Да, Scarlet Nexus — вполне неплохая игра... и даже без багов 🤷‍♂️

Поиграв в неё, я понял, что совсем забыл, как выглядит качественно сделанная игра, которую можно безболезненно запускать прямо в день выхода, не дожидаясь десятка патчей.

После до сих пор до конца не починенных Cyberpunk 2077, Outriders и Biomutant, эта игра уже выглядит настоящим чудом, т.к. при ее запуске видюха не превращается в мангал для шашлыков, фпс не проседает ниже рамок приличия, персонажи не проваливаются сквозь пол, а недостаток контента потом не исправляют палатными DLC. Разработкой Scarlet Nexus занимались уважаемые люди, известные любителям jRPG и всякой «наркоманщины» по Code Vein и серии Tales of, и после последней это можно назвать довольно свежим взглядом Bandai Namco на жанр «волоокие тинейджеры спасают мир».

По сюжету на мир будущего обрушиваются Иные — компания отлетевших существ вроде бронированных быков, цветочных ваз на каблуках и прыгающих кустов. Они поедают человеческие мозги, а вы со специально сформированной командой нейтрализуете их с помощью катаны и телекинеза. В принципе с этими тварями люди вроде как даже научились сосуществовать — в городе, например, есть система, похожая на прогноз погоды, которая сообщает о вероятности вторжения Иных в разные дни. Но работает она через раз... как и прогноз погоды.

Два главных плюса игры: довольно прикольная боевая система, позволяющая одновременно швырять в монстров машины с велосипедами и рубить их катаной; и аккуратно нарисованный киберпанковый сеттинг, слегка отдающий Ghost in the Shell. Игрожуровцы проводят параллели с Code Vein, но мне это по общему духу и левел-дизайну напоминает скорее Astral Chain, а иногда и DMC. Минус пока найден только один — кат-сцены с диалогами тут очень затянуты и из-за небольшого бюджета подаются в виде нудной графической новеллы.

Ну а в целом Scarlet Nexus — очень приятная экшен-RPG со стильным дизайном и интересной боевкой. Без багов. И за адекватную цену. Для летнего затишья это вообще большое спасибо.

>> youtu.be/rTupZCvEQz8

Смотрите-ка, St. Vincent выпустила кавер на Sad but True «Металлики» 🎸🥁

Это часть масштабного проекта The Metallica Blacklist, представляющего из себя сборник из 53 каверов на The Black Album, которому в этом году исполняется 30 лет.

Помимо Энни Кларк в этой феерии приняли участие все наши: Фиби Бриджерс, Рина Саваяма, Moses Sumney, Idles, Мак ДеМарко, Royal Blood, Камаси Вашингтон и еще целый прицеп прекрасных и сомнительных артистов. Причем этот кавер-альбом будет устроен довольно интересно: на практически каждый из 12 треков с оригинального альбома здесь будет по несколько каверов от разных артистов. К примеру, на Nothing Else Matters закаверило целых двенадцать музыкантов, так что при желании можно будет сравнить, кто из них справится лучше — Фиби Бриджерс, Майли Сайрус или, скажем, Дейв Гаан из Depeche Mode.

В исполнении St. Vincent «сэд бат тру», конечно, напоминает каких-нибудь Nine Inch Nails или, простите, Garbage. Не могу сказать, что мир рухнул бы без этого кавера, но если бы Энни вместо костюмированных исследований 70-х на своем новом альбоме взглянула бы в сторону апроприации тяжелой музыки, это точно было бы как минимум любопытнее. Впрочем, любые каверы от больших звезд на других больших звезд — это скорее маркетинг и шоу из разряда «Как там у них получилось», чем реальное производство жизненно необходимой музыки. Но посмотрим, что выдаст Фиби!

Трейлер альбома можно посмотреть вот здесь, выйдет он 10 сентября, ну а ниже можете сравнить, у кого песенка звучит лучше.

• St. Vincent — Sad but True
• Metallica — Sad but True

​​«Ленин в поезде» — захватывающая книга об одной из самых невероятных исторических авантюр, в результате которой мы все до сих пор сидим в заднице 🚂

Как можно из непродолжительной поездки вождя русской революции в «пломбированном вагоне» сделать настоящий шпионский триллер с большим количеством харизматичных героев в духе, простите, Тарантино или Гая Ричи? А легко!

Писательница и историк Мерридейл Кэтрин сама проехала вместе с фотографом по маршруту Ильича — от Швейцарии до Санкт-Петербурга, по пути изучила все мыслимые архивы и музеи и, соединив все это с горой исторических фактов и хорошим повествовательным языком, написала увлекательную книгу о революции 1917 года, ставшей возможной благодаря по-киношному нереалистичному возвращению Ленина в Россию из Швейцарии через Германию в вагоне с экстерриториальным статусом прямо в разгар Первой мировой войны.

Книга начинается с заступления на службу в Петрограде британского агента Сэмюэля Хора, бодро рассказывает нам об агентурной сети Великобритании и Франции в России, затем в киношном ритме переключается на озорные похождения мошенника, шпиона и друга большевиков Александра Парвуса, затем в фокусе оказывается сам Ленин, строчащий революционные статьи в Цюрихе. Вокруг тем временем всплывают то Джеймс Джойс, то швейцарские дадаисты, то завербованный британской разведкой Сомерсет Моэм, и прочие творческие личности того времени.

Действие постоянно переключается между Россией, Германией, Францией, Англией и Швейцарией. То тут, то там по ходу действия всплывают многочисленные мошенники, шпионы, политические аферисты, разной величины исторические фигуры и прочие городские сумасшедшие с пышными усами. И в центре бурлящего лицами и событиями 1917 года стоит сюжетная арка с путешествием Ильича в секретном вагоне сквозь всю Западную Европу, прямо по территории вражеской Германии под страхом ареста и расстрела в любую минуту. Сложно себе представить более искрометное описание революции 1917 года.

При этом многое из происходящего на страницах книги удивительным образом рифмуется с сегодняшним днем. Возвращение Ленина — это практически камбэк Навального: «Они возвращаются в Россию вопреки угрозе Милюкова засадить их в тюрьму». Есть даже история про карантин: «В одном частном разговоре Кескюла высказал мысль о том, что Ленина можно было бы задержать под предлогом карантина». Имеется и сюжет про многочисленные конспирологические теории о «германском золоте» Ленина-иноагента.

И, как и полагается настоящему авантюрному детективу, герои которого в течение всего фильма чудом уходят от самых разнообразных неприятностей, все это оборачивается шикарным эпилогом с горьким финалом, который до сих пор никак не может завершиться.

📚 Ленин в поезде | Мерридейл Кэтрин

​​«Мам, гляди-ка, альбом готов»: Джеймс Блейк отрапортовал о готовности нового альбома 🧚

Как пишут у него в комментах к посту с этой новостью, ок, тогда дропай! Артворка и даты релиза пока нет, но мама уже может быть довольна. Мама, мы дождались! Ну, почти.

​​Иногда мне кажется, что Билли Айлиш, как и, скажем, Окси, уже могут ничего не выпускать до конца жизни, а новости вокруг них все равно будут вертеться 🤪

Вот, к примеру, вчера Билли проанонсировала, что через неделю выпустит новый трек с грядущего альбома, а вместе с ним и клип. И я вижу в этом огромный маркетинговый просчет, потому что сначала можно было сделать анонс с анонсом анонса.

Зачем сразу сливать интригу! Надо выжимать максимум и идти еще дальше эксплуатации тизеров и сниппетов. Анонсы — это тоже валюта. Объявляешь, что через неделю сделаешь важный анонс, и в это объявление зашиваешь коммерческую интеграцию. К примеру, этот пост собрал в районе 6 млн лайков, и всякие пичфорки разнесли новость об этом на миллионы уникалов. Условная Ивлеева уже давно бы превратила это в бизнес и квартиру на Цветном. Собственно, игровая индустрия давненько живет по такому принципу, там буквально за месяц становится известно, что такой-то разработчик или издатель сделает громкий анонс такого-то числа в такой-то час, ждите и гадайте!

Меж тем, это будет уже пятый сингл с ее альбома, который ожидается 30 июля. Это, конечно, не масштаб сингловых дропов The 1975, но некоторым такого количества вполне хватило бы на целую ипишку.

«Война будущего» — тупейший, но весьма находчивый и очаровательный боевик с Крисом Праттом о путешествиях во времени и борьбе с инопланетянами 👽

Фильм буквально полностью сколочен из цитат и заимствований из «Звездного десанта», «Нечто», «Чужого», «Грани будущего» и еще десятка хорошо знакомых всем нам блокбастеров, но при этом он умудряется оставаться довольно-таки цельной картиной… для эксклюзива Amazon Prime.

Сюжетная коллизия тут завязывается довольно нетривиально: прямо в самый разгар футбольного матча, транслирующегося на все телевизоры мира, на поле телепортируется команда суперсолдат из будущего и объявляет, что спустя 30 лет человечество истребят инопланетяне, так называемые «белошипы», если добровольцы из настоящего не отправятся в будущее, чтобы помочь их уничтожить. По всему миру мгновенно объявляется всеобщая мобилизация, людей массово гонят на семидневную службу через машину времени, т.е. на съедение жутким тварям. Возвращается оттуда не больше 30% счастливчиков, да и те — с такими травмами, что все остальные невольно задумываются, не проще ли сесть в тюрьму за уклонение от призыва.

Герой Пратта, известного нам по «Стражам Галактики» и «Юрской» франшизе, — раздобревший после службы в Ираке школьный преподаватель, тоже оказывается среди этого пушечного мяса, и тут-то и запускается круговерть сценарных завихрений, местами очень даже находчиво склеенная из примерно всех жанров сразу — начинается все это, как производственная драма о преподавателе-неудачнике, дальше мы получаем не то «Довод», не то «Терминатор», потом нас переключают на сай-фай хоррор с буквально гигеровскими интерьерами и толпами тварей по типу «Войны миров Z». Все это разбавляется шуточками в духе бади-муви, за которые тут отвечают комики Сэм Ричардсон и Мэри Линн Райскаб. При этом примерно все экшен-сцены тут построены на видеоигровых тропах и смотрятся просто отлично.

Есть тут и немного остренькой актуалочки с глобальным потеплением, массовыми протестами, расформированием НАТО, о котором до сих пор грезят большие мечтатели, проникновением эсмин... ой, то есть, команды американских солдат на территорию России с целью уничтожить там запрятанных во льдах пришельцев, ну и постобамовским заявлением: «Россия — это глушь». Ну а ближе к финалу довольно крепкий в первой половине сай-фай про путешествия во времени с весьма интересным дизайном инопланетян превращается сначала едва ли не в ситком, а затем и буквально в боевик категории «Б» или даже «Ц» с обязательной сценой, в которой главный герой чуть ли не голыми руками сует гранату в пасть главному злодею.

Как пишут Vulture, «”Война будущего” может и тупая, но зато шустрая, громкая и веселая». Что ж, добавить тут особо нечего. Это фактически новый жанр по-хорошему дебиловатых и смелых боевиков, расцветающий прямо сейчас на стримингах под флагом недавно вышедшей «Армии мертвецов». С одной стороны, это феерия слабоумия и отваги, крайне полезная для чрезмерно насупленного большого кинематографа, а с другой — «такое “говнокино” убьет большое кино, помогите!». Впрочем, даже если и так, это будет очень громкая и веселая смерть.

>> youtu.be/QPistcpGB8o

​​Извинение, которое звучит хуже оскорбления, или Новая форма добрых намерений и свободы слова 🤢

Да, я имею ввиду «ВкусВилл», владельцы и маркетологи которого, к сожалению, выбрали худший вариант выхода из критической ситуации. Он же, к еще более глубокому сожалению, сегодня в стране, видимо, и единственный выход, с некоторыми вариациями тональности.

30 июня «ВкусВилл» опубликовал материал о своих покупателях, среди которых была квир-семья. Я тогда отметил этот прекрасный и удивительный для своего времени и места порыв. Но 4 июля праздник непослушания закончился: они удалили статью и, как говорит Андрей Лошак, «извинились перед гомофобами», назвав «эту публикацию своей ошибкой, ставшей проявлением непрофессионализма отдельных сотрудников».

Об этом написало огромное количество изданий, журналистов, блогеров и активистов. И один из самых популярных комментов звучит так: «Сначала “ВкусВилл” расстроил своей статьей консерваторов, а затем извинился и разочаровал этим либералов». Более нелепой отработки негатива в такой ситуации придумать действительно сложно — ее качество не соответствует качеству и масштабу искомого материала и не приносит ничего, кроме дополнительного хейта и репутационного ущерба, плохо совместимого с планирующимся выходом на IPO.

Судя по тому, что их SMM все это время корректно отбивал нападки хейтеров в соцсетях (да и позитива с рекордными 40к лайков было очень много), и судя по тому, что такие кампании в принципе не запускаются крупными компаниями без оценки всех рисков и выработки плана «Б», события 4 июля, видимо, развивались стремительно и рисковали иметь куда более опасные для бизнеса последствия, чем несколько тысяч недовольных посетителей. Иными словами, есть ощущение, что было не до взвешивания рисков — надо было извиняться и быстро! Ну или это тотальный дисконнект внутри компании.

Получившийся в результате ответ выглядит крайне необдуманным, маркетингово безграмотным и наспех собранным из того, что было, т.к. в нем зачем-то перекладывается вина на «отдельных сотрудников», лесбийская пара и их родственники, получавшие угрозы после публикации, фактически оставляются на растерзание гомофобов, а рассказ о счастливой семье называется «ошибкой»... при том, что в самой публикации «ВкусВилл» писал, что «не рассказать о реальных семьях наших покупателей будет лицемерием», да и на неё, по словам управляющего фабрикой контента сети Романа Полякова, «начальство отреагировало положительно».

Плюс, в заявлении говорится, что в цели компании не входит публикация статей, «которые являются отражением каких-либо политических или социальных взглядов». Но, как заметили комментаторы, экология и натуральные продукты — это тоже социалка и политика. То есть, заявление с извинениями противоречит ценностям магазина и позиции, озвученной в статье. Разумеется, при более здравом размышлении даже из такой скользкой ситуации, даже если вам «набрали», можно было выйти приличнее. Но есть один нюанс.

Я не хочу оправдывать «ВкусВилл» и умалять огромный вред, нанесённый ЛГБТК+ сообществу этим извинением, но и не собираюсь чморить их и угрожать бойкотом. Сейчас такое время, когда на месте условного Протасевича может оказаться любой адепт демократических ценностей. Поэтому важно уметь читать между строк и не набрасываться друг на друга при первой же ошибке. Владельцы этого магазина — не великие борцы за свободы прекрасного мира будущего, но они и не наши враги. А вот тем, другим, явно плевать на то, насколько здоровой пищей мы все питаемся.

Какой из этого можно сделать вывод? Я предлагаю не распинать вслепую каждого «отступника» общечеловеческих ценностей, равно как и не предлагаю молчать — просто в своей критике стоит иметь ввиду, что заказчик и исполнитель извинений не всегда бывает одним и тем же лицом, особенно в текущей политической ситуации. И сейчас важно научиться делить любое публичное событие на две стадии: до потенциального «звонка» и после. То, что происходит в краткие мгновения до — это и есть истинные намерения и свобода слова 2021, а все, что после — расставит по своим местам история.

Вот это да! Екатерина Шульман — в «Скажи Гордеевой» ☕️

Сказала ей все о пропаганде, платьях, Горбачеве, Ельцине, дискотеках, возрасте, своей юности и о многом другом.

В ролике проведена отличная работа с архивными фотографиями Екатерины, а ее осанка — прямой укор всем нам, сутулым зрителям. Все это хорошо, качественно и интересно, но единственная просьба к еженедельным контентмейкерам — ребята, давайте, пожалуйста, щадяще относиться ко времени своих зрителей и учиться выпускать регулярные ролики ну хотя бы не длиннее часа. Вас много, а час свободного времени у нас один.

>> youtu.be/T9eJed3Vfbg

«Сальников тогда был важнее Кафки»: что мы узнали из большого интервью Кирилла Серебренникова Антону Долину на «Медузе» 😎🧢

Во-первых, такие развернутые беседы с Кириллом Семеновичем — дело не частое, поэтому лично я читаю и смотрю их ВСЕ. Во-вторых, его фильм «Петровы в гриппе» — единственный представитель России в основном конкурсе в Каннах в этом году.

• Если вдруг кто не в курсе контекста создания экранизации «Петровых в гриппе», Кирилл Семенович «сценарий написал под арестом, а снимал, уже когда были суды». И выглядело это примерно так: «Тогда между судами — днем суд, вечером и ночью съемки; утром суд, вечером и ночью съемки».

• КС кратко охарактеризовал постыдный судебный процесс по делу «Седьмой студии» — кажется, такого прямого описания этого фарса я от него еще не слышал: «Я понимал, что вся эта возня с каким-то выдуманным делом, абсурд этот — неважное. Важное — там. Важное — как Петров повернется в кадре <...>. Петров и его фантазии мне казались намного важнее, чем все остальное. Сальников тогда был важнее Кафки».

• «А ведь я не собирался вообще этот фильм снимать, меня просто попросили написать сценарий, потому что, мягко говоря, у меня было время для этого. Я стал писать, вчитываться и понял, что это текст, который гораздо богаче, чем многое из последнего, что я читал».

• КС пропиарил паблик «Кибераутизм». По его словам, там — «парадоксальные, дадаистские фотки из русской жизни. Стоит ржавая машина, а рядом какая-то странная надпись на заборе, а сзади горящий небоскреб, а тут купола церкви, и все вместе образует очень странный визуальный объект, который не связан прямо с литературой. Но при этом является поэзией».

• Выяснилось, что КС уже снимает новый фильм. Я про это раньше ничего не слышал, но даже в странном микро-интервью в «Радио Долин», где Долин зачем-то уничижительно отозвался об «аборигене каком-то из Африки и Австралии», они, кажется, как раз общались на съемочной площадке.

• В «Петровых», по словам Долина, много граффити, которые, видимо, в стиле КС, знакомом нам по его постановкам, фильмам и соцсетям, транслируют важные мысли рублеными и хлесткими фразами вроде: «Думал сдохнуть, а сейчас вроде ничего». И КС признался, что фразу «До свадьбы не доживешь» для фильма взял из того же паблика «Кибераутизм».

• Еще были, например, вот такие актуальные высказывания КС:
- «Мы идем вперед, глядя назад, поэтому мы никак не можем найти новое»;
- «Как это перепридумать? Я не знаю. Эта зацикленность на прошлом дает людям иллюзию комфорта, фальшивое чувство защищенности. Все, естественно, хотят, чтобы булочная была там же, где она вчера была».

• Однажды КС попытался помешать бесконечному повторению просмотра «Иронии судьбы» под Новый год, заявив родителям: «Слушайте, я все понимаю, но тут что-то не так, может, давайте выключим». Они ему ответили: «А ты сними такой великий фильм, который бы все хотели смотреть заново и заново, а потом будешь критиковать!» Ну вроде снял.

• КС снимал эпизод с Елкой практически целиком! «У нас есть снятый на полчаса фильм, сама эта елка». Если вам повезло не знать, что это такое, то теперь знайте — это такие странные советские мероприятия, на которых под Новый год дети в самодельных костюмах развлекались в Домах культуры с елкой и Дедом Морозом. «Я сказал: “Ребят, мы это — всю Елку снимаем целиком”. Заставил несчастных артистов выучить полностью этот текст, который мы собрали из советских “елочных” сценариев и скомпилировали и переписали, написать песни, музыку, собрать детей в “капсулу времени”, переодеть их. Мы снимали дубли по сорок минут, несколько таких дублей этой настоящей советской елки».

Новый рэп-клип от Jungle в стиле Brockhampton 🕺🏻💃

Одно помещение, шесть танцоров, три телевизора и один стул — вот, собственно, и все, что нужно ребятам для создания хорошего клипа… не считая огромной команды, работающей за кадром, разумеется.

Музыка у них, конечно, стала в разы рельефнее, дружелюбнее и разнообразнее в сравнении с двумя предыдущими альбомами. В рамках уже вышедших трех синглов с будущего LP, который, напомню, выйдет 13 августа, ребята весьма неплохо расширили свои жанровые рамки, запустив в них много поп-мейнстрима и даже немного хип-хопа.

Про видеоряд традиционно не могу сказать ничего, кроме восторгов. Просто нет слов, насколько изящный и соответствующий их музыке жанр они для себя выработали со временем — так сегодня клипы не снимает больше никто. И отдельно отмечу, что у них в касте, помимо толпы хореографов, стилистов и прочих профессионалов, прописан даже COVID Tester!

>> youtu.be/0P3PA96bbHU

Билли Айлиш случайно сняла ремейк старого клипа Робби Уильямса 🚗

Разумеется, здесь на самом деле вовсю используется главный тачка-троп примерно всех рэперских клипов, который был многократно закреплен еще у Кендрика с Галатом. Но не будем забывать, что одним из главных первопроходцев трюка с двухполосным движением был Робби.

Клип снят, как это нынче модно, одним дублем — спасибо Сокурову. За эффектные планы покатушек, наверное, стоит сказать спасибо франшизе «Форсаж», как бы это странно ни звучало, научившей всех юных творцов снимать фильмы про тачки. Ну ладно, и Линчу скажем спасибо, чтобы уж наверняка. Да и Майклу Манну такая ночная съемка тоже пришлась бы по душе. Ну все, вроде всех поблагодарили, всех отметили. Выглядит все это весьма эффектно, особенно, когда в конце подключается вертолет, но по большей части бессмысленно. Бессмысленно, но красиво.

Но главная сложность, мешающая насладиться всем этим великолепием — содержание песни, которое обычный слушатель если и может приложить к своей прозаичной жизни, то с очень большим трудом. И это одна из главных проблем вторых альбомов — когда музыканты переезжают с Земли в космос и начинают делиться новыми личными проблемами, понятными разве что другим знаменитостям: ох уж эта слава, пугающие сталкеры, бесконечные списки Forbes, покупка секретной недвижимости, драматичные метания в поисках новой карьеры, и т.д.

Очень вам сочувствую, знаменитости! Как же нелегко вам приходится!

>> youtu.be/OORBa32WFcM

​​На днях в издательстве Ad Marginem вышла шикарная книга «Краткая история театра» 📖🎭

Если вы интересуетесь театром, в частности европейским и американским, или даже если просто любите полистать хорошо иллюстрированные книги о чем-то интересном и культурно значимом, то это оно.

Компактно уложенная история театра — от египетских похоронных и инаугурационных мероприятий до Энтони Хопкинса в постановке «М. Баттерфляй» и Хелен Миррен в роли Федры здесь рассказана весьма исчерпывающе и при этом крайне энергично. Филлис Хартнолл, британская поэтесса и театроведка, и профессор Энох Брейтер, дописавший последнюю главу, уложилась всего в 298 плотных чудесно пахнущих страниц. В ритм тексту здесь подобрано и подробно проаннотировано огромное количество иллюстраций.

Внимательно прочитав эту книгу, вы сможете смело называть себя знатоками театра. В контексте топов продаж крупных книжных магазинов страны это будет не так уж далеко далеко от правды.

📚 Краткая история театра, Филлис Хартнолл

​​Скучный, занудный и гнусавый альбом Винса Стейплса при втором прослушивании превращается в нонконформистское высказывание мейнстримного рэп-аутсайдера 🤷

Четвёртый и весьма долгожданный LP важного инди/мейнстрим-рэпера, уже несколько лет осознанно обретающегося где-то между медиатеками любителей инди-музыки, рекламой газировки и миллионными стримами, может звучать крайне разочаровывающе, а может и удивить.

Альбом полностью спродюсирован умелыми руками бит-хаслера Kenny Beats, и если вы смотрите его ютуб-шоу The Cave, то это бросается в глаза и уши буквально с первых же битов, довольно минималистичных битов. В отличие от недавно о(б)суждавшейся нами Билли, тексты тут более приземленны и повёрнуты лицом к рядовому слушателю, да и иронии в них на порядок больше — она тут в принципе есть. И музыкальный минимализм, способный легко отпугнуть при первом прослушивании, как это случилось со мной, ненавязчиво бряцает на фоне, делая акцент на историях и их рассказчике.

Профессионалы с тридцатилетним стажем прослушивания рэп-музыки легко распознают в этих глухих лоуфайных побрякиваниях, временами разражающихся интересными находками, очевидное влияние джи-фанка 90-х и, возможно, даже spoken word — у Винса это искусство художественной декламации превращается в своеобразный аналог аудиосказок для зумеров, где вместо страшных историй о детишках и волках рисуются жуткие картины тяжёлой жизни пацанов с пушками и дырявыми карманами, и рефреном летит жуткое словосочетание dead homies. Won't forget that / Shit I saw in my past, — понуро констатирует Винс.

При всем при этом, а также учитывая крайне позитивный прием музыкальных критиков, дружно бахнувших ему от 8 до 10 баллов, концептуально этот альбом на порядок ниже первых двух: Summertime ‘06 и Big Fish Theory. Если намеренно не разбираться в нарративе и не сравнивать старые и новые биты, 4-й LP Винса сливается в одну большую песню. За этим релизом не стоит большой идеи, тут нет запоминающихся хуков и прорывных битов. Это просто ровно и профессионально собранная пластинка, очень сдержанная пластинка. И музыкант с таким богатым бэкграундом, определенно, может себе это позволить.

Если угодно, это такой лейзи-трюк в стиле Канье, когда после феерии музыкальных блокбастеров человек уходит в ментальный отпуск и просто делает альбом, не растягивая его на час и не набивая хитами, глубокомысленными идеями, звездными фитами и прочими сюрпризами. И на фоне такого супер-сдержанного релиза его старые работы, ранее казавшиеся довольно сухими, начинают звучать, как настоящие хиты. Как пишут DIY, этот альбом — шаг назад, показывающий нам настоящего Винса без хитовых хуков и взрывных битов. Что ж, когда шаг назад делается осознанно, я всегда готов поддержать это прослушиванием.

Есть даже конспирологическая теория, что это часть плана Винса Стейплса — не высовываться слишком часто выше бриллиантового статуса своих альбомов и синглов, чтобы иметь возможность жить простой жизнью и не страдать от того, от чего страдает Билли Айлиш в треке NDA.

💽 Vince Staples — Vince Staples

​​Чтобы вы понимали, изначально вместо предыдущего поста я хотел написать о новом альбоме Винса Стейплса примерно следующее, но на всякий случай решил переслушать... а потом ещё и ещё 😬

​​25 июля выступлю в роли преподавателя Moscow Music School на интенсиве «Музыкальная журналистика» 👨‍🏫

В компании мэтров Максима Динкевича и Льва Ганкина и под кураторским надзором маэстро Ильи Зинина расскажу о том, как создать, развить и сделать что-нибудь ещё полезное с медиа — в контексте видео и телеграма.

Пару лет назад я имел честь присутствовать на курсе Moscow Music School в качестве гостя, отвечающего на вопросы студентов — было очень интересно, ребята прямо рвались в бой. Теперь же выступлю в более многословной роли и постараюсь поделиться всеми самыми важными знаниями, что накопил в своей коробчонке за долгие годы работы.

Moscow Music School — это школа современной музыки, с которой сотрудничает много уважаемых профессионалов, а про интенсив «Музыкальная журналистика» можно подробнее прочитать здесь. Это будет двухдневный курс с лекциями, мастер-классами и домашними заданиями. Если вы планируете писать о музыке или хотите улучшить свои скиллы, то это оно.

👉 Подать заявку можно здесь

Resident Evil: Infinite Darkness... Эм, ну что тут скажешь 🤷‍♂️

Это эксклюзивный четырехсерийный CGI-сериал Netflix, сделанный не последними людьми из Capcom, но... Если вы не знаете, кто такой Леон и кого он спас в 4-й части, то смотреть это просто невозможно.

Да, в принципе, даже если вы прошли примерно все части и спин-оффы серии, проще от этого не становится. Увидеть знакомых героев в редком, но любимом геймерами нулевых жанре 3D-мультиков по играм — дело приятное, но по-прежнему неблагодарное. Как и во времена Final Fantasy: The Spirits Within, люди, отвечавшие тут за сюжет, не сильно обременяли себя долгими размышлениями и заботой о зрителях, не имеющих никакого понятия о семейных дрязгах персонажей Resident Evil.

Из действительно интересного — основная сюжетная коллизия тут закручивается вокруг противостояния между США и Китаем, которое, как мы знаем, очень волнует команду Байдена в реальной жизни. В остальном же это типичный CGI-мультик по видеоигре: все опять крутится-вертится вокруг антигероя, мечтающего поработить мир с помощью биооружия, и традиционно завершается в подземной супер-лаборатории в духе первой, второй, третьей, пятой и многих других частей серии.

Для фанатов здесь имеется некоторый фансервис — от постоянных отсылок ко второй и четвертой частям, где солировали Леон и Клэр, до боди-хоррора в финале, который понравится ценителям резиковских боссов, а вот всем остальным советую не тратить время зря.

👀 Смотреть Resident Evil: Infinite Darkness

Вы уже, конечно, видели примерно везде, что сегодня умер Пётр Мамонов 😰

Великий был человек, актер и музыкант, и у меня просто нет слов для описания его необъятного феномена, но есть одно важное воспоминание.

Вживую последний раз я видел Петра Николаевича на сказочном выступлении на фестивале «Форма» в 2019-м году, и это было мудро, странно, душевно и не похоже ни на один другой концерт в моей жизни — то ли тотальная мистификация и прикол, то ли счастливая случайность, соучастниками которой некоторым из нас посчастливилось стать.

Несмотря на то, что примерно в то же время на соседних сценах выступали какие-то другие модные музыканты и происходило много всего зумерского, ангар с Мамоновым был набит битком, да ещё и приятной молодежью, и я даже на полном серьезе подумывал, не упасть ли в обморок от жуткой духоты. Пётр Николаевич меж тем пел, орал, шутил и читал стихи. Чудесный был день.

Виной всему проклятая пандемия — в конце июня его госпитализировали с коронавирусом в Коммунарке, где он практически все это время был на ИВЛ в искусственной коме. Не буду строить фантазии в сослагательном наклонении, хотя очень хочется, но ещё больше хочется побыстрее выйти из этого пандемийного кошмара и больше не терять тех, кто мог бы остаться с нами подольше.

>> youtu.be/jTozcNFGdHY

Советую посмотреть трейлер второго сезона веб-сериала «Я иду искать», на съемки которого авторы сейчас ищут деньги 🌺

Это инди-проект милой команды «Фенси Продакшен», поддерживающий ЛГБТК+ и ВИЧ+ людей и отлично раскрывающий тему принятия себя, окружающих и мира вокруг.

Первый сезон можно посмотреть здесь — тут девять серий, каждая длится по по 5-7 минут, так что меньше чем за час вы получите огромное количество позитивных эмоций и, может быть, узнаете что-нибудь новое. Главное достоинство сериала, на мой взгляд, в его ненавязчивом описании реальной, простите, реальности — не делая особенных акцентов на важных темах, они легкими штрихами вписывают их в будничную рутину. Так, на мой взгляд, и должна работать современная культура — рутинизация важных тем создает в голове массового зрителя эффект их будничности и нормальности.

Во втором сезоне речь пойдет об Ане, однокурснице главного героя первого сезона, — собственно, там она была одной из самых запоминающихся персонажей, так что посвятить ей отдельную историю будет очень круто и логично. Ее играет Тасо Плетнер, актриса из «Мастерской Брусникина», я впервые увидел ее в «Зарнице» Квятковского в далеком 2019-м и в «Наказании и преступлении», когда она еще числилась в рядах так называемых младших «брусникинцев», и тогда долго выспрашивал у друзей, знают ли они такую актрису и что они вообще о ней думают.

Если вы — богатый человек или крупная стриминговая платформа, срочно хватайте ребят, а мы будем надеяться и ждать скорейшей премьеры второго сезона.

>> youtube.com/c/etoyaseries

​​Меж тем у Clairo вышел новый, второй, альбом, и это уже не бедрум-поп и не музыка так называемой industry plant 🤷‍♂️

То есть, движение в сторону Джони Митчелл и модных сегодня 70-х было, наверное, ожидаемо, но это разительные перемены в сравнении с дебютным бедрум-поп альбомом, как будто между ними прошло лет двадцать.

На самом деле, это не так уж далеко от истины, т.к. за несколько лет с выхода Immunity Клэр пережила полный эмоциональный коллапс из-за бесконечных туров и буквально хотела завязать с музыкой. Ситуацию спасла пандемия, позволившая замедлиться, новая собака по имени Джони, названная в честь Джони Митчелл, и новый альбом. «Эта пластинка изменила все, т.к. я была готова завязать с музыкой», — говорит она.

В какой-то момент Клэр забралась в уединенную студию Allaire Studios на большом холме, где в свое время работали Дэвид Боуи (и остался его прах) и Нора Джонс — там, говорят, практически нет интернета и есть все (включая пианино 1893-го) для единения с природой и записи релаксационного фолка вдали от депрессивных спален, обезумевших трендов и патриархальной индустрии.

На первом же сингле Blouse Клэр подпевает ее новая подруга Lorde, а с продюсированием альбома помогал небезызвестный Джек Антонофф, работающий над грядущим альбомом той же Лорд и приложивший свои продюсерские навыки к недавнему релизу St. Vincent. Обращаться к нему сейчас за поп-экспертизой — дело привычное, вот только результат не всегда предсказуем, особенно в случае непредсказуемых инди-артистов.

Не знаю, как у вас, но у меня впечатления от его работы смешанные — с одной стороны, он помог перезагрузиться Энни Кларк и вот-вот перезагрузит Эллу Марию Лани Йелич-О’Коннор, а с другой среди его продюсерских достижений слишком много поп-музыки вроде Тейлор Свифт, Sia и Pink. И еще меня смущает этот курс на 70-е, в рамках которого Антонофф сует фанковые басс-лайны и тёплые ударные буквально везде.

Не обошел стороной этот порок и новый альбом Clairo — вместе с фолковыми переборами акустики тут отовсюду сочится это медовое звучание из нашей любимой передачи Soul Train, а также — узнаваемые элементы, понадерганные то у The War on Drugs (Zinnias), то у Bon Iver (Partridge), то у Фиби Бриджерс (Blouse и Reaper), то у, простите, «Битлов» (Management). Впрочем, если абстрагироваться от этих нюансов, альбом Sling звучит очень даже достойно и самобытно.

Вот только абстрагироваться от постоянных заимствований невозможно, потому что каждое из них звенит в голове громкой сиреной. Это такой новейший фолк для начинающих, прекрасно работающий на разрыв шаблона у фанатов Clairo и фолк-неофитов, и как по нотам разыгрывающий все тропы старой и новой фолк-музыки. Но, возможно, дело в так называемом эффекте «блогер в рэпе», и тогда надо просто дождаться следующих релизов, которые утвердят ее в новом амплуа.

Но Джек Антонофф понял Clairo в самый тяжелый период в ее жизни (она буквально ревела от счастья, что встретила понимающего человека), а их сотрудничество спасло ее от депрессии и разрыва с музыкой. Значит, все было не зря. Значит, сейчас она возродится и, может быть, когда-нибудь мы услышим в ее лице новую Джони Митчелл. И, глядя на обложку Rolling Stone, я вполне готов поверить в это.

Несмотря на лайтовую вторичность и некоторую выхолощенность альбома, Clairo добилась с его помощью главного — она избавилась от депрессии (ну, почти) и от так называемого эффекта музыканта одной песни. Теперь больше никто не сможет с полной уверенностью назвать ее бедрум-попершей.

💽 Clairo — Sling

Закончим, пожалуй, эту «дивную» рабочую неделю, полную запрещенных проектов и заблокированных команд, дивным лайвом от Билли Айлиш, которая тут выглядит по-настоящему культово. Всем сил, любви и терпения, как говорил классик!

>> youtu.be/mhTmOdYysSc