Для того, чтобы выработались какие-то общие индустриальные стандарты нужно как можно больше успешных индивидуальных прецедентов. Я помню еще совсем недавно разговоры про то, что никому не платят больше X суммы за сценарий. Но потом начали. И никто с тех пор не смотрел назад. В наших общих интересах выбивать себе самые лучшие условия из возможных и писать проекты, которые становятся хитами. Вещи, еще недавно казавшиеся невозможными, очень скоро будут становиться стандартами. Как «невозможно» было прописать процент от прибыли фильма в контракте сценариста (и сейчас очень сложно, но возможно). Как «невозможно» было представить контракт first look deal (право первыми взглянуть на следующий проект сценариста). Также «невозможно» было представить, что в анонсе о новом проекте будут упоминать не только режиссера, но и сценариста. А иногда и в первую очередь. Таких примеров не мало.

Сценарист может сам формировать свою «стоимость», не полагаясь на доброту незнакомцев. И это не «рыночная цена». Потому что каждый должен стремиться сформировать собственную «добавленную» стоимость. Она будет складывать из успешности предыдущих проектов, репутации (все обо всем говорят), возможности генерировать собственные проекты, а не ждать, когда тебе что-то «предложат». Сценарист должен кропотливо и последовательно создавать своей собственный бренд. Чтобы само его имя обеспечивало большую «видимость» проекта, как это происходит с некоторыми режиссерами. А это дорогого стоит. Надо создавать ситуацию, в которой твой сценарий - это именно твой сценарий. Никто так больше не напишет. Это сценарий Лены Ваниной, а не просто «сценариста». «Они» не сценарий покупают, они покупают время Лены Ваниной. Именно ее. А не кого-то другого. В наших силах создавать новую реальность, а не жаловать на старую.

И вот когда доля «хороших сценаристов» (см. выше) на рынке достигнет критической массы, рынок неизбежно воспримет эту новую реальность. Вопреки всеобщему убеждению, наша индустрия оказалась довольно восприимчивой к изменениям.

На мой взгляд, сейчас главная проблема - в недоверии друг к другу. Люди с комплексом самозванца боятся работать с самозванцами без комплексом. Причем с обеих сторон. И, конечно же, у всех был свой негативный прошлый опыт. Когда «не написал», «написал, но совсем не то, о чем договаривались», «пропал», «запил», «не заплатил» и т. д. Нужно отходить от ментальности «Мы» и «Они». Переставать воспринимать все из позиции жертвы. На наших глазах в индустрии появляется новое поколение сценаристов, режиссеров и продюсеров, которые готово работать по новым правилам. Но для этого надо идти на встречу друг другу. И больше общаться и развиваться в своих профессиях. Продюсеры должны лучше разбираться в сценариях (или не вмешиваться), сценаристы - лучше разбираться в производстве. Не зря многие сценаристы естественным путем сами становятся продюсерами, что неизбежно меняет их и как сценаристов.

Надо понять и принять, что у нас общие интересы. Выработать пока нигде не прописанные, но закрепленные в практике, заповеди совместной работы и взаимодействия. Заниматься пропагандой этих ценностей всеми доступными способами. Но, разумеется, усилий отдельных сценаристов на первом этапе будет недостаточно без институциональной «перестройки» на втором. Выработки стратегических целей, за которые стоит бороться в первую очередь. И, по моему мнению, прежде всего это касается создания прямой зависимости успеха фильма/сериала и заработка его сценариста/ов.

В конце своего текста Лена Ванина честно признается, что у нее нет конкретных предложений для того, чтобы что-то исправить в сложившейся ситуации.

В следующей серии (как часто бывает идея для фильма оказалась идеей для сериала) я попробую их предложить.

Я сейчас читаю много посерийных синопсисов и начинаю замечать системные проблемки во многих работах, поэтому я что? - правильно, бегу вам рассказывать, на что обращать внимание.

Довольно распространенный случай, когда автор садится за посерийник сразу после написания/прочтения заявки, пишет красивый описательный рассказ с детальным погружением в описание персонажей и обстоятельства происходящего, штрихами обозначая общую канву повествования.

Это всё клево и здорово, но, к сожалению, такой документ нельзя назвать синопсисом сезона, это предварительный первый драфт, с которым еще предстоит поработать.

Основная же задача при составлении синопсиса сезона - это не просто продумывание общей канвы повествования, но в первую очередь придумывание и систематизация линий персонажей.

Тут механика может быть разной, есть авторы, которые слету могут накидать примерные линии по битам на каждую серию - откуда персонаж идет в начале серии/сезона и куда приходит в конце.

Но это - выдроченный навык, и такое, конечно, не сразу получается. А если не сразу получается, то прежде чем писать красивый литературный текст синопсиса, нужно проделать предварительную работу и составить чисто для себя документ по линиям героев.

На этом этапе уже понятно, работает ли ваша библия, например. Потому что каждый (почти) персонаж проходит свою арку, у каждого есть своя функция в сюжете и она должна выглядеть естественно и работать на историю, двигать её в каждом бите.

Важно, чтобы в каждый момент движения по линии у персонажей сохранялась понятная и логичная мотивация.

И вот уже когда у вас есть такой чисто длясебяшный документ с линиями, где всё выверено и соответствует характерам и мотивациям персонажей, где есть арки, начало и конец, можно переходить к следующему этапу.

Следующий этап - это где вы, зная, сколько у вас серий (допустим, 8), примерно прикидываете, какие восемь ключевых битов/поворотов у вас есть по вашей основной истории. Потому что каждая серия - это своя история, как мини-фильм, где тоже есть начало, кульминация, конец, крючок.

Есть понимание по линиям, по тому, как примерно инфа распределяется по сериям - и вот тогда уже мы начинаем писать синопсис, олитературивать текст и переплетать линии.

И самое, самое, САМОЕ главное - писать нужно действиями. Если в тексте только разговоры и эмоциональные переживания героев - это не синопсис. В кино в любом документе, будь то заявка, синопсис, тритмент, пилот - всё пишется через действия. Герои не действуют - нет истории.

Чеклист по синопсису:

• Следите за линиями, у всех персонажей они должны быть и все линии должны закрыться к концу истории.

• Следите за битами, пишите про действия.

• Действия рождают повороты, не случайности и не совпадения, - действия.

• Повороты критически важны, они должны быть в каждой линии в каждой серии.

• Следите за тем, чтобы одна серия была своего рода «одним высказыванием» с центральным событием, задающим тон всему остальному.

• Следите за характерами, мотивациями и арками персонажей, убедитесь, что всё работает.

• Делайте текст красивым и литературным после того, как проделаете вышеуказанную техническую работу над историей.



Вы справитесь 💫


#сценарное

💵 Платформы увеличили расходы на кинопроизводство в 2023-м на 30% – результаты исследования Telecom Daily.

С чем связано увеличение:

🔹 Дефицит оборудования и софта, сложности с поставками и удорожание (санкции плюс проблемы с логистикой, всё закладывается в цену).
🔹 Увеличение спроса на новые проекты со стороны платформ (со стороны телеканалов тоже, рынок-то один – прим. Новостей кинопроизводства).
🔹 Рост качества проектов, который отмечает Premier (но это явление сложно измеримое и точно не сплошное, всё очень по-разному и зависит от множества факторов – бюджеты, сроки, в т.ч. на разработку, команда и т.д.).

Давно хотел поделиться этой долгожданной новостью. Наш с моим другом и соавтором Сергеем Козиным сценарий НЕНОРМАЛЬНЫЙ скоро станет фильмом. Это удивительная и очень важная для нас история. https://t.iss.one/kinoprotebya/12859

У одного из моих самых любимых актеров Тимофея Трибунцева сегодня юбилей. Когда я смотрю его работу в кино и, особенно, в театре, я вижу в ней что-то непознаваемое и необъясняемое. Не пресловутый «метод», что-то потусторонне, как будто живущий на Земле инопланетянин под прикрытием решил стать актером. Что-то в духе сериала «Барри». А у вас какая его любимая роль? Моя - понятно какая.

Тимофею Трибунцеву — 50!

С красивой датой одного из главных российских актеров современности поздравляют Борис Хлебников, Анна Пармас и другие коллеги по индустрии.

План мой: сидеть во флигеле одному и писать, наслаждаясь высокой литературной беседой... Вне писания буду вести голый образ жизни: халат, туфли, спать, есть...

1931 год, 1 июля
40 лет

Перед выходом Барби решил пересмотреть приквел про предысторию Кена.

В этот мемно-буддистский денёк самое то поговорить о важнейшем, на мой взгляд, совете, который вообще можно дать сценаристу.

И тут, как всегда, всё гениальное просто: Проживай то, что ты пишешь.

Почему совет отчасти буддистский - потому что это всё похоже на дхьяна-медитацию, смысл которой в отожествлении себя с объектом медитации настолько, что в какой-то момент вы ментально сливаетесь.

С написанием сценария всё работает примерно так же. Когда ты пишешь сценарий, ты как автор не должен быть в этой истории сторонним наблюдателем. Напротив, ты, отожествляя себя с каждым из персонажей, должен примерить на себя каждый характер, понять его мотивации, прожить его «линию», и таким образом чекнуть всё на мотивации и адекватность.

Отожествляя себя с персонажем в каждой сцене, в каждом бите, помните о характере и бекграунде персонажа, перепроверяйте себя, будь вы на его месте, повели бы вы себя так же? Обоснованы ли его действия, реакции, мотивации, цели, желания?

Если автор забывает отождествлять себя с персонажами, это становится заметно на всех этапах работы.

В синопсисе - это неспособность собрать и завершить линии.

В поэпе - брошенные где-то персонажи, забытые линии, сбитая логика поведения персонажей.

В диалогах - херово написанные сцены и с точки зрения описания происходящего, и ошибки по типу: в сцене находятся три человека, а говорят/действуют два, как будто третьего не существует (потому что автор про него забыл).

Поэтому проживание каждой линии, каждой сцены от каждого из героев - крайне важно. Да-да, «примерять на себя» нужно не только протагонистов, но и всех остальных персонажей.

Довольно сложно объяснить, как это работает, без конкретного примера. Но, допустим, ситуация такая: есть герой, которого похитили, и он приходит в себя в камере.

И вот вы представляете себя этим героем, исходя из всего, что вы о нем знаете и всего того, что вы себе сейчас представляете.

Подумайте, сможет ли он открыть глаза? У него есть повязка? Кляп? Связан ли он? Что на нем надето? Первое, что он почувствует, придя в себя - боль (где?почему?)? Тяжесть от того, что его чем-то накачали? Дезориентацию? Резкий запах сырости от места, где он находится? Ему жарко? Холодно? О чем он подумает в первую очередь? О семье? О друзьях? О своем проступке? О боге? Он один в этом помещении? На него кто-то смотрит? Герой чувствует этот взгляд?

Кажется, что вопросов дофига, но на все эти вопросы очень быстро находится ответ, если представить себя этим персонажем. Прожить то, что проживает он. Держа в уме его характер, бекграунд, цели, мотивацию.

И тогда тексты сразу становятся живыми и понятными. Тогда все выглядит ладненько и логично. Достигается полный дзен и ануттара-самьяк-самбодхи, ю ноу.

🪷🪷🪷

#сценарное

Русские кинематографисты в Голливуде.

🎙 Bazelevs мало одного питчинга – срочно проводят второй (вот это запросы)

12-го июля в 17:00 будет прямой эфир в их официальном телеграм-канале.

❗️ Заявку надо успеть подать сегодня до полуночи.

⚡️«Мастер и Маргарита» Михаила Локшина (экс-«Воланд») выйдет в российский прокат в следующем году — 25 января!

Его выпустит компания «Атмосфера кино».

Старикам тут не место, 2007

Ветеран Вьетнама обнаруживает в техасской пустыне следы разборки наркоторговцев и поддавшись искушению присваивает себе два миллиона долларов. Вскоре он вынужден спасаться бегством как от мексиканских бандитов, так и от неумолимо идущего по его следу демонического киллера, за которым, отставая на шаг, движется местный шериф.