Ну, наконец-то! Ждал последние 40 лет вместе с создателями оригинального фильма, кто в начале задумывал целую трилогию.

Арнольд (со ссылкой ко сну в "Последнем киногерое" — "быть"):

Студия только что наняла невероятного режиссёра и сценариста, который сделал последние четыре фильма с Томом Крузом. Он будет работать над "Королём Конаном" в качестве автора сценария и постановщика.

Лучший подарок на праздники.
Особенно, если отвлечёт от новых "Миссий" МакКуорри (хоть он и пригнул выше головы на седьмой), и к ним обратится, например, сценарист "Конана-варвара" (1982) Оливер Стоун (как планировалось серий шесть назад, даже семь).
#in_the_news_today #гражданин_Кейдж_ожидает

Программа постоянно пополняется неожиданными сеансами. Послезавтра в 19:30 состоится сеанс «Голубой бездны» (1988) Люка Бессона на плёнке в киноклубе «16/35».
#скоро_в_кино #лучшие_фильмы_1988_года #Жан_Рено #новая_новая_волна #Люк_Бессон

Ряд необычных фильмов девяностых второго порядка добрался до экрана Октября. Не так давно была «Анна Каренина» с Софи Марсо и Шоном Бином, скоро пройдёт «Бессмертная возлюбленная» с Гэри Олдманом, завтра вечером в 19:30 «Осторожно, двери закрываются!» (Sliding Doors).

И для поклонников музыкальной группы это в своё время стал разворот на 180 градусов, даже прыжок в альтернативную реальность от обычных смешливых видеоклипов.
Aqua - Turn Back Time
#утренняя_почта #завтра_в_кино
#Гвинет_Пэлтроу #Джон_Ханна #1998_год

Я ждал этого дня 10,5 месяцев!!. И всё время знал, с какой песни продолжу цикл, посвящённый сверхгению и супермозгу: неувядающему Александру Зацепину сегодня исполняется сто лет!!! Абсолютный рекордсмен по появлениям в рубрике "Утренняя почта", которая стала постоянной благодаря его прошлому дню рождения — и с тех пор выходит каждый день. Человек с бесконечным, бездонным наследием, до сих пор не упорядоченным и не подверженным системному анализу. Практически, мы тут группируем самые сливки из его более-менее редких сокровищ и некоторых известных вещей, которые полезно (и удивительно) переслушать в новую единицу времени в общей панораме. Итак, 48-я композиция Александра Сергеевича (пройдитесь обязательно заново по музыке прошлой весны) у нас в продолжение вечных празднеств.
#Александр_Зацепин #вековой_юбилей #сверхгений #супермозг #Владимир_Трошин #утренняя_почта #1962_год

Исполнилось 120 лет со дня рождения выдающегося режиссёра Александра Роу.

Роу (Rowe) - это ирландская фамилия. Отец будущего режиссера Артур Роу был ирландцем, а мать Эйли Карагеоргий - гречанкой. При этом вырос Александр Артурович в самых что ни на есть русских городах, в Юрьевце и Сергиевом Посаде, и изо всех деревьев предпочитал самое русское - березу. Когда его спросили о символе его творчестве, он ответил: «Не знаю почему, но мне кажется, что это роща, березовая роща. Худенькие березки, как на картинах Нестерова». (Нестеров был одним из любимых его художников).

Артур Роу уехал из России с началом Первой мировой войны. Саше пришлось помогать матери добывать деньги на пропитание. Как писала биограф режиссера, хорошо его знавшая Кира Парамонова, он «был на побегушках у церковных служителей, торговал на рынке спичками, гребешками, которыми его снабжали ремесленники-кустари». Когда же он вырос, поступил в промышленно-экономический техникум, но вскоре понял, что душа лежит к кинематографу - и записался в киношколу, потом учился в драматическом техникуме имени Ермоловой... И работал ассистентом у классика дореволюционного и советского кино Якова Протазанова: на «Празднике святого Йоргена», на «Бесприданнице». А после тридцати дозрел до самостоятельной постановки: «По щучьему веленью». И первый же фильм со временем стал классическим.

Уже на нем начались его многолетние сотрудничество и дружба с актером Георгием Милляром. Знавшие их люди вспоминали: «Роу и Милляр – это два понятия абсолютно идентичные, потому что если бы не было Роу – не было бы Милляра, а если бы не было Милляра – наверное, не было бы сказок Роу». Говорили, что это была довольно комичная пара: крупный, основательный, громкий Роу и тщедушный невысокий Милляр…

В «Василисе Прекрасной» Милляр стал Бабой-Ягой. Актер мечтал об этой роли, говорят, он «отбил» ее у Фаины Раневской. Сам придумал ей наряд и грим. Потом вспоминал о прототипе героини: «В Ялте я старушку увидел, она пасла коз на Чайной горке. Это была старая гречанка, на спине – горб, нос крючком. Во взгляде – злость. Опирается на корявую палку. Ну чем не Баба Яга? А еще богатый материал мне дала соседка по моей коммуналке. Характер у нее был ужасный, склочница, ей надо было обязательно кого-нибудь поссорить»… Играть Бабу-Ягу он будет снова и снова, каждый раз обогащая образ злодейки.

В «Коньке-Горбунке» Милляр станет царским спальником Чихирем, а «Кащее Бессмертном» - собственно Кащеем, в «Майской ночи, или Утопленнице» - писарем... Иногда он играл по несколько ролей в одной картине. Роу считал его «своим» актером и крайне неохотно отпускал сниматься у других режиссеров. Да, Георгий Францевич спрашивал разрешения, и да, как правило, получал отказ! Как писал Сергей Капков, автор книги «В гостях у сказки Александра Роу», «безоговорочно Роу отпускал своего любимого актера дважды — к своему главному конкуренту по «сказочному цеху» Александру Птушко в фильм «Сампо» и к Сергею Бондарчуку в «Войну и мир». Там Милляр сыграл француза Мореля в трогательной сцене общения солдат двух армий».

При этом за долгие годы совместной работы Роу и Милляр даже не перешли на «ты». Актер обращался к режиссеру «Александр Артурович», режиссер к актеру - «Юра», но на «вы».

* * *

До середины 40-х Роу снимал фильмы по мотивам русских народных сказок (даже ершовский «Конек-Горбунок» явно под них стилизован). После войны у него наступил долгий и печальный простой: сказки в последние годы жизни Сталина не были особо популярны, да и вообще, фильмов снималось очень мало. Роу без особой радости занимался съемками документальных картин - то про Крым, то про Артек. В 1952-м он наконец смог поставить «Майскую ночь» по Гоголю; важно помнить, что этот фильм был стереоскопическим (то есть в 3D), и Роу с удовольствием изучал возможности этой новой техники.

#юбилей #Александр_Роу #судьба_человека: часть I #персональная_подборка #добрый_гений #Георгий_Милляр

...А потом была ещё почти дюжина картин. Среди них - и очень популярные («Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога», «Финист — Ясный сокол»), и ныне наглухо забытые (это те случаи, когда Роу изменял сказочному жанру: например, снятая в Армении «Тайна горного озера» по мотивам популярной некогда приключенческой повести «На берегу Севана» или глуповатая комедия из современной жизни «Драгоценный подарок» - впрочем, и там в центре сюжета была огромная живая щука).

Особняком стоит «Морозко» - едва ли не главный хит Роу. Если в России его всегда воспринимали либо с восторгом, либо как минимум спокойно, в США (где он вышел на видеокассетах в конце 90-х) оказались иного мнения. В начале ХХI века «Морозко» вошел в список худших фильмов всех времен по версии крупнейшего киносайта imdb.com. В комментариях там пользователи писали: «Самый странный фильм в истории кино! Вероятно, группа русских сценаристов наелась наркотиков...» «Какая-то придурковатая фантазия/сказка про хвастливого парня, превратившегося в медведя, одиннадцатилетнюю аутистку, которую он хочет соблазнить, идиотский дом с ногами, неблагополучную семью уродливых русо-финнов, длиннобородого уродливого парня, который замораживает деревья и убивает птиц, санки, похожие на свинью, грибообразного гнома...» «Кислотные телепузики!» «Хуже всего, что этот фильм называют детским. Это шизофреническая, ужасающая, психопатическая мешанина. Если бы я посмотрел этот фильм в детстве, я сошел бы с ума». «Да, этот фильм кажется ужасным. Но, заметьте, в нем присутствует нездешний сюрреализм...»

* * *

Роу прожил не очень долгую жизнь: умер в 67 лет. Помимо кино, его страстно интересовали путешествия: только в Африке он объездил 22 страны и был заворожен этим континентом. Очень много ездил и по Европе. В какой-то момент получил наследство от родственников скончавшегося отца - те решили продать бизнес и поделить деньги между всеми членами клана, нашли в СССР Роу и вручили ему 300 долларов (видимо, в эквиваленте - бизнес был не в США).

Еще Роу очень внимательно следил за творчеством коллег. Например, Андрея Тарковского. Интересно, что талант его он уважал, но те две картины, которые успел увидеть, ему резко не понравились. Про «Андрея Рублёва» он говорил: «Страшная картина, а ведь средневековье имело и светлые отдушины!» А «Иваново детство» его до ужаса расстроило. Он посмотрел его в компании каких-то детей, которых фильм, похоже, просто пришиб. «Я бы запретил «Иваново детство» показывать детям! Хотя фильм удивительно талантливо сделан, но детям нельзя, не нужно видеть такую жестокость!»

#юбилей #Александр_Роу #судьба_человека: часть II #персональная_подборка #добрый_гений #Андрей_Тарковский #мнения #лучшие_советские_картины_1964_года #Морозко

Исполнилось 100 лет со дня рождения замечательного актера Георгия Юматова.

Его юность пришлась на войну, и он буквально рвался на фронт, особенно после того, как пришло сообщение о тяжелейшем ранении брата Константина. 17-летний Георгий отправился в школу Военно-морского флота, и вскоре уже был рулевым-сигнальщиком на бронекатере. Несколько раз он получал травмы, был контужен, чудом выживал. Уже под самый конец войны, в Австрии, в очень тяжелом состоянии попал в госпиталь, где ему сделали операцию без наркоза (анестезия почему-то не подействовала). Говорят (это выяснилось уже после его смерти), был представлен к званию Героя Советского Союза - звание помешали получить то ли слишком юный возраст (19 лет), то ли сложный характер и склонность к разным выходкам. Может, это миф, но то, что он был подлинным героем, несомненно.

А после войны Юматов неожиданно пошел в актеры. Каким-то образом столкнулся с режиссером Григорием Александровым, приглянулся ему - и попал в фильм «Весна» (он сыграл ассистента гримера в исполнении Рины Зеленой; в одном кадре закрывает повязкой лоб героине Любови Орловой). Александров познакомил Георгия со своим коллегой Сергеем Герасимовым, который пришел в восторг от его способностей и фактуры и пригласил в свою «Молодую гвардию» (1948) - уже на «нормальную» роль. Фильмов в последние годы жизни Сталина снималось немного, и реальный успех к Юматову пришел лишь во второй половине 50-х, когда вышли «Разные судьбы» Леонида Лукова, «Они были первыми» Юрия Егорова и «Жестокость» (героини «Москва слезам не верит» видят Юматова на ступеньках лестницы, по которой поднимаются кинозвезды, и восторженно охают. Юматов в этом кадре настоящий, только уже немолодой. Его жена Муза Крепкогорская, кстати, там играет жену военного, приходящую с супругом в прачечную к Ирине Муравьевой - это ей она раздраженно говорит «С бумагой в стране напряженка!»).

Но настоящий звездный час - это «Офицеры». Его хотел видеть в этом фильме автор сценария Борис Васильев, автор «А зори здесь тихие...» (Юматов играл в картине «Очередной рейс» по его сценарию и очень ему понравился). При этом на роль Трофимова пробовалось еще порядка 40 актеров, в том числе Георгий Бурков, Станислав Любшин, Николай Рыбников, Юрий Соломин, Анатолий Ромашин, Михаил Ножкин, Евгений Жариков… Юматов всех обошел. И образовал прекрасный дуэт с Василием Лановым, которого раньше очень недолюбливал (Лановой невольно увел у него в 50-е роль мечты - Павку Корчагина). После «Офицеров» актеры крепко подружились, и в 1980-м вновь выступили в «Петровке, 38» (которая пользовалась в прокате ровно таким же колоссальным успехом - оба фильма собрали по 53,4 млн зрителей).

Правда, Юматов пил, и сильно. И на съемках «Офицеров» как следует развязал - пришлось срочно выписывать из Москвы Крепкогорскую (которая одна могла на него повлиять в сложный момент).

Алкоголь помешал ему получить главную роль в «Белом солнце пустыни». Юматова утвердили на товарища Сухова, но, когда уже надо было сниматься, у него погиб друг; он с горя напился, потом еще подрался, и предстал перед режиссером Владимиром Мотылем и его коллегами в ужасном виде. Синяки и шишки на его лице нельзя было замазать никаким гримом, к тому же Мотыль всерьез опасался, что Юматов продолжит поминки… Поэтому режиссер срочно вызвал на съемки Анатолия Кузнецова, который пробовался параллельно с Юматовым и был отвергнут.

#вековой_юбилей #Георгий_Юматов #судьба_человека: часть I #персональная_подборка #Григорий_Александров #Сергей_Герасимов #Муза_Крепкогорская #Василий_Лановой

Трагическая история с убийством описана множество раз во множестве вариантов. Вероятно, все обстояло так. В начале марта 1994 года у Юматова от саркомы умерла любимая собачка Фрося (для него - к тому моменту невостребованного в профессии и практически нищего, это было трагедией). Он пошел ее хоронить во двор. Понятно, что земля в начале весны была каменной. Георгий Александрович попросил помочь дворника, азербайджанца Захид-Оглы Мадатова, выдолбить могилку. Дворник помог, а потом пошел к Юматову в квартиру выпить за память Фроси. Георгий Александрович выпил граммов 50 водки, дворник - гораздо больше. Его понесло: он начал рассуждать о женщинах (и позволять себе малоприличные высказывания по поводу Музы Крепкогорской), потом брякнул, что они с Юматовым оба нищие, и неважно, что актер - ветеран войны. А вот «если бы победили немцы, мы бы сейчас баварское пиво пили»... Последней фразы актер не стерпел, резко ответил Мадатову. И вроде как тот, оскорбленный, схватил со стола тяжеленный нож и швырнул в хозяина дома. Нож пронесся мимо головы Георгия Александровича, оставив сильную царапину. Под рукой у Юматова было старое ружье (он перед этим снял его со стены, решил показать собутыльнику). Оно было заряжено, и прозвучал выстрел.

Актер сам вызвал милицию, несколько недель провел в СИЗО. У него была тяжелейшая депрессия, он практически ничего не ел, говорил: «В тюрьме я, наверное, умру…» Потом ему нашли хорошего адвоката, который выяснил, что следователи упустили много важных моментов (вроде раны на голове актера, с которой он даже попал в больницу), сочли все примитивным бытовым преступлением на фоне пьянства... В общем, через два месяца после этой трагедии Георгия Александровича выпустили под подписку о невыезде. И амнистировали по случаю приближающегося 50-летия Победы. Но, похоже, все это окончательно актера подорвало. Нищета, забвение, да еще и убийство... В октябре 1997 года у него произошел разрыв аневризмы брюшной аорты. Как вспоминала Крепкогорская, кровь лилась у ее мужа изо рта, и приехавшие врачи ничего не смогли сделать...

Усложнил историю с убийством близкий друг актера, сценарист Виктор Мережко: он утверждал, что стреляла на самом деле Крепкогорская. Но «Муза попросила никому не говорить, кто убил дворника». Юматов же просто не мог допустить, чтобы жена отправилась в тюрьму, и взял ее вину на себя. Может, отчасти поэтому за себя и не боролся во время следствия, пока не вмешался адвокат... Сейчас, когда никого из участников трагедии, и даже Мережко, нет на свете, окончательно прояснить ситуацию не получится. Но такой поступок был бы, безусловно, очень в духе лучших киногероев Георгия Александровича.

главные фильмы
«Молодая гвардия» (1948)
«Адмирал Ушаков» (1953)
«Корабли штурмуют бастионы» (1953)
«Крушение эмирата» (1955)
«Они были первыми» (1956)
«Разные судьбы» (1956)
«Очередной рейс» (1958)
«Жестокость» (1959)
«Первое свидание» (1960)
«Порожний рейс» (1962)
«Стряпуха» (1965)
«Не забудь… станция Луговая» (1966)
«Опасные гастроли» (1969)
«Один из нас» (1970)
«Офицеры» (1971)
«Петровка, 38» и «Огарева, 6» (1979-80)
«ТАСС уполномочен заявить...» (1984)
«Внимание! Всем постам…» (1985)

#вековой_юбилей #Георгий_Юматов #судьба_человека: часть II #персональная_подборка #авторский_список

Прошлым летом не стало лидера, идеолога и главной творческой единицы моей любимой американской группы шестидесятых the Beach Boys. Я всё с тех пор подбираю слова... Просто начнём с вот такой редкой птицы: любопытный сольный саундтрек из середины восьмидесятых.
Полицейская академия 4: Граждане в дозоре (Police Academy 4: Citizens on Patrol) / Джим Дрейк 1987
#farewell #Брайан_Уилсон #сверхгений #супермозг #лучшие_фильмы_1987_года #утренняя_почта

У сегодняшней юбилярши, страстной женщины, все записи делятся на две категории: бродвейские и модные. Примерно как у Барбры Стрейзанд, только в микроварианте (учитывая совсем небольшое количество вышедших пластинок), но в таком же процентном соотношении. Начнём с первой категории: одного из главных шедевров, плотно перевитого с её собственной судьбой. – У Лайзы всю жизнь "может быть, наконец-то в этот раз"...
Кабаре (Cabaret) / Боб Фосси 1972
#юбилей #Лайза_Миннелли #утренняя_почта #шедевр #лучшие_фильмы_1972_года #когда_Оскары_что_то_значили

Пробеги Владимира Гостюхина (исполнилось 80) с таинственно-мифологическим электронным аппаратом под гениальную музыку Эдуарда Артемьева в «Охоте на лис».
#лучшие_советские_картины_1980_года #Александр_Миндадзе #юбилей #Владимир_Гостюхин #Игорь_Нефёдов #утренняя_почта #Эдуард_Артемьев #Юрий_Невский #лучшие_фильмы_1980_года #Вадим_Абдрашитов

Конечно же, Лайзе Миннелли на роду было написано стать актрисой и певицей. Мать — Джуди Гарланд, одна из главных голливудских звезд тридцатых и сороковых, отец — Винсент Миннелли, крупнейший кинорежиссер золотого века Голливуда… Так они и продолжают «светить» всей семьёй. Перевыпуск «Волшебника страны Оз» (1939) с триумфом продолжает собирать полные залы. А её главный фильм «Кабаре» обосновался в истории кино рядом с наследием папы — классическими мюзиклами «Встреть меня в Сент-Луисе», «Американец в Париже» и «Музыкальный фургон».

Ее карьера в кино давно закончена: последние роли были сыграны в 2010-е. Речи о пении уже много лет не идет. Сейчас она — тяжело больная, очень пожилая женщина. Что сохранилось, так это внутренняя энергия. Чуть больше года назад в США вышел документальный фильм «Лайза Миннелли: Невероятная, но правдивая история» (в наш кинопрокат он выйдет через неделю), и там Миннелли, уже совсем не похожая на саму себя 50-летней давности, совсем хрупкая и истощенная, все-таки полна жизни.

Она получила имя в честь песни Джорджа Гершвина «Лайза» («Все облака уплывут»). Айра Гершвин, брат композитора и автор текста песни, стал крестным отцом девочки. В кино она первый раз появилась в три года, в фильме «В старые добрые летние дни», который снял папа и где играла мама, а потом буквально не вылезала со студии Metro-Goldwyn-Meyer. «Я ее просто обожала. Я изучила там каждый дюйм, все лазейки между разными съемочными павильонами, все ходы и выходы. Да и все, там работавшие, знали меня. Я забегала, куда и к кому хотела, болтала, с кем понравится. Но интереснее всего мне было наблюдать, как люди танцуют» — вспоминала она много лет спустя.

Мать в каком-то смысле стала ее учительницей — первые уроки пения и танца она получила именно от Джуди Гарланд. Говорят, мать еще и изливала душу перед пятилетней дочерью, рассказывая ей обо всех своих проблемах, — других подруг у Гарланд в тот момент не было. Одной из проблем были таблетки, которые прописали ей врачи, но от которых у нее развилась жестокая зависимость; второй — алкоголь; третьей — трещавший по швам брак. Гарланд уже тогда, еще не дожив до тридцати, предпринимала попытки самоубийства…

В 1964-м Лайза озвучила роль Дороти в мультфильме «Возвращение в Оз» — ее пригласили, потому что этот мультик был продолжением легендарного мюзикла 1939 года, а там Дороти играла Джуди Гарланд. И во время первого триумфального концерта мать была рядом с ней (в 1963-м они вместе пели на сцене лондонского зала «Палладиум»). А в 1967-м, когда Джуди Гарланд было 47, она скончалась от случайной (как постановило следствие) передозировки снотворного.

Лайза к этому моменту уже была достаточно известна. Она очень рано начала выступать на телевидении и на Бродвее, в 19 лет получила премию «Тони», театральный эквивалент «Оскара», за роль в мюзикле «Флора — красная угроза» (это был рекорд — столь юным артистам «Тони» раньше никогда не давали). А в 23 года ее номинировали на «Оскара» за роль в фильме «Бесплодная кукушка»…

Но все-таки три человека сделали из нее настоящую звезду. Во-первых, Кей Томпсон, певица, актриса и писательница, подруга Джуди Гарланд, опекавшая ее дочь (немного завидовавшая внешности и таланту Лайзы). По словам Миннелли, именно Кей вбила ей в голову заповедь, которая потом очень помогла в жизни: «Никогда не общайся с теми, кто тебя не нравится». Во-вторых, француз Шарль Азнавур, буквально научивший ее петь, не в плане вокала, а в плане актерского мастерства на эстраде; им приписывали роман, но Азнавур отшучивался — «Мы больше, чем друзья, но меньше, чем любовники». И, наконец, режиссер Боб Фосси, давший коронную роль Салли Боулз в «Кабаре», одном из лучших фильмов 70-х. Прекрасно чувствовавший способности Лайзы и великолепно управлявший ею на площадке, он очень ей помог (впрочем, помогал и Винсент Миннелли, нашедший фотографии звезд немого кино Луизы Брукс и Лиа де Путти и показавший дочери, как должна выглядеть певичка в Берлине начала 30-х). Безумно длинные накладные ресницы для Салли Лайза нашла сама, когда случайно забрела в магазин косметических принадлежностей.

Печально, конечно, что триумф в «Кабаре» так никогда и не повторился — более громких картин в фильмографии Лайзы нет, да и вообще, уровень их с 1972 года плавно шел по нисходящей. Однако можно с удовольствием посмотреть дилогию об «Артуре» из восьмидесятых.

Лайза официально была замужем четыре раза. За австралийским певцом Питером Алленом (1967–1974), продюсером Джеком Хэйли-младшим (1974–1979), скульптором Марком Геро (1979–1992) и концертным менеджером Дэвидом Гестом (2002–2007). Всех мужей она любила, и все браки так или иначе были не очень счастливыми, а последний и вовсе обернулся катастрофой. Гест потом утверждал, что Миннелли в пьяном состоянии его избивала (!), а Миннелли говорила, что он на ней женился ради доступа к ее деньгам. В какой-то момент, воспользовавшись ее отлучкой, Гест буквально опустошил их квартиру, вывезя оттуда абсолютно все ценные и даже не очень ценные вещи. Друзья Лайзы вспоминают этот брак с ужасом. Гест скончался через девять лет после развода, и в фильме «Невероятная, но правдивая история» (Liza: A Truly Terrific Absolutely True Story) кто-то мрачно шутит: «О мертвых-либо хорошо, либо ничего. Дэвид Гест мертв. Это хорошо!»

Отношения с мужчинами вне браков были как минимум более увлекательными. Лайза отличалась чрезвычайной влюбчивостью, и в разное время крутила романы с артистом балета Михаилом Барышниковым, режиссером Мартином Скорсезе (снявшим ее в фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк»), актером Питером Селлерсом, композитором и певцом Билли Стритчем… Это только если говорить о знаменитостях. Она мечтала стать матерью, и предпринимала много попыток родить ребенка, но по медицинским причинам все срывалось.

В принципе, со здоровьем ей везло еще меньше, чем с мужчинами. В 90-е пришлось перенести две операции на бедре и три — на колене. В 1997-м — операция на голосовых связках. В декабре 1999-го Миннелли заметили на собраниях «Анонимных алкоголиков», тогда же прошел слух, что она посещает психиатра. Наконец, 19 октября 2000 Лайза была госпитализирована с диагнозом «энцефалит». Появлялись сообщения, что она при смерти. К счастью, все обошлось. Только врачи сообщили, что она до конца дней будет прикована к инвалидной коляске и, возможно, не сумеет больше разговаривать… Потратив много сил на реабилитацию, она все-таки продолжила появляться в телешоу, в сериалах, в фильмах — и даже выступать на сцене. А журналистам гордо говорила: «I am stable as a table!» (игра слов в переводе теряется, но буквально — «Я устойчива, как стол!») И сейчас, в 80 лет, похоже, делает все, чтобы следовать этому девизу.

#юбилей #Лайза_Миннелли #судьба_человека #достижения_документального_кино #лучшие_фильмы_2024_года #скоро_в_кино

"Один из нас" (1971), стало быть, о нас, снятый в оные времена оказался не тем, что ожидало начальство. Хотя и подозревало в пагубе, для чего приставило известного актёра курировать проект Полоки. "Опять снимает смешно", - докладывал куратор, и в этом и заключалась крамола.

Георгий Юматов – такой советский герой во всех фильмах, вдруг, не меняя рисунка роли, играет предателя Родины. По заданию НКВД, разумеется, но эффект получается неожиданный. В фильме всё неожиданно. Немцы по поведению весьма схожи с нашими чиновниками в благополучные времена конца тридцатых годов. Что послужило не закрытию фильма (как в случае с предыдущей картиной постановщика – "Интервенцией"), а выпуску в прокат по самой последней категории. От того его мало, кто видел. Ой, что это я наговорил!

Такой саркастической трактовки ещё не было ни в одном фильме. Разве что появилась в картине "Вдали от Родины" и "Семнадцати мгновениях весны". Доносители всех времён схожи, и это была причина большого недовольства начальства. "Сегодня день рождению фюрера, а вы забыли надеть партийный значок", – заявляет гестаповец своему начальнику, подкапывая под его место. У главного героя достойный противник, который выглядит вполне адекватно для того времени. Предатели, конечно же, отвратительны, но опять же смешны в меру своих актёрских способностей, а актёры все-все как на подбор замечательные.

Вот характеристика одного из предателей: "руки крюки, морда ящиком". По пути во ВГИК часто встречал актёра, играющего роль. Так подмывало спросить, что он чувствовал, изображая урода. На фоне противников агенты НКВД выглядят благородными борцами со злом, что тоже вызывает смех. Разумеется, всё заканчивается как положено в советском кино, но очень смешно. Рекомендую к просмотру. (Завтра в кино.)

#кинематограф_чешской_весны + #мнения #Геннадий_Полока #лучшие_советские_картины_1971_года #завтра_в_кино #вековой_юбилей #Георгий_Юматов #лучшие_фильмы_1971_года #ВГИК #Николай_Граббе

87 лет со дня рождения Нила Седаки, кумира молодёжи начала шестидесятых с мальчишеским голосом, а также сверхуспешного автора песен, вернувшегося к славе исполнителя на краткий миг в середине семидесятых благодаря музыкальному лейблу Элтона Джона. Лучезарного гения не стало в феврале... В этом же месяце 65 лет назад вышла композиция, которую вы часто слышали в кино, где её используют из-за названия и настроения. В память о былых днях и для всех девушек-фанаток фильмов ужасов.
#в_этот_день #Нил_Седака #утренняя_почта #1961год

Серия про Бонда - спагетти-вестерны - эротика - английские и американские фильмы 70-х, переполненные насилием - хорроры - боевики - про последние десятилетия даже не упоминанию… Параллельно с телевидением и происходящим вокруг. Мы теряем чувствительность. Не только к тому, что видим на экране.

Способен ли человек, засыпающий на современных фильмах ужасов, ощутить подлинный страх, который несёт внезапно направленный в камеру взгляд артиста Кристофера Уокена в образе его антигероя – только что вышедшего из тюрьмы главаря бандитов с улиц Нью-Йорка?

Приём, который существует, чтобы нарушить определённое статус-кво между зрителем и рассказчиком. Помимо недосмотра и непрофессиональнализма (актёров), появляется для построения прямого диалога и проникновения во внутренний мир произведения (иногда резкого)… Феррара не раз выстраивает этот "нью-йоркский мост" с жителями своего королевства. Видимо, чтобы мы поняли, что это всё рядом. И заглянули в душу персонажам. Даже если она настолько чёрная и пугающая.

С какими любимыми артистами я бы только не познакомился, но с Уокеном не хочу находиться даже в одном здании. Подобное просто так не сыграть.

Король Нью-Йорка (King of New York) / Абель Феррара 1990

#лучшие_фильмы_1990_года #Кристофер_Уокен #новый_кошмар #Абель_Феррара

UPD. Сам по себе прямой взгляд с экрана уже не комфортен. Зрители, как правило, не могут его конфронтировать (быть спокойно напротив). А здесь он тебя ещё подключает посредством артиста к каким-то безднам мрака. Антиромантизация гангстерского мира (вам не Скорсезе какой-нибудь), это – зло (со своими "моральными ценностями" – оправданиями): подключитесь, испытайте и очнитесь; никакого обаяния возникать не должно.

… Как бы в ассоциативно-монтажном стыке с «Королём Нью-Йорка», где финальный эпизод, буквально, сплошной “билет в один конец”.

Многие нетленки Нила Седаки мы знаем в обрамлении иных артистов. Так эта песня пришла к нам через группу Eruption и "Синий-синий иней".

#утренняя_почта #Нил_Седака #1959_год

Только в начале недели узнал, что Романа Полянского в 2018 году исключили из состава членов "Академии". Одного из пяти живых величайших (до сих пор снимающих) режиссёров мира. Зато остались другие (речь про выборщиков, а не кинематографистов). Вот такой «Тупик»…

Каждое бессмысленное событие, подобное тому, что предстоит миру через несколько часов, с которым все носятся будто им по десять лет, повод для меня обратить ваше внимание на выдающиеся художественные произведения за всю историю кинематографа по сей день. Просмотр каковых не станет пустой тратой времени, не будет убивать вкус и притуплять чувство эстетики, а что-то привнесёт в жизнь, частичку одухотворения, хотя бы несколько прекрасных кадров и незабываемым образов. Скоро начну выбивать крупным шрифтом "перестаньте уделять столько внимания всякому мусору". Поэтому решил немножко анатомировать премию и перебрать картины с каждой церемонии, награждённые в категории "фильм года", от самой лучшей к худшей. Скажу так, первые семь мест мне удались. Дальше я двигался ассоциативными шажками, примерно выстраивая по градиенту ступеньку за ступенькой через некоторую связь рядом стоящих лент и их сочетания вместе, иногда чередуя народные хиты с не столь очевидными и более серьёзными вещами. На днях оставлю какие-нибудь сопроводительные комментарии, и перейдём ко второй и третьей частям.

1. Лоуренс Аравийский (Lawrence of Arabia) / Дэвид Лин 1962
2. Крёстный отец (The Godfather) / Фрэнсис Форд Коппола 1972
3. Пролетая над гнездом кукушки (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) / Милош Форман 1975
4. Вестсайдская история (West Side Story) / Джером Роббинс, Роберт Уайз 1961
5. Квартира (The Apartament) / Билли Уайлдер 1960
6. Человек дождя (Rain Man) / Барри Левинсон 1988
7. Мост через реку Квай (The Bridge on the River Kwai) / Дэвид Лин 1957
8. Афера (The Sting) / Джордж Рой Хилл 1973
9. Французский связной (The French Connection) / Уильям Фридкин 1971
10. Форрест Гамп (Forrest Gump) / Роберт Земекис 1994
11. Молчание ягнят (The Silence of the Lambs) / Джонатан Демми 1991
12. Взвод (Platoon) / Оливер Стоун 1986
13. Звуки музыки (The Sound of Music) / Роберт Уайз 1965
14. Амадей (Amadeus) / Милош Форман 1984
15. Это случилось однажды ночью (It Happened One Night) / Фрэнк Капра 1934
16. Рокки (Rocky) / Джон Г. Эвилдсен 1976
17. Ребекка (Rebecca) / Альфред Хичкок 1940
18. Душной южной ночью (In the Heat of the Night) / Норман Джуисон 1967
19. Полуночный ковбой (Midnight Cowboy) / Джон Шлезинжер 1969
20. Как зелена была моя долина (How Green Was My Valley) / Джон Форд 1941
21. Храброе сердце (Braveheart) / Мел Гибсон 1995
22. Унесённые ветром (Gone with the Wind) / Дэвид Селзник 1939
23. Величайшее представление в мире (The Greatest Show on Earth) / Сесил Б. ДеМилль 1952
24. Лучшие годы нашей жизни (The Best Years of Our Lives) / Уильям Уайлер 1946
25. Танцующий с волками (The Dances with Wolves) / Кевин Костнер 1990
26. Крёстный отец 2 (The Godfather: Part II) / Фрэнсис Форд Коппола 1974
27. Энни Холл (Annie Hall) / Вуди Аллен 1977
28. Охотник на оленей (The Deer Hunter) / Майкл Чимино 1978
29. Крэймер против Крэймера (Kramer vs. Kramer) / Роберт Бентон 1979
30. Огненные колесницы (Chariots of Fire) / Хью Хадсон 1981
31. Непрощённый (Unforgiven) / Клинт Иствуд 1992
32. Властелин колец: Возвращение короля (The Lord of the Rings: The Return of the King) / Питер Джексон 2003
33. Потерянный уикенд (The Lost Weekend) / Билли Уайлдер 1945
34. Этого с собой не унесёшь (You Can't Take It with You) / Фрэнк Капра 1938

#персональная_подборка #лучшие_фильмы_в_мире #авторский_список #когда_Оскары_что_то_значили

Композитор делал просто блестящее музыкальное сопровождение к лентам конца восьмидесятых - середины девяностых, обратите внимание.
Первый звёздный саундтрек.
Человек дождя (Rain Man) / Барри Левинсон 1988
#лучшие_фильмы_в_мире #шедевр #утренняя_почта #Ганс_Циммер #лучшие_фильмы_1988_года #когда_Оскары_что_то_значили