Forwarded from Кинопоиск | Новости
По роману братьев Стругацких «Жук в муравейнике» снимают фантастический сериал «Полдень» — смотрим первые кадры со съемочной площадки.
Действие развернется в 2278 году. Максиму Каммереру поручают найти Льва Абалкина, прогрессора, который против правил прервал свою миссию на планете Надежда и вернулся на Землю.
В актерский состав вошли Юрий Колокольников, Максим Матвеев (@matveev_wlove), Юлия Снигирь, Леонид Ярмольник, Софья Синицына и другие. Режиссером выступает Клим Козинский, снявший ранее «Первый номер» и «13 клиническую».
Всего у «Полдня» будет шесть эпизодов, которые выпустят в онлайн-кинотеатрах Kion и Okko. Дату выхода пока не раскрывают. Подробнее о сериале читайте в нашем материале.
🗞 «Кинопоиск | Новости»
Действие развернется в 2278 году. Максиму Каммереру поручают найти Льва Абалкина, прогрессора, который против правил прервал свою миссию на планете Надежда и вернулся на Землю.
В актерский состав вошли Юрий Колокольников, Максим Матвеев (@matveev_wlove), Юлия Снигирь, Леонид Ярмольник, Софья Синицына и другие. Режиссером выступает Клим Козинский, снявший ранее «Первый номер» и «13 клиническую».
Всего у «Полдня» будет шесть эпизодов, которые выпустят в онлайн-кинотеатрах Kion и Okko. Дату выхода пока не раскрывают. Подробнее о сериале читайте в нашем материале.
🗞 «Кинопоиск | Новости»
❤🔥37❤14👍7🤣4🔥3⚡2🤯2😢1
Forwarded from 10%
Все-таки прав был Энди Уорхол, когда говорил, что в будущем у каждого человека будет 15 минут славы.
Вот пишу я заметки для своего маленького ТГ канала, и тут мне пишет мой старый приятель, редакто сайта Кинопоиск Филипп Маршак, и предлагает написать статью для их сайта.
На самом деле это очень важный для меня текст про роялти для режиссеров и сценаристов в России.
Кажется, чем чаще артикулировать эту тему в публичном пространстве, тем выше шанс, что когда-нибудь это каменное колесо всё же сдвинется с места.
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011615/
Вот пишу я заметки для своего маленького ТГ канала, и тут мне пишет мой старый приятель, редакто сайта Кинопоиск Филипп Маршак, и предлагает написать статью для их сайта.
На самом деле это очень важный для меня текст про роялти для режиссеров и сценаристов в России.
Кажется, чем чаще артикулировать эту тему в публичном пространстве, тем выше шанс, что когда-нибудь это каменное колесо всё же сдвинется с места.
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011615/
Кинопоиск
«Не прихоть и не западная выдумка»: почему российской киноиндустрии нужна система роялти — Статьи на Кинопоиске
Создатель агентства PlusSeven, продюсер фильмов «Шапито-шоу» и сериала «Измены» Алексей Агеев рассуждает о том, почему российским сценаристам и режиссерам необходимо выплачивать роялти.
🔥41❤6💯1
«Орудия» оставил крайне противоречивые эмоции. Полтора часа ощущение, что смотришь лучший фильм за последние не помню сколько лет, а после окончания - чувство неуютной брезгливости. Хочется скорее помыться. Непонятно зачем, о чем и для чего это все было нужно. То есть для чего понятно - успех очевиден, но хочется поскорее о нем забыть. И даже jump scares там какие-то вымученные, навязанные жанром. А лучшие места там, где «Магнолия» и шприцы в лицо. И как будто это очень часто у меня с этим жанром, включая предыдущий фильм режиссера. Наверное только с «Реинкарнацией» такого не было. Или это моя только проблема? У вас как? Но вообще, конечно, давно так хорошо не было.
❤26👎7👍5🔥3
Варианты переназвания «главного сериала года»*, которые не попали в финал. «Слезы на асфальте». «А слезы здесь тихие». «Семнадцать слезливых мгновений». «Место слез изменить нельзя». «В слезах только девушки».
😁101🤣38👏19❤3🔥3❤🔥1🤯1
Forwarded from Самоучитель сценариста
Перевел колонку Терри Россио, и это – один из важнейших лонгридов на канале.
Очень просто и доходчиво он объясняет, почему нельзя думать «снимают одно говно, значит, и я могу так же» и как это затрудняет вход в индустрию, отчего к начинающим авторам предъявляются повышенные требования и как губит мышление «индустрия открыта только для своих».
И дает очень простое, но эффективное упражнение для прокачки.
Золото, а не текст.
А вот ссылки на сценарии, которые там упомянуты:
→ Водный мир
→ Годзилла
→ День независимости
→ Джон Картер
→ Жар тела
→ Маленькие монстры
→ Последний киногерой
→ Шестое чувство
А вот в этом посте я перечислил сценарии, которые стоит прочитать для изучения драматургии, и объяснил, почему именно их.
🏷 🎟 #индустрияизнутри #лонгрид #мастерство #ТерриРоссио
Очень просто и доходчиво он объясняет, почему нельзя думать «снимают одно говно, значит, и я могу так же» и как это затрудняет вход в индустрию, отчего к начинающим авторам предъявляются повышенные требования и как губит мышление «индустрия открыта только для своих».
И дает очень простое, но эффективное упражнение для прокачки.
Золото, а не текст.
А вот ссылки на сценарии, которые там упомянуты:
→ Водный мир
→ Годзилла
→ День независимости
→ Джон Картер
→ Жар тела
→ Маленькие монстры
→ Последний киногерой
→ Шестое чувство
А вот в этом посте я перечислил сценарии, которые стоит прочитать для изучения драматургии, и объяснил, почему именно их.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
Терри Россио – «Говно-плюс-один»
Это – перевод авторской колонки Терри Россио. Я рассчитываю, что постепенно переведу весь его блог, который был таким же мудрым и значимым, как подскаст Scriptnotes сегодня. Единственное изменение, которое я позволил себе в тексте – футбольная метафора вместо…
🔥39❤10👍7
Forwarded from Саша Носков
А теперь пост для своих
Вчера ехал домой после премьеры и понял: нет эйфории. Той, что была после первого сезона. Вроде всё хорошо, всё работает - а внутри тишина. Сел разбираться. Разобрался.
Есть такое у музыкантов: «На первый альбом у тебя вся жизнь. На второй -всего год». Это так. Первый сезон ты вымучиваешь, вынашиваешь, спасаешь, как младенца. Второй ты уже делаешь как взрослый. Быстро, в срок, в условиях.
И вроде бы он получился. Смотрится. Людям нравится. Критика хорошая. Он профессиональнее сделан. Но... (спойлер) он не лучше первого. И не хуже. Просто такой же. А мне лично хотелось лучше. Хотелось роста. Прорыва. А не повторения.
Вот поэтому и нет эйфории. Только благодарность команде и внутренние мыши: «а может, надо было переписать ту сцену?.. другую музыку подставить...»
Но я знаю одно точно:
3 сезон будет другим. Лучше. Смелее. Сильнее.
Мы постараемся прыгнуть выше головы.
Вызов принят. Всем приятного просмотра.
Вчера ехал домой после премьеры и понял: нет эйфории. Той, что была после первого сезона. Вроде всё хорошо, всё работает - а внутри тишина. Сел разбираться. Разобрался.
Есть такое у музыкантов: «На первый альбом у тебя вся жизнь. На второй -всего год». Это так. Первый сезон ты вымучиваешь, вынашиваешь, спасаешь, как младенца. Второй ты уже делаешь как взрослый. Быстро, в срок, в условиях.
И вроде бы он получился. Смотрится. Людям нравится. Критика хорошая. Он профессиональнее сделан. Но... (спойлер) он не лучше первого. И не хуже. Просто такой же. А мне лично хотелось лучше. Хотелось роста. Прорыва. А не повторения.
Вот поэтому и нет эйфории. Только благодарность команде и внутренние мыши: «а может, надо было переписать ту сцену?.. другую музыку подставить...»
Но я знаю одно точно:
3 сезон будет другим. Лучше. Смелее. Сильнее.
Мы постараемся прыгнуть выше головы.
Вызов принят. Всем приятного просмотра.
❤56❤🔥27👍11🔥10👏5💔3😁1
«Когда молодой художник вступает в искусство, ему кажется, что он опоздал и все места заняты. Как будто пришел в театр, когда спектакль уже идет, и сесть негде. Потом видишь, что между двумя художниками, скажем, между Фальком и Фаворским, есть щелочка, в которую можно втиснуться, правда с трудом и неудобством. Но спектакль так интересен, что о неудобстве и соседях скоро забываешь, а когда спохватываешься, оказывается, сидишь один и рядом никого нет. Теперь я понимаю, что опоздать невозможно, а места твоего никто не может занять, кроме тебя. И если ты сам его не займешь, оно так и останется пустым навсегда.»
(с) из книги «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника»
(с) из книги «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника»
❤169🔥53❤🔥34🕊19💔14👍4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В любой авторской комнате всегда наступает такой момент.
😁136❤🔥74🤣46👍8🔥3💯2❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🤣66😁22🔥18❤13👎1🤯1
Forwarded from Литература и жизнь
Все помнят про «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», но Том Стоппард также работал (официально или полуанонимно) над сценариями удивительного набора фильмов: «Список Шиндлера» и «102 далматинца», «Сонная лощина» и «Ультиматум Борна», «Влюблённый Шекспир» и «Звёздные войны. Эпизод III. Месть ситхов», «Анна Каренина» и «Стой, а то моя мама будет стрелять». Фантастический диапазон, работоспособность и небрезгливость к низкому жанру, всем нам пример
❤97👍21❤🔥16🤯3👏2🔥1
Сейчас будет длинный пост, который я задумывал как короткий. Но я задумывал и подкачаться к 40 годам, как Денис Дорохов или, на худой конец, как Ленни Кравиц.
Так вот, с любопытством и удовольствием послушал новый выпуск парней из «Авторской комнаты». Про тайминг. Впервые захотелось подискутировать с ними в чистом телеграм-поле.
Оговорюсь: по большому количеству тезисов я согласен - особенно про важность тренировать мастерство утрамбовывания слона в гараж-ракушку. Но--
БАМ! - возникло желаниевыпить немного разбавить пиво категоричность моих собутыльников друзей.
❗️Все, кто не послушал выпуск - послушайте, а потом возвращайтесь.
Для тех, кто вернулся - немного весёлой статистики.
С формальной (!) точки зрения диалоговые сцены идут быстрее: 1 стр. - 0,5–0,8 мин. Зависит от жанра и темпоритма. Экшен может тянуть на 1,2-1,5 мин. Зависит от количества кадров и «Я так вижу» режиссёра.
Теперь - много душной статистики:
Барри - 1х01 - 35 стр. - 36900 знаков - 29 мин.
The Good Place - 1х01 - 36 - 33000 - 22,45
Эйфория - 1х01 - 64 - 63000 - 51,50
Офис - 1х01 - 36 - 30500 - 22,30
Друзья - 1х08 - 26 - 20680 - 22,30
The Big Bang Theory - 2x04 - 28 - 22000 - 20,50
Дальше проекты без кол-ва знаков, так как у меня только сканы их сценариев:
Сопрано - 1х01. - 65 стр. - 59
Сопрано - 1х02 - 59 стр. - 48,40
2 девицы на мели - 1х01 - 54 стр. - 21,30
Это загадочный случай, его я изучу отдельно. Или можете в комментах написать, кто уже знает правильный ответ.
О чём всё это говорит лично мне?
💡 Многокамерные ситкомы близки по хрону к количеству знаков. Но не страниц.
💡 Пилотные серии в тексте длиннее, чем их собратья по сезону. Чем дальше - тем лучше авторы понимают темпоритм проекта.
💡 Вырезать, хоть и больно, но легче и дешевле, чем добавлять, когда всё снято. Тем более что до съёмок бывает много точек, когда всю хирургию можно проделать на бумаге.
Но! Хочу заострить внимание на комедии. То, что смешно на бумаге, может просто не сработать в кадре. И тогда, вырезав несработавшую шутку (а несработавшую точно надо резать), можно оказаться в ситуации, когда у вас на экране только проходной функциональный диалог. Сюжет двигается, а шутки заблудились в лесу по дороге - и сейчас живут там маленькой комедийной коммуной. Если же рядом стоит ещё пара крепкихребят приколов, они подстрахуют. А если вдруг сработают прям все-все шутки, тогда… просыпайтесь, вы во сне. Ну или выбирайте победителя, его оставляйте, а остальное - в лес, к комедийной коммуне.
Если совсем упростить, то 22 страницы комедийного текста, безусловно, с меньшим количеством препятствий превратятся в 22 минуты готовой серии. Но шанс, что серия сохранит ту же плотность и качество юмора, которое закладывалось в неё изначально на бумаге, не высокий. К сожалению, каждый этап на пути к зрителю скорее отщипнёт из этого текста удачные находки, чем добавит. И, безусловно, если бы была возможность иметь нужное количество читок и репетиций, процент выбраковки уже на съёмках и монтаже был бы в разы меньше. Но с нынешней занятостью актёров и сроками препродакшна - это утопия похлеще, чем ждать, что серию примут с первого драфта.
Попробую сформулировать подход: если серия раздувается за счёт лишних линий и драматургических кружев, то от этого стоит избавиться. Если же удлиняются сами сцены, потому что в них больше шуток или драматических аттракционов… предпочитаю дать им шанс пожить хотя бы до следующих этапов: режиссёрского сценария, раскадровок, читок. И уже там то, что не работает, срезаю.Нет.
Тэкс, не хочу заканчивать пост выводом в духе: «Видите, как бывает по-разному. Все правила условны. Все проекты разные. Давайте искать баланс и хорошо высыпаться». Один работающий совет могу дать точно: уважайте чувства тех, от кого зависит судьба вашего проекта икота . Если вы не уверены, что ваш сценарий захватывает дух на первых 5 страницах, то пусть он длится ровно столько, сколько ожидают и + 2 лишние строчки (прикол для тех, кто слушал выпуск ребят внимательно).
А вообще, кто как сокращает? Мне помогает распечатать текст. Когда вижу его на бумаге - резать проще.
Так вот, с любопытством и удовольствием послушал новый выпуск парней из «Авторской комнаты». Про тайминг. Впервые захотелось подискутировать с ними в чистом телеграм-поле.
Оговорюсь: по большому количеству тезисов я согласен - особенно про важность тренировать мастерство утрамбовывания слона в гараж-ракушку. Но--
БАМ! - возникло желание
❗️Все, кто не послушал выпуск - послушайте, а потом возвращайтесь.
Для тех, кто вернулся - немного весёлой статистики.
С формальной (!) точки зрения диалоговые сцены идут быстрее: 1 стр. - 0,5–0,8 мин. Зависит от жанра и темпоритма. Экшен может тянуть на 1,2-1,5 мин. Зависит от количества кадров и «Я так вижу» режиссёра.
Теперь - много душной статистики:
Барри - 1х01 - 35 стр. - 36900 знаков - 29 мин.
The Good Place - 1х01 - 36 - 33000 - 22,45
Эйфория - 1х01 - 64 - 63000 - 51,50
Офис - 1х01 - 36 - 30500 - 22,30
Друзья - 1х08 - 26 - 20680 - 22,30
The Big Bang Theory - 2x04 - 28 - 22000 - 20,50
Дальше проекты без кол-ва знаков, так как у меня только сканы их сценариев:
Сопрано - 1х01. - 65 стр. - 59
Сопрано - 1х02 - 59 стр. - 48,40
2 девицы на мели - 1х01 - 54 стр. - 21,30
Это загадочный случай, его я изучу отдельно. Или можете в комментах написать, кто уже знает правильный ответ.
О чём всё это говорит лично мне?
Но! Хочу заострить внимание на комедии. То, что смешно на бумаге, может просто не сработать в кадре. И тогда, вырезав несработавшую шутку (а несработавшую точно надо резать), можно оказаться в ситуации, когда у вас на экране только проходной функциональный диалог. Сюжет двигается, а шутки заблудились в лесу по дороге - и сейчас живут там маленькой комедийной коммуной. Если же рядом стоит ещё пара крепких
Если совсем упростить, то 22 страницы комедийного текста, безусловно, с меньшим количеством препятствий превратятся в 22 минуты готовой серии. Но шанс, что серия сохранит ту же плотность и качество юмора, которое закладывалось в неё изначально на бумаге, не высокий. К сожалению, каждый этап на пути к зрителю скорее отщипнёт из этого текста удачные находки, чем добавит. И, безусловно, если бы была возможность иметь нужное количество читок и репетиций, процент выбраковки уже на съёмках и монтаже был бы в разы меньше. Но с нынешней занятостью актёров и сроками препродакшна - это утопия похлеще, чем ждать, что серию примут с первого драфта.
Попробую сформулировать подход: если серия раздувается за счёт лишних линий и драматургических кружев, то от этого стоит избавиться. Если же удлиняются сами сцены, потому что в них больше шуток или драматических аттракционов… предпочитаю дать им шанс пожить хотя бы до следующих этапов: режиссёрского сценария, раскадровок, читок. И уже там то, что не работает, срезаю.
Тэкс, не хочу заканчивать пост выводом в духе: «Видите, как бывает по-разному. Все правила условны. Все проекты разные. Давайте искать баланс и хорошо высыпаться». Один работающий совет могу дать точно: уважайте чувства тех, от кого зависит судьба вашего проекта и
А вообще, кто как сокращает? Мне помогает распечатать текст. Когда вижу его на бумаге - резать проще.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Авторская комната
S08e07 — Тайминг
В сегодняшнем выпуске говорим о тайминге и о том, почему всем на него плевать.
Часто сценаристы пишут с запасом и считают, что это ок. Все в свое время впадают в эту иллюзию, а потом страдают. Например, в 3-м сезоне «Физрука» пришлось вырезать…
В сегодняшнем выпуске говорим о тайминге и о том, почему всем на него плевать.
Часто сценаристы пишут с запасом и считают, что это ок. Все в свое время впадают в эту иллюзию, а потом страдают. Например, в 3-м сезоне «Физрука» пришлось вырезать…
❤77👍7
Forwarded from Бескромный
Netflix_Ads_Still_Watching_2025_Report_Global.pdf
21 MB
Как зумеры и миллениалы смотрят Netflix?
Netflix опубликовали большое исследование на 39 страниц — эстетичнейший документ, который сам по себе можно сохранять как великолепный референс для дизайнеров презентаций. Но главное, конечно, полезные инсайты от главного стриминга планеты.
В опросе участвовали 9 000 человек из 12 регионов, плюс Netflix проанализировали собственные данные платформы.
Сохраняю для вас 5 самых сочных выводов:
1. Алгоритмы побеждают СДВГ
Внезапно выяснилось, что на Netflix зрители держат фокус даже после 3 часов просмотра. На YouTube и других платформах фокус внимания проседает гораздо раньше. Выходит, что механики вовлечения и хорошего сторителлинга побеждают клиповое мышление.
2. 76% ищут на стриминге новый контент
Сидящие на дофаминовых качелях зумеры и миллениалы находятся в постоянном поиске нового контента. 80% готовы смотреть шоу, о которых даже никогда не слышали. Поэтому Netflix рекомендует брендам спонсировать нишевые и международные проекты — это отлично работает.
3. Фандомы — новая валюта экономики внимания
71% зумеров говорят, что принадлежность к фандому — важная часть их идентичности и культурного кода. И 70% молодых ребят с большей вероятностью купят что-то у бренда, который ассоциируется с их любимой вселенной.
4. Рекомендации решают
Не секрет, что над алгоритмом Netflix трудились лучшие социальные инженеры планеты. 80% зрителей с радостью смотрят то, что предложит алгоритм. А 8 из 10 зумеров вообще признаются, что просмотр любимых шоу помогает им лучше понять и принять себя.
5. Нишевая реклама цепляет сильнее
83% зрителей говорят, что персонализированная реклама под узкие интересы работает лучше всего. 61% считают, что реклама на стриминге заметнее, чем где-либо ещё. В 2026 году Netflix добавит персонализацию на ИИ.
В итоге зрители хотят новизны, персонализации, сообществ и рекламных интеграций, которые ощущаются как продолжение сюжета. Это другая логика медиапотребления — спокойнее, глубже и умнее, чем эпоха пресловутой клиповой экономики.
Сохраните это исследование как шпаргалку и перешлите продюсеру, маркетологу или знакомому блогеру — это прекрасный чек-лист, как эффективно работать с вниманием аудитории в 2026 году.
Netflix опубликовали большое исследование на 39 страниц — эстетичнейший документ, который сам по себе можно сохранять как великолепный референс для дизайнеров презентаций. Но главное, конечно, полезные инсайты от главного стриминга планеты.
В опросе участвовали 9 000 человек из 12 регионов, плюс Netflix проанализировали собственные данные платформы.
Сохраняю для вас 5 самых сочных выводов:
1. Алгоритмы побеждают СДВГ
Внезапно выяснилось, что на Netflix зрители держат фокус даже после 3 часов просмотра. На YouTube и других платформах фокус внимания проседает гораздо раньше. Выходит, что механики вовлечения и хорошего сторителлинга побеждают клиповое мышление.
2. 76% ищут на стриминге новый контент
Сидящие на дофаминовых качелях зумеры и миллениалы находятся в постоянном поиске нового контента. 80% готовы смотреть шоу, о которых даже никогда не слышали. Поэтому Netflix рекомендует брендам спонсировать нишевые и международные проекты — это отлично работает.
3. Фандомы — новая валюта экономики внимания
71% зумеров говорят, что принадлежность к фандому — важная часть их идентичности и культурного кода. И 70% молодых ребят с большей вероятностью купят что-то у бренда, который ассоциируется с их любимой вселенной.
4. Рекомендации решают
Не секрет, что над алгоритмом Netflix трудились лучшие социальные инженеры планеты. 80% зрителей с радостью смотрят то, что предложит алгоритм. А 8 из 10 зумеров вообще признаются, что просмотр любимых шоу помогает им лучше понять и принять себя.
5. Нишевая реклама цепляет сильнее
83% зрителей говорят, что персонализированная реклама под узкие интересы работает лучше всего. 61% считают, что реклама на стриминге заметнее, чем где-либо ещё. В 2026 году Netflix добавит персонализацию на ИИ.
В итоге зрители хотят новизны, персонализации, сообществ и рекламных интеграций, которые ощущаются как продолжение сюжета. Это другая логика медиапотребления — спокойнее, глубже и умнее, чем эпоха пресловутой клиповой экономики.
Сохраните это исследование как шпаргалку и перешлите продюсеру, маркетологу или знакомому блогеру — это прекрасный чек-лист, как эффективно работать с вниманием аудитории в 2026 году.
🔥46❤23👍10❤🔥1👎1