Forwarded from супер8
Лучшие телевизионные сериалы 21 века по версии ВВС:
1. «Прослушка» / The Wire (2002-2008)
2. «Безумцы» / Mad Men (2007-2015)
3. «Во все тяжкие» / Breaking Bad (2008-2013)
4. «Дрянь» / Fleabag (2016-2019)
5. «Игра престолов» / Game of Thrones (2011-2019)
6. «Я могу уничтожить тебя» / I May Destroy You (2020)
7. «Оставленные» / The Leftovers (2014-2017)
8. «Американцы» / The Americans (2013-2018)
9. «Офис» / The Office (UK) (2001-2003). Американский «Офис» тоже был, но на 39-й строчке.
10. «Наследники» / Succession (2018-)
Также в подборку вошли «Твин Пикс. Возвращение», «Корона», «Черное зеркало», «Шерлок» с Камбербэтчем, «Настоящий детектив», «Фарго», «Теория большого взрыва», «Карточный домик», «Как я встретил вашу маму» и многие другие. Сотую строчку, к нашему удивлению, занял «Ход королевы» — были все шансы на более высокую позицию. Топ-100 можно посмотреть здесь.
Всего в отборе участвовали 460 проектов. Их оценивали 206 телеэкспертов из 43 стран.
1. «Прослушка» / The Wire (2002-2008)
2. «Безумцы» / Mad Men (2007-2015)
3. «Во все тяжкие» / Breaking Bad (2008-2013)
4. «Дрянь» / Fleabag (2016-2019)
5. «Игра престолов» / Game of Thrones (2011-2019)
6. «Я могу уничтожить тебя» / I May Destroy You (2020)
7. «Оставленные» / The Leftovers (2014-2017)
8. «Американцы» / The Americans (2013-2018)
9. «Офис» / The Office (UK) (2001-2003). Американский «Офис» тоже был, но на 39-й строчке.
10. «Наследники» / Succession (2018-)
Также в подборку вошли «Твин Пикс. Возвращение», «Корона», «Черное зеркало», «Шерлок» с Камбербэтчем, «Настоящий детектив», «Фарго», «Теория большого взрыва», «Карточный домик», «Как я встретил вашу маму» и многие другие. Сотую строчку, к нашему удивлению, занял «Ход королевы» — были все шансы на более высокую позицию. Топ-100 можно посмотреть здесь.
Всего в отборе участвовали 460 проектов. Их оценивали 206 телеэкспертов из 43 стран.
«Теперь уже ничего не исправить». Драматический выпуск о премьерах
В премьерном выпуске нового сезона говорим о премьерах! Сегодня, 28 октября — день премьеры нового фильма Константина Майера и Николая Куликова «Семейный бюджет». Или нет.
Обычно сценарист ждет премьеру дольше всех, а потом его туда даже не всегда зовут. Коля и Костя рассказывают о травмах, связанных с премьерами, а Роман Кантор вспоминает, как смотрел «Серебряные коньки» из императорской ложи Александринского театра. Бонус: продюсер «Семейного бюджета» Сергей Корнихин рассказывает, каково это — когда твой фильм оказывается под угрозой срыва за несколько дней до выхода в прокат.
В Apple Podcast
В Google Podcast
В Spotify
И на «Яндекс.Музыке»
В премьерном выпуске нового сезона говорим о премьерах! Сегодня, 28 октября — день премьеры нового фильма Константина Майера и Николая Куликова «Семейный бюджет». Или нет.
Обычно сценарист ждет премьеру дольше всех, а потом его туда даже не всегда зовут. Коля и Костя рассказывают о травмах, связанных с премьерами, а Роман Кантор вспоминает, как смотрел «Серебряные коньки» из императорской ложи Александринского театра. Бонус: продюсер «Семейного бюджета» Сергей Корнихин рассказывает, каково это — когда твой фильм оказывается под угрозой срыва за несколько дней до выхода в прокат.
В Apple Podcast
В Google Podcast
В Spotify
И на «Яндекс.Музыке»
Открывающая сцена. Как начать фильм или сериал
Николай Куликов устраивает квиз: ведущие «Клана» пытаются вспомнить, с каких сцен начинались 20 лучших фильмов из рейтинга «Кинопоиска». Хорошо ли мы помним первые сцены «Зеленой мили», «Побега из Шоушенка» и «Фореста Гампа»? Почему иногда открывающую сцену лучше писать в самом конце? Константин Майер объясняет, чем открывающие сцены в кино отличаются от сериальных. А Роман Кантор рассказывает, как начало «Эпидемии» получилось таким, каким получилось.
В Spotify
В Apple Podcast
В Google Podcast
и на «Яндекс.Музыке»
Николай Куликов устраивает квиз: ведущие «Клана» пытаются вспомнить, с каких сцен начинались 20 лучших фильмов из рейтинга «Кинопоиска». Хорошо ли мы помним первые сцены «Зеленой мили», «Побега из Шоушенка» и «Фореста Гампа»? Почему иногда открывающую сцену лучше писать в самом конце? Константин Майер объясняет, чем открывающие сцены в кино отличаются от сериальных. А Роман Кантор рассказывает, как начало «Эпидемии» получилось таким, каким получилось.
В Spotify
В Apple Podcast
В Google Podcast
и на «Яндекс.Музыке»
Forwarded from Equality (Pobektiv)
Каждому сценарию жизни свой зритель!
Ричард Уолтер — профессор, заведующий кафедрой сценарного мастерства факультета театральных искусств (отделения кино и телевидения) Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, кинодраматург.
Фильм и зритель
Уолтер подчеркивает, что фильм делается для зрителей. Полотно живописца, которое обрело хозяина, живет века. Стихотворение, изданное даже небольшим тиражом, приносит поэту бессмертие. Но фильм без публики имеет тот же эффект, что и кинолента, которой вообще нет. Конечно, технически фильм может существовать, но без зрителей талант и труд, воплощенные в картине, равны нулю. Отсюда следует, что сценаристы не должны стесняться желания привлечь к своему фильму как можно больше зрителей.
Автор иллюстрирует свою мысль следующим примером. Возьмем отдаленную радиостанцию ограниченного диапазона действия. Представим себе одинокого диск-жокея ночной джазовой программы. Не исключено, что в одну из ночей в какой то момент ни одна душа не настроилась на его передачу. Осуществляется ли в этом случае процесс коммуникации?
Аристотель более двух тысячелетий назад отмечал, что процесс коммуникации включает три компонента: источник, сообщение и адресат. Если отсутствует хотя бы одна составная часть, коммуникации нет. Поэтому, если диск жокея никто не слушает, никакой коммуникации нет, ибо отсутствует получатель информации. Примечательно, однако, что сам диск-жокей пребывает в неведении относительно размеров своей аудитории.
Специфика работы сценаристов мало чем отличается от положения этого диск-жокея. Драматурга можно назвать источником, его сценарий — сообщением, а публику — реципиентом. Однако ни один сценарист заранее не знает, будет ли его произведение воплощено в фильм. Сценарные отделы кино- и телестудий завалены пьесами для экрана. Но даже тем сценариям, по которым сделаны фильмы, не всегда удается дойти до публики, так как после съемок — по самым разным причинам — картины иногда попадают на полки хранилищ.
"Первая, последняя и единственная заповедь сценариста, — утверждает Уолтер, — будь достоин аудитории, дорожи ее мнением, вниманием и временем. Единственное нерушимое правило сценарного творчества: не быть скучным" (с. 19).
Есть сценаристы, полагающие, что уважать зрителей — значит идти у них на поводу, учитывать вкусы публики — значит сводить творческий процесс к проституированию. Настоящий художник, утверждают они, не должен угождать толпе, перед ним стоит задача более возвышенная. Он погружается в счастливый духовный транс, от которого начинают струиться его творческие соки, играет творческое воображение, данное богом. И все, что он ни делает, прекрасно, потому что прекрасен он сам.
По мнению Уолтера, все это — по сути самообожествление, пагубная для настоящего искусства чепуха. Ибо хороший сценарий всегда находит свою аудиторию. Но это не означает, что успехом пользуются только хорошие фильмы и что любой хороший фильм ожидает несомненный успех. Даже Аристотель признавал такую вещь, как неудача. Уолтер не считает, что о достоинствах картины можно судить по размерам аудитории. Почему зрители загораются от тех или иных кинолент — извечная тайна.
Ричард Уолтер — профессор, заведующий кафедрой сценарного мастерства факультета театральных искусств (отделения кино и телевидения) Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, кинодраматург.
Фильм и зритель
Уолтер подчеркивает, что фильм делается для зрителей. Полотно живописца, которое обрело хозяина, живет века. Стихотворение, изданное даже небольшим тиражом, приносит поэту бессмертие. Но фильм без публики имеет тот же эффект, что и кинолента, которой вообще нет. Конечно, технически фильм может существовать, но без зрителей талант и труд, воплощенные в картине, равны нулю. Отсюда следует, что сценаристы не должны стесняться желания привлечь к своему фильму как можно больше зрителей.
Автор иллюстрирует свою мысль следующим примером. Возьмем отдаленную радиостанцию ограниченного диапазона действия. Представим себе одинокого диск-жокея ночной джазовой программы. Не исключено, что в одну из ночей в какой то момент ни одна душа не настроилась на его передачу. Осуществляется ли в этом случае процесс коммуникации?
Аристотель более двух тысячелетий назад отмечал, что процесс коммуникации включает три компонента: источник, сообщение и адресат. Если отсутствует хотя бы одна составная часть, коммуникации нет. Поэтому, если диск жокея никто не слушает, никакой коммуникации нет, ибо отсутствует получатель информации. Примечательно, однако, что сам диск-жокей пребывает в неведении относительно размеров своей аудитории.
Специфика работы сценаристов мало чем отличается от положения этого диск-жокея. Драматурга можно назвать источником, его сценарий — сообщением, а публику — реципиентом. Однако ни один сценарист заранее не знает, будет ли его произведение воплощено в фильм. Сценарные отделы кино- и телестудий завалены пьесами для экрана. Но даже тем сценариям, по которым сделаны фильмы, не всегда удается дойти до публики, так как после съемок — по самым разным причинам — картины иногда попадают на полки хранилищ.
"Первая, последняя и единственная заповедь сценариста, — утверждает Уолтер, — будь достоин аудитории, дорожи ее мнением, вниманием и временем. Единственное нерушимое правило сценарного творчества: не быть скучным" (с. 19).
Есть сценаристы, полагающие, что уважать зрителей — значит идти у них на поводу, учитывать вкусы публики — значит сводить творческий процесс к проституированию. Настоящий художник, утверждают они, не должен угождать толпе, перед ним стоит задача более возвышенная. Он погружается в счастливый духовный транс, от которого начинают струиться его творческие соки, играет творческое воображение, данное богом. И все, что он ни делает, прекрасно, потому что прекрасен он сам.
По мнению Уолтера, все это — по сути самообожествление, пагубная для настоящего искусства чепуха. Ибо хороший сценарий всегда находит свою аудиторию. Но это не означает, что успехом пользуются только хорошие фильмы и что любой хороший фильм ожидает несомненный успех. Даже Аристотель признавал такую вещь, как неудача. Уолтер не считает, что о достоинствах картины можно судить по размерам аудитории. Почему зрители загораются от тех или иных кинолент — извечная тайна.
Друзья, хочу поделиться с вами интервью с исполнителем роли Воланда в нашем фильме Августом Дилем. Одна из радостей работы над этим проектом было знакомство с ним. Удивительный актёр и потрясающий человек, вообще не похожий на все стереотипы об актёрах. Фантастический юмор, невероятный рассказчик. Никогда не забуду как мы с ним пили текилу в Питере. NAMEDROP!
❤1
Forwarded from Кинопоиск | Фильмы и сериалы
«Конечно же, Воланд — это вызов. Да и весь фильм».
Срочно в номер — наш Воланд говорит!
Читайте эксклюзивное интервью Кинопоиска с актером Аугустом Дилем — о предстоящей экранизации «Мастера и Маргариты», русских сказках и языке, ответственности перед ролью повелителя сил тьмы, романе Михаила Булгакова и любимых героях оттуда:
Срочно в номер — наш Воланд говорит!
Читайте эксклюзивное интервью Кинопоиска с актером Аугустом Дилем — о предстоящей экранизации «Мастера и Маргариты», русских сказках и языке, ответственности перед ролью повелителя сил тьмы, романе Михаила Булгакова и любимых героях оттуда:
Кинопоиск
Аугуст Диль: «Я ни в коем случае не хотел бы играть Мастера» — Статьи на Кинопоиске
Завершились съемки «Воланда» — новой экранизации «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова.
Про жюри на питчингах и фестивалях
У каждой победы на фестивале или питчинге есть важная сторона — жюри. Что это за люди и как они делают свой выбор? Николай Куликов рассказывает, чем отличается принятие решений на вгиковском фестивале дебютов и на «Кинотавре». Роман Кантор делится опытом работы в жюри на фестивале «Пилот» и на международном «Эмми». А Константин Майер дает советы тем, кто собирается на питчинг в Фонд кино или в Министерство культуры.
В Apple Podcast
В Google Podcast
В Spotify
И на «Яндекс.Музыке»
У каждой победы на фестивале или питчинге есть важная сторона — жюри. Что это за люди и как они делают свой выбор? Николай Куликов рассказывает, чем отличается принятие решений на вгиковском фестивале дебютов и на «Кинотавре». Роман Кантор делится опытом работы в жюри на фестивале «Пилот» и на международном «Эмми». А Константин Майер дает советы тем, кто собирается на питчинг в Фонд кино или в Министерство культуры.
В Apple Podcast
В Google Podcast
В Spotify
И на «Яндекс.Музыке»
Forwarded from кино про тебя
Небольшой инфопост об еще одной практической мегаполезности для всех амбициозных молодых авторов, ищущих возможность для своего старта, о которой мы хотим сегодня рассказать:
Киностудия «Ленфильм» совместно с продюсерским центром Potential прямо сейчас ищут талантливых режиссеров-дебютантов для участия в творческой лаборатории «Ленфильм-дебют».
Что это такое? Это специальный полугодовой «курс», где прошедшие отбор участники вместе с кураторами будут разрабатывать сценарии своих первых полных метров и, готовить проекты к питчингу и дальнейшему производству.
Чтобы понять всю серьезность этого мероприятия, достаточно взглянуть на фамилии состава руководителей лаборатории:
Инициатор и вдохновитель – Наталья Дрозд, за учебную программу отвечают Анна Гудкова и Александра Васнецова, а кураторами будут Борис Хлебников, Наталия Мещанинова, Андрей Прошкин, Анна Пармас, Бакур Бакурадзе, Александр Велединский и Любовь Мульменко.
Киностудия «Ленфильм» совместно с продюсерским центром Potential прямо сейчас ищут талантливых режиссеров-дебютантов для участия в творческой лаборатории «Ленфильм-дебют».
Что это такое? Это специальный полугодовой «курс», где прошедшие отбор участники вместе с кураторами будут разрабатывать сценарии своих первых полных метров и, готовить проекты к питчингу и дальнейшему производству.
Чтобы понять всю серьезность этого мероприятия, достаточно взглянуть на фамилии состава руководителей лаборатории:
Инициатор и вдохновитель – Наталья Дрозд, за учебную программу отвечают Анна Гудкова и Александра Васнецова, а кураторами будут Борис Хлебников, Наталия Мещанинова, Андрей Прошкин, Анна Пармас, Бакур Бакурадзе, Александр Велединский и Любовь Мульменко.
Forwarded from кино про тебя
Особо отметим, что эта лаборатория абсолютно бесплатная:
организаторы готовы привезти талант из любого региона — ребят поселят в Петербурге на время недельных учебных сессий, а в конце курса пройдет итоговый питчинг перед Минкультом, фондами, платформами и продюсерами.
В лаборатории участвует творческая пара – режиссер-дебютант и его / её сценарист (возможно два в одном). Заявка включает сценарий, автобиографии, синопсис, мотивационное письмо, режиссерскую экспликацию и ссылки на предыдущие работы участников.
Поэтому, если у вас давно были амбиции, но вы все время чего-то ждали, решайтесь сейчас!
Подача заявок здесь: https://lenfilm-debut.ru
организаторы готовы привезти талант из любого региона — ребят поселят в Петербурге на время недельных учебных сессий, а в конце курса пройдет итоговый питчинг перед Минкультом, фондами, платформами и продюсерами.
В лаборатории участвует творческая пара – режиссер-дебютант и его / её сценарист (возможно два в одном). Заявка включает сценарий, автобиографии, синопсис, мотивационное письмо, режиссерскую экспликацию и ссылки на предыдущие работы участников.
Поэтому, если у вас давно были амбиции, но вы все время чего-то ждали, решайтесь сейчас!
Подача заявок здесь: https://lenfilm-debut.ru