Отем Дюральд Аркапау. Визуальная магия первой женщины в истории за IMAX-камерой

В январе 2024 года Райан Куглер прислал Отем сценарий «Грешников» — она была покорена с первых строк.

«Образы буквально оживали на страницах», — вспоминает кинематографистка в интервью Variety.

Прочитав его за одну ночь, Отем взялась за проект, который сделает её первой женщиной, снявшей полнометражный фильм на плёночные IMAX-камеры 15/65 мм — 30-килограммовые машины, требующие исключительной точности. О своём достижении она узнала от директора Kodak Ванессы Бендетти.

«Я улыбнулась, ощутив гордость за доверие Райана, — делилась операторша в AP News. В индустрии, где женщины-операторы редки (три номинации на «Оскар», ни одной победы), её успех — ориентир. — Чтобы решиться, нужно видеть примеры».

«Грешники» первыми объединили IMAX MSM 9802 (1.43:1) и Panavision System 65 с линзами APO Panatar для Ultra Panavision 70 (2.76:1). Это сочетание чередовало пейзажи и интимные сцены, создавая уникальный ритм. Впервые для IMAX использовали плёнку Kodak Ektachrome 100D, обеспечивающую яркие цвета (Kodak). IMAX-камеры сжигали 1000 футов плёнки за 2,5 минуты, а их шум исключал синхронный звук. Куглер хотел 16 мм для текстуры юга 1930-х, но WB предложили крупный формат. Отем и Райан советовались с давним партнером Кристофера Нолана Хойте ван Хойтемой, чьи слова — «работай, как с обычной камерой» — сняли напряжение.

«Таскать тяжёлую технику — мой хлеб», — посмеялась она в беседе с Forbes.

Дюральд Аркапау, работавшая с Куглером над второй «Чёрной Пантерой», знала о его любви к переплетению легенд, мифов и реальности. «Грешники» потребовали иного размаха. Кульминация — сюрреалистическая сцена в джук-джойнте, где в какой-то момент реальность словно плавится.

«Всё начинается буднично, а затем взрывается магией, — подчеркивала она в разговоре с Variety. — Камера взмывает к потолку, пылает и падает в огненный экстерьер».

Сцена, снятая на IMAX MSM 9802 с тремя Steadicam и 50-футовым краном Moviebird, синхронизировалась с VFX. Пламя, ритм блюза и движение камеры рождают вихрь, где оживает борьба за душу. Та стала для Отем личной.

«Камера показывает сгоревшую мельницу, а люди продолжают танцевать. Это о том, что на самом деле у нас нельзя что-либо отнять», — признается она. Координация света и движения делала огонь живым, а переход в сверхъестественное — плавным.

Вдохновением также стали Kodachrome-фото 1935 года и «Нефть» Пола Томаса Андерсона (любимый фильм Дюральд Акрапау), создающие иммерсивность. Ultra Panavision 70 открывала просторы Миссисипи, IMAX — глубину сцен, как в эпизоде визита Реммика (Джек О’Коннелл) к Бёрту (Питер Дрейманис) и Джоан (Лола Кёрк).

«Мы сняли её как вестерн на закате с кранами и Steadicam — идеально. <...> Райан ломает рамки. Он ловит реальность в объективе».

Съёмки Майкла Б. Джордана в роли близнецов обошлись сплит-скрином и минимумом CGI. Его кредо — человечность.

«Мы создаём истории о живых людях, — цитирует Отем IndieWire. — Даже в хорроре это сердце фильма. <...> «IMAX-камеры могут пугать, но если знаешь, чего хочешь, техника — твой союзник».

Работа Дюральд Аркапау над «Грешниками» уникальна во многих смыслах и показывает, что женщины могут брать любые вершины, вдохновляя кинематографисток снимать без страха. А магия кино не знает границ.

В новом выпуске нашего подкаста обсудили наболевшую, но очень интересную тему одержимости студий франшизами и интеллектуальной собственностью во всех её проявлениях!

По этому поводу с нами пообщался сценарист Роман Кантор, у которого большой опыт в экранизациях — «Мастер и Маргарита» (2024), не вышедшая «Анна Каренина» для Netflix, и в будущем выходящие продолжения «Волшебника Изумрудного города» и экранизация игры Atomic Heart.

Поговорили про феномен франшиз в современном кино, затронули насущный вопрос экранизаций видеоигр, и почему именно сейчас это направление переживает вторую жизнь на фоне успехов «Майнкрафта» и «Одни из нас», попытались разобраться в отличиях хорошей экранизации от плохой, а также обсудили, с какой интенсивностью сегодня тренд франшиз развивается в киноиндустрии России.

Подкаст можно послушать на любой удобной платформе по ссылке.

Остаётся только процитировать @dementiaetsinopsis

«Вот же ш сучонок 😄

Знает, как репостов заработать»

поясняю за сценарные тг-каналы

Один из старейших (если не старейший) действующих кинотеатров мира в Вене (с 1912 года). Лет 7 назад я ходил туда смотреть «Третьего человека», который они беспрерывно показывают уже много-много лет. Он собственно и знаменит этим. Но тогда я даже мечтать не мог (а я очень люблю помечтать), что однажды там будут показывать мой фильм. Хочу сохранить это здесь на память.

PS: если кто-то вдруг увидит афиши или вывески на кинотеатрах Германии и Австрии, пожалуйста, присылай сюда в комментариях, мне будет очень приятно.

Давно не испытывал ничего подобного от музыки и клипа. Кто-то явно очень любит Адама Кертиса. Мне словно на несколько минут снова стало 21. Только любовь. И, кстати говоря, прекрасный пример простого и эффектного сторителлинга.

https://youtu.be/c_xnLmRz6XM?si=MZwswdbnVcHjs-rN

23 июня 1959 года Виан пришёл на премьеру фильма, снятого против его воли по написанному им триллеру «Я приду плюнуть на ваши могилы». Просмотр начался около десяти утра в зале «Пети Марбеф». Десять минут спустя Виан уронил голову на спинку кресла и потерял сознание. Умер он, не приходя в себя, по дороге в больницу. Врачи констатировали, что изношенное сердце Виана не выдержало связанных с премьерой волнений.

Имя «Борис» было выбрано его матерью, поклонницей классической музыки, после посещения оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов».

Пока шли Канны не было возможности читать новостную ленту, но вот придя в себя, мне показалась интересной новость о том, что, клиент нашего агентства, режиссёр Илья Ермолов открыл собственный продакшн совместно с продюсерами Инной Оркиной и Настей Дюкаревой.

Вообще, все самые авторитетные продакшн-компании в мире работают именно по такому принципу: они строятся вокруг одной сильной творческой единицы, которая определяет стиль и тональность, а продюсеры, находящиеся внутри компании берут на себя всю операционную и организационную нагрузку. Творец творит, продюсер — продюсирует, права остаются у компании-производителя.

Вот несколько таких компаний - Plan B Брэда Питта, Bad Robot великого шоураннера Джей-Джей Абрамса, Imagine Entertainment режиссеров Брайана Грейзера и Рона Ховарда, Shondaland, шоураннера Шонды Раймс. Именно с такими структурами студии и стриминги чаще всего заключают first look и overall-дилы, потому что это гарантирует автоматический доступ к таланту. В отличие от продюсерских компаний, которые не имеют прямой связи с конкретным режиссёром или сценаристом и стоят, со всеми остальными, в общей очереди на того или иного артиста или режиссера.

У нас на рынке пока доминируют продюсерские компании, а не те, что собраны вокруг творцов. Соотношение примерно 70 на 30.

Хотя самые уважаемые и влиятельные студии в России были построены именно по «творческой» модели: ТРИТЭ, созданная вокруг Никиты Михалкова, СТВ, сооснователем которой был Алексей Балабанов, да и сам Сельянов в своё время был режиссёром, прежде чем стать продюсером, кинокомпания Слово Валентина Черных и так далее.
Да понятно, что в 90-е было совсем другое время и компании организовывались скорее из-за необходимости делать кино, про прибыль и дивиденды никто не думал. Не было господдержки и творцам приходилось основывать собственные компании, чтобы хоть что-то происходило.

В современной России этот тренд продолжился, но уже исходя из бизнес принципов, когда творцы хотят владеть созданным ими контентом и единственный способ достичь этого – это быть самому себе продюсером. Ведь если ты, де факто, совладелец студии или продакшна, то ты автоматически получаешь и часть прибыли этой компании.

За примерами далеко ходить не надо - Легио-Феликс, шоураннера Ильи Куликова, Карго, Карена Оганесяна, Иней, шоураннера Андрея Золотарева и продюсера Алены Акимовой, список будет длинный.

Здесь нужно сделать важное уточнение - шоураннер это не просто продюсер. Это прежде всего сценарист, который способен сам сесть и написать серию, если нужно. У нас это понятие часто путают, и многие называют себя шоураннерами, не являясь ими ни по функциям, ни по квалификации.

Подводя черту, хочется сказать следующее - конечно не надо делать так, чтобы у каждого режиссера и сценариста был свой продакшн, это лишь усложнит внутрирыночные взаимоотношения. Но если вы, как режиссер или сценарист, дошли до уровня, когда на ваши услуги стоит очередь из продюсеров, студий и стримеров, желающих предложить вам свои проекты, вот тогда есть смысл задуматься о собственном продакшне.

+1