Мы бы хотели, чтобы российские кинокомпании чаще выкладывали в сеть сценарии своих проектов. Это помогает начинающим сценаристам, укрепляет коммуникацию между действующими сценаристами и вообще со всех сторон полезно. Сложно даже придумать причину, почему этого делать не надо. Наша компания "Друг Друга", например, выкладывает аж две версии сценария нашего фильма «Семейный бюджет». Версия 2021 больше похожа на итоговый фильм, версия 2020 — это то, с чего мы начинали. Тем, кто видел кино, мы советуем версию 2020 — там есть симпатичные вещи, которые не вошли в фильм. Если этот сценарий распечатать и прибить над входом в квартиру, в доме всегда будут деньги.

Версия 2020:
https://disk.yandex.ru/i/kn-R6O1bMYzBYQ

Версия 2021:
https://disk.yandex.ru/i/sTPxZ3sLwvSg_g

Забавное наблюдение. Сторонники теорий заговоров на досуге могут поискать тайные смыслы.

Друзья, Золотой орёл за лучший сценарий наш (Серебряные коньки)

Наконец-то кто-то это сказал.⬇️

Тут New Yorker собрал фразы, которые слышат сценаристы и писатели в свой адрес, и представил, а если бы к другим профессионалам тоже обращались с подобными просьбами и вопросами.

Мой личный топ из этого списка:

"Наверняка ты уже сочиняешь из этого разговора маркетинговую кампанию?"

"У меня нет большого опыта представления людей в суде, но я смотрела сериал "Хорошая жена", и моя мама однажды сказала мне, что я лучше провела бы переговоры о ее разводе, чем ее идиот-адвокат. (Она получила дом, а у моего отца появилась новая девушка, что, как я думаю, не было делом рук адвоката). В любом случае, насколько это может быть сложно?"

"Не мог бы ты прочитать мой рентген? Я быстро сделал его только вчера вечером, и это, вероятно, ерунда, но я бы хотел услышать твое мнение. Я отправил его тебе на email. Или мне отправить его сообщением?"

Давно ждал этого дня. Он появился! Первый тизер нашего «Воланда». Радостно и трепетно на душе. ⬇️

Эксклюзив! Показываем тизер «Воланда», фильма Михаила Локшина по мотивам «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова. Мастера здесь играет Евгений Цыганов, Маргариту — Юлия Снигирь, а Воланда — немецкий актер Аугуст Диль из «Бесславных ублюдков» Квентина Тарантино. Остальных актеров из экранизации в образах своих героев мы показывали на сайте.

Сценарий — Романа Кантора («Серебряные коньки»). Премьера — 1 января 2023 года.

Ура! Такой тренд может только радовать.

Сразу несколько телеграм-каналов написали нам о том, что неплохо бы делиться сценариями уже вышедших проектов — многим людям из индустрии это не только любопытно, но и полезно.

Раз так, будем раз в месяц выкладывать тексты наших пилотов. Первым будет, конечно, тот, о котором спрашивали больше всего — «Вампиры средней полосы», с любезного разрешения шоураннера проекта Алексея Акимова.

Кстати, поздравляем Алексея и всю команду проекта с 10 (!) номинациями на премию АПКиТ!

Обьявили номинации на сценарные Оскары. По ссылке - можно почитать почти всех номинантов (на английском, разумеется).

​​🏆 А вот сценарные номинанты на «Оскар-2022» подъехали

Лучший оригинальный сценарий
— «Белфаст» (Кеннет Брана)
— «Не смотрите наверх» (Адам МакКей, Дэвид Сирота)
— «Король Ричард» (Зак Бэйлин)
— «Худший человек на свете» (Йоаким Триер, Эскиль Вогт)
— «Лакричная пицца» (Пол Томас Андерсон)

Лучший адаптированный сценарий
— «CODA» (Сиан Хедер)
— «Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
— «Незнакомая дочь» (Мэгги Джилленхол)
— «Дюна» (Джон Спэйтс, Дени Вильнев, Эрик Рот)
— «Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ)

Церемония награждения состоится 27 марта.

#news #awards

Сценарии первой и второй серий «И снова здравствуйте» Егора Чичканова – сериала ivi originals, с автором которого мы поговорили в голосовом чате о том, как родился замысел, почему персонаж все время меняется, в чем структурные особенности сериала, какие задачи и вопросы стоят перед открывающей сценой и многом другом.

1-я серия
2-я серия

Сценарии размещены с разрешения компаний MediaSlovo, ivi и лично Егора Чичканова. Все права принадлежат правообладателю.

#СценарнаяПолка

Пока мы изо всех сил готовим для вас новый сезон, предлагаем послушать про кино в эпоху НЭП от наших друзей — «Время и деньги»

Почему в 20-е года прошлого века киноиндустрия в России переживала новый подъем? В чем заключалась «ленинская пропорция» в кино, и почему пролетариат и дети большевиков так любили американские блокбастеры?

Андрей Аксенов рассказывает о «золотом веке частного кинопроката в угрюмые 20-е», и как предприимчивый владелец кинотеатра на Малой Дмитровке буквально изобрел ретроспективу.

Слушайте подкаст на «Яндекс.Музыке» и подписывайтесь на канал — помимо новых эпизодов Андрей Аксенов публикует заметки из старых газет, анонсы своих лекций и советует книги об истории!

Интересные наблюдения. Сам об этом часто задумываюсь в последнее время. Что такое «сериальность» в плохом смысле. ⬇️

Почему сериалы перестают развлекать 💛

В Variety вышла интересная статья, в которой сразу несколько экспертов из мира киноиндустрии, в том числе наш Илья Стюарт (Hype Film) сходятся во мнении, что сейчас не самое удачное время снимать или продюсировать проекты про пандемию.

Основным доводом в пользу этого является наша склонность к эскапизму.

Включая фильм или сериал, человеку зачастую хочется убежать от окружающих его проблем, а не погружаться в них ещё больше.

В качестве примера Стюарт приводит сложности с прокатом фильма Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе», связанные с тем, что в ряде стран «дистрибьюторы не хотели приглашать людей смотреть фильм со словом «грипп» в названии». И это при условии, что съёмки «Петровых» начались ещё в доковидные времена, да и грипп в кинокартине самый что ни на есть обычный, не чета нынешнему.

«В последнее время я получил много сценариев про пандемию и спрятал их в долгий ящик — кино по-прежнему связано с уходом от реальности, и нет необходимости смотреть, через что мы проходим, на большом экране», — говорит Стюарт.

Вторит нашему соотечественнику и продюсер Эрик Альтмайер («Колено Ахед»), который старается «держаться подальше» от сценариев, в которых присутствуют маски и прочие атрибуты нашей нынешней реальности.

Всё вышесказанное не означает, что избегать упоминания событий связанных с ковидом нужно тотально. Они уже часть нашей истории и Голливуд это прекрасно понимает. Поэтому отдельные сцены и даже целые эпизоды различных шоу, вышедших в последнее время, так или иначе затрагивают эту проблему, но не акцентируют на ней внимание.

Вы скажете: «А как же «Заражение» Содерберга взлетевшее в топах просмотров из второй сотни на лидирующие позиции или наша «Эпидемия», купленная Netflix за рекордные для России деньги?».

Но, во-первых, они были сняты до событий, начавшихся в китайском Ухане (в статье специально акцентируется внимание на «даре предвидения» некоторых авторов), а во-вторых, рост их популярности приходится на самое начало пандемии, когда всё было в новинку: и самоизоляция, и закрытие границ, а про QR-коды ещё не было и речи.

Для сравнения давайте вспомним симпатичных «Выживших» от OKKO или, например, шикарную «Станцию одиннадцать», действие которой частично происходит в постапокалиптическом мире. Оба сериала были задуманы задолго до 2020-го, оба хороши, но незаслуженно обделены вниманием пишущих о кино журналистов и блогеров.

Про кошмарную «Птицу в клетке», спродюсированную самим Майклом Бэем, мы и говорить не будем.

Всё потому, что человечество устало болеть и жить в бесконечной череде ограничений.

Так что, если вы сценарист, режиссер или продюсер и прямо сейчас работаете над проектом про смертельно опасный вирус и его последствия, это должно быть что-то из ряда вон выходящее, в противном случае вас с большой долей вероятности ждёт разочарование от результатов вашего труда.