Банька-Парилка
6.59K subscribers
4.06K photos
182 videos
1 file
4K links
В прошлой жизни я был журналистом, а теперь просто собираю новую культурную реальность из того, что у нас осталось.
Download Telegram
Билли Айлиш пляшет тикток-танцы в труселях, бомбардирует камеру своим декольте, шлепает подружек по попам и рекламирует чипсы — да, это ее новый клип 😳

Тон всему треку задаёт звонкий и сочный хлыст, буквально отшлепывающий ритм на протяжении всех трех минут, а текст посвящён ее бывшему, который, как мы помним, оказался, мягко говоря, не очень приятным и надежным человеком.

К примеру, тут есть строчка: Знаю, ты считаешь себя крутаном / Но у тебя так-то нет работы. Да, досталось этому 7:AMP в треке изрядно. Жаль, конечно, что Билли приходится тратить свои таланты на закрытие гештальтов, открытых вот такими безответственными человечками, но… лично мне этот жучара в документалке тоже не понравился, я с удовольствием послушаю, как она глумится над ним.

Сам клип выглядит весьма и весьма вау — очень хочется сравнить его с 7/11 Бейонсе, который в своё время примерно так же порадовал меня своей бытовой находчивостью и непосредственностью. Пастельный колоринг тут просто чудесен — напоминает цветовую гамму рекламы чулков из подземных переходов 90-х (в хорошем смысле), и этот тотальный рассинхрон динамичного видеоряда с неторопливым треком — тоже вау, тянет на новую фишку для подражания.

В клипе, разумеется, нет ни одного мужика — этот ассиметричный ответ цайтгайста на условное «Падение „Чёрного ястреба“» я очень одобряю, — а толпа веселых и беззаботных подружек абсолютно безнаказанно обмазывается чипсами с жевачкой, играет в твистер и отплясывает тикток-движения, как бы заявляя, что их нисколько не волнует ни полное отсутствие одного, ни чрезмерное присутствие другого.

В общем, бывший Билли — отстой, а ее новый образ — класс.

>> youtu.be/S2dRcipMCpw
И следом — еще одна важная клип-премьера дня ↓

Новый клип Jungle — это практически ремейк It's Like That великих Run-DMC, снятый одним планом (ну почти) в духе Куарона 💃🕺🏻

Они, конечно, великие мастера плавающей и крутящейся камеры в стиле Эммануэля Любецки, а танцы на основе клуба анонимных кого-нибудь — ну это уже вообще шикарная идея на грани театральной постановки.

В свое время я сокрушался, что Том с Джошем крайне редко лично появляются в кадре, что, как мне тогда казалось, могло негативно сказаться на их популярности, которая любит ярких харизматиков. В итоге им удалось найти собственный неповторимый стиль, оставшись за кадром — ничего подобного сегодня не может предложить больше никто, так что спасибо им за то, что они остаются в тени и показывают нам такую шикарную хореографию.

Мне посчастливилось два раза побывать на их концертах, и это прекрасный праздник музыки и танцев, но им точно надо сделать полноценную театральную постановку с танцами на переднем плане — такой балет я бы посмотрел с огромным удовольствием… на сцене Большого, ну или Моссовета, ну или Гоголь-центра.

Ждем их новый альбом Loving in Stereo 13 августа!

>> youtu.be/gC4t39f0URI
​​Второй альбом Wolf Alice уже был шикарным, так почему же третий получился еще прекраснее 🌺

Первый же трек тут начинается с цитаты из «Макбета», еще один навеян Куртом Воннегутом, а также тут есть великолепный пассаж, которого я желаю придерживаться всем вам: «I am what I am and I’m good at it».

В целом альбом посвящен актуальным темам молодежи, поднимающимся в подкасте «Норм», а звучит он примерно так: тяжелая гитарная музыка + речитативы + дрим-поп + басс-лайны на грани скрима + надрывные вокальные партии = ух ты!

В 2018-м их второй альбом Visions of a Life получил Mercury Prize — на минуточку, вместо ожидавшихся тогда всем миром LP-блинов от Arctic Monkeys, Florence + the Machine, King Krule и Джорджи Смит. И он действительно звучал и звучит актуальнее, богаче и честнее соперников… ну, разве что относительно Tranquility Base Hotel & Casino можно поспорить. Команде Элли Роуселл уже тогда удавалось совмещать брутальную гитарную музыку с голосистым и парящим дрим-попом, что в общем-то неудивительно для резидентов лейбла Dirty Hit, где обретаются The 1975 и Рина Саваяма. Но, как выяснилось, это можно делать еще лучше!

Если раньше был риск принять Wolf Alice за рок-группу, послушав пару рок-песен из их каталога, то сейчас навесить на них какой-либо ярлык куда сложнее, т.к. в течение сорокаминутного хронометража динамика альбома постоянно рвется в разные стороны, как завещал Иван Андреевич. Роуселл с ребятами весьма изящно вальсируют где-то между очевидными решениями, практически ни разу не спотыкаясь о то, что всегда тянет исполнить любую группу средней руки с тремя гитарами и синтезатором. Тут вам и кантри, и панк, и жесть на грани скрима, и бичхаусный дрим-поп, и чуть ли не «Абба» с «Битлами», и рояльные баллады, и поп-крещендо, и даже нечто вроде трип-хопа.

Вообще, надо признать, что умение изображать из себя несколько групп разом — это не что-то постыдное, не признак неопытности и неопределенности, а новая реальность. Сначала вместить в себя всю музыку мира пытался рэп, но у гитарных музыкантов это сейчас получается менее мозаично и кичово. Здесь опять надо повториться, что Wolf Alice — с лейбла Dirty Hit, где знают толк и в хороших артистах, и в жанровой эклектике.

Если сомневаетесь, кликать ли на ссылку ниже, кликните для начала на Delicious Things, один из лучших треков года.

💽 Wolf Alice — Blue Weekend
Посмотрел «Гнев человеческий» Гая Ричи с Джейсоном Стэйтемом и Post Malone и, стыдно признаться, получил некоторое удовольствие 💪🔫

Если кратко, то это самый старомодный, скабрезный и патриархальный боевик, что я видел за много-много лет — шутки про «писюны», «изюминку ещё в соку» и «мамкины омлетики» сыпятся здесь со скоростью выстрелов, и их тут гораздо больше самих перестрелок. Но ценность фильма, разумеется, не в этом.

Вот есть незабвенная классика маскулинного кино «Падение „Чёрного ястреба“», и там, если мне не изменяет память, толпа мужиков с пушками в течение всего фильма проявляет героизм и солдатскую солидарность, а есть «Гнев человеческий», где два десятка мужиков (и одна строгая дама) два часа травят несмешные туалетно-шопенгауэрские шуточки, от которых лично мне стало бы неловко даже в начальных классах. Аутентичности все эти сальные диалоги не добавляют, т.к. они написаны скорее по замшелой голливудской методичке, чем на основе реального опыта общения в мужских коллективах.

Но если перетерпеть «писюны» и «омлетики», то Ричи местами выдает очень неплохой боевик старой школы, где на заднем плане волнительно набухают струнные, а на переднем по эстакадам угрожающе несутся инкассаторские бронемашины, набитые миллионами долларов, которые оттуда вот-вот выкрадут серьезные бандюганы. Закрученной интриги и фирменного задора Ричи тут нет и в помине, «Гнев» — крайне прямолинейный фильм о тяжелых буднях инкассаторов и их грабителей. Тут вам и Post Malone разъяренно кричит: «Слушай сюда, баобаб!», и Стэйтем с каменным профилем цедит сквозь зубы: «Заводишь или валишь?». Все по классике.

Кстати, о Стэйтеме. Есть здесь еще один нюанс: фильм был бы действительно очень неплох, если бы не этот самый Стэйтем — одной своей лысиной и привычным выражением говорящей табуретки он переводит его в ранг жанрового кино о пострелушках немногословного супермужчины. Вот если бы на его месте был какой-нибудь среднестатистический Джилленхол (ну например), да даже если бы он сам прикрылся париком (как в том же «Револьвере» того же Ричи) и в кои-то веки попытался изобразить из себя не Стэйтема, «Гневу» вполне можно было бы поставить нестыдные семь баллов из десяти.

При особенно сильном напряжении глазных нервов здесь даже можно найти некоторое количество интересных режиссерских находок вроде микро-отъездов и наездов камеры на крупных планах под угрожающие раскаты барабанов, вроде довольно смешного глумления над героическими напарниками с помощью возродившегося Джоша Хартнетта, или вроде полностью статичной открывающей сцены ограбления, цитирующей лучшие образцы авторского кино. Но когда появляется Стэйтем, все снова портится. В какой-то момент он надевает маску и, удивительное дело, фильм опять становится вполне приличным.

Но не держать же заслуженного артиста все два часа в маске и парике ради нашего с вами удовлетворения. Впрочем, как мы хорошо знаем, лучшее лекарство от посредственного кино — оригинальная озвучка, с ней и шутки про «омлетики» становятся гораздо острее, потому что оказывается, что там обшучиваются совсем не «омлетики», и сам Стэйтем с английским акцентом выглядит куда харизматичнее. Впрочем, еще лучше не мудрить с аудиодорожками, а сразу посмотреть оригинал ричевского ремейка — «Инкассатор» 2004 года с шикарным Жаном Дюжарденом.

Собственно, главный минус, который Ричи исправил в своем ремейке — это отсутствие там Пост Малона, но на его камео можно абсолютно легально полюбоваться по ссылке ниже и без двухчасового самоистязания «омлетиками» и «писюнами».

>> youtu.be/B6JYp-cKvhM
​​Japanese Breakfast записала два невыносимо драматичных альбома, а третий получился веселым и показательным для поп-музыки, да еще и с хурмой на обложке 🥳

Первый и второй альбомы Мишель Заунер, стоящей за этим сольным проектом, были посвящены болезненной и продолжительной рефлексии смерти ее матери от рака. И, спустя примерно семь лет грусти, она нашла в себе силы записать веселый и жизнеутверждающий альбом.

Jubilee — это фактически новая эра проекта Japanese Breakfast, в этом альбоме чувствуется, как сквозь тучи пробивается тоненький солнечный лучик, ощущается облегчение, принятие и желание быть счастливой. Вместе с этим релизом у Мишель вышла автобиографическая книжка Crying in H-Mart, продолжающая одноименный пронзительный текст 2018 года для The New Yorker, в котором она рассказывала о смерти матери и о корейской еде, тесно связанной с ней. Книга уже получила восторженные отзывы в прессе и дебютировала на втором месте в топе бестселлеров The New York Times. Я прочитал одну главу и могу сказать, что это очень тяжелая и сильная вещь — эдакие фуд-мемуары, где корейские рецепты перемежаются с воспоминаниями о матери.

Собственно, этой книгой Мишель закрыла свой давний гештальт и с помощью релиза альбома двинулась в новую жизнь. Это, на самом деле, чудесное событие и удача. Фактически одним движением она закрыла дверь со старой травмой и распахнула другую. Для этого нужна очень серьезная смелость и выдержка. И первый же сингл Be Sweet, написанный в соавторстве с Джеком Wild Nothing Татумом и звучащий, как настоящий гимн лету и перерождению, как бы намекает нам, что теперь ее музыка будет гораздо лучезарнее и позитивнее. Второй важный и веселый трек Savage Good Boy спродюсировал Alex G. И к счастью, и к сожалению, она не трансформировалась в поп-музыкантку, и на альбоме есть абсолютно разные жанры — от шугейза до дрим-попа, есть и грусть, да и живьем, надо отметить, ей пока что куда лучше удаются более фолковые и меланхоличные номера.

Как главный апологет фибибриджизации музыкальной индустрии, конечно, не могу не отметить некоторое влияние Фиби на этот альбом — к примеру, в треке Paprika звучат узнаваемые трубы… которые та сама же почерпнула в старом проекте Мишель Little Big League. Лично для меня это интересно тем, что Japanese Breakfast как раз всегда была для Бриджерс одним из важных источников вдохновения, ну и просто подругой. Из этого я когда-нибудь разовью отдельную дисциплину о новейшей гитарной музыке тихоокеанского северо-​запада. Но, если уж говорить о влияниях, то Мишель и сама на кого хочешь повлияет — например, на поп-музыку. В то время как рэперы и поп-музыканты снисходительно берутся за гитары, истинное воздействие оказывают именно инди-музыканты, идущие навстречу поп-музыке и оседающие в плейлистах условных Билли Айлиш и Charli XCX.

Независимая музыка, фестивальные фильмы, инди-видеоигры — все это подспудно влияет на массовые тренды, все крупные музыканты, фильммейкеры и разработчики поглядывают в эту сторону. И Мишель сейчас находится на виду — о ней пишут The New York Times и Pitchfork, все три ее клипа на новые синглы собрали примерно по 400-600к просмотров, что для независимой артистки очень неплохо, а сама она выступает у Фэллона и на CBS. Плюс, она теперь еще и успешная писательница. В свете всего этого новый альбом — это самый настоящий катарсис для Мишель и большой дар для музыки в целом. Да, часто настоящее искусство зиждется на боли и часто с этим соседствует чувство вины за свой успех. Но, как говорит сама Заунер, хурма до созревания тоже не очень сладкая на вкус.

💽 Japanese Breakfast — Jubilee
​​Ого, Bright Eyes собрали бинго: в летнем туре с ними выступят Люси Дакус, Japanese Breakfast и Waxahatchee 🤪

Такого мощного концертного состава я давно не видел, не хватает только Фиби Бриджерс и Жюльен Бейкер. Жаль, что мы всего этого не увидим, т.к. дело будет в штатах.

На всякий случай напомню, что Bright Eyes — легенды грустной гитарной музыки, пророки эмо-рока, ну и просто любимая группа Фиби Бриджерс. Максимально подробно я рассказывал об их взаимоотношениях в своём масштабном телеграм-опусе. И в прошлом году у них вышел шикарный альбом, которого мы ждали 9 лет! Почитать мои измышления о нем можно здесь и тут.

Ссылка на анонс тура.
​​«Читай не хочу» — захватывающая книга преподавательницы литературы, из которой вы узнаете, как там все устроено в школах и поймете, каким образом не загубить в детях любовь к чтению 📚👶

Преподавательница лит-ры и русс. яза Римма Раппопорт в своей книге не только проводит познавательную экскурсию по бюрократическому миру школьных учителей и рассказывает о вечной битве детей с книгами, но и каким-то чудесным образом пробуждает ностальгию по детству, школьным будням и библиотечным одиссеям юности.

В книге всего 254 страницы и написана она таким легким и игривым языком, что вы гарантированно проглотите ее за день-два. Даже не рассчитывайте просто открыть ее на минутку. Я совершил именно такую ошибку и сразу после покупки провалился в нее на долгие часы. Несмотря на то, что передо мной прямо сейчас не стоит задача взрастить в ребенке любовь к чтению и разобраться в минусах школьной программы, я нашел здесь много интересного. Если вы любите читать или вам просто хочется понять, почему в школах все так плохо с литературой, то для вас тут не будет ни одной скучной страницы.

Один из главных секретов легкого чтения этой книги — ее хитрая, практически журналистская, структура: авторский текст с примерами из личного — родительского и преподавательского — опыта здесь на манер фичеров из материалов медиа перемежается с мнениями учеников и преподавателей, также тут есть интервью с интересными людьми, в том числе даже с отцом самой Риммы. Все главы и разделы очень емкие и короткие, так что вам не придется постоянно отлистывать вперед, чтобы понять, где же там конец очередного текстового кирпича, как у Ханьи Янагихары или Джонатана Литтелла.

Здесь поднимаются и проблемы семейного воспитания, и фейлы школьного образования — все это рассказано очень живо и с конкретными примерами, т.к. Римма собрала комбо как мать и преподавательница литературы. Вы, например, узнаете о том, как в школьной хрестоматии в угоду упрощения морали удалили кусок о раскулачивании из рассказа «Фотография, на которой меня нет» Виктора Астафьева. Также тут красочно описаны проблемы ЕГЭ, выпускных сочинений и прочих «гениальных» инициатив школьной программы. Читаешь все это и радуешься, что завтра не надо в школу.

Нюансы преподавательской работы тут объясняются именно с позиции учителей, сталкивающихся с государственной и образовательной бюрократией. После чтения этой книги вам станет чуть понятнее, почему школьная программа часто получается такой бесцветной, из-за чего у преподавателей буквально опускаются руки и как бизнес издания учебников влияет на образование наших детей. Это, конечно, не расследование, но все остальные подробности легко выстраиваются в голове сами по принципу новой плитки, даже без помощи разных «экстремистских» организаций и иноагентов.

Также тут рассказывается о примерах других стран. Спойлер: там детям не портят удовольствие от чтения огромными замшелыми списками обязательной литературы, а, наоборот, изучают современные произведения и даже статьи, да еще и обсуждают политику, феминизм и прочие актуальные темы. К примеру, в Великобритании (и многих других странах) «литература не изучается отдельно, а входит в предмет “английский язык”», а преподавателям дается практически полная свобода в выборе изучаемых авторов и произведений, за исключением лишь Шекспира и ещё нескольких базовых имен.

Удивительное дело, после чтения «Читай не хочу» я сам понял, откуда у меня в юности была постоянная тяга понять суть произведения, «что хотел сказать автор». Я тогда даже не считал роман по-настоящему прочитанным, пока мне не удавалось вычленить в нем какую-то главную мысль. Что называется, СПГС или «Синие занавески». Но книги не обязаны вкладывать в нас какую-то важную мысль, от них можно просто получать удовольствие. А ещё Римма помогла мне лучше понять, откуда в нас засела нездоровая тяга успеть освоить все.

В общем, отличная книга, и обложка классная. Единственный минус — ссылки на материалы из инета надо было сделать не длиннющими урлами, а QR-кодами!

📖 «Читай не хочу. Что мешает ребенку полюбить книги», Римма Раппопорт
4 года спустя. Lorde вернулась. С новым синглом и клипом. Про Солнце. Аккурат в день солнечного затмения. На бэк-вокале — Clairo и Фиби Бриджерс. 🌞

Клип — летний, в стиле «Дестинис Чайлд», с духом Ланы Дель Рей и «Пляжа» Алекса Гарленда. В треке есть микро-речитатив, госпел, авторская легитимизация «запретного» мема про Лорд, сплошной позитив и нотки 90-х. В общем, самым строгим фанатам это может показаться настоящим отступничеством.

Дело в том, что предыдущее творчество Лорд очень плотно ассоциируется с меланхолией и преодолением различного рода ментальных и новоэтических трудностей, а тут вам — солнце, позитив и «бегу по пляжу без обуви и майки, сверкая персиками». Не забудьте потом погуглить мемы по мотивам обложки, тоже серьезно выпадающей из старого образа артистки и взволновавшей общественность. У нее есть еще один старый мем, связанный с очень известной картиной одного датского художника, но ссылку на него я, пожалуй, давать не буду.

Клип снят в модном ныне жанре «Русского ковчега», т.е. одним планом (ну, почти), только здесь весьма интересно используется сама Лорд, постоянно сбегающая из кадра и появляющаяся, чтобы сделать какое-то ключевое действие. Пока камера смотрит в противоположную сторону, декорации и мизансцены незаметно сменяются, так что теперь ждем видео о съемках, где за камерой съемочная команда быстро все переставляет на манер каноничного behind the scenes с Джимом Керри и тоже весело носится по пляжу, только с тяжелым реквизитом на спинах.

Сингл также исполнен в модном сегодня жанре — ностальгии по ушедшим десятилетиям, запущенном Дуа Липой и успешно подхваченном St. Vincent, над недавним альбомом которой как раз работал небезызвестный Джек Антонофф, спродюсировавший этот трек Лорд и частично ее альбом Melodrama… что добавляет прессе поводов для сравнений новой эры Лорд со звучанием Тейлор Свифт, другой коллеги Антоноффа.

Сложность этого ностальжик-ревайвла в том, что на первый взгляд такие песни часто звучат не то чтобы очень оригинально, и для понимания их ценности надо либо очень хорошо разбираться в музыке и ее истории, либо очень хотеть разобраться в конкретном сингле и исполнителях. К примеру, старики легко могут услышать здесь Freedom! ’90 Джорджа Майкла и цитату из A Tribe Called Quest. Могут? Да, могут!

Лично мне пока сложно судить, насколько этот летний и позитивный трек хорош, т.к. за окном дождь и хмурая тоска, а голос Фиби Бриджерс расслышать здесь довольно сложно. Но подождем следующих синглов. Похоже, четырехлетний цикл релизов входит у Лорд в привычку: второй альбом Melodrama вышел четыре года назад, и между ним и дебютным Pure Heroine тоже прошло примерно четыре года.

Если все пойдет по плану, третий LP, называющийся Solar Power, должен появиться когда-то в 2021-м.

>> youtu.be/wvsP_lzh2-8
Как понять, что недавний альбом Japanese Breakfast удался? Например, услышать его тарабарскую версию в трейлере к The Sims 4 🐰

У музыкантов вроде Snail Mail, Car Seat Headrest и Карли Рэй Джепсен с разработчиками игры сложилась давняя традиция: записывать кавер своего хита на языке видеоигры симлише — то есть, они буквально берут свою песню и переводят ее на тарабарский. Вот теперь к их секте присоединилась и Мишель Заунер.

Ее лучезарный лид-сингл Be Sweet с нового альбома звучит на симлише местами даже интереснее оригинала, да и не все с первого раза поймут, что в треке что-то не так. И это, в свою очередь, заставляет в миллионный раз задуматься о том, насколько вообще важно содержание в хитовых поп-песнях, если мотив, инструментал и даже приблизительное звучание слов будет схоже с оригинальным? Был бы трек Be Sweet менее заразительным, если бы изначально представлял из себя сплошное «хару мамбуру»?

Что ж, сам задал вопрос, сам и отвечу. Как разовый прикол это, конечно, может сработать, но на долгой дистанции без нарратива никуда. Даже не особенно вслушиваясь в текст вы часто выхватываете какие-то важные для себя фразы вроде «Моя интимная зона для этого города широковата», которые мотивируют подпевать и жить дальше, ну а про ценность общего содержания альбома и лора артиста и вовсе говорить нечего, пустышки никому в здравом уме не интересны (тут надо уточнить, что даже у условной Бузовой есть лор, привлекательный для ее аудитории).

Ну а Мишель молодец, я рад, что после долгих лет меланхолии ее медленно засасывает в красочный мейнстрим. Про новый альбом Japanese Breakfast можно почитать тут, а большое дополнение к The Sims 4 про жизнь на даче выйдет 22 июля.

>> youtu.be/7rSNOU_T7mg
А ещё Japanese Breakfast написала саундтрек к очень крутой инди-игре Sable 🏄

Она, как видите, не сидит без дела и направляет своё творчество не только в мейнстрим-движуху, но и на поддержку независимых проектов.

Sable — это опенворлд в сеттинге постапокалиптических пустошей, выйдет он осенью. Игру разрабатывает компания Shedworks, состоящая всего из двух товарищей, базирующихся в родительском сарае одного из них. Также с ними сотрудничает нарративный дизайнер Мег Джайант, известная по сценариям 80 Days и Sunless Sea и писавшая для Horizon Zero Dawn. И за саундтрек отвечает Japanese Breakfast.

Концептуально игра вдохновлена пустынной планетой Джакку из «Звёздных войн: Пробуждение Силы», мультфильмами Studio Ghibli и, судя по всему, видеоиграми Ico, Shadow of the Colossus и The Last Guardian Фумито Уэда. Визуально, конечно, все это выглядит просто шикарно — всем бы играм такой стильный и минималистичный дизайн. И музыка Мишель здесь выглядит крайне уместно.

Собственно, с треком, написанным для игры, она вчера выступила на Summer Game Fest, что тоже добавляет ей гик-баллов.

Выступление Japanese Breakfast
13 минут геймплея из Sable
​​История мема «Можно-нельзя», или как Гарик Харламов и Евгений Петросян украли шутку у журналиста и медиаменеджера Ильи Красильщика 🤷‍♂️

Похожая история в 2012-м случилась с экс-коллегой Ильи Александром Горбачёвым — он тогда родил гениальную метафору «Не жук лапкой потрогал» в связи с альбомом «Сплина». Этим мемом тогда интересовались Навальный и Потупчик, к шутке же Красильщика уже обратились «глыбы» отечественной эстрады, а это вам не жук лапкой потрогал.

1. Начало заварушки

Все началось теплым весенним вечером 24 мая, когда Илья твитнул шутку:

«Мир-21: из России нельзя в Грузию, только через стамбул. И в Киев нельзя. Только через Стамбул и Минск. Но теперь нельзя в Стамбул. А в Минск можно, но из Минска нельзя никуда. Еще нам нельзя над Украиной, а всем теперь — над Беларусью. Можно, наверное, через Ригу, но в Ригу нельзя».

Актуального юмора и подписчиков у него в твиттере итак хватало, но 26,4к — это очень много! Тема шутки задела всю страну — от простых людей до звезд российского телевидения.

Микро-вводная: Илья Карсильщик — экс-главред «Афиши», экс-издатель «Медузы», соведущий подкаста «Деньги пришли» и рукль «Яндекс.Лавки».

2. Зарождение вируса

Через 1,5 часа шутка появилась на «Пикабу» с комментарием: «Воздушные шахматы» и, надо отдать должное, с авторством. Ну и скорости реакции тоже должное стоит отдать. Сейчас у публикации уже 231к просмотров.

3. Мемный взрыв

К следующему дню на базе шутки во всех соцсетях, включая паблики-миллионники и турфирмы, появились сотни мемов. Разумеется, без авторства. Илья обшутил это в следующем твите — тогда он даже не представлял, к чему все это приведет.

Его друг и экс-коллега по «Афише» Александр Горбачев в том же треде поздравил его со вступлением в «Панкейк-клуб». И здесь для порядку стоит отметить, что за Александром помимо «жука» числится еще один мем про «панкейки».

4. Авторефлексия и Пивоваров

Дальше пошли шутки по поводу успешной шутки от самого Ильи:

• «Хочу начать писать мем, но у меня страх чистого листа»;
• «Написал три твита уже и удалил. В целом сказать-то совершенно нечего уже».

30 мая его шуткой «Редакция» проиллюстрировала новость про Беларусь, с указанием авторства. Ну и Собчак высказалась.

5. В игру вступает Харламов

31 мая он запостил в инсте мем с подписью: «Летательная шарада», но без авторства. Илья прокомментил это на фб так: «Раньше на вопрос “чем ты занимаешься” говорил: “Афишу” делаю. “Медузу” делаю. “Лавку” делаю. Теперь, видимо, нужно говорить: Я вон тот мем написал».

Позже скриншот с постом Харламова запостил Андрей Макаревич, истинного авторства там тоже не наблюдается.

6. За дело берется Петросян

Король юмора апроприировал шутку через две недли после Харламова — об этом Илья узнал благодаря сочувствующим, приславшим ему ролик. На вопрос, неужели Петросян стащил это у него, Илья отвечает так: «Я думаю, что он стащил у Андрея Макаревича, который стащил у Божены Рынски, которая стащила у Гарика Харламова, который стащил из паблика “ВКонтакте”, который стащил у меня».

В комментах под постом Ильи это называют «гострайтингом поневоле», и Петросяну тут, конечно, должно быть стыднее всех, т.к. он с этой шуткой выступает, в отличие от Харламова, и зарабатывает на ней деньги. Т.е., Петросян выступает с чужой шуткой, которую ему не разрешали использовать. Вот это новость!

7. Продажа шутки

Чтобы довести аттракцион до полного абсурда, Илья выставил твит с шуткой на NFT-аукцион. По его словам, «теперь можно купить то, что Гарик Харламов и Евгений Петросян используют совершенно бесплатно!». За лот уже предлагают $750.



Хронологию рождения мема в пересказе самого Ильи можно посмотреть здесь. Надеюсь, на этом цирк не закончится, и шуткой воспользуется кто-нибудь из наших политиков первой величины, а потом про нее снимут документалку и покажут на Beat Film Festival.
Tyler, The Creator вернулся! С новым… тизером непонятно чего 👻

Учитывая моду на тизеры и сниппеты, которую мы с вами недавно обсуждали, это даже более классно и созвучно времени, чем публикация полноценного клипа.

Это то ли тизер клипа, то ли «Тайлер просто целуется с девушкой, безотносительно своего творчества», как пишут фанаты. Но ролик уже посмотрело 750к человек, и будь там хоть просто сидящий в машине Тайлер, благодаря обстоятельствам он собрал бы не сильно меньше. Такова реальность тизерной эпохи. В случае с некоторыми фильмами и видеоиграми лично я часто не продолжаю знакомство с ними дальше трейлеров, т.к. по ним уже все понятно — десятки, сотни и тысячи людей работают над дорогостоящим продуктом, а ты удовлетворяешь свой интерес к нему всего за пару минут и забываешь о нем навсегда.

С клипами все, конечно, немного иначе, но чаще всего я их тоже либо скипаю, либо проматываю, т.к. большая часть из них построена по репитативному принципу, а слушать сам трек гораздо удобнее в формате аудио.

И немного конспирологии. В конце этого видео появляется текст Call Me If You Get Lost. Несколькими днями ранее на улице был замечен биллборд с таким же месседжем и номером телефона, при звонке на который можно услышать голос матери Тайлера под музыку. Один фэн попытался загрузить эту запись на SoundCloud, но ее забанили с формулировкой, что это трек или часть трека, который называется Momma Talk. Благодаря народным умельцам эту финтифлюшку все же можно послушать здесь. Фанаты и журналисты уже делают ставки, что это интерлюдия к новому альбому Тайлера. Что ж, похоже на правду. Не считая разной фигни, мы не слышали от него ничего нового со времен альбома Igor, вышедшего в мае 2019-го. То есть, прошло уже больше двух лет.

>> youtu.be/7qNMcg-l9WU
Ух, чуть не пропустил первый геймплейный трейлер S.T.A.L.K.E.R. 2 🔥

Игра выглядит очень пристойно, но, самое главное, теперь мы знаем дату релиза — 28 апреля 2022 года!

Трейлер сделан довольно прикольно — с юморком, так сказать, и находчиво обыгрывает разные нюансы геймплея, а также там снялся создатель серии Сергей Григорович. В общем, надо срочно перепройти первую часть, а то последний раз играл в нее в школе.

>> youtu.be/SjDMwsbaSd8
​​Новая реальность 2021. Фестиваль «Дикая мята» сначала согласовали, а потом указом властей отменили ночью, за несколько часов до начала 🤷

Разумеется, некоторые посетители узнали об этом либо в дороге, либо уже на месте. Допустим, удобства посетителей и базовая потребительская этика тут никого не волнуют. Допустим, уж лучше пусть люди испытают временное неудобство, зато мы спасем тысячи жизней. Допустим, на футбольных матчах люди не заражаются. Допустим. Но интересно, какие мысли у ответственных людей были в связи с физической невозможностью отменить всю логистику такой махины за одну ночь. Впрочем, как поет группа «Дайте танк», это «риторический вопрос». Но на всякий случай, как говорит журналист Владислав Горин, «зафиксируем»: нельзя просто взять и отменить за ночь огромный фестиваль, над которым десятки или даже сотни людей работало целый год.

Точнее, можно, но после этого у нас в стране не будет больше ни одного фестиваля. Потому что нельзя рассчитывать на развитие малого бизнеса в условиях, когда вся инфраструктура, которую вы выстраивали годами, может рухнуть за одну ночь. Малый бизнес, как отмечала Анастасия Татулова, в общем-то не просит о помощи — ему можно просто не мешать. И если ему не мешать, то у нас в кратчайшие сроки появятся сотни, тысячи прекрасных проектов, которые будут отлично саморегулироваться и, как бонус, поднимать престиж государства. Ну а если по какой-то причине в системе происходит замыкание, из-за которого фестиваль при равных вводных сначала подтверждается, а потом отменяется за ночь, логично как-то это компенсировать.

Впрочем, зачем, если у нас тут демократия — кому надо, те и компенсируют. Организатор «Дикой мяты» Андрей Клюкин в эфире «Эха Москвы» оценил убытки фестиваля в 96 миллионов рублей. Как мы поняли за последние пару лет, главная сила нашей страны, видимо, в умении донатить в любой критической ситуации. Так что — поддержать фестиваль все желающие могут, купив билет на 2022-й или заказав мерч.
​​Читаю книгу «Игродром» — философское осмысление того, как видеоигры влияют на нашу жизнь и культуру, и в ней много интересного ⚽️🏒

К примеру, там есть исчерпывающее объяснение того, почему в современных футбольных симуляторах поле с воротами расположено горизонтально, а в хоккейных — вертикально. Казалось бы, мелочь, а объяснение вызывает детскую радость.

С одной стороны, спортивные симуляторы являются цифровой версией спорта реального и как бы дублируют просмотр матчей по телевизору. Играя в FIFA или NHL, вы как будто смотрите телевизионную трансляцию через такой же экран с аналогичным расположением камер, но ещё и можете управлять ходом игры. И в трансляциях поле как правило показывается в горизонтальном положении, где ворота располагаются слева и справа.

С другой стороны, спортивные симуляторы наследуют культовой видеоигре Pong, одной из прародительниц примерно всего, во что мы сейчас играем. По сути, это ранняя имитация настольного тенниса, и там расположение платформ, отбивающих шарик, тоже было «горизонтальным». Поэтому все ранние спортивные игры, базируясь на ее удачном геймдизайнерском решении, в основном разрабатывались с такой же горизонтальной перспективой.

Но почему же спустя десятилетия футбольные симуляторы так и остались «горизонтальными», а хоккейные, которые изначально развивались по такой же схеме и ровно так же наследовали Pong и повторяли внешний вид телевизионных трансляций, в итоге стали использовать вертикальное расположение поля? Все просто: футбольные и хоккейные видеоигры на самом деле являются ступенью в эволюции настольных игр, а не прямой диджитализацией реального спорта.

Кикер как раз имеет горизонтальное расположение ворот, а настольный хоккей — вертикальное. Получается, что успех Pong заставил разработчиков в течение некоторого времени подражать ее «горизонтальному» дизайну, но сейчас хоккейные симуляторы вернулись к своим «вертикальным» истокам, которые, как показало время, устраивают аудиторию гораздо больше.

📚 Игродром. Что нужно знать о видеоиграх и игровой культуре, Александр Ветушинский
​​Новый, десятый, альбом Sleater-Kinney — хуже последних трех, но точно намного лучше первых трех 🤷

В общем, вполне себе хороший альбом, особенно учитывая, что создавался он уже после ухода третьей участницы группы, т.е. в дуэте, и после волны критики от фанатов. Я ждал от него либо гениального прорыва, либо полного провала. Получилось что-то между.

В 2019-м The Guardian писал, что их предыдущий альбом The Center Won’t Hold, спродюсированный St. Vincent и частично вдохновленный Рианной, получился одним из самых фееричных в их дискографии, и удивлялся, почему же барабанщица Джанет Вайсс покинула трио сразу после релиза. Собственно, группа изначально и была дуэтом Корин Такер и Кэрри Браунштейн, и первые два альбома они записали именно в таком составе, а Вайсс присоединилась к ним в 1996-м. Так что сейчас группа вернулась к своему первоначальному составу. Браунштейн говорит по этому поводу: «Корин и я основали эту группу, мы же ее и распустим».

К счастью, расходиться пока никто не собирается. Но у этого допущения есть один нюанс: первым по-настоящему слушабельным альбомом стал как раз Dig Me Out, записанный уже в компании Вайсс, а первым синглом, которому тянет поставить сердечко — одноименный трек с него. И все свои великие альбомы Sleater-Kinney записали в золотом составе Такер-Браунштейн-Вайсс. В 2015-м они вернулись после восьмилетнего хиатуса с шикарным альбомом No Cities to Love, а в 2019-м пошли еще дальше — благодаря сотрудничеству с St. Vincent задор феминисток-левачек, вышедших из панк-рок феминизма 90-х, нашел новую форму на шикарном альбоме The Center Won’t Hold.

Но дальше что-то пошло не так. Фанаты даже построили теорию заговора, согласно которой группу развалила Энни Кларк aka Йоко Оно... хотя на самом деле поработать с ней было идеей Вайсс. В их интервью проскальзывают микро-упреки, что во время записи этого альбома Вайсс почти не появлялась в студии, занимаясь своей карьерой в другой сфере. Она же сама признавалась, что ее исключили из творческого процесса. Они пробовали групповую терапию для решения внутренних конфликтов и, по их словам, все в итоге оказались довольны альбомом. Поэтому причина ухода Вайсс остается до конца непонятной и особо не комментируется никем из группы. Тем не менее, оставшись вдвоем, они смогли выпустить вполне нестыдный альбом.

В Path of Wellness Такер и Браунштейн взяли курс обратно на прямолинейный рок, местами дав едва ли не Элиса Купера. Альбом в целом звучит довольно хаотично, нескладно и непропорционально, проседая на второй половине, что легко могла бы исправить рука опытного продюсера. Но в целом их узнаваемые черты никуда не делись, просто всему этому жутко не хватает общей собранности и причесанности. Несмотря на отсутствие однозначных хитов, как на двух предыдущих альбомах, тут есть несколько интересных треков вроде Worry With You, Path Of Wellness или Shadow Town. Для трио, обратившегося дуэтом, это весьма неплохой результат — тут не чувствуется прогресса, но нет и значительного отката назад.

Они стойко вынесли волну критики от фанатов, после распада трио обвинивших громкоголосых нонконформисток и последовательниц важного музыкального фем-движения Riot grrrl в проблемах в собственном самоваре. Пережили и хейт после поп-альбома, спродюсированного St. Vincent и воспринятого фэнами как отступничество от догмата ревущих фем-гитар. И наконец-то сделали продукт, за который ответственны исключительно они сами и никто больше. Как говорит Браунштейн: «Корин и я уверены в том, что все наши метаморфозы в Sleater-Kinney — это и есть Sleater-Kinney».

💽 Sleater-Kinney — Path of Wellness
​​Новости от Tyler, the Creator: новый альбом — одна штука, новый клип — две штуки 🚗

Камбэк Тайлера начался с загадочной уличной рекламы и издевательского ютуб-тизера. Неделю спустя появились более серьезные подробности… и еще больше тизеров.

🪓 Сингл и клип Lumberjack

Трек длится больше двух минут, а так называемый клип на него — чуть больше минуты. Видимо, Тайлер лучше всех остальных музыкантов понял, что будущее за тизерами. И действительно, зачем тратить деньги на полноценный клип на несколько минут, который многие все равно не досмотрят до конца. Его тизеры ровно так же становятся инфоповодом и собирают свои миллионы просмотров, а зрители экономят время на более полезные занятия.

🤙 Дата выхода альбома

Загадочная фраза Call Me If You Get Lost, появлявшаяся на биллбордах в разных странах и в тизерах, оказалась названием LP, а выйдет он уже, вот сюрприз, 25 июня. Предполагаемый артворк с отсылкой к Бодлеру и старому альбому Ol’ Dirty Bastard из Wu-Tang Clan с идентичной обложкой можно изучить на картинке снизу.

🍰 Клип Wusyaname

В этом видео Тайлер рассказывает, как во время путешествия по штатам и Европе заехал в одно местечко, где планировал попробовать какую-то особенную булочку бриошь и… встретил там девушку из тизера Side Street, ну и Тако из Odd Future в роли ее парня. То есть, этот тизер — это приквел к первому тизеру? Все это будет связано каким-то общим нарративом про любовь и путешествия?



Судя по обложке с правами, некоторым скитам и общему настроению тизеров в стиле роуд-муви, альбом может быть как-то связан с любовью Тайлера к путешествиям. Было бы классно, если бы на концептуальном уровне это было что-то в духе роуд-альбомуви. Также есть спекулятивные домыслы, что на нем появятся Ty Dolla $ign, Lil Uzi Vert, Канье, GoldLink, Lil Yachty, Playboi Carti и Фаррелл Уильямс.
​​Стивен Кольбер ооочень сально и двусмысленно пошутил про обложку будущего альбома Lorde во время интервью с ней в своем «Позднем шоу» 🍑

Как мы знаем, на этой самой обложке запечатлены сверкающие ягодицы Лорд, вид снизу, в прыжке через ее подругу-фотографа. Их замемасили, осудили и обшутили уже все кому не лень. Теперь пришло время юмора от серьезных мужчин.

Кольбер не смог показать саму обложку в эфире, объяснив это тем, что стандарты телеканала CBS, на котором выходит его шоу, не позволяют ему этого сделать, и пошутил следующим образом: «Иронично, что на обложке альбома, называющегося “Солнечная энергия”, использовано фото того самого… где, простите, солнце не светит».

Я, конечно, не мастер перевода тонких сальных шуточек, но, кажется, Стивен имел наглость и нахальство намекнуть на то самое, о чем многие из нас подумали, прикрывшись тем, что солнце на обложке на самом деле не светит, т.к. оно там как бы закрыто ягодицами Лорд. А еще Кольбер добавил, что «с такой задницей он бы и сам перепрыгнул через кого-нибудь». Лорд, разумеется, осудила его шутку.

Это интервью можно посмотреть здесь.
​​Четыре новых альбома: Shortparis, Tyler, the Creator, Люси Дакус и Фэй Вебстер 🎧

Редкое для пандемийного (а в прогрессивных странах и пост-пандемийного) мира музыки явление — умеренно большое количество альбомов, которые хочется немедленно послушать и добавить себе в медиатеку.

🍏 Shortparis — Яблонный сад
Четвертый полнометражный блинчик от главной концертной группы страны и, наверное, единственных достойных поп-перформансистов после Дэвида Бирна из ныне сущих. Слушать их рвущуюся во все стороны музыку в записи по-прежнему больно, некомфортно и противоестественно, потому что ее истинное место — на воле, в больших залах и, желательно, в компании Максима Диденко или Кирилла Серебренникова.

📞 Tyler, the Creator — Call Me If You Get Lost
Загляните в карточку альбома на Genius — 15 треков из 16 там в огне, с количеством просмотров побольше, чем у клипов некоторых популярных музыкантов. Вот это я понимаю, ожидаемый альбом.

📼 Lucy Dacus — Home Video
Третий альбом подружки Фиби Бриджерс и ее же компаньонки по прекрасному трио Boygenius, чьи нотки тут невозможно не заметить. Но это, разумеется, абсолютно самостоятельная и мало на что похожая музыка в жанре новейшего фолка, ставшая еще более просторной, жизнеутверждающей и интеллектуально удовлетворяющей. Местами ее гитарные опусы звучат как вполне легитимные стадионные баллады, своим пафосом легко задвигающие, скажем, The Killers.

😂 Faye Webster — I Know I'm Funny haha
Находчивый, актуальный и по-зумерски мудрый фолк-поп альбом обо всех держателях айфонов и критического мышления, с нотками светлой меланхолии, юмором и приятными поп-мотивами. Как пишут DIY, «она знает, что она забавная, но мы думаем, что она очень мудрая». Полностью согласен.
​​В начале 2020-го Юрий Сапрыкин очень точно предсказал, что с нами случится за год пандемии — давайте проверим, все ли сбылось 😈

В силу даты написания текста здесь отсутствует упоминание прививок, находившихся тогда лишь на стадии мечтаний, но в целом они легко вписываются в мифологию этой антиутопической фантазии.

👀 В оригинале и с комментариями уважаемых людей пост можно прочитать вот здесь, а можно и ниже — для более комфортного чтения я позволил себе вольность разбить его на абзацы:


«Все чаще приходится слышать, что эпидемия продлится год-два, заразятся в итоге порядка 60% жителей планеты, после чего все пойдет на спад. Что ж, этого вполне достаточно, чтобы сформировалось новое классовое разделение, новые элиты и парии, верхи и низы: те, кто уже переболел и заработал иммунитет, и те, кто еще нет.

Представьте нашу жизнь через год: переболевшие свободно ходят по улицам, сидят в кафе, устраивают вечеринки, им без ограничений продают билеты на самолет, у них больше всего подписчиков в инстаграме (“Ура! Мы снова в Риме!”), об их захватывающей жизни пишет журнал Tatler и т.д. Помимо развлечений есть и обязанности: именно переболевшие выпекают хлеб, водят автобусы, снимают сериалы и ухаживают за больными (без медицинских масок), охраняют границы городов от вторжения “ещё-не-переболевших” из области, ходят на выборы и имеют право быть избранными, принимают указы о смягчении или ужесточении карантинных мер; они берут на себя рычаги управления, вытягивают экономику со дна — и дышат воздухом свободы.

В то время как 40% еще не заразившихся по-прежнему боятся высунуть нос из дома, разговаривают с курьером Яндекс Лавки через дверь, пересылают друг другу в фейсбуке кавер Монеточки на “Арию” “Всегда быть в маске судьба моя”, страдают от нарушений сна и панических атак, и вообще — живут по законам, которые успели написать для них переболевшие.

Планируется новое голосование о поправках в Конституцию — теперь статьи о правах и обязанностях граждан будут идти в тексте подряд в двух редакциях. Набирает силу движение ковид-диссидентов, которые перестают мыть руки и пытаются вдохнуть вирус через натянутые на окна дезинфекционные сетки — чтобы побыстрее переболеть и выйти на свободу. Главным предметом коррупции становится возможность перейти из одной касты в другую: еще не заразившийся Навальный снимает видео про дочь Пескова, которая плывет на яхте по Средиземному морю с поддельной медицинской справкой и т.д. Левые активисты переписывают Маркса, меняя “капитал” и “средства производства” на “антитела”.

Где-то в Рязани давно перешедший на дистанционное обучение студент пишет фантастический роман о полковнике ГРУ, который на машине времени переносится в Ухань в январе 2020 года и крадет с рынка зараженного вирусом панголина — и о том, какого невероятного величия достигает в этой альтернативной истории Россия. Хорошо, что у фейсбука есть функция on this day — через год проверим».

© Юрий Сапрыкин, в прошлом — главред «Афиши» и рукль проекта «Полка», журналист, культуролог и просто хороший человек