Та самая обложка

Официально: началась забастовка Гильдии сценаристов Америки

В Голливуде грядет первая за 15 лет забастовка сценаристов. Чем она грозит индустрии?

Разбираемся в нашем новом материале вместе со сценаристкой Гульжан Токтогул (@guljantv).

💸Сколько зарабатывают сценаристы и режиссёры в России и в США?

Съёмки новых сезонов «Очень странных дел» и «Рассказа служанки» приостановлены, а продолжение «Дома дракона» будут снимать без сценаристов на площадке – всё из-за забастовки Гильдии Американских Сценаристов.

В свете этих событий мы решили разобраться, сколько зарабатывают сотрудники киноиндустрии: в США и в России.

В тексте: сколько получают режиссёры и сценаристы, какую роль в кино играют профсоюзы, а также пять самых дорогих сценариев в истории Голливуда (спойлер – вы не ожидаете увидеть там ЭТИ фильмы).

Знаю этих парней лично. Толковые, иногда смешные. Как мы любим.

Привет!

Это официальный канал подкаста «ПРОКРАСТИНАВТОРЫ» от сценаристов и креативных продюсеров кинокомпании «Место силы» — Александра Носкова и Кирилла Ежова.

В своих выпусках мы будем много, а иногда и интересно, говорить о сценарном ремесле, кино, сериалах и в целом об индустрии кино. А здесь, в телеграм-канале будем с удовольствием обсуждать с вами новые выпуски и делиться интересными находками, которые трогают нас самих.

Мы будем очень стараться не пересылать одну и ту же информацию от других индустриальных каналов и не спамить фотокарточками с Педро Паскалем. И еще с удовольствием будем общаться с нашими слушателями/читателями в комментариях и обсуждать истории, собственно, вместо того чтобы писать их.

Добро пожаловать и давайте прокрастинировать вместе!

Привет, это Кантор. Есть объявление. Ищу сценариста/ку/ов для дружественных проектов. Главное требование - умение одинаково хорошо писать по-русски и по-армянски. Также очень желательно наличие опыта в индустрии и какой-то фильмографии. Пишите мне в личных сообщениях про себя и присылайте сценарные сэмплы на русском и, если есть, на армянском. Вот сюда - @rmnkntr. Место жительства не имеет решающего значения. Друзья из соседних сценарных тг-каналов не проходите мимо - репосты приветствуются.

Великий

Пиво смеется надо мной.

1903 год, 10 июня
43 года

Посмотрел французских трех мушкетеров и новые Астерикс и Обеликс. Понял, что современный французский блокбастер выглядит примерно так же как российский блокбастер. Или наоборот. Это как посмотреть.

Далее, это первое наше произведение, в котором мы ощутили всю сладость и волшебную силу ОТКАЗА ОТ ОБЪЯСНЕНИЙ. Любых объяснений — научно-фантастических, логических, чисто научных или даже псевдонаучных. Как сладостно, оказывается, сообщить читателю: произошло ТО-ТО и ТО-ТО, а вот ПОЧЕМУ это произошло, КАК произошло, откуда что взялось — НЕСУЩЕСТВЕННО! Ибо дело не в этом, а совсем в другом, в том самом, о чём повесть. (Б. Стругацкий. Комментарии к пройденному)

Желаю всем придумать такое имя персонажа, чтобы после этого им называли людей. «Имя Офелия использовалось в литературе до «Гамлета» лишь один раз — в произведении «Аркадия» итальянского поэта Якопо Саннадзаро (1458—1530); вполне вероятно, что оно выдумано этим поэтом. Исследователи предполагают, что оно основано на греческом слове ὠφέλεια (помощь, польза). Только после Шекспира это имя начали давать реальным людям».

Всё еще потихоньку отхожу от «Пилота». В целом хочу сказать, что фестиваль прошел на достойном уровне и оказался действительно полезным. График, конечно, бешеный, информации много, но всё в кассу.

Честно говоря, мне даже больше понравилось не столько смотреть пилоты, сколько слушать утренние презентации участников с подробной инфой по долям, проектам, рекламным интеграциям, планами на будущее и разнообразной статистикой.

Глобально, на мой взгляд, тренды вырисовываются такие:

1. Намного больше стало именно телевизионных проектов. Всю эту риторику на тему «телик умер» можно смело оставить в прошлом. Телик еще как жив и, по ходу, будет жить припеваючи. Статистика говорит о том, что телевизор еще как смотрят, и чем дальше, тем больше. Причем молодая аудитория. Платформы же заинтересованы прогнать контент на телике и об этом тоже нужно думать при написании сценариев.

2. Несмотря на то, что проекты, представленные на фестивале, были очень разными, вырисовывается одна очень популярная тема, так или иначе проскочившая в наибольшем количестве историй: это проблема отцов и детей. Будь то отец-старичок в «Мамонтах» и «Мастадонте», не принимающие выбор сына родители в «Макроне», отцы, ищущие дочерей из «Горящего тура» или стыдящиеся профессии сына предки из «Про это самое» - короче, не буду всё перечислять, эта тема есть почти везде.

С точки зрения практического смысла для сценаристов, это, скорее, значит, что не нужно повторяться и писать про то, про что мы будем слышать из всех утюгов весь этот год. И вообще постараться делать истории не похожие на то, что будет в эфире в этом году.

3. Есть не жирная, но заметная тенденция на заимствование работающего зарубежного сюжета и адаптации его на российскую реальность. Речь тут не только о «Безбашенной», но и о, например, масштабном и очень дорогом проекте «Челюскин. Первые» (трейлер представили ИРИ), который довольно во многом напоминает один из моих любимых американских сериалов - «Террор».

Можно ли продолжать заимствовать клевые сюжеты? В целом - да, но необходимо видоизменять историю и адаптировать её под Россию до такой степени, чтобы всё работало не хуже, чем в оригинале. «Челюскин» в этом смысле отличный пример, потому что и в нашей истории были примеры великих полярных исследований и великих трагедий с этим связанных. Нужно использовать и историю страны, и фактуру, а не просто слизывать всё один в один меняя имена.

4. Смешанные жанры и драмеди работают плохо. Когда мне говорят, что проект «Ира» - это попытка в русскую «Дрянь», очень хочется напомнить, что дрянь подразумевает не просто драму, а прям драмину, маскируемую шуточками. В «Ире» и шутки не смешные, и драмы нет, поэтому получилось ни то, ни сё, и оно не работает. Похожая ситуация с «Про это самое», где комедии слишком мало для ситкома, а драмы не хватает для драмеди. Этот проект получше, чем «Ира», но тоже работает еле-еле. Смешение жанров в «Престиже» привело к тому, что весь пилот люди переписывались на тему «объясните а че вообще происходит?» - очевидно, что это, увы, фиговый эффект.

Для сценаристов это значит, что если вы взялись за драмеди, помните, что в основе должна лежать именно драма, герою должно быть больно. Пишите шутки - они должны быть смешными. Хотите смешать жанры - пробуйте, конечно, но тыщу раз убедитесь, что это работает.

5. Судя по пилоту «Сидоровы», искусственный интеллект у нас работу не отнимет, не ссыте.

100 🔥 и я напишу свое мнение по поводу колонки Лены Ваниной на Кинопоиске. 200 🔥 - и оно навсегда изменит судьбу России. https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008020/

В контексте проходящей прямо сейчас забастовки гильдии американских сценаристов на Кинопоиске вышла колонка сценаристки Лены Ваниной о том, почему не бастуют российские сценаристы?

Написана она с позиции «почему тут у вас не там». Если в вкратце, то американская гильдия сравнивается с английской футбольной лигой, а российские обезгильденные сценаристы - с тульским «Арсеналом».

Лена явно пишет со знанием дела, исходя из собственного опыта и опыта своих коллег, и вроде бы сложно с чем-то всерьез поспорить. Да, все, что она описывает, - бывает. Меня скорее смутил ее общий тон, очень часто свойственный любым текстам о сценарной профессии. Я бы его назвал пассивно-агрессивная беспомощность. Словно этот тон, сам по себе и отвечает на вопрос «почему у нас не получилось?». Видимо, потому что мы провалились как профессия.

И, конечно же, нам помешали «Они». Ну, «Они». Все знают, кто такие «Они». Те, кто дает тебе деньги. Среди них, конечно, попадаются приличные люди с хорошими намерениями, но они точно ничего не изменят.

Мы хорошие, они плохие. И так было и будет всегда. На том и стоим.

Это формирует хоть отчасти и основанное на реальности, но при этом несколько искаженное и, на мой взгляд, морально устаревшее представление, пагубное для будущего самой профессии. Это ставит сценариста в какое-то изначально унизительное подчиненное бессубъектное положение, как будто от него ничего и никогда не зависит и не может зависит. Это не так.

От сценариста зависит многое. Без сценариста нет сценария. Без сценария нет фильма. Без хорошего сценариста, нет хорошего фильма. Да, все так просто.

Что такое хороший сценарист? Здесь сложнее, но не сильно. Это сценарист, которого хорошо знают в индустрии и, возможно, даже слышали за ее пределами. Хороший сценарист имеет прямое отношение к успешным проектам. Что такое успешный проект? Лена пишет, что нет четких критериев. Но они есть. И их не мало. В случае сериала, очевидный признак успеха - это продление на следующий сезон (если это не мини-сериал). В случае с коммерческим кино - это бокс-офис. В последнее годы появились и сериальные фестивали, результаты которых привлекают внимание всей индустрии. Появились индексы популярности того же Кинопоиска, ежегодные рейтинги критиков. В конце концов, оценка на Кинопоиске. В общем, есть множество разных пусть и не идеальных, но довольно очевидных факторов, которые определяют «успешность» того или иного проекта.

Почему российские сценаристы не бастуют?

Потому что в силу объективных исторических факторов мы не можем просто перенести или воспроизвести напрямую американский индустриальный опыт в России.

Надо понимать, что действующая система в США создавалась более ста лет. История будущей гильдии началась в 1921 году, когда десять рассерженных понижением зарплаты сценаристов объединились, чтобы отстаивать свои права. Они сформировали организацию, чтобы отстаивать свои права, явно тогда не замахиваясь на всю индустрию. В 1933 году они объединились с другой подобной организацией. Все они слились в одну, получившую нынешнее название WGA, только в 1954 году. Для этого понадобилось больше 30 лет напряженной борьбы с переменным успехом. Например, сценаристы анимации (в том числе блокбастеров cтудии Pixar) до сих относятся к другому профсоюзу и не имеют и близко таких условий, которые предоставляет своим членам WGA.

Нашей индустрии в ее нынешнем виде едва больше 20 лет, мы находимся в самом начале пути. При отсутствии действующих институций, представляющих их интересы, борьба за свои права ложится на плечи самих сценаристов.

Для того, чтобы выработались какие-то общие индустриальные стандарты нужно как можно больше успешных индивидуальных прецедентов. Я помню еще совсем недавно разговоры про то, что никому не платят больше X суммы за сценарий. Но потом начали. И никто с тех пор не смотрел назад. В наших общих интересах выбивать себе самые лучшие условия из возможных и писать проекты, которые становятся хитами. Вещи, еще недавно казавшиеся невозможными, очень скоро будут становиться стандартами. Как «невозможно» было прописать процент от прибыли фильма в контракте сценариста (и сейчас очень сложно, но возможно). Как «невозможно» было представить контракт first look deal (право первыми взглянуть на следующий проект сценариста). Также «невозможно» было представить, что в анонсе о новом проекте будут упоминать не только режиссера, но и сценариста. А иногда и в первую очередь. Таких примеров не мало.

Сценарист может сам формировать свою «стоимость», не полагаясь на доброту незнакомцев. И это не «рыночная цена». Потому что каждый должен стремиться сформировать собственную «добавленную» стоимость. Она будет складывать из успешности предыдущих проектов, репутации (все обо всем говорят), возможности генерировать собственные проекты, а не ждать, когда тебе что-то «предложат». Сценарист должен кропотливо и последовательно создавать своей собственный бренд. Чтобы само его имя обеспечивало большую «видимость» проекта, как это происходит с некоторыми режиссерами. А это дорогого стоит. Надо создавать ситуацию, в которой твой сценарий - это именно твой сценарий. Никто так больше не напишет. Это сценарий Лены Ваниной, а не просто «сценариста». «Они» не сценарий покупают, они покупают время Лены Ваниной. Именно ее. А не кого-то другого. В наших силах создавать новую реальность, а не жаловать на старую.

И вот когда доля «хороших сценаристов» (см. выше) на рынке достигнет критической массы, рынок неизбежно воспримет эту новую реальность. Вопреки всеобщему убеждению, наша индустрия оказалась довольно восприимчивой к изменениям.

На мой взгляд, сейчас главная проблема - в недоверии друг к другу. Люди с комплексом самозванца боятся работать с самозванцами без комплексом. Причем с обеих сторон. И, конечно же, у всех был свой негативный прошлый опыт. Когда «не написал», «написал, но совсем не то, о чем договаривались», «пропал», «запил», «не заплатил» и т. д. Нужно отходить от ментальности «Мы» и «Они». Переставать воспринимать все из позиции жертвы. На наших глазах в индустрии появляется новое поколение сценаристов, режиссеров и продюсеров, которые готово работать по новым правилам. Но для этого надо идти на встречу друг другу. И больше общаться и развиваться в своих профессиях. Продюсеры должны лучше разбираться в сценариях (или не вмешиваться), сценаристы - лучше разбираться в производстве. Не зря многие сценаристы естественным путем сами становятся продюсерами, что неизбежно меняет их и как сценаристов.

Надо понять и принять, что у нас общие интересы. Выработать пока нигде не прописанные, но закрепленные в практике, заповеди совместной работы и взаимодействия. Заниматься пропагандой этих ценностей всеми доступными способами. Но, разумеется, усилий отдельных сценаристов на первом этапе будет недостаточно без институциональной «перестройки» на втором. Выработки стратегических целей, за которые стоит бороться в первую очередь. И, по моему мнению, прежде всего это касается создания прямой зависимости успеха фильма/сериала и заработка его сценариста/ов.

В конце своего текста Лена Ванина честно признается, что у нее нет конкретных предложений для того, чтобы что-то исправить в сложившейся ситуации.

В следующей серии (как часто бывает идея для фильма оказалась идеей для сериала) я попробую их предложить.

Я сейчас читаю много посерийных синопсисов и начинаю замечать системные проблемки во многих работах, поэтому я что? - правильно, бегу вам рассказывать, на что обращать внимание.

Довольно распространенный случай, когда автор садится за посерийник сразу после написания/прочтения заявки, пишет красивый описательный рассказ с детальным погружением в описание персонажей и обстоятельства происходящего, штрихами обозначая общую канву повествования.

Это всё клево и здорово, но, к сожалению, такой документ нельзя назвать синопсисом сезона, это предварительный первый драфт, с которым еще предстоит поработать.

Основная же задача при составлении синопсиса сезона - это не просто продумывание общей канвы повествования, но в первую очередь придумывание и систематизация линий персонажей.

Тут механика может быть разной, есть авторы, которые слету могут накидать примерные линии по битам на каждую серию - откуда персонаж идет в начале серии/сезона и куда приходит в конце.

Но это - выдроченный навык, и такое, конечно, не сразу получается. А если не сразу получается, то прежде чем писать красивый литературный текст синопсиса, нужно проделать предварительную работу и составить чисто для себя документ по линиям героев.

На этом этапе уже понятно, работает ли ваша библия, например. Потому что каждый (почти) персонаж проходит свою арку, у каждого есть своя функция в сюжете и она должна выглядеть естественно и работать на историю, двигать её в каждом бите.

Важно, чтобы в каждый момент движения по линии у персонажей сохранялась понятная и логичная мотивация.

И вот уже когда у вас есть такой чисто длясебяшный документ с линиями, где всё выверено и соответствует характерам и мотивациям персонажей, где есть арки, начало и конец, можно переходить к следующему этапу.

Следующий этап - это где вы, зная, сколько у вас серий (допустим, 8), примерно прикидываете, какие восемь ключевых битов/поворотов у вас есть по вашей основной истории. Потому что каждая серия - это своя история, как мини-фильм, где тоже есть начало, кульминация, конец, крючок.

Есть понимание по линиям, по тому, как примерно инфа распределяется по сериям - и вот тогда уже мы начинаем писать синопсис, олитературивать текст и переплетать линии.

И самое, самое, САМОЕ главное - писать нужно действиями. Если в тексте только разговоры и эмоциональные переживания героев - это не синопсис. В кино в любом документе, будь то заявка, синопсис, тритмент, пилот - всё пишется через действия. Герои не действуют - нет истории.

Чеклист по синопсису:

• Следите за линиями, у всех персонажей они должны быть и все линии должны закрыться к концу истории.

• Следите за битами, пишите про действия.

• Действия рождают повороты, не случайности и не совпадения, - действия.

• Повороты критически важны, они должны быть в каждой линии в каждой серии.

• Следите за тем, чтобы одна серия была своего рода «одним высказыванием» с центральным событием, задающим тон всему остальному.

• Следите за характерами, мотивациями и арками персонажей, убедитесь, что всё работает.

• Делайте текст красивым и литературным после того, как проделаете вышеуказанную техническую работу над историей.



Вы справитесь 💫


#сценарное

💵 Платформы увеличили расходы на кинопроизводство в 2023-м на 30% – результаты исследования Telecom Daily.

С чем связано увеличение:

🔹 Дефицит оборудования и софта, сложности с поставками и удорожание (санкции плюс проблемы с логистикой, всё закладывается в цену).
🔹 Увеличение спроса на новые проекты со стороны платформ (со стороны телеканалов тоже, рынок-то один – прим. Новостей кинопроизводства).
🔹 Рост качества проектов, который отмечает Premier (но это явление сложно измеримое и точно не сплошное, всё очень по-разному и зависит от множества факторов – бюджеты, сроки, в т.ч. на разработку, команда и т.д.).

Давно хотел поделиться этой долгожданной новостью. Наш с моим другом и соавтором Сергеем Козиным сценарий НЕНОРМАЛЬНЫЙ скоро станет фильмом. Это удивительная и очень важная для нас история. https://t.iss.one/kinoprotebya/12859

У одного из моих самых любимых актеров Тимофея Трибунцева сегодня юбилей. Когда я смотрю его работу в кино и, особенно, в театре, я вижу в ней что-то непознаваемое и необъясняемое. Не пресловутый «метод», что-то потусторонне, как будто живущий на Земле инопланетянин под прикрытием решил стать актером. Что-то в духе сериала «Барри». А у вас какая его любимая роль? Моя - понятно какая.