю. Как правило в нашу профессию идут самовлюбленные невротики честолюбивые, амбициозные люди. И никто конечно не отменял соревновательный элемент. Сколько фильмов и сериалов снимается в год? А сколько отмечают призами? Есть разница. К чему я все это? Вспомнил историю своего первого выхода на сцену за кинопремией. Дело было 18 лет назад. В 2005 году. Я работал тогда редактором на «Мосфильме». И меня отправили в конгресс-холл гостиницы «Ренессанс» на вручение премии… «Золотой клык». Да, такая премия существует (можете загуглить). Вручают ее животным-киноактерам и работающим с ними людям. В разные годы ее лауреатами становились Ворон Блейд, волчица Гера, английский бульдог Филя и китайская хохлатая собака Лали. В тот год, когда я отправился на вручение этой премии, ее почему-то вручали только кошачьим, из чего я делаю вывод, что получал я ее за кота или кошку (хоть убей не помню), сыгравшего/сыгравшую в мосфильмовском фильме «Цирк» 1936 года. По понятным причинам ни сам лауреат, ни люди, которые с ним работали, прийти за заслуженной наградой не смогли. Поэтому эта честь выпала мне. Все было как на всех других подобных церемониях. Темный зал, номинанты на экране, томительное ожидание и вот-я уже поднимаюсь на сцену под оглушительные аплодисменты. Речь была самой сложной частью. Что я мог сказать о животном, чью статуэтку в тот момент держал в руках? Вспоминал ли его добрым словом хоть кто-то за эти 69 лет, прошедшие с момента выхода фильма на экраны? И было ли это вообще одно животное? Или (кино-сплошной обман) их было несколько? Я не знал ответов на эти вопросы. Поэтому просто коротко поблагодарил жюри за хорошую память и пообещал, что передам приз в музей «Мосфильма». Что собственно и сделал. По иронии судьбы много лет спустя, уже не работая на «Мосфильме», я оказался там на вручении премии «Золотой орел», где номинировали какой-то наш фильм или сериал, которому повезло меньше, чем коту/кошке из фильма «Цирк». Орла дали коллегам. И я грустно шел по мосфильмовскому коридору к выходу, когда случайно вдруг увидел в одной из стеклянных витрин тот самый «Золотой клык», который не заныкал тогда в 2005-м, а честно принес на студию. Я постоял возле него несколько секунд и настроение мое заметно улучшилось.

Если хотите поделиться своей историей про премии/призы/награды-велкам в комменты😊

Такое было настроение в этот день.

Друзья, привет.

Меня зовут Саша Носков, вы можете знать меня по таким проектам как «Капельник» и «Волшебный участок». Недавно ко мне пришло осознание того, что идей стало больше, чем возможностей их реализовать. Да, я люблю писать один, но всегда хотел попробовать сколотить банду.

Я собираю авторскую комнату.

Хочется собрать вокруг себя 2-3 людей с непреодолимым желанием писать сценарии, которые хочется снимать.

Про процесс:

- Мы будем встречаться каждый день на несколько часов, устраивать мозговой штурм, затем расходиться, работать, встречаться на следующий день, читать и снова штурмить, расходиться и писать. Так каждый день.

- Будем разрабатывать истории: старые и новые. Персонажи, арки и прочие сценарные термины, в которых я и сам до конца не разбираюсь. Тут важно уточнить, что я больше комедийный автор, поэтому в предпочтении будут комедии с элементами драмы, или драмы с элементами комедии.

- Будем работать над вашими историями (если они есть) с перспективой их реализации в продакшне «Место силы».

Про деньги:

Первые три месяца – испытательный срок. Оплата договорная, за сданные сценарии. После испытательного срока – возможность постоянной ставки.

Анкета и ТЗ в прикрепленном файле. Присылать на почту: [email protected] до 10 декабря.

Важно:

- Я нахожусь в Москве, и люблю работать оффлайн, поэтому очень нужно, чтобы соискатель жил в Москве или рядом, чтобы мог приезжать в симпатичный, домашний офис. Работа по зуму не рассматривается.

- Обязательно: у вас за спиной должны быть написанные сценарии, и базовое понимание сценарного ремесла и драматургии.

Спасибо за внимание. Жду всех.

Наконец-то студии стали выкладывать сценарии, которые я ждала и буду читать с удовольствием, и так получается, что авторами тут являются женщины. Это Saltburn Эмералд Феннелл и Fair Play Хлои Домон.

Также в доступе уже есть сценарии фильмов Air, Bottoms, The Burial, Cassandro, Creed III, Elemental, Foe, A Haunting in Venice и Jules.

Приятного чтения!

Прочитала на днях один синопсис, и сразу после прочтения была в смешанных чувствах: то ли это вау как круто, то ли полная дичь. Отложила на пару дней, но бессознательно, мысленно постоянно возвращалась к этому тексту.

И думала, а почему? Что меня там так цепануло? В плане, я много чего читаю постоянно, но почему этот текст выделяется на фоне других? А потому, что помимо описания сюжета, концептуально важные моменты там описаны максимально точно, ярко и с использованием таких особенных деталей, которые очень красочно вырисовываются воображением. Один раз такое представишь - и уже не забудешь.

Короче, это читкод для продающего синопсиса/заявки. Вставьте хотя бы одну супер точную в деталях, яркую, эмоциональную сцену* в описание. Заставьте читающего представить себе это. Пусть это будет чем-то необычным, цепляющим, раскрывающим вашу авторскую индивидуальность. Задающим тон вашей истории. И всё, читатель - ваш.

*естественно, она должна быть короткой, смыслово и логически интегрированной в повествование, расписанной в стилистике всего синопсиса/заявки.

«Эпидемия» теперь и на Кинопоиске. Пересмотреть что ли первый сезон. Классная пострецензия от Василия Степанов. Он увидел там то, что я очень хотел чтобы кто-то сформулировал и долго ждал.

Тиньков давно уже объяснил все, но этот мем был рожден для этого великого момента:

#просценарий #пропризы

В Москве прошёл фестиваль экранизаций «Читка 2.0».

«Самыми ожидаемыми экранизациями (кино)» были названы картины наших талантов: «Танцуй, Селедка!» Александры Лупашко и «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина.

Сценарий киноадаптации Булгакова написал ещё один наш талант, Роман Кантор. Мы попросили его поделиться парой профессиональных секретов. О том, как создать действительно актуальную экранизацию классического (тем более культового!) романа. А так же как сценаристу найти общий язык с режиссёром. Ведь это уже вторая заметная совместная работа Кантора и Локшина.

Вот, что нам рассказал Роман:

«Что касается успешной экранизации, то секрет в том, чтобы найти точки пересечения с сегодняшней реальностью, понять, почему эту историю НАДО рассказать прямо сейчас, не вчера и не завтра. Необходимо подобрать ключ к материалу, ход, решение, называйте как хотите. Речь о неком сугубо кинематографическом приеме, который выведет произведение из литературы и переведет его в мир кино. На мой взгляд, нельзя просто иллюстрировать текст «картинками». Надо ответить на главный вопрос – о чем это произведение прямо сейчас? Какую мысль вы хотите сформулировать? Как правило, литература может существовать в нескольких измерениях смысла, но для кино нужно сфокусироваться на чем-то одном.

А насчет работы с режиссером — секрет в том, чтобы искренне восхищаться друг другом, уважать ремесло каждого из вас. Секрет для сценариста - понять, в чем сильные качества вашего режиссера и сделать не «свой» сценарий, а «его»; еще лучше – «ваш». Но это дорога с двусторонним движением. Мой опыт показывает, что режиссеры любят работать с авторами, которые не сопротивляются их правкам, а пытаются вместе разобраться в них, отсеять зерна от плевел, вместо того, чтобы отбиваться. Главное – понимать, что вы оба заинтересованы не в том, чтобы написать сценарий, а в том, чтобы снять фильм. Режиссеру придется снимать кино и нести за него полную ответственность, поэтому ваша задача МАКСИМАЛЬНО ему/ей в этом помочь, а не мешать».

Сам думал написать про этот кейс, но постеснялся поднимать срач. Но он возник и без моего участия, поэтому только могу согласиться с коллегами - цены (мне показались) завышенными.

Мимо моего взора не могла пройти незамеченно попытка не самого оригинального пиара от "известного" агенства Стардаст. Если кто-то не в курсе, ребята выкинули в инфополе неадекватные ценники по выплатам на рынке, чем вполне ожидаемо взбаламутили и без того разнузданную медиасферу. Потом получили по шапке резко одумались, и включили заднюю, мол, мы не это имели ввиду. Классика.

Фигурирующие в их отчёте цифры, даже не будем обсуждать. То что это глупости,понято любому кто в индустрии хотя бы больше года. Интересно другое, зачем всё это было? Неужели Стардаст всерьёз думали, что увидев нереалистичные ценники качественные кадры прибегут к ним с желанием работать? Такого не случалось ранее, не произойдет и сейчас. В агентстве давно отсутствуют толковые сценаристы и режиссеры, ведь упоминание работы со Стардастом является аналогом черной метки на рынке. Все уже плавали, все уже знают, что там и как.

Допускаем, что в самом Стардасте грезят об упомянутых ими суммах, но не в плоскости выгоды для индустрии, а только своей собственной. Ведь чем больше ставки, тем больше их комиссия.

Ни один фильм Disney в этом году не заработал 1 миллиард долларов в прокате.

Ближе всего к этой цифре приблизился «Стражи Галактики», которые заработали в прокате 845 миллионов долларов.

Такой результат фильмы студии показывают впервые с 2014 года (не считая годов пандемии — 2020 и 2021). Самым результативным за последнее время был 2019 год, когда до заветной цифры добралось сразу семь проектов (среди которых «Мстители: Финал» и новый «Король Лев»).

Интересно, что одной из причин такого падения называют новую модель работы Disney, когда большой упор делается на собственную платформу Disney+ и зрительский просмотр на ней.

Подписывайтесь на «Кинопоиск | Индустрия»

По поводу трейлера «Онегина». А я, например, считаю, что Сарик - молодец. Это очень смелое решение - сделать это кино про то, как по-разному Онегин и Татьяна переживают кризис среднего возраста.

Если кто не видел. Очень познавательно. https://youtu.be/UWqA-zDWcFs?si=0zYV0bZ-Lidzq_U5