Поиграл несколько часов в Biomutant — ощущения смешанные 🤷‍♂️ 🦝

Игра даже на ПК стоит 3,5к! THQ Nordic, вы там совсем с реальностью не дружите? Для такого ценника она должна быть либо гениальным ААА-проектом, либо продолжением культовой франшизы. Ни тем ни другим она не является.

Игру разработала юная студия из 20 человек, и по факту это инди или, максимум, среднебюджетный проект. Совершенно очевидно, что при столь завышенной для такого продукта цене многие претензии обычных пользователей будут лишь усугубляться. Назначать такой бесчеловечный ценник могут разве что Rockstar Games и CD Projekt (времён третьего «Ведьмака»). Вот если бы Biomutant стоила значительно меньше конкурентов, то ей простили бы многое: «Игра корявая, но за такие деньги поиграть прикольно». Но за 3,5к от неё будут ждать идеальной оптимизации, инновационного геймплея, прорывной графики и проработанного лора.

К сожалению, из вышеперечисленного я могу выделить разве что оптимизацию — у меня она на максималках в 4К выдаёт что-то близкое к 120 фпс, что после Outriders уже чудо. Мир тут нарисован довольно красиво, хоть графически по современным меркам это и не вау, а вот логика его исследования, включая квесты и левелдизайн, застряла где-то на уровне десятилетней давности. Скакать по бескрайним полям при свете луны в первые пару часов может быть весьма приятно, но когда дело доходит до более глубокого погружения, все сравнения разработчиками своего проекта с Breath of the Wild отваливаются сами собой.

Во-первых, мир Biomutant настолько пуст, что кроме врагов, лута и кучки NPC в хабах в нем нет никаких мотиваторов для исследования. Во-вторых, общение даже с имеющимися персонажами настолько шаблонно, что все диалоги можно смело пропускать, абсолютно не переживая за утерянный смысл. Квесты, которые я успел выполнить, тоже не претендуют на уровень «Ведьмака», лор здесь очень детский, наивный и предсказуемый, сюжет простейший, а назойливый нарратор, комментирующий буквально каждое событие — идея хорошая, но в масштабе опенворлдовой игры очень раздражающая.

Главная, действительно мощная и хорошо проработанная, фича игры, благодаря которой мы все ждали ее доработки целых три года — это сеттинг: постапокалиптический мир, который мы привыкли ассоциировать с серьезными персонажами-людьми, здесь скрещен с милыми антропоморфными животными, благодаря чему получается интересный контраст. Это действительно очень крутая находка геймдизайнеров Experiment 101, но все остальное не выходит за рамки средней игры — то есть, и боевка, и сюжет здесь не ужасны, просто все это в сумме не тянет на 3,5к и не вытягивается одним лишь сеттингом.

Стоит ли ее сейчас покупать? Однозначно, нет. Не ведитесь на красивый маркетинг с яркими скриншотами и динамичными трейлерами — Biomutant не стоит заявленных 3,5к. Это не шедевр и даже не крепкий блокбастер вроде Days Gone. Но на 60-70% скидке где-нибудь через годик, во время очередного игрового затишья, сыграть в неё будет приятно. Сыграть, но не увлечённо пройти до конца.

​​Манижа грозится подать в суд на Wonderzine из-за намёка на ее связь с Кремлем — что это говорит о ней?

Главный редактор Wonderzine Юлия Таратута написала колонку «Почему выступление Манижи на „Евровидении“ не радует». В ней говорится, что поездка Манижи на этот конкурс состоялась благодаря протекции двух влиятельных лиц, близких к правительству и ее семье.

Манижа заявила в инстаграме о намерении идти в суд, «чтобы отстоять честь и достоинство мои и моей семьи». Таратута тем временем уже многократно ответила на ее недовольство, в том числе в эфире «Дождя» и в большом тексте на The Village. Изначально у меня были претензии к обеим сторонам конфликта, но Юлия детально изложила свою позицию и разъяснила слабые стороны своей колонки, поэтому у меня остались вопросы только к Маниже.

Во-первых,
это субъективная колонка с мнением, а не расследование с доказательствами. В своём тексте Таратута даже не настаивает на причастности Манижи к Кремлю: «Не исключено, что знакомые на самом верху действительно позволили певице представлять Россию без препон со стороны Кремля». Поэтому так серьезно расстраиваться здесь в принципе нет причин. Иначе героям любых колонок придётся судиться со всеми авторами Republic и ещё с десятком тысяч авторских размышлений в русскоязычных и иностранных изданиях.

Во-вторых,
как обычно поступают люди, когда их незаслуженно обвиняют в чем-либо? Не реагируют вовсе или выступают с опровержением, на чем конфликт чаще всего исчерпывается. В каких случаях простые люди подают в суд? Когда есть реальная угроза безопасности — физической или финансовой. Кто в последнее время подаёт в суд по любому поводу и без? Прогосударственные структуры, чиновники и их приближенные — это их почерк.

В-третьих,
связь с Кремлем, видимо, уже выглядит настолько непривлекательной, что из-за этого приходится срочно грозить судом, когда тебя всего лишь связали с верхушкой власти в рядовой колонке не самого крупного издания. Ведь в коррупции Манижу никто не обвинял — просто предположили, что у неё есть семейные связи с власть имущими. Раньше это почли бы за честь.

В-четвёртых,
надо быть совсем не в курсе того, что сейчас происходит с журналистикой в стране, чтобы подавать в суд на главреда одного из немногих независимых изданий, параллельно работающего на «Дожде», единственном независимом телеканале. Подобные ссоры можно легко урегулировать во внесудебном поле.

В-пятых,
судя по интервью Гордеевой, Манижа ещё в апреле знала про скандал в прессе вокруг возможной причастности кремлевской элиты к ее поездке на «Евровидение». Тогда об этом, помимо анонимного тг-канала «Инфобомба», писали издания «Ленправда» и Regnum. И после та же Таратута рассказывала про это на «Дожде». Но Манижа не подала в суд ни на кого из них. Поэтому, если она будет судиться за клевету с Wonderzine, а «Ленправда», Regnum и «Дождь» избегут подобной участи, это будет ну как-то нечестно и нелогично.

В-шестых,
Манижа не ответила на запросы «Дождя», The Village и Wonderzine, но дала «эксклюзивный комментарий» провластной Ксении Собчак. Интересно, чем продиктован такой приоритет.

В-седьмых,
основные факты из «Инфобомбы» и «Ленправды», на которые в своей колонке ссылается Таратута, легко гуглятся. Сестра Манижи действительно работает корреспондентом «Первого канала». Ее дядя и правда давно вертится в гостусовках, а сейчас называет себя фотохудожником. Если бы из «кремлевской теории» неправдой было абсолютно все, то подозрения бы легко снимались. Но если среди обвинительных фактов достоверно одно, то почему не может быть правдой и другое. Меж тем на вопрос Гордеевой, не топ-менеджер ли ее дядя, Манижа ответила, что даже и не знает, какая у него профессия.

—

Если это судебное разбирательство состоится, то мы сможем узнать из него много интересного, как в случае с иском Epic Games против Apple. Правда, тут надо сделать поправку на то, что у нас тут вам не калифорнийский суд.

А вот полезный текст о личном опыте поиска психотерапевта 🧚

Лично мне повезло найти своего с первого раза, т.к. я долго искал через знакомых и дотошно изучал каждую рекомендацию. Но от друзей иногда слышу истории о не очень приятном опыте. Надеюсь, нюансы, описанные в этом тексте, помогут тем, кто сейчас находится в поиске.

Лично я не доверяю онлайн-сервисам, т.к. считаю, что психотерапия — слишком сложная услуга, чтобы можно было автоматизировать ее по принципу такси, на примере которых мы как раз хорошо знаем, как даже крупные компании «проверяют» своих водителей. Среди психотерапевтов хватает шарлатанов с непонятным образованием, за отсутствием законодательного контроля раздающих токсичные советы или и вовсе лечащих сексом и танцами живота.

Я не шучу, это реальные истории! Поэтому мой вам совет — ищите психотерапевта по личным рекомендациям от знакомых. Лучший вариант, если кто-то из них несколько лет ходит на терапию, регулярно рассказывает об этом опыте и выглядит, как довольный жизнью человек. Единственный момент — шэрить одного специалиста с близкими друзьями нельзя, но хороший психотерапевт всегда может посоветовать список не менее хороших коллег.

Если таких друзей у вас нет, придётся искать собственными силами, только подойдите к этому максимально дотошно — обращайте внимание на образование, часы практики и супервизии и даже на фотографии психотерапевта, т.к. он должен подходить вам не только по профессиональным параметрам, но и как человек — важно, чтобы между вами возникла эмоциональная связь.

И помните: поиск психотерапевта — это уже первый шаг и, можно сказать, часть психотерапии. Главное — не сдавайтесь и не останавливайтесь на том, что вам не нравится и вызывает даже малейший дискомфорт.

👀 Читать статью

​​Новый альбом Black Midi — живописный пример превращения хорошего в лучшее и удержания равновесия на грани академизма и попсы ⚖️

В сиквеле нонконформистский авант-рок обратился в бодрящий академический гитарно-фортепианный поп с фантастическими аккордовыми ломками и умопомрачительным жанровым разнообразием в рамках каждого трека.

Все восемь песен тут — отдельные приключения, маленькие оперы с аудиологическими твистами, проповеди с удивительными клиффхэнгерами, поэмы с необязательным нарративом. Здесь, например, есть ода Марлен Дитрих, скрытая жалоба на боли в коленях и каламбур про невезучего диктатора, на который желающие могут наложить любую ассоциацию. Слушать все это в первую очередь интересно именно из-за ломаной и непредсказуемой структуры и театрализованной подачи. Но теперь нам не нужно превозмогать стройные цельнометаллические партии авангардного глумления ради подтверждения своей исключительности.

Если их дебютный альбом Schlagenheim был своего рода ехидным юношеским протестом против музыки через наглый слом поп-вокабуляра, то этот — наоборот, осознанное композиторское конструирование комфортного и приятного для себя жанра. Сейчас их звучание с трудом — даже ещё большим, в сравнении с дебютом — подчиняется каким-либо правилам и ожиданиям, кроме традиций авант-рока, прог-джаза и их собственных, и именно так в моем понимании должна звучать самодостаточная музыка. Но слушать все это удивительным образом гораздо проще и приятнее, чем раньше.

Первый альбом был классным, в некотором смысле прорывным, практически революционным, и раздражающе нонконформистским, но абсолютно неслушабельным, слишком рокоцентричным и по-студенчески выпендрежным. Слушать его было сродни самозабвенному хвастовству своей любовью к джазу в тринадцать лет перед друзьями, собирающими вырезки про группы Backstreet Boys и Aqua из журнала Cool. Сохранив каламбурную, лунитьюнсовскую, структуру Schlagenheim и походя породив squid-подобных и blackcountrynewroad-ных последователей, Black Midi создали на новом альбоме абсолютно иную музыку.

За ее сложносочиненностью и академичной сурьезностью скрывается явная ирония и подмигивание в сторону поп-культуры. Обновившихся Black Midi сейчас регулярно сравнивают с полотнами Босха, ассоциирующегося с многофигурными адскими тусовками, и партитурами Карла Сталлинга, писавшего гениальные саундтреки для «Луни Тьюнс». Чтобы завершить череду аналогий, я бы добавил сюда и творчество Чарльза Чаплина — комичное по своей природе, но крайне драматичное по сути. Ровно так же Black Midi рисуют крайне серьезные звуковые полотна почти академической музыки, прекрасно работающей в плоскости несерьезной поп-музыки, и наоборот.

Сделай они на несколько шагов больше в одном из этих направлений, и их было бы абсолютно невозможно слушать — либо из-за чрезмерного академизма и авангардизма, либо из-за приторной попсовости и конформной перепродюссированности.

💽 Black Midi — Cavalcade

​​Ох, умер художник и создатель культовой серии видеоигр Syberia Бенуа Сокаль 😢

Это очень печальная новость для многих геймеров, потому что совсем недавно мы еле дождались третьей «Сибири», и сейчас в разработке находится следующая игра — Syberia: The World Before, очень ожидаемая лично мной. Надеюсь, Сокаль успел довести до конца все основные задачи по разработке.

Помимо создания видеоигр он известен работой над комиксами — например, у него есть умеренно популярная серия «Инспектор Канардо» про антропоморфную утку-детектива с типичной для героев нуара зависимостью от алкоголя, сигарет и прочих вредных вещей. И Бенуа был одним из немногих художников, настолько глубоко погружённых в создание видеоигр, он отвечал в своих проектах буквально за все — от артов и сценария до непосредственного руководства разработкой.

Помимо «Сибири» в своё время я поиграл примерно во все, к чему он приложил руку: Paradise, Sinking Island, Nikopol: Secrets of the Immortals — это было золотое время квестов! И первую и вторую части «Сибири» я по несколько раз прошёл на всех возможных платформах, включая Nintendo Switch. Очень жаль, что мы больше не увидим новых игр от маэстро — он был крутым визионером и, судя по демке Syberia: The World Before, весьма неплохо переключился с классических квестов на более современный формат видеоигр.

Если бы эта игра при его жизни получилась успешной, нас мог бы ждать настоящий ренессанс его проектов.

Sigrid вернулась! 2 года спустя! Она снова валяется по полу и пляшет на мебели... ну и ещё поёт 💃

Совсем недавно мы с вами гадали, что же будет с ней дальше, как же она снова привлечёт к себе внимание после долгого затишья. И вот, после заявления о начале работы над вторым альбомом появился и сингл с клипом.

Тут традиционно для Сигрид море ярких образов. Просмотров у клипа тоже много — фанаты не забыли о ней, также затаились, чтобы потом как выпрыгнуть в комментах и как написать восторженно под клипом «omggggggggggggggggg» и «letsgoooooooo». Есть в видео и немного шизофрении с двойниками, и много классных решений вроде волнистых шрифтов и блуперсов в конце — да, это не новая идея, но много ли вы видели клипов с такой милотой?

Меж тем трек я бы не назвал супер-заводным и оригинальным, но зато это и не in-your-face поп. Как подмечают мудрые люди, он сделан артисткой, у которой нет цели срочно записать хит и заработать денех на съем комнаты неподалёку от работы в районной кофейне. Это такой легкий эксперимент с ренессанс-диско в духе Дуа Липы и прочих реинкарнаторов наследия Abba. Прекрасно, когда музыканты могут себе позволить не обращать внимания на цифры.

Впрочем, с цифрами, уверен, у Сигрид все будет в порядке — по этому синглу заметен ее профессиональный рост и отклик фанатов. Ну а если не будет, дорогой лейбл учтиво подскажет, как жить дальше.

>> youtu.be/E7lr7pU9fYA

Билли Айлиш пляшет тикток-танцы в труселях, бомбардирует камеру своим декольте, шлепает подружек по попам и рекламирует чипсы — да, это ее новый клип 😳

Тон всему треку задаёт звонкий и сочный хлыст, буквально отшлепывающий ритм на протяжении всех трех минут, а текст посвящён ее бывшему, который, как мы помним, оказался, мягко говоря, не очень приятным и надежным человеком.

К примеру, тут есть строчка: Знаю, ты считаешь себя крутаном / Но у тебя так-то нет работы. Да, досталось этому 7:AMP в треке изрядно. Жаль, конечно, что Билли приходится тратить свои таланты на закрытие гештальтов, открытых вот такими безответственными человечками, но… лично мне этот жучара в документалке тоже не понравился, я с удовольствием послушаю, как она глумится над ним.

Сам клип выглядит весьма и весьма вау — очень хочется сравнить его с 7/11 Бейонсе, который в своё время примерно так же порадовал меня своей бытовой находчивостью и непосредственностью. Пастельный колоринг тут просто чудесен — напоминает цветовую гамму рекламы чулков из подземных переходов 90-х (в хорошем смысле), и этот тотальный рассинхрон динамичного видеоряда с неторопливым треком — тоже вау, тянет на новую фишку для подражания.

В клипе, разумеется, нет ни одного мужика — этот ассиметричный ответ цайтгайста на условное «Падение „Чёрного ястреба“» я очень одобряю, — а толпа веселых и беззаботных подружек абсолютно безнаказанно обмазывается чипсами с жевачкой, играет в твистер и отплясывает тикток-движения, как бы заявляя, что их нисколько не волнует ни полное отсутствие одного, ни чрезмерное присутствие другого.

В общем, бывший Билли — отстой, а ее новый образ — класс.

>> youtu.be/S2dRcipMCpw

И следом — еще одна важная клип-премьера дня ↓

Новый клип Jungle — это практически ремейк It's Like That великих Run-DMC, снятый одним планом (ну почти) в духе Куарона 💃🕺🏻

Они, конечно, великие мастера плавающей и крутящейся камеры в стиле Эммануэля Любецки, а танцы на основе клуба анонимных кого-нибудь — ну это уже вообще шикарная идея на грани театральной постановки.

В свое время я сокрушался, что Том с Джошем крайне редко лично появляются в кадре, что, как мне тогда казалось, могло негативно сказаться на их популярности, которая любит ярких харизматиков. В итоге им удалось найти собственный неповторимый стиль, оставшись за кадром — ничего подобного сегодня не может предложить больше никто, так что спасибо им за то, что они остаются в тени и показывают нам такую шикарную хореографию.

Мне посчастливилось два раза побывать на их концертах, и это прекрасный праздник музыки и танцев, но им точно надо сделать полноценную театральную постановку с танцами на переднем плане — такой балет я бы посмотрел с огромным удовольствием… на сцене Большого, ну или Моссовета, ну или Гоголь-центра.

Ждем их новый альбом Loving in Stereo 13 августа!

>> youtu.be/gC4t39f0URI

​​Второй альбом Wolf Alice уже был шикарным, так почему же третий получился еще прекраснее 🌺

Первый же трек тут начинается с цитаты из «Макбета», еще один навеян Куртом Воннегутом, а также тут есть великолепный пассаж, которого я желаю придерживаться всем вам: «I am what I am and I’m good at it».

В целом альбом посвящен актуальным темам молодежи, поднимающимся в подкасте «Норм», а звучит он примерно так: тяжелая гитарная музыка + речитативы + дрим-поп + басс-лайны на грани скрима + надрывные вокальные партии = ух ты!

В 2018-м их второй альбом Visions of a Life получил Mercury Prize — на минуточку, вместо ожидавшихся тогда всем миром LP-блинов от Arctic Monkeys, Florence + the Machine, King Krule и Джорджи Смит. И он действительно звучал и звучит актуальнее, богаче и честнее соперников… ну, разве что относительно Tranquility Base Hotel & Casino можно поспорить. Команде Элли Роуселл уже тогда удавалось совмещать брутальную гитарную музыку с голосистым и парящим дрим-попом, что в общем-то неудивительно для резидентов лейбла Dirty Hit, где обретаются The 1975 и Рина Саваяма. Но, как выяснилось, это можно делать еще лучше!

Если раньше был риск принять Wolf Alice за рок-группу, послушав пару рок-песен из их каталога, то сейчас навесить на них какой-либо ярлык куда сложнее, т.к. в течение сорокаминутного хронометража динамика альбома постоянно рвется в разные стороны, как завещал Иван Андреевич. Роуселл с ребятами весьма изящно вальсируют где-то между очевидными решениями, практически ни разу не спотыкаясь о то, что всегда тянет исполнить любую группу средней руки с тремя гитарами и синтезатором. Тут вам и кантри, и панк, и жесть на грани скрима, и бичхаусный дрим-поп, и чуть ли не «Абба» с «Битлами», и рояльные баллады, и поп-крещендо, и даже нечто вроде трип-хопа.

Вообще, надо признать, что умение изображать из себя несколько групп разом — это не что-то постыдное, не признак неопытности и неопределенности, а новая реальность. Сначала вместить в себя всю музыку мира пытался рэп, но у гитарных музыкантов это сейчас получается менее мозаично и кичово. Здесь опять надо повториться, что Wolf Alice — с лейбла Dirty Hit, где знают толк и в хороших артистах, и в жанровой эклектике.

Если сомневаетесь, кликать ли на ссылку ниже, кликните для начала на Delicious Things, один из лучших треков года.

💽 Wolf Alice — Blue Weekend

Посмотрел «Гнев человеческий» Гая Ричи с Джейсоном Стэйтемом и Post Malone и, стыдно признаться, получил некоторое удовольствие 💪🔫

Если кратко, то это самый старомодный, скабрезный и патриархальный боевик, что я видел за много-много лет — шутки про «писюны», «изюминку ещё в соку» и «мамкины омлетики» сыпятся здесь со скоростью выстрелов, и их тут гораздо больше самих перестрелок. Но ценность фильма, разумеется, не в этом.

Вот есть незабвенная классика маскулинного кино «Падение „Чёрного ястреба“», и там, если мне не изменяет память, толпа мужиков с пушками в течение всего фильма проявляет героизм и солдатскую солидарность, а есть «Гнев человеческий», где два десятка мужиков (и одна строгая дама) два часа травят несмешные туалетно-шопенгауэрские шуточки, от которых лично мне стало бы неловко даже в начальных классах. Аутентичности все эти сальные диалоги не добавляют, т.к. они написаны скорее по замшелой голливудской методичке, чем на основе реального опыта общения в мужских коллективах.

Но если перетерпеть «писюны» и «омлетики», то Ричи местами выдает очень неплохой боевик старой школы, где на заднем плане волнительно набухают струнные, а на переднем по эстакадам угрожающе несутся инкассаторские бронемашины, набитые миллионами долларов, которые оттуда вот-вот выкрадут серьезные бандюганы. Закрученной интриги и фирменного задора Ричи тут нет и в помине, «Гнев» — крайне прямолинейный фильм о тяжелых буднях инкассаторов и их грабителей. Тут вам и Post Malone разъяренно кричит: «Слушай сюда, баобаб!», и Стэйтем с каменным профилем цедит сквозь зубы: «Заводишь или валишь?». Все по классике.

Кстати, о Стэйтеме. Есть здесь еще один нюанс: фильм был бы действительно очень неплох, если бы не этот самый Стэйтем — одной своей лысиной и привычным выражением говорящей табуретки он переводит его в ранг жанрового кино о пострелушках немногословного супермужчины. Вот если бы на его месте был какой-нибудь среднестатистический Джилленхол (ну например), да даже если бы он сам прикрылся париком (как в том же «Револьвере» того же Ричи) и в кои-то веки попытался изобразить из себя не Стэйтема, «Гневу» вполне можно было бы поставить нестыдные семь баллов из десяти.

При особенно сильном напряжении глазных нервов здесь даже можно найти некоторое количество интересных режиссерских находок вроде микро-отъездов и наездов камеры на крупных планах под угрожающие раскаты барабанов, вроде довольно смешного глумления над героическими напарниками с помощью возродившегося Джоша Хартнетта, или вроде полностью статичной открывающей сцены ограбления, цитирующей лучшие образцы авторского кино. Но когда появляется Стэйтем, все снова портится. В какой-то момент он надевает маску и, удивительное дело, фильм опять становится вполне приличным.

Но не держать же заслуженного артиста все два часа в маске и парике ради нашего с вами удовлетворения. Впрочем, как мы хорошо знаем, лучшее лекарство от посредственного кино — оригинальная озвучка, с ней и шутки про «омлетики» становятся гораздо острее, потому что оказывается, что там обшучиваются совсем не «омлетики», и сам Стэйтем с английским акцентом выглядит куда харизматичнее. Впрочем, еще лучше не мудрить с аудиодорожками, а сразу посмотреть оригинал ричевского ремейка — «Инкассатор» 2004 года с шикарным Жаном Дюжарденом.

Собственно, главный минус, который Ричи исправил в своем ремейке — это отсутствие там Пост Малона, но на его камео можно абсолютно легально полюбоваться по ссылке ниже и без двухчасового самоистязания «омлетиками» и «писюнами».

>> youtu.be/B6JYp-cKvhM

​​Japanese Breakfast записала два невыносимо драматичных альбома, а третий получился веселым и показательным для поп-музыки, да еще и с хурмой на обложке 🥳

Первый и второй альбомы Мишель Заунер, стоящей за этим сольным проектом, были посвящены болезненной и продолжительной рефлексии смерти ее матери от рака. И, спустя примерно семь лет грусти, она нашла в себе силы записать веселый и жизнеутверждающий альбом.

Jubilee — это фактически новая эра проекта Japanese Breakfast, в этом альбоме чувствуется, как сквозь тучи пробивается тоненький солнечный лучик, ощущается облегчение, принятие и желание быть счастливой. Вместе с этим релизом у Мишель вышла автобиографическая книжка Crying in H-Mart, продолжающая одноименный пронзительный текст 2018 года для The New Yorker, в котором она рассказывала о смерти матери и о корейской еде, тесно связанной с ней. Книга уже получила восторженные отзывы в прессе и дебютировала на втором месте в топе бестселлеров The New York Times. Я прочитал одну главу и могу сказать, что это очень тяжелая и сильная вещь — эдакие фуд-мемуары, где корейские рецепты перемежаются с воспоминаниями о матери.

Собственно, этой книгой Мишель закрыла свой давний гештальт и с помощью релиза альбома двинулась в новую жизнь. Это, на самом деле, чудесное событие и удача. Фактически одним движением она закрыла дверь со старой травмой и распахнула другую. Для этого нужна очень серьезная смелость и выдержка. И первый же сингл Be Sweet, написанный в соавторстве с Джеком Wild Nothing Татумом и звучащий, как настоящий гимн лету и перерождению, как бы намекает нам, что теперь ее музыка будет гораздо лучезарнее и позитивнее. Второй важный и веселый трек Savage Good Boy спродюсировал Alex G. И к счастью, и к сожалению, она не трансформировалась в поп-музыкантку, и на альбоме есть абсолютно разные жанры — от шугейза до дрим-попа, есть и грусть, да и живьем, надо отметить, ей пока что куда лучше удаются более фолковые и меланхоличные номера.

Как главный апологет фибибриджизации музыкальной индустрии, конечно, не могу не отметить некоторое влияние Фиби на этот альбом — к примеру, в треке Paprika звучат узнаваемые трубы… которые та сама же почерпнула в старом проекте Мишель Little Big League. Лично для меня это интересно тем, что Japanese Breakfast как раз всегда была для Бриджерс одним из важных источников вдохновения, ну и просто подругой. Из этого я когда-нибудь разовью отдельную дисциплину о новейшей гитарной музыке тихоокеанского северо-​запада. Но, если уж говорить о влияниях, то Мишель и сама на кого хочешь повлияет — например, на поп-музыку. В то время как рэперы и поп-музыканты снисходительно берутся за гитары, истинное воздействие оказывают именно инди-музыканты, идущие навстречу поп-музыке и оседающие в плейлистах условных Билли Айлиш и Charli XCX.

Независимая музыка, фестивальные фильмы, инди-видеоигры — все это подспудно влияет на массовые тренды, все крупные музыканты, фильммейкеры и разработчики поглядывают в эту сторону. И Мишель сейчас находится на виду — о ней пишут The New York Times и Pitchfork, все три ее клипа на новые синглы собрали примерно по 400-600к просмотров, что для независимой артистки очень неплохо, а сама она выступает у Фэллона и на CBS. Плюс, она теперь еще и успешная писательница. В свете всего этого новый альбом — это самый настоящий катарсис для Мишель и большой дар для музыки в целом. Да, часто настоящее искусство зиждется на боли и часто с этим соседствует чувство вины за свой успех. Но, как говорит сама Заунер, хурма до созревания тоже не очень сладкая на вкус.

💽 Japanese Breakfast — Jubilee

​​Ого, Bright Eyes собрали бинго: в летнем туре с ними выступят Люси Дакус, Japanese Breakfast и Waxahatchee 🤪

Такого мощного концертного состава я давно не видел, не хватает только Фиби Бриджерс и Жюльен Бейкер. Жаль, что мы всего этого не увидим, т.к. дело будет в штатах.

На всякий случай напомню, что Bright Eyes — легенды грустной гитарной музыки, пророки эмо-рока, ну и просто любимая группа Фиби Бриджерс. Максимально подробно я рассказывал об их взаимоотношениях в своём масштабном телеграм-опусе. И в прошлом году у них вышел шикарный альбом, которого мы ждали 9 лет! Почитать мои измышления о нем можно здесь и тут.

• Ссылка на анонс тура.

​​«Читай не хочу» — захватывающая книга преподавательницы литературы, из которой вы узнаете, как там все устроено в школах и поймете, каким образом не загубить в детях любовь к чтению 📚👶

Преподавательница лит-ры и русс. яза Римма Раппопорт в своей книге не только проводит познавательную экскурсию по бюрократическому миру школьных учителей и рассказывает о вечной битве детей с книгами, но и каким-то чудесным образом пробуждает ностальгию по детству, школьным будням и библиотечным одиссеям юности.

В книге всего 254 страницы и написана она таким легким и игривым языком, что вы гарантированно проглотите ее за день-два. Даже не рассчитывайте просто открыть ее на минутку. Я совершил именно такую ошибку и сразу после покупки провалился в нее на долгие часы. Несмотря на то, что передо мной прямо сейчас не стоит задача взрастить в ребенке любовь к чтению и разобраться в минусах школьной программы, я нашел здесь много интересного. Если вы любите читать или вам просто хочется понять, почему в школах все так плохо с литературой, то для вас тут не будет ни одной скучной страницы.

Один из главных секретов легкого чтения этой книги — ее хитрая, практически журналистская, структура: авторский текст с примерами из личного — родительского и преподавательского — опыта здесь на манер фичеров из материалов медиа перемежается с мнениями учеников и преподавателей, также тут есть интервью с интересными людьми, в том числе даже с отцом самой Риммы. Все главы и разделы очень емкие и короткие, так что вам не придется постоянно отлистывать вперед, чтобы понять, где же там конец очередного текстового кирпича, как у Ханьи Янагихары или Джонатана Литтелла.

Здесь поднимаются и проблемы семейного воспитания, и фейлы школьного образования — все это рассказано очень живо и с конкретными примерами, т.к. Римма собрала комбо как мать и преподавательница литературы. Вы, например, узнаете о том, как в школьной хрестоматии в угоду упрощения морали удалили кусок о раскулачивании из рассказа «Фотография, на которой меня нет» Виктора Астафьева. Также тут красочно описаны проблемы ЕГЭ, выпускных сочинений и прочих «гениальных» инициатив школьной программы. Читаешь все это и радуешься, что завтра не надо в школу.

Нюансы преподавательской работы тут объясняются именно с позиции учителей, сталкивающихся с государственной и образовательной бюрократией. После чтения этой книги вам станет чуть понятнее, почему школьная программа часто получается такой бесцветной, из-за чего у преподавателей буквально опускаются руки и как бизнес издания учебников влияет на образование наших детей. Это, конечно, не расследование, но все остальные подробности легко выстраиваются в голове сами по принципу новой плитки, даже без помощи разных «экстремистских» организаций и иноагентов.

Также тут рассказывается о примерах других стран. Спойлер: там детям не портят удовольствие от чтения огромными замшелыми списками обязательной литературы, а, наоборот, изучают современные произведения и даже статьи, да еще и обсуждают политику, феминизм и прочие актуальные темы. К примеру, в Великобритании (и многих других странах) «литература не изучается отдельно, а входит в предмет “английский язык”», а преподавателям дается практически полная свобода в выборе изучаемых авторов и произведений, за исключением лишь Шекспира и ещё нескольких базовых имен.

Удивительное дело, после чтения «Читай не хочу» я сам понял, откуда у меня в юности была постоянная тяга понять суть произведения, «что хотел сказать автор». Я тогда даже не считал роман по-настоящему прочитанным, пока мне не удавалось вычленить в нем какую-то главную мысль. Что называется, СПГС или «Синие занавески». Но книги не обязаны вкладывать в нас какую-то важную мысль, от них можно просто получать удовольствие. А ещё Римма помогла мне лучше понять, откуда в нас засела нездоровая тяга успеть освоить все.

В общем, отличная книга, и обложка классная. Единственный минус — ссылки на материалы из инета надо было сделать не длиннющими урлами, а QR-кодами!

📖 «Читай не хочу. Что мешает ребенку полюбить книги», Римма Раппопорт

4 года спустя. Lorde вернулась. С новым синглом и клипом. Про Солнце. Аккурат в день солнечного затмения. На бэк-вокале — Clairo и Фиби Бриджерс. 🌞

Клип — летний, в стиле «Дестинис Чайлд», с духом Ланы Дель Рей и «Пляжа» Алекса Гарленда. В треке есть микро-речитатив, госпел, авторская легитимизация «запретного» мема про Лорд, сплошной позитив и нотки 90-х. В общем, самым строгим фанатам это может показаться настоящим отступничеством.

Дело в том, что предыдущее творчество Лорд очень плотно ассоциируется с меланхолией и преодолением различного рода ментальных и новоэтических трудностей, а тут вам — солнце, позитив и «бегу по пляжу без обуви и майки, сверкая персиками». Не забудьте потом погуглить мемы по мотивам обложки, тоже серьезно выпадающей из старого образа артистки и взволновавшей общественность. У нее есть еще один старый мем, связанный с очень известной картиной одного датского художника, но ссылку на него я, пожалуй, давать не буду.

Клип снят в модном ныне жанре «Русского ковчега», т.е. одним планом (ну, почти), только здесь весьма интересно используется сама Лорд, постоянно сбегающая из кадра и появляющаяся, чтобы сделать какое-то ключевое действие. Пока камера смотрит в противоположную сторону, декорации и мизансцены незаметно сменяются, так что теперь ждем видео о съемках, где за камерой съемочная команда быстро все переставляет на манер каноничного behind the scenes с Джимом Керри и тоже весело носится по пляжу, только с тяжелым реквизитом на спинах.

Сингл также исполнен в модном сегодня жанре — ностальгии по ушедшим десятилетиям, запущенном Дуа Липой и успешно подхваченном St. Vincent, над недавним альбомом которой как раз работал небезызвестный Джек Антонофф, спродюсировавший этот трек Лорд и частично ее альбом Melodrama… что добавляет прессе поводов для сравнений новой эры Лорд со звучанием Тейлор Свифт, другой коллеги Антоноффа.

Сложность этого ностальжик-ревайвла в том, что на первый взгляд такие песни часто звучат не то чтобы очень оригинально, и для понимания их ценности надо либо очень хорошо разбираться в музыке и ее истории, либо очень хотеть разобраться в конкретном сингле и исполнителях. К примеру, старики легко могут услышать здесь Freedom! ’90 Джорджа Майкла и цитату из A Tribe Called Quest. Могут? Да, могут!

Лично мне пока сложно судить, насколько этот летний и позитивный трек хорош, т.к. за окном дождь и хмурая тоска, а голос Фиби Бриджерс расслышать здесь довольно сложно. Но подождем следующих синглов. Похоже, четырехлетний цикл релизов входит у Лорд в привычку: второй альбом Melodrama вышел четыре года назад, и между ним и дебютным Pure Heroine тоже прошло примерно четыре года.

Если все пойдет по плану, третий LP, называющийся Solar Power, должен появиться когда-то в 2021-м.

>> youtu.be/wvsP_lzh2-8

Как понять, что недавний альбом Japanese Breakfast удался? Например, услышать его тарабарскую версию в трейлере к The Sims 4 🐰

У музыкантов вроде Snail Mail, Car Seat Headrest и Карли Рэй Джепсен с разработчиками игры сложилась давняя традиция: записывать кавер своего хита на языке видеоигры симлише — то есть, они буквально берут свою песню и переводят ее на тарабарский. Вот теперь к их секте присоединилась и Мишель Заунер.

Ее лучезарный лид-сингл Be Sweet с нового альбома звучит на симлише местами даже интереснее оригинала, да и не все с первого раза поймут, что в треке что-то не так. И это, в свою очередь, заставляет в миллионный раз задуматься о том, насколько вообще важно содержание в хитовых поп-песнях, если мотив, инструментал и даже приблизительное звучание слов будет схоже с оригинальным? Был бы трек Be Sweet менее заразительным, если бы изначально представлял из себя сплошное «хару мамбуру»?

Что ж, сам задал вопрос, сам и отвечу. Как разовый прикол это, конечно, может сработать, но на долгой дистанции без нарратива никуда. Даже не особенно вслушиваясь в текст вы часто выхватываете какие-то важные для себя фразы вроде «Моя интимная зона для этого города широковата», которые мотивируют подпевать и жить дальше, ну а про ценность общего содержания альбома и лора артиста и вовсе говорить нечего, пустышки никому в здравом уме не интересны (тут надо уточнить, что даже у условной Бузовой есть лор, привлекательный для ее аудитории).

Ну а Мишель молодец, я рад, что после долгих лет меланхолии ее медленно засасывает в красочный мейнстрим. Про новый альбом Japanese Breakfast можно почитать тут, а большое дополнение к The Sims 4 про жизнь на даче выйдет 22 июля.

>> youtu.be/7rSNOU_T7mg

А ещё Japanese Breakfast написала саундтрек к очень крутой инди-игре Sable 🏄

Она, как видите, не сидит без дела и направляет своё творчество не только в мейнстрим-движуху, но и на поддержку независимых проектов.

Sable — это опенворлд в сеттинге постапокалиптических пустошей, выйдет он осенью. Игру разрабатывает компания Shedworks, состоящая всего из двух товарищей, базирующихся в родительском сарае одного из них. Также с ними сотрудничает нарративный дизайнер Мег Джайант, известная по сценариям 80 Days и Sunless Sea и писавшая для Horizon Zero Dawn. И за саундтрек отвечает Japanese Breakfast.

Концептуально игра вдохновлена пустынной планетой Джакку из «Звёздных войн: Пробуждение Силы», мультфильмами Studio Ghibli и, судя по всему, видеоиграми Ico, Shadow of the Colossus и The Last Guardian Фумито Уэда. Визуально, конечно, все это выглядит просто шикарно — всем бы играм такой стильный и минималистичный дизайн. И музыка Мишель здесь выглядит крайне уместно.

Собственно, с треком, написанным для игры, она вчера выступила на Summer Game Fest, что тоже добавляет ей гик-баллов.

• Выступление Japanese Breakfast
• 13 минут геймплея из Sable

​​История мема «Можно-нельзя», или как Гарик Харламов и Евгений Петросян украли шутку у журналиста и медиаменеджера Ильи Красильщика 🤷‍♂️

Похожая история в 2012-м случилась с экс-коллегой Ильи Александром Горбачёвым — он тогда родил гениальную метафору «Не жук лапкой потрогал» в связи с альбомом «Сплина». Этим мемом тогда интересовались Навальный и Потупчик, к шутке же Красильщика уже обратились «глыбы» отечественной эстрады, а это вам не жук лапкой потрогал.

1. Начало заварушки

Все началось теплым весенним вечером 24 мая, когда Илья твитнул шутку:

«Мир-21: из России нельзя в Грузию, только через стамбул. И в Киев нельзя. Только через Стамбул и Минск. Но теперь нельзя в Стамбул. А в Минск можно, но из Минска нельзя никуда. Еще нам нельзя над Украиной, а всем теперь — над Беларусью. Можно, наверное, через Ригу, но в Ригу нельзя».

Актуального юмора и подписчиков у него в твиттере итак хватало, но 26,4к — это очень много! Тема шутки задела всю страну — от простых людей до звезд российского телевидения.

Микро-вводная: Илья Карсильщик — экс-главред «Афиши», экс-издатель «Медузы», соведущий подкаста «Деньги пришли» и рукль «Яндекс.Лавки».

2. Зарождение вируса

Через 1,5 часа шутка появилась на «Пикабу» с комментарием: «Воздушные шахматы» и, надо отдать должное, с авторством. Ну и скорости реакции тоже должное стоит отдать. Сейчас у публикации уже 231к просмотров.

3. Мемный взрыв

К следующему дню на базе шутки во всех соцсетях, включая паблики-миллионники и турфирмы, появились сотни мемов. Разумеется, без авторства. Илья обшутил это в следующем твите — тогда он даже не представлял, к чему все это приведет.

Его друг и экс-коллега по «Афише» Александр Горбачев в том же треде поздравил его со вступлением в «Панкейк-клуб». И здесь для порядку стоит отметить, что за Александром помимо «жука» числится еще один мем про «панкейки».

4. Авторефлексия и Пивоваров

Дальше пошли шутки по поводу успешной шутки от самого Ильи:

• «Хочу начать писать мем, но у меня страх чистого листа»;
• «Написал три твита уже и удалил. В целом сказать-то совершенно нечего уже».

30 мая его шуткой «Редакция» проиллюстрировала новость про Беларусь, с указанием авторства. Ну и Собчак высказалась.

5. В игру вступает Харламов

31 мая он запостил в инсте мем с подписью: «Летательная шарада», но без авторства. Илья прокомментил это на фб так: «Раньше на вопрос “чем ты занимаешься” говорил: “Афишу” делаю. “Медузу” делаю. “Лавку” делаю. Теперь, видимо, нужно говорить: Я вон тот мем написал».

Позже скриншот с постом Харламова запостил Андрей Макаревич, истинного авторства там тоже не наблюдается.

6. За дело берется Петросян

Король юмора апроприировал шутку через две недли после Харламова — об этом Илья узнал благодаря сочувствующим, приславшим ему ролик. На вопрос, неужели Петросян стащил это у него, Илья отвечает так: «Я думаю, что он стащил у Андрея Макаревича, который стащил у Божены Рынски, которая стащила у Гарика Харламова, который стащил из паблика “ВКонтакте”, который стащил у меня».

В комментах под постом Ильи это называют «гострайтингом поневоле», и Петросяну тут, конечно, должно быть стыднее всех, т.к. он с этой шуткой выступает, в отличие от Харламова, и зарабатывает на ней деньги. Т.е., Петросян выступает с чужой шуткой, которую ему не разрешали использовать. Вот это новость!

7. Продажа шутки

Чтобы довести аттракцион до полного абсурда, Илья выставил твит с шуткой на NFT-аукцион. По его словам, «теперь можно купить то, что Гарик Харламов и Евгений Петросян используют совершенно бесплатно!». За лот уже предлагают $750.

—

Хронологию рождения мема в пересказе самого Ильи можно посмотреть здесь. Надеюсь, на этом цирк не закончится, и шуткой воспользуется кто-нибудь из наших политиков первой величины, а потом про нее снимут документалку и покажут на Beat Film Festival.

Tyler, The Creator вернулся! С новым… тизером непонятно чего 👻

Учитывая моду на тизеры и сниппеты, которую мы с вами недавно обсуждали, это даже более классно и созвучно времени, чем публикация полноценного клипа.

Это то ли тизер клипа, то ли «Тайлер просто целуется с девушкой, безотносительно своего творчества», как пишут фанаты. Но ролик уже посмотрело 750к человек, и будь там хоть просто сидящий в машине Тайлер, благодаря обстоятельствам он собрал бы не сильно меньше. Такова реальность тизерной эпохи. В случае с некоторыми фильмами и видеоиграми лично я часто не продолжаю знакомство с ними дальше трейлеров, т.к. по ним уже все понятно — десятки, сотни и тысячи людей работают над дорогостоящим продуктом, а ты удовлетворяешь свой интерес к нему всего за пару минут и забываешь о нем навсегда.

С клипами все, конечно, немного иначе, но чаще всего я их тоже либо скипаю, либо проматываю, т.к. большая часть из них построена по репитативному принципу, а слушать сам трек гораздо удобнее в формате аудио.

И немного конспирологии. В конце этого видео появляется текст Call Me If You Get Lost. Несколькими днями ранее на улице был замечен биллборд с таким же месседжем и номером телефона, при звонке на который можно услышать голос матери Тайлера под музыку. Один фэн попытался загрузить эту запись на SoundCloud, но ее забанили с формулировкой, что это трек или часть трека, который называется Momma Talk. Благодаря народным умельцам эту финтифлюшку все же можно послушать здесь. Фанаты и журналисты уже делают ставки, что это интерлюдия к новому альбому Тайлера. Что ж, похоже на правду. Не считая разной фигни, мы не слышали от него ничего нового со времен альбома Igor, вышедшего в мае 2019-го. То есть, прошло уже больше двух лет.

>> youtu.be/7qNMcg-l9WU

Ух, чуть не пропустил первый геймплейный трейлер S.T.A.L.K.E.R. 2 🔥

Игра выглядит очень пристойно, но, самое главное, теперь мы знаем дату релиза — 28 апреля 2022 года!

Трейлер сделан довольно прикольно — с юморком, так сказать, и находчиво обыгрывает разные нюансы геймплея, а также там снялся создатель серии Сергей Григорович. В общем, надо срочно перепройти первую часть, а то последний раз играл в нее в школе.

>> youtu.be/SjDMwsbaSd8

​​Новая реальность 2021. Фестиваль «Дикая мята» сначала согласовали, а потом указом властей отменили ночью, за несколько часов до начала 🤷

Разумеется, некоторые посетители узнали об этом либо в дороге, либо уже на месте. Допустим, удобства посетителей и базовая потребительская этика тут никого не волнуют. Допустим, уж лучше пусть люди испытают временное неудобство, зато мы спасем тысячи жизней. Допустим, на футбольных матчах люди не заражаются. Допустим. Но интересно, какие мысли у ответственных людей были в связи с физической невозможностью отменить всю логистику такой махины за одну ночь. Впрочем, как поет группа «Дайте танк», это «риторический вопрос». Но на всякий случай, как говорит журналист Владислав Горин, «зафиксируем»: нельзя просто взять и отменить за ночь огромный фестиваль, над которым десятки или даже сотни людей работало целый год.

Точнее, можно, но после этого у нас в стране не будет больше ни одного фестиваля. Потому что нельзя рассчитывать на развитие малого бизнеса в условиях, когда вся инфраструктура, которую вы выстраивали годами, может рухнуть за одну ночь. Малый бизнес, как отмечала Анастасия Татулова, в общем-то не просит о помощи — ему можно просто не мешать. И если ему не мешать, то у нас в кратчайшие сроки появятся сотни, тысячи прекрасных проектов, которые будут отлично саморегулироваться и, как бонус, поднимать престиж государства. Ну а если по какой-то причине в системе происходит замыкание, из-за которого фестиваль при равных вводных сначала подтверждается, а потом отменяется за ночь, логично как-то это компенсировать.

Впрочем, зачем, если у нас тут демократия — кому надо, те и компенсируют. Организатор «Дикой мяты» Андрей Клюкин в эфире «Эха Москвы» оценил убытки фестиваля в 96 миллионов рублей. Как мы поняли за последние пару лет, главная сила нашей страны, видимо, в умении донатить в любой критической ситуации. Так что — поддержать фестиваль все желающие могут, купив билет на 2022-й или заказав мерч.