Читаю книгу «Игродром» — философское осмысление того, как видеоигры влияют на нашу жизнь и культуру, и в ней много интересного ⚽️🏒
К примеру, там есть исчерпывающее объяснение того, почему в современных футбольных симуляторах поле с воротами расположено горизонтально, а в хоккейных — вертикально. Казалось бы, мелочь, а объяснение вызывает детскую радость.
С одной стороны, спортивные симуляторы являются цифровой версией спорта реального и как бы дублируют просмотр матчей по телевизору. Играя в FIFA или NHL, вы как будто смотрите телевизионную трансляцию через такой же экран с аналогичным расположением камер, но ещё и можете управлять ходом игры. И в трансляциях поле как правило показывается в горизонтальном положении, где ворота располагаются слева и справа.
С другой стороны, спортивные симуляторы наследуют культовой видеоигре Pong, одной из прародительниц примерно всего, во что мы сейчас играем. По сути, это ранняя имитация настольного тенниса, и там расположение платформ, отбивающих шарик, тоже было «горизонтальным». Поэтому все ранние спортивные игры, базируясь на ее удачном геймдизайнерском решении, в основном разрабатывались с такой же горизонтальной перспективой.
Но почему же спустя десятилетия футбольные симуляторы так и остались «горизонтальными», а хоккейные, которые изначально развивались по такой же схеме и ровно так же наследовали Pong и повторяли внешний вид телевизионных трансляций, в итоге стали использовать вертикальное расположение поля? Все просто: футбольные и хоккейные видеоигры на самом деле являются ступенью в эволюции настольных игр, а не прямой диджитализацией реального спорта.
Кикер как раз имеет горизонтальное расположение ворот, а настольный хоккей — вертикальное. Получается, что успех Pong заставил разработчиков в течение некоторого времени подражать ее «горизонтальному» дизайну, но сейчас хоккейные симуляторы вернулись к своим «вертикальным» истокам, которые, как показало время, устраивают аудиторию гораздо больше.
📚 Игродром. Что нужно знать о видеоиграх и игровой культуре, Александр Ветушинский
К примеру, там есть исчерпывающее объяснение того, почему в современных футбольных симуляторах поле с воротами расположено горизонтально, а в хоккейных — вертикально. Казалось бы, мелочь, а объяснение вызывает детскую радость.
С одной стороны, спортивные симуляторы являются цифровой версией спорта реального и как бы дублируют просмотр матчей по телевизору. Играя в FIFA или NHL, вы как будто смотрите телевизионную трансляцию через такой же экран с аналогичным расположением камер, но ещё и можете управлять ходом игры. И в трансляциях поле как правило показывается в горизонтальном положении, где ворота располагаются слева и справа.
С другой стороны, спортивные симуляторы наследуют культовой видеоигре Pong, одной из прародительниц примерно всего, во что мы сейчас играем. По сути, это ранняя имитация настольного тенниса, и там расположение платформ, отбивающих шарик, тоже было «горизонтальным». Поэтому все ранние спортивные игры, базируясь на ее удачном геймдизайнерском решении, в основном разрабатывались с такой же горизонтальной перспективой.
Но почему же спустя десятилетия футбольные симуляторы так и остались «горизонтальными», а хоккейные, которые изначально развивались по такой же схеме и ровно так же наследовали Pong и повторяли внешний вид телевизионных трансляций, в итоге стали использовать вертикальное расположение поля? Все просто: футбольные и хоккейные видеоигры на самом деле являются ступенью в эволюции настольных игр, а не прямой диджитализацией реального спорта.
Кикер как раз имеет горизонтальное расположение ворот, а настольный хоккей — вертикальное. Получается, что успех Pong заставил разработчиков в течение некоторого времени подражать ее «горизонтальному» дизайну, но сейчас хоккейные симуляторы вернулись к своим «вертикальным» истокам, которые, как показало время, устраивают аудиторию гораздо больше.
📚 Игродром. Что нужно знать о видеоиграх и игровой культуре, Александр Ветушинский
Новый, десятый, альбом Sleater-Kinney — хуже последних трех, но точно намного лучше первых трех 🤷
В общем, вполне себе хороший альбом, особенно учитывая, что создавался он уже после ухода третьей участницы группы, т.е. в дуэте, и после волны критики от фанатов. Я ждал от него либо гениального прорыва, либо полного провала. Получилось что-то между.
В 2019-м The Guardian писал, что их предыдущий альбом The Center Won’t Hold, спродюсированный St. Vincent и частично вдохновленный Рианной, получился одним из самых фееричных в их дискографии, и удивлялся, почему же барабанщица Джанет Вайсс покинула трио сразу после релиза. Собственно, группа изначально и была дуэтом Корин Такер и Кэрри Браунштейн, и первые два альбома они записали именно в таком составе, а Вайсс присоединилась к ним в 1996-м. Так что сейчас группа вернулась к своему первоначальному составу. Браунштейн говорит по этому поводу: «Корин и я основали эту группу, мы же ее и распустим».
К счастью, расходиться пока никто не собирается. Но у этого допущения есть один нюанс: первым по-настоящему слушабельным альбомом стал как раз Dig Me Out, записанный уже в компании Вайсс, а первым синглом, которому тянет поставить сердечко — одноименный трек с него. И все свои великие альбомы Sleater-Kinney записали в золотом составе Такер-Браунштейн-Вайсс. В 2015-м они вернулись после восьмилетнего хиатуса с шикарным альбомом No Cities to Love, а в 2019-м пошли еще дальше — благодаря сотрудничеству с St. Vincent задор феминисток-левачек, вышедших из панк-рок феминизма 90-х, нашел новую форму на шикарном альбоме The Center Won’t Hold.
Но дальше что-то пошло не так. Фанаты даже построили теорию заговора, согласно которой группу развалила Энни Кларк aka Йоко Оно... хотя на самом деле поработать с ней было идеей Вайсс. В их интервью проскальзывают микро-упреки, что во время записи этого альбома Вайсс почти не появлялась в студии, занимаясь своей карьерой в другой сфере. Она же сама признавалась, что ее исключили из творческого процесса. Они пробовали групповую терапию для решения внутренних конфликтов и, по их словам, все в итоге оказались довольны альбомом. Поэтому причина ухода Вайсс остается до конца непонятной и особо не комментируется никем из группы. Тем не менее, оставшись вдвоем, они смогли выпустить вполне нестыдный альбом.
В Path of Wellness Такер и Браунштейн взяли курс обратно на прямолинейный рок, местами дав едва ли не Элиса Купера. Альбом в целом звучит довольно хаотично, нескладно и непропорционально, проседая на второй половине, что легко могла бы исправить рука опытного продюсера. Но в целом их узнаваемые черты никуда не делись, просто всему этому жутко не хватает общей собранности и причесанности. Несмотря на отсутствие однозначных хитов, как на двух предыдущих альбомах, тут есть несколько интересных треков вроде Worry With You, Path Of Wellness или Shadow Town. Для трио, обратившегося дуэтом, это весьма неплохой результат — тут не чувствуется прогресса, но нет и значительного отката назад.
Они стойко вынесли волну критики от фанатов, после распада трио обвинивших громкоголосых нонконформисток и последовательниц важного музыкального фем-движения Riot grrrl в проблемах в собственном самоваре. Пережили и хейт после поп-альбома, спродюсированного St. Vincent и воспринятого фэнами как отступничество от догмата ревущих фем-гитар. И наконец-то сделали продукт, за который ответственны исключительно они сами и никто больше. Как говорит Браунштейн: «Корин и я уверены в том, что все наши метаморфозы в Sleater-Kinney — это и есть Sleater-Kinney».
💽 Sleater-Kinney — Path of Wellness
В общем, вполне себе хороший альбом, особенно учитывая, что создавался он уже после ухода третьей участницы группы, т.е. в дуэте, и после волны критики от фанатов. Я ждал от него либо гениального прорыва, либо полного провала. Получилось что-то между.
В 2019-м The Guardian писал, что их предыдущий альбом The Center Won’t Hold, спродюсированный St. Vincent и частично вдохновленный Рианной, получился одним из самых фееричных в их дискографии, и удивлялся, почему же барабанщица Джанет Вайсс покинула трио сразу после релиза. Собственно, группа изначально и была дуэтом Корин Такер и Кэрри Браунштейн, и первые два альбома они записали именно в таком составе, а Вайсс присоединилась к ним в 1996-м. Так что сейчас группа вернулась к своему первоначальному составу. Браунштейн говорит по этому поводу: «Корин и я основали эту группу, мы же ее и распустим».
К счастью, расходиться пока никто не собирается. Но у этого допущения есть один нюанс: первым по-настоящему слушабельным альбомом стал как раз Dig Me Out, записанный уже в компании Вайсс, а первым синглом, которому тянет поставить сердечко — одноименный трек с него. И все свои великие альбомы Sleater-Kinney записали в золотом составе Такер-Браунштейн-Вайсс. В 2015-м они вернулись после восьмилетнего хиатуса с шикарным альбомом No Cities to Love, а в 2019-м пошли еще дальше — благодаря сотрудничеству с St. Vincent задор феминисток-левачек, вышедших из панк-рок феминизма 90-х, нашел новую форму на шикарном альбоме The Center Won’t Hold.
Но дальше что-то пошло не так. Фанаты даже построили теорию заговора, согласно которой группу развалила Энни Кларк aka Йоко Оно... хотя на самом деле поработать с ней было идеей Вайсс. В их интервью проскальзывают микро-упреки, что во время записи этого альбома Вайсс почти не появлялась в студии, занимаясь своей карьерой в другой сфере. Она же сама признавалась, что ее исключили из творческого процесса. Они пробовали групповую терапию для решения внутренних конфликтов и, по их словам, все в итоге оказались довольны альбомом. Поэтому причина ухода Вайсс остается до конца непонятной и особо не комментируется никем из группы. Тем не менее, оставшись вдвоем, они смогли выпустить вполне нестыдный альбом.
В Path of Wellness Такер и Браунштейн взяли курс обратно на прямолинейный рок, местами дав едва ли не Элиса Купера. Альбом в целом звучит довольно хаотично, нескладно и непропорционально, проседая на второй половине, что легко могла бы исправить рука опытного продюсера. Но в целом их узнаваемые черты никуда не делись, просто всему этому жутко не хватает общей собранности и причесанности. Несмотря на отсутствие однозначных хитов, как на двух предыдущих альбомах, тут есть несколько интересных треков вроде Worry With You, Path Of Wellness или Shadow Town. Для трио, обратившегося дуэтом, это весьма неплохой результат — тут не чувствуется прогресса, но нет и значительного отката назад.
Они стойко вынесли волну критики от фанатов, после распада трио обвинивших громкоголосых нонконформисток и последовательниц важного музыкального фем-движения Riot grrrl в проблемах в собственном самоваре. Пережили и хейт после поп-альбома, спродюсированного St. Vincent и воспринятого фэнами как отступничество от догмата ревущих фем-гитар. И наконец-то сделали продукт, за который ответственны исключительно они сами и никто больше. Как говорит Браунштейн: «Корин и я уверены в том, что все наши метаморфозы в Sleater-Kinney — это и есть Sleater-Kinney».
💽 Sleater-Kinney — Path of Wellness
Новости от Tyler, the Creator: новый альбом — одна штука, новый клип — две штуки 🚗
Камбэк Тайлера начался с загадочной уличной рекламы и издевательского ютуб-тизера. Неделю спустя появились более серьезные подробности… и еще больше тизеров.
🪓 Сингл и клип Lumberjack
Трек длится больше двух минут, а так называемый клип на него — чуть больше минуты. Видимо, Тайлер лучше всех остальных музыкантов понял, что будущее за тизерами. И действительно, зачем тратить деньги на полноценный клип на несколько минут, который многие все равно не досмотрят до конца. Его тизеры ровно так же становятся инфоповодом и собирают свои миллионы просмотров, а зрители экономят время на более полезные занятия.
🤙 Дата выхода альбома
Загадочная фраза Call Me If You Get Lost, появлявшаяся на биллбордах в разных странах и в тизерах, оказалась названием LP, а выйдет он уже, вот сюрприз, 25 июня. Предполагаемый артворк с отсылкой к Бодлеру и старому альбому Ol’ Dirty Bastard из Wu-Tang Clan с идентичной обложкой можно изучить на картинке снизу.
🍰 Клип Wusyaname
В этом видео Тайлер рассказывает, как во время путешествия по штатам и Европе заехал в одно местечко, где планировал попробовать какую-то особенную булочку бриошь и… встретил там девушку из тизера Side Street, ну и Тако из Odd Future в роли ее парня. То есть, этот тизер — это приквел к первому тизеру? Все это будет связано каким-то общим нарративом про любовь и путешествия?
—
Судя по обложке с правами, некоторым скитам и общему настроению тизеров в стиле роуд-муви, альбом может быть как-то связан с любовью Тайлера к путешествиям. Было бы классно, если бы на концептуальном уровне это было что-то в духе роуд-альбомуви. Также есть спекулятивные домыслы, что на нем появятся Ty Dolla $ign, Lil Uzi Vert, Канье, GoldLink, Lil Yachty, Playboi Carti и Фаррелл Уильямс.
Камбэк Тайлера начался с загадочной уличной рекламы и издевательского ютуб-тизера. Неделю спустя появились более серьезные подробности… и еще больше тизеров.
🪓 Сингл и клип Lumberjack
Трек длится больше двух минут, а так называемый клип на него — чуть больше минуты. Видимо, Тайлер лучше всех остальных музыкантов понял, что будущее за тизерами. И действительно, зачем тратить деньги на полноценный клип на несколько минут, который многие все равно не досмотрят до конца. Его тизеры ровно так же становятся инфоповодом и собирают свои миллионы просмотров, а зрители экономят время на более полезные занятия.
🤙 Дата выхода альбома
Загадочная фраза Call Me If You Get Lost, появлявшаяся на биллбордах в разных странах и в тизерах, оказалась названием LP, а выйдет он уже, вот сюрприз, 25 июня. Предполагаемый артворк с отсылкой к Бодлеру и старому альбому Ol’ Dirty Bastard из Wu-Tang Clan с идентичной обложкой можно изучить на картинке снизу.
🍰 Клип Wusyaname
В этом видео Тайлер рассказывает, как во время путешествия по штатам и Европе заехал в одно местечко, где планировал попробовать какую-то особенную булочку бриошь и… встретил там девушку из тизера Side Street, ну и Тако из Odd Future в роли ее парня. То есть, этот тизер — это приквел к первому тизеру? Все это будет связано каким-то общим нарративом про любовь и путешествия?
—
Судя по обложке с правами, некоторым скитам и общему настроению тизеров в стиле роуд-муви, альбом может быть как-то связан с любовью Тайлера к путешествиям. Было бы классно, если бы на концептуальном уровне это было что-то в духе роуд-альбомуви. Также есть спекулятивные домыслы, что на нем появятся Ty Dolla $ign, Lil Uzi Vert, Канье, GoldLink, Lil Yachty, Playboi Carti и Фаррелл Уильямс.
Стивен Кольбер ооочень сально и двусмысленно пошутил про обложку будущего альбома Lorde во время интервью с ней в своем «Позднем шоу» 🍑
Как мы знаем, на этой самой обложке запечатлены сверкающие ягодицы Лорд, вид снизу, в прыжке через ее подругу-фотографа. Их замемасили, осудили и обшутили уже все кому не лень. Теперь пришло время юмора от серьезных мужчин.
Кольбер не смог показать саму обложку в эфире, объяснив это тем, что стандарты телеканала CBS, на котором выходит его шоу, не позволяют ему этого сделать, и пошутил следующим образом: «Иронично, что на обложке альбома, называющегося “Солнечная энергия”, использовано фото того самого… где, простите, солнце не светит».
Я, конечно, не мастер перевода тонких сальных шуточек, но, кажется, Стивен имел наглость и нахальство намекнуть на то самое, о чем многие из нас подумали, прикрывшись тем, что солнце на обложке на самом деле не светит, т.к. оно там как бы закрыто ягодицами Лорд. А еще Кольбер добавил, что «с такой задницей он бы и сам перепрыгнул через кого-нибудь». Лорд, разумеется, осудила его шутку.
Это интервью можно посмотреть здесь.
Как мы знаем, на этой самой обложке запечатлены сверкающие ягодицы Лорд, вид снизу, в прыжке через ее подругу-фотографа. Их замемасили, осудили и обшутили уже все кому не лень. Теперь пришло время юмора от серьезных мужчин.
Кольбер не смог показать саму обложку в эфире, объяснив это тем, что стандарты телеканала CBS, на котором выходит его шоу, не позволяют ему этого сделать, и пошутил следующим образом: «Иронично, что на обложке альбома, называющегося “Солнечная энергия”, использовано фото того самого… где, простите, солнце не светит».
Я, конечно, не мастер перевода тонких сальных шуточек, но, кажется, Стивен имел наглость и нахальство намекнуть на то самое, о чем многие из нас подумали, прикрывшись тем, что солнце на обложке на самом деле не светит, т.к. оно там как бы закрыто ягодицами Лорд. А еще Кольбер добавил, что «с такой задницей он бы и сам перепрыгнул через кого-нибудь». Лорд, разумеется, осудила его шутку.
Это интервью можно посмотреть здесь.
Четыре новых альбома: Shortparis, Tyler, the Creator, Люси Дакус и Фэй Вебстер 🎧
Редкое для пандемийного (а в прогрессивных странах и пост-пандемийного) мира музыки явление — умеренно большое количество альбомов, которые хочется немедленно послушать и добавить себе в медиатеку.
🍏 Shortparis — Яблонный сад
Четвертый полнометражный блинчик от главной концертной группы страны и, наверное, единственных достойных поп-перформансистов после Дэвида Бирна из ныне сущих. Слушать их рвущуюся во все стороны музыку в записи по-прежнему больно, некомфортно и противоестественно, потому что ее истинное место — на воле, в больших залах и, желательно, в компании Максима Диденко или Кирилла Серебренникова.
📞 Tyler, the Creator — Call Me If You Get Lost
Загляните в карточку альбома на Genius — 15 треков из 16 там в огне, с количеством просмотров побольше, чем у клипов некоторых популярных музыкантов. Вот это я понимаю, ожидаемый альбом.
📼 Lucy Dacus — Home Video
Третий альбом подружки Фиби Бриджерс и ее же компаньонки по прекрасному трио Boygenius, чьи нотки тут невозможно не заметить. Но это, разумеется, абсолютно самостоятельная и мало на что похожая музыка в жанре новейшего фолка, ставшая еще более просторной, жизнеутверждающей и интеллектуально удовлетворяющей. Местами ее гитарные опусы звучат как вполне легитимные стадионные баллады, своим пафосом легко задвигающие, скажем, The Killers.
😂 Faye Webster — I Know I'm Funny haha
Находчивый, актуальный и по-зумерски мудрый фолк-поп альбом обо всех держателях айфонов и критического мышления, с нотками светлой меланхолии, юмором и приятными поп-мотивами. Как пишут DIY, «она знает, что она забавная, но мы думаем, что она очень мудрая». Полностью согласен.
Редкое для пандемийного (а в прогрессивных странах и пост-пандемийного) мира музыки явление — умеренно большое количество альбомов, которые хочется немедленно послушать и добавить себе в медиатеку.
🍏 Shortparis — Яблонный сад
Четвертый полнометражный блинчик от главной концертной группы страны и, наверное, единственных достойных поп-перформансистов после Дэвида Бирна из ныне сущих. Слушать их рвущуюся во все стороны музыку в записи по-прежнему больно, некомфортно и противоестественно, потому что ее истинное место — на воле, в больших залах и, желательно, в компании Максима Диденко или Кирилла Серебренникова.
📞 Tyler, the Creator — Call Me If You Get Lost
Загляните в карточку альбома на Genius — 15 треков из 16 там в огне, с количеством просмотров побольше, чем у клипов некоторых популярных музыкантов. Вот это я понимаю, ожидаемый альбом.
📼 Lucy Dacus — Home Video
Третий альбом подружки Фиби Бриджерс и ее же компаньонки по прекрасному трио Boygenius, чьи нотки тут невозможно не заметить. Но это, разумеется, абсолютно самостоятельная и мало на что похожая музыка в жанре новейшего фолка, ставшая еще более просторной, жизнеутверждающей и интеллектуально удовлетворяющей. Местами ее гитарные опусы звучат как вполне легитимные стадионные баллады, своим пафосом легко задвигающие, скажем, The Killers.
😂 Faye Webster — I Know I'm Funny haha
Находчивый, актуальный и по-зумерски мудрый фолк-поп альбом обо всех держателях айфонов и критического мышления, с нотками светлой меланхолии, юмором и приятными поп-мотивами. Как пишут DIY, «она знает, что она забавная, но мы думаем, что она очень мудрая». Полностью согласен.
В начале 2020-го Юрий Сапрыкин очень точно предсказал, что с нами случится за год пандемии — давайте проверим, все ли сбылось 😈
В силу даты написания текста здесь отсутствует упоминание прививок, находившихся тогда лишь на стадии мечтаний, но в целом они легко вписываются в мифологию этой антиутопической фантазии.
👀 В оригинале и с комментариями уважаемых людей пост можно прочитать вот здесь, а можно и ниже — для более комфортного чтения я позволил себе вольность разбить его на абзацы:
«Все чаще приходится слышать, что эпидемия продлится год-два, заразятся в итоге порядка 60% жителей планеты, после чего все пойдет на спад. Что ж, этого вполне достаточно, чтобы сформировалось новое классовое разделение, новые элиты и парии, верхи и низы: те, кто уже переболел и заработал иммунитет, и те, кто еще нет.
Представьте нашу жизнь через год: переболевшие свободно ходят по улицам, сидят в кафе, устраивают вечеринки, им без ограничений продают билеты на самолет, у них больше всего подписчиков в инстаграме (“Ура! Мы снова в Риме!”), об их захватывающей жизни пишет журнал Tatler и т.д. Помимо развлечений есть и обязанности: именно переболевшие выпекают хлеб, водят автобусы, снимают сериалы и ухаживают за больными (без медицинских масок), охраняют границы городов от вторжения “ещё-не-переболевших” из области, ходят на выборы и имеют право быть избранными, принимают указы о смягчении или ужесточении карантинных мер; они берут на себя рычаги управления, вытягивают экономику со дна — и дышат воздухом свободы.
В то время как 40% еще не заразившихся по-прежнему боятся высунуть нос из дома, разговаривают с курьером Яндекс Лавки через дверь, пересылают друг другу в фейсбуке кавер Монеточки на “Арию” “Всегда быть в маске судьба моя”, страдают от нарушений сна и панических атак, и вообще — живут по законам, которые успели написать для них переболевшие.
Планируется новое голосование о поправках в Конституцию — теперь статьи о правах и обязанностях граждан будут идти в тексте подряд в двух редакциях. Набирает силу движение ковид-диссидентов, которые перестают мыть руки и пытаются вдохнуть вирус через натянутые на окна дезинфекционные сетки — чтобы побыстрее переболеть и выйти на свободу. Главным предметом коррупции становится возможность перейти из одной касты в другую: еще не заразившийся Навальный снимает видео про дочь Пескова, которая плывет на яхте по Средиземному морю с поддельной медицинской справкой и т.д. Левые активисты переписывают Маркса, меняя “капитал” и “средства производства” на “антитела”.
Где-то в Рязани давно перешедший на дистанционное обучение студент пишет фантастический роман о полковнике ГРУ, который на машине времени переносится в Ухань в январе 2020 года и крадет с рынка зараженного вирусом панголина — и о том, какого невероятного величия достигает в этой альтернативной истории Россия. Хорошо, что у фейсбука есть функция on this day — через год проверим».
© Юрий Сапрыкин, в прошлом — главред «Афиши» и рукль проекта «Полка», журналист, культуролог и просто хороший человек
В силу даты написания текста здесь отсутствует упоминание прививок, находившихся тогда лишь на стадии мечтаний, но в целом они легко вписываются в мифологию этой антиутопической фантазии.
👀 В оригинале и с комментариями уважаемых людей пост можно прочитать вот здесь, а можно и ниже — для более комфортного чтения я позволил себе вольность разбить его на абзацы:
«Все чаще приходится слышать, что эпидемия продлится год-два, заразятся в итоге порядка 60% жителей планеты, после чего все пойдет на спад. Что ж, этого вполне достаточно, чтобы сформировалось новое классовое разделение, новые элиты и парии, верхи и низы: те, кто уже переболел и заработал иммунитет, и те, кто еще нет.
Представьте нашу жизнь через год: переболевшие свободно ходят по улицам, сидят в кафе, устраивают вечеринки, им без ограничений продают билеты на самолет, у них больше всего подписчиков в инстаграме (“Ура! Мы снова в Риме!”), об их захватывающей жизни пишет журнал Tatler и т.д. Помимо развлечений есть и обязанности: именно переболевшие выпекают хлеб, водят автобусы, снимают сериалы и ухаживают за больными (без медицинских масок), охраняют границы городов от вторжения “ещё-не-переболевших” из области, ходят на выборы и имеют право быть избранными, принимают указы о смягчении или ужесточении карантинных мер; они берут на себя рычаги управления, вытягивают экономику со дна — и дышат воздухом свободы.
В то время как 40% еще не заразившихся по-прежнему боятся высунуть нос из дома, разговаривают с курьером Яндекс Лавки через дверь, пересылают друг другу в фейсбуке кавер Монеточки на “Арию” “Всегда быть в маске судьба моя”, страдают от нарушений сна и панических атак, и вообще — живут по законам, которые успели написать для них переболевшие.
Планируется новое голосование о поправках в Конституцию — теперь статьи о правах и обязанностях граждан будут идти в тексте подряд в двух редакциях. Набирает силу движение ковид-диссидентов, которые перестают мыть руки и пытаются вдохнуть вирус через натянутые на окна дезинфекционные сетки — чтобы побыстрее переболеть и выйти на свободу. Главным предметом коррупции становится возможность перейти из одной касты в другую: еще не заразившийся Навальный снимает видео про дочь Пескова, которая плывет на яхте по Средиземному морю с поддельной медицинской справкой и т.д. Левые активисты переписывают Маркса, меняя “капитал” и “средства производства” на “антитела”.
Где-то в Рязани давно перешедший на дистанционное обучение студент пишет фантастический роман о полковнике ГРУ, который на машине времени переносится в Ухань в январе 2020 года и крадет с рынка зараженного вирусом панголина — и о том, какого невероятного величия достигает в этой альтернативной истории Россия. Хорошо, что у фейсбука есть функция on this day — через год проверим».
© Юрий Сапрыкин, в прошлом — главред «Афиши» и рукль проекта «Полка», журналист, культуролог и просто хороший человек
Да, Scarlet Nexus — вполне неплохая игра... и даже без багов 🤷♂️
Поиграв в неё, я понял, что совсем забыл, как выглядит качественно сделанная игра, которую можно безболезненно запускать прямо в день выхода, не дожидаясь десятка патчей.
После до сих пор до конца не починенных Cyberpunk 2077, Outriders и Biomutant, эта игра уже выглядит настоящим чудом, т.к. при ее запуске видюха не превращается в мангал для шашлыков, фпс не проседает ниже рамок приличия, персонажи не проваливаются сквозь пол, а недостаток контента потом не исправляют палатными DLC. Разработкой Scarlet Nexus занимались уважаемые люди, известные любителям jRPG и всякой «наркоманщины» по Code Vein и серии Tales of, и после последней это можно назвать довольно свежим взглядом Bandai Namco на жанр «волоокие тинейджеры спасают мир».
По сюжету на мир будущего обрушиваются Иные — компания отлетевших существ вроде бронированных быков, цветочных ваз на каблуках и прыгающих кустов. Они поедают человеческие мозги, а вы со специально сформированной командой нейтрализуете их с помощью катаны и телекинеза. В принципе с этими тварями люди вроде как даже научились сосуществовать — в городе, например, есть система, похожая на прогноз погоды, которая сообщает о вероятности вторжения Иных в разные дни. Но работает она через раз... как и прогноз погоды.
Два главных плюса игры: довольно прикольная боевая система, позволяющая одновременно швырять в монстров машины с велосипедами и рубить их катаной; и аккуратно нарисованный киберпанковый сеттинг, слегка отдающий Ghost in the Shell. Игрожуровцы проводят параллели с Code Vein, но мне это по общему духу и левел-дизайну напоминает скорее Astral Chain, а иногда и DMC. Минус пока найден только один — кат-сцены с диалогами тут очень затянуты и из-за небольшого бюджета подаются в виде нудной графической новеллы.
Ну а в целом Scarlet Nexus — очень приятная экшен-RPG со стильным дизайном и интересной боевкой. Без багов. И за адекватную цену. Для летнего затишья это вообще большое спасибо.
>> youtu.be/rTupZCvEQz8
Поиграв в неё, я понял, что совсем забыл, как выглядит качественно сделанная игра, которую можно безболезненно запускать прямо в день выхода, не дожидаясь десятка патчей.
После до сих пор до конца не починенных Cyberpunk 2077, Outriders и Biomutant, эта игра уже выглядит настоящим чудом, т.к. при ее запуске видюха не превращается в мангал для шашлыков, фпс не проседает ниже рамок приличия, персонажи не проваливаются сквозь пол, а недостаток контента потом не исправляют палатными DLC. Разработкой Scarlet Nexus занимались уважаемые люди, известные любителям jRPG и всякой «наркоманщины» по Code Vein и серии Tales of, и после последней это можно назвать довольно свежим взглядом Bandai Namco на жанр «волоокие тинейджеры спасают мир».
По сюжету на мир будущего обрушиваются Иные — компания отлетевших существ вроде бронированных быков, цветочных ваз на каблуках и прыгающих кустов. Они поедают человеческие мозги, а вы со специально сформированной командой нейтрализуете их с помощью катаны и телекинеза. В принципе с этими тварями люди вроде как даже научились сосуществовать — в городе, например, есть система, похожая на прогноз погоды, которая сообщает о вероятности вторжения Иных в разные дни. Но работает она через раз... как и прогноз погоды.
Два главных плюса игры: довольно прикольная боевая система, позволяющая одновременно швырять в монстров машины с велосипедами и рубить их катаной; и аккуратно нарисованный киберпанковый сеттинг, слегка отдающий Ghost in the Shell. Игрожуровцы проводят параллели с Code Vein, но мне это по общему духу и левел-дизайну напоминает скорее Astral Chain, а иногда и DMC. Минус пока найден только один — кат-сцены с диалогами тут очень затянуты и из-за небольшого бюджета подаются в виде нудной графической новеллы.
Ну а в целом Scarlet Nexus — очень приятная экшен-RPG со стильным дизайном и интересной боевкой. Без багов. И за адекватную цену. Для летнего затишья это вообще большое спасибо.
>> youtu.be/rTupZCvEQz8
YouTube
Scarlet Nexus - Demo Trailer
Choose Yuito or Kasane's path and start the life of a Scarlet Guardian in the Demo version of Scarlet Nexus, now available on Xbox.
Play it on Xbox One/Xbox Series X|S today, and on PS4/5 on 28 May.
Pre-order: https://www.scarlet-nexus.com
Follow us on:…
Play it on Xbox One/Xbox Series X|S today, and on PS4/5 on 28 May.
Pre-order: https://www.scarlet-nexus.com
Follow us on:…
Смотрите-ка, St. Vincent выпустила кавер на Sad but True «Металлики» 🎸🥁
Это часть масштабного проекта The Metallica Blacklist, представляющего из себя сборник из 53 каверов на The Black Album, которому в этом году исполняется 30 лет.
Помимо Энни Кларк в этой феерии приняли участие все наши: Фиби Бриджерс, Рина Саваяма, Moses Sumney, Idles, Мак ДеМарко, Royal Blood, Камаси Вашингтон и еще целый прицеп прекрасных и сомнительных артистов. Причем этот кавер-альбом будет устроен довольно интересно: на практически каждый из 12 треков с оригинального альбома здесь будет по несколько каверов от разных артистов. К примеру, на Nothing Else Matters закаверило целых двенадцать музыкантов, так что при желании можно будет сравнить, кто из них справится лучше — Фиби Бриджерс, Майли Сайрус или, скажем, Дейв Гаан из Depeche Mode.
В исполнении St. Vincent «сэд бат тру», конечно, напоминает каких-нибудь Nine Inch Nails или, простите, Garbage. Не могу сказать, что мир рухнул бы без этого кавера, но если бы Энни вместо костюмированных исследований 70-х на своем новом альбоме взглянула бы в сторону апроприации тяжелой музыки, это точно было бы как минимум любопытнее. Впрочем, любые каверы от больших звезд на других больших звезд — это скорее маркетинг и шоу из разряда «Как там у них получилось», чем реальное производство жизненно необходимой музыки. Но посмотрим, что выдаст Фиби!
Трейлер альбома можно посмотреть вот здесь, выйдет он 10 сентября, ну а ниже можете сравнить, у кого песенка звучит лучше.
• St. Vincent — Sad but True
• Metallica — Sad but True
Это часть масштабного проекта The Metallica Blacklist, представляющего из себя сборник из 53 каверов на The Black Album, которому в этом году исполняется 30 лет.
Помимо Энни Кларк в этой феерии приняли участие все наши: Фиби Бриджерс, Рина Саваяма, Moses Sumney, Idles, Мак ДеМарко, Royal Blood, Камаси Вашингтон и еще целый прицеп прекрасных и сомнительных артистов. Причем этот кавер-альбом будет устроен довольно интересно: на практически каждый из 12 треков с оригинального альбома здесь будет по несколько каверов от разных артистов. К примеру, на Nothing Else Matters закаверило целых двенадцать музыкантов, так что при желании можно будет сравнить, кто из них справится лучше — Фиби Бриджерс, Майли Сайрус или, скажем, Дейв Гаан из Depeche Mode.
В исполнении St. Vincent «сэд бат тру», конечно, напоминает каких-нибудь Nine Inch Nails или, простите, Garbage. Не могу сказать, что мир рухнул бы без этого кавера, но если бы Энни вместо костюмированных исследований 70-х на своем новом альбоме взглянула бы в сторону апроприации тяжелой музыки, это точно было бы как минимум любопытнее. Впрочем, любые каверы от больших звезд на других больших звезд — это скорее маркетинг и шоу из разряда «Как там у них получилось», чем реальное производство жизненно необходимой музыки. Но посмотрим, что выдаст Фиби!
Трейлер альбома можно посмотреть вот здесь, выйдет он 10 сентября, ну а ниже можете сравнить, у кого песенка звучит лучше.
• St. Vincent — Sad but True
• Metallica — Sad but True
YouTube
St. Vincent – “Sad But True” from The Metallica Blacklist
Link to listen here: https://smarturl.it/TMB-SBT-StVincent
Pre-Order / Pre-Save / Pre-Add The Metallica Blacklist here: https://smarturl.it/MetallicaBlacklist
All profits from this song go to Metallica’s All Within My Hands Foundation and the North Texas…
Pre-Order / Pre-Save / Pre-Add The Metallica Blacklist here: https://smarturl.it/MetallicaBlacklist
All profits from this song go to Metallica’s All Within My Hands Foundation and the North Texas…
«Ленин в поезде» — захватывающая книга об одной из самых невероятных исторических авантюр, в результате которой мы все до сих пор сидим в заднице 🚂
Как можно из непродолжительной поездки вождя русской революции в «пломбированном вагоне» сделать настоящий шпионский триллер с большим количеством харизматичных героев в духе, простите, Тарантино или Гая Ричи? А легко!
Писательница и историк Мерридейл Кэтрин сама проехала вместе с фотографом по маршруту Ильича — от Швейцарии до Санкт-Петербурга, по пути изучила все мыслимые архивы и музеи и, соединив все это с горой исторических фактов и хорошим повествовательным языком, написала увлекательную книгу о революции 1917 года, ставшей возможной благодаря по-киношному нереалистичному возвращению Ленина в Россию из Швейцарии через Германию в вагоне с экстерриториальным статусом прямо в разгар Первой мировой войны.
Книга начинается с заступления на службу в Петрограде британского агента Сэмюэля Хора, бодро рассказывает нам об агентурной сети Великобритании и Франции в России, затем в киношном ритме переключается на озорные похождения мошенника, шпиона и друга большевиков Александра Парвуса, затем в фокусе оказывается сам Ленин, строчащий революционные статьи в Цюрихе. Вокруг тем временем всплывают то Джеймс Джойс, то швейцарские дадаисты, то завербованный британской разведкой Сомерсет Моэм, и прочие творческие личности того времени.
Действие постоянно переключается между Россией, Германией, Францией, Англией и Швейцарией. То тут, то там по ходу действия всплывают многочисленные мошенники, шпионы, политические аферисты, разной величины исторические фигуры и прочие городские сумасшедшие с пышными усами. И в центре бурлящего лицами и событиями 1917 года стоит сюжетная арка с путешествием Ильича в секретном вагоне сквозь всю Западную Европу, прямо по территории вражеской Германии под страхом ареста и расстрела в любую минуту. Сложно себе представить более искрометное описание революции 1917 года.
При этом многое из происходящего на страницах книги удивительным образом рифмуется с сегодняшним днем. Возвращение Ленина — это практически камбэк Навального: «Они возвращаются в Россию вопреки угрозе Милюкова засадить их в тюрьму». Есть даже история про карантин: «В одном частном разговоре Кескюла высказал мысль о том, что Ленина можно было бы задержать под предлогом карантина». Имеется и сюжет про многочисленные конспирологические теории о «германском золоте» Ленина-иноагента.
И, как и полагается настоящему авантюрному детективу, герои которого в течение всего фильма чудом уходят от самых разнообразных неприятностей, все это оборачивается шикарным эпилогом с горьким финалом, который до сих пор никак не может завершиться.
📚 Ленин в поезде | Мерридейл Кэтрин
Как можно из непродолжительной поездки вождя русской революции в «пломбированном вагоне» сделать настоящий шпионский триллер с большим количеством харизматичных героев в духе, простите, Тарантино или Гая Ричи? А легко!
Писательница и историк Мерридейл Кэтрин сама проехала вместе с фотографом по маршруту Ильича — от Швейцарии до Санкт-Петербурга, по пути изучила все мыслимые архивы и музеи и, соединив все это с горой исторических фактов и хорошим повествовательным языком, написала увлекательную книгу о революции 1917 года, ставшей возможной благодаря по-киношному нереалистичному возвращению Ленина в Россию из Швейцарии через Германию в вагоне с экстерриториальным статусом прямо в разгар Первой мировой войны.
Книга начинается с заступления на службу в Петрограде британского агента Сэмюэля Хора, бодро рассказывает нам об агентурной сети Великобритании и Франции в России, затем в киношном ритме переключается на озорные похождения мошенника, шпиона и друга большевиков Александра Парвуса, затем в фокусе оказывается сам Ленин, строчащий революционные статьи в Цюрихе. Вокруг тем временем всплывают то Джеймс Джойс, то швейцарские дадаисты, то завербованный британской разведкой Сомерсет Моэм, и прочие творческие личности того времени.
Действие постоянно переключается между Россией, Германией, Францией, Англией и Швейцарией. То тут, то там по ходу действия всплывают многочисленные мошенники, шпионы, политические аферисты, разной величины исторические фигуры и прочие городские сумасшедшие с пышными усами. И в центре бурлящего лицами и событиями 1917 года стоит сюжетная арка с путешествием Ильича в секретном вагоне сквозь всю Западную Европу, прямо по территории вражеской Германии под страхом ареста и расстрела в любую минуту. Сложно себе представить более искрометное описание революции 1917 года.
При этом многое из происходящего на страницах книги удивительным образом рифмуется с сегодняшним днем. Возвращение Ленина — это практически камбэк Навального: «Они возвращаются в Россию вопреки угрозе Милюкова засадить их в тюрьму». Есть даже история про карантин: «В одном частном разговоре Кескюла высказал мысль о том, что Ленина можно было бы задержать под предлогом карантина». Имеется и сюжет про многочисленные конспирологические теории о «германском золоте» Ленина-иноагента.
И, как и полагается настоящему авантюрному детективу, герои которого в течение всего фильма чудом уходят от самых разнообразных неприятностей, все это оборачивается шикарным эпилогом с горьким финалом, который до сих пор никак не может завершиться.
📚 Ленин в поезде | Мерридейл Кэтрин
«Мам, гляди-ка, альбом готов»: Джеймс Блейк отрапортовал о готовности нового альбома 🧚
Как пишут у него в комментах к посту с этой новостью, ок, тогда дропай! Артворка и даты релиза пока нет, но мама уже может быть довольна. Мама, мы дождались! Ну, почти.
Как пишут у него в комментах к посту с этой новостью, ок, тогда дропай! Артворка и даты релиза пока нет, но мама уже может быть довольна. Мама, мы дождались! Ну, почти.
Иногда мне кажется, что Билли Айлиш, как и, скажем, Окси, уже могут ничего не выпускать до конца жизни, а новости вокруг них все равно будут вертеться 🤪
Вот, к примеру, вчера Билли проанонсировала, что через неделю выпустит новый трек с грядущего альбома, а вместе с ним и клип. И я вижу в этом огромный маркетинговый просчет, потому что сначала можно было сделать анонс с анонсом анонса.
Зачем сразу сливать интригу! Надо выжимать максимум и идти еще дальше эксплуатации тизеров и сниппетов. Анонсы — это тоже валюта. Объявляешь, что через неделю сделаешь важный анонс, и в это объявление зашиваешь коммерческую интеграцию. К примеру, этот пост собрал в районе 6 млн лайков, и всякие пичфорки разнесли новость об этом на миллионы уникалов. Условная Ивлеева уже давно бы превратила это в бизнес и квартиру на Цветном. Собственно, игровая индустрия давненько живет по такому принципу, там буквально за месяц становится известно, что такой-то разработчик или издатель сделает громкий анонс такого-то числа в такой-то час, ждите и гадайте!
Меж тем, это будет уже пятый сингл с ее альбома, который ожидается 30 июля. Это, конечно, не масштаб сингловых дропов The 1975, но некоторым такого количества вполне хватило бы на целую ипишку.
Вот, к примеру, вчера Билли проанонсировала, что через неделю выпустит новый трек с грядущего альбома, а вместе с ним и клип. И я вижу в этом огромный маркетинговый просчет, потому что сначала можно было сделать анонс с анонсом анонса.
Зачем сразу сливать интригу! Надо выжимать максимум и идти еще дальше эксплуатации тизеров и сниппетов. Анонсы — это тоже валюта. Объявляешь, что через неделю сделаешь важный анонс, и в это объявление зашиваешь коммерческую интеграцию. К примеру, этот пост собрал в районе 6 млн лайков, и всякие пичфорки разнесли новость об этом на миллионы уникалов. Условная Ивлеева уже давно бы превратила это в бизнес и квартиру на Цветном. Собственно, игровая индустрия давненько живет по такому принципу, там буквально за месяц становится известно, что такой-то разработчик или издатель сделает громкий анонс такого-то числа в такой-то час, ждите и гадайте!
Меж тем, это будет уже пятый сингл с ее альбома, который ожидается 30 июля. Это, конечно, не масштаб сингловых дропов The 1975, но некоторым такого количества вполне хватило бы на целую ипишку.
«Война будущего» — тупейший, но весьма находчивый и очаровательный боевик с Крисом Праттом о путешествиях во времени и борьбе с инопланетянами 👽
Фильм буквально полностью сколочен из цитат и заимствований из «Звездного десанта», «Нечто», «Чужого», «Грани будущего» и еще десятка хорошо знакомых всем нам блокбастеров, но при этом он умудряется оставаться довольно-таки цельной картиной… для эксклюзива Amazon Prime.
Сюжетная коллизия тут завязывается довольно нетривиально: прямо в самый разгар футбольного матча, транслирующегося на все телевизоры мира, на поле телепортируется команда суперсолдат из будущего и объявляет, что спустя 30 лет человечество истребят инопланетяне, так называемые «белошипы», если добровольцы из настоящего не отправятся в будущее, чтобы помочь их уничтожить. По всему миру мгновенно объявляется всеобщая мобилизация, людей массово гонят на семидневную службу через машину времени, т.е. на съедение жутким тварям. Возвращается оттуда не больше 30% счастливчиков, да и те — с такими травмами, что все остальные невольно задумываются, не проще ли сесть в тюрьму за уклонение от призыва.
Герой Пратта, известного нам по «Стражам Галактики» и «Юрской» франшизе, — раздобревший после службы в Ираке школьный преподаватель, тоже оказывается среди этого пушечного мяса, и тут-то и запускается круговерть сценарных завихрений, местами очень даже находчиво склеенная из примерно всех жанров сразу — начинается все это, как производственная драма о преподавателе-неудачнике, дальше мы получаем не то «Довод», не то «Терминатор», потом нас переключают на сай-фай хоррор с буквально гигеровскими интерьерами и толпами тварей по типу «Войны миров Z». Все это разбавляется шуточками в духе бади-муви, за которые тут отвечают комики Сэм Ричардсон и Мэри Линн Райскаб. При этом примерно все экшен-сцены тут построены на видеоигровых тропах и смотрятся просто отлично.
Есть тут и немного остренькой актуалочки с глобальным потеплением, массовыми протестами, расформированием НАТО, о котором до сих пор грезят большие мечтатели, проникновением эсмин... ой, то есть, команды американских солдат на территорию России с целью уничтожить там запрятанных во льдах пришельцев, ну и постобамовским заявлением: «Россия — это глушь». Ну а ближе к финалу довольно крепкий в первой половине сай-фай про путешествия во времени с весьма интересным дизайном инопланетян превращается сначала едва ли не в ситком, а затем и буквально в боевик категории «Б» или даже «Ц» с обязательной сценой, в которой главный герой чуть ли не голыми руками сует гранату в пасть главному злодею.
Как пишут Vulture, «”Война будущего” может и тупая, но зато шустрая, громкая и веселая». Что ж, добавить тут особо нечего. Это фактически новый жанр по-хорошему дебиловатых и смелых боевиков, расцветающий прямо сейчас на стримингах под флагом недавно вышедшей «Армии мертвецов». С одной стороны, это феерия слабоумия и отваги, крайне полезная для чрезмерно насупленного большого кинематографа, а с другой — «такое “говнокино” убьет большое кино, помогите!». Впрочем, даже если и так, это будет очень громкая и веселая смерть.
>> youtu.be/QPistcpGB8o
Фильм буквально полностью сколочен из цитат и заимствований из «Звездного десанта», «Нечто», «Чужого», «Грани будущего» и еще десятка хорошо знакомых всем нам блокбастеров, но при этом он умудряется оставаться довольно-таки цельной картиной… для эксклюзива Amazon Prime.
Сюжетная коллизия тут завязывается довольно нетривиально: прямо в самый разгар футбольного матча, транслирующегося на все телевизоры мира, на поле телепортируется команда суперсолдат из будущего и объявляет, что спустя 30 лет человечество истребят инопланетяне, так называемые «белошипы», если добровольцы из настоящего не отправятся в будущее, чтобы помочь их уничтожить. По всему миру мгновенно объявляется всеобщая мобилизация, людей массово гонят на семидневную службу через машину времени, т.е. на съедение жутким тварям. Возвращается оттуда не больше 30% счастливчиков, да и те — с такими травмами, что все остальные невольно задумываются, не проще ли сесть в тюрьму за уклонение от призыва.
Герой Пратта, известного нам по «Стражам Галактики» и «Юрской» франшизе, — раздобревший после службы в Ираке школьный преподаватель, тоже оказывается среди этого пушечного мяса, и тут-то и запускается круговерть сценарных завихрений, местами очень даже находчиво склеенная из примерно всех жанров сразу — начинается все это, как производственная драма о преподавателе-неудачнике, дальше мы получаем не то «Довод», не то «Терминатор», потом нас переключают на сай-фай хоррор с буквально гигеровскими интерьерами и толпами тварей по типу «Войны миров Z». Все это разбавляется шуточками в духе бади-муви, за которые тут отвечают комики Сэм Ричардсон и Мэри Линн Райскаб. При этом примерно все экшен-сцены тут построены на видеоигровых тропах и смотрятся просто отлично.
Есть тут и немного остренькой актуалочки с глобальным потеплением, массовыми протестами, расформированием НАТО, о котором до сих пор грезят большие мечтатели, проникновением эсмин... ой, то есть, команды американских солдат на территорию России с целью уничтожить там запрятанных во льдах пришельцев, ну и постобамовским заявлением: «Россия — это глушь». Ну а ближе к финалу довольно крепкий в первой половине сай-фай про путешествия во времени с весьма интересным дизайном инопланетян превращается сначала едва ли не в ситком, а затем и буквально в боевик категории «Б» или даже «Ц» с обязательной сценой, в которой главный герой чуть ли не голыми руками сует гранату в пасть главному злодею.
Как пишут Vulture, «”Война будущего” может и тупая, но зато шустрая, громкая и веселая». Что ж, добавить тут особо нечего. Это фактически новый жанр по-хорошему дебиловатых и смелых боевиков, расцветающий прямо сейчас на стримингах под флагом недавно вышедшей «Армии мертвецов». С одной стороны, это феерия слабоумия и отваги, крайне полезная для чрезмерно насупленного большого кинематографа, а с другой — «такое “говнокино” убьет большое кино, помогите!». Впрочем, даже если и так, это будет очень громкая и веселая смерть.
>> youtu.be/QPistcpGB8o
YouTube
THE TOMORROW WAR - Official Trailer | Prime Video
THE TOMORROW WAR premieres July 2, 2021 globally on Prime Video
In The TOMORROW WAR, the world is stunned when a group of time travelers arrive from the year 2051 to deliver an urgent message: Thirty years in the future mankind is losing a global war against…
In The TOMORROW WAR, the world is stunned when a group of time travelers arrive from the year 2051 to deliver an urgent message: Thirty years in the future mankind is losing a global war against…
Извинение, которое звучит хуже оскорбления, или Новая форма добрых намерений и свободы слова 🤢
Да, я имею ввиду «ВкусВилл», владельцы и маркетологи которого, к сожалению, выбрали худший вариант выхода из критической ситуации. Он же, к еще более глубокому сожалению, сегодня в стране, видимо, и единственный выход, с некоторыми вариациями тональности.
30 июня «ВкусВилл» опубликовал материал о своих покупателях, среди которых была квир-семья. Я тогда отметил этот прекрасный и удивительный для своего времени и места порыв. Но 4 июля праздник непослушания закончился: они удалили статью и, как говорит Андрей Лошак, «извинились перед гомофобами», назвав «эту публикацию своей ошибкой, ставшей проявлением непрофессионализма отдельных сотрудников».
Об этом написало огромное количество изданий, журналистов, блогеров и активистов. И один из самых популярных комментов звучит так: «Сначала “ВкусВилл” расстроил своей статьей консерваторов, а затем извинился и разочаровал этим либералов». Более нелепой отработки негатива в такой ситуации придумать действительно сложно — ее качество не соответствует качеству и масштабу искомого материала и не приносит ничего, кроме дополнительного хейта и репутационного ущерба, плохо совместимого с планирующимся выходом на IPO.
Судя по тому, что их SMM все это время корректно отбивал нападки хейтеров в соцсетях (да и позитива с рекордными 40к лайков было очень много), и судя по тому, что такие кампании в принципе не запускаются крупными компаниями без оценки всех рисков и выработки плана «Б», события 4 июля, видимо, развивались стремительно и рисковали иметь куда более опасные для бизнеса последствия, чем несколько тысяч недовольных посетителей. Иными словами, есть ощущение, что было не до взвешивания рисков — надо было извиняться и быстро! Ну или это тотальный дисконнект внутри компании.
Получившийся в результате ответ выглядит крайне необдуманным, маркетингово безграмотным и наспех собранным из того, что было, т.к. в нем зачем-то перекладывается вина на «отдельных сотрудников», лесбийская пара и их родственники, получавшие угрозы после публикации, фактически оставляются на растерзание гомофобов, а рассказ о счастливой семье называется «ошибкой»... при том, что в самой публикации «ВкусВилл» писал, что «не рассказать о реальных семьях наших покупателей будет лицемерием», да и на неё, по словам управляющего фабрикой контента сети Романа Полякова, «начальство отреагировало положительно».
Плюс, в заявлении говорится, что в цели компании не входит публикация статей, «которые являются отражением каких-либо политических или социальных взглядов». Но, как заметили комментаторы, экология и натуральные продукты — это тоже социалка и политика. То есть, заявление с извинениями противоречит ценностям магазина и позиции, озвученной в статье. Разумеется, при более здравом размышлении даже из такой скользкой ситуации, даже если вам «набрали», можно было выйти приличнее. Но есть один нюанс.
Я не хочу оправдывать «ВкусВилл» и умалять огромный вред, нанесённый ЛГБТК+ сообществу этим извинением, но и не собираюсь чморить их и угрожать бойкотом. Сейчас такое время, когда на месте условного Протасевича может оказаться любой адепт демократических ценностей. Поэтому важно уметь читать между строк и не набрасываться друг на друга при первой же ошибке. Владельцы этого магазина — не великие борцы за свободы прекрасного мира будущего, но они и не наши враги. А вот тем, другим, явно плевать на то, насколько здоровой пищей мы все питаемся.
Какой из этого можно сделать вывод? Я предлагаю не распинать вслепую каждого «отступника» общечеловеческих ценностей, равно как и не предлагаю молчать — просто в своей критике стоит иметь ввиду, что заказчик и исполнитель извинений не всегда бывает одним и тем же лицом, особенно в текущей политической ситуации. И сейчас важно научиться делить любое публичное событие на две стадии: до потенциального «звонка» и после. То, что происходит в краткие мгновения до — это и есть истинные намерения и свобода слова 2021, а все, что после — расставит по своим местам история.
Да, я имею ввиду «ВкусВилл», владельцы и маркетологи которого, к сожалению, выбрали худший вариант выхода из критической ситуации. Он же, к еще более глубокому сожалению, сегодня в стране, видимо, и единственный выход, с некоторыми вариациями тональности.
30 июня «ВкусВилл» опубликовал материал о своих покупателях, среди которых была квир-семья. Я тогда отметил этот прекрасный и удивительный для своего времени и места порыв. Но 4 июля праздник непослушания закончился: они удалили статью и, как говорит Андрей Лошак, «извинились перед гомофобами», назвав «эту публикацию своей ошибкой, ставшей проявлением непрофессионализма отдельных сотрудников».
Об этом написало огромное количество изданий, журналистов, блогеров и активистов. И один из самых популярных комментов звучит так: «Сначала “ВкусВилл” расстроил своей статьей консерваторов, а затем извинился и разочаровал этим либералов». Более нелепой отработки негатива в такой ситуации придумать действительно сложно — ее качество не соответствует качеству и масштабу искомого материала и не приносит ничего, кроме дополнительного хейта и репутационного ущерба, плохо совместимого с планирующимся выходом на IPO.
Судя по тому, что их SMM все это время корректно отбивал нападки хейтеров в соцсетях (да и позитива с рекордными 40к лайков было очень много), и судя по тому, что такие кампании в принципе не запускаются крупными компаниями без оценки всех рисков и выработки плана «Б», события 4 июля, видимо, развивались стремительно и рисковали иметь куда более опасные для бизнеса последствия, чем несколько тысяч недовольных посетителей. Иными словами, есть ощущение, что было не до взвешивания рисков — надо было извиняться и быстро! Ну или это тотальный дисконнект внутри компании.
Получившийся в результате ответ выглядит крайне необдуманным, маркетингово безграмотным и наспех собранным из того, что было, т.к. в нем зачем-то перекладывается вина на «отдельных сотрудников», лесбийская пара и их родственники, получавшие угрозы после публикации, фактически оставляются на растерзание гомофобов, а рассказ о счастливой семье называется «ошибкой»... при том, что в самой публикации «ВкусВилл» писал, что «не рассказать о реальных семьях наших покупателей будет лицемерием», да и на неё, по словам управляющего фабрикой контента сети Романа Полякова, «начальство отреагировало положительно».
Плюс, в заявлении говорится, что в цели компании не входит публикация статей, «которые являются отражением каких-либо политических или социальных взглядов». Но, как заметили комментаторы, экология и натуральные продукты — это тоже социалка и политика. То есть, заявление с извинениями противоречит ценностям магазина и позиции, озвученной в статье. Разумеется, при более здравом размышлении даже из такой скользкой ситуации, даже если вам «набрали», можно было выйти приличнее. Но есть один нюанс.
Я не хочу оправдывать «ВкусВилл» и умалять огромный вред, нанесённый ЛГБТК+ сообществу этим извинением, но и не собираюсь чморить их и угрожать бойкотом. Сейчас такое время, когда на месте условного Протасевича может оказаться любой адепт демократических ценностей. Поэтому важно уметь читать между строк и не набрасываться друг на друга при первой же ошибке. Владельцы этого магазина — не великие борцы за свободы прекрасного мира будущего, но они и не наши враги. А вот тем, другим, явно плевать на то, насколько здоровой пищей мы все питаемся.
Какой из этого можно сделать вывод? Я предлагаю не распинать вслепую каждого «отступника» общечеловеческих ценностей, равно как и не предлагаю молчать — просто в своей критике стоит иметь ввиду, что заказчик и исполнитель извинений не всегда бывает одним и тем же лицом, особенно в текущей политической ситуации. И сейчас важно научиться делить любое публичное событие на две стадии: до потенциального «звонка» и после. То, что происходит в краткие мгновения до — это и есть истинные намерения и свобода слова 2021, а все, что после — расставит по своим местам история.
Вот это да! Екатерина Шульман — в «Скажи Гордеевой» ☕️
Сказала ей все о пропаганде, платьях, Горбачеве, Ельцине, дискотеках, возрасте, своей юности и о многом другом.
В ролике проведена отличная работа с архивными фотографиями Екатерины, а ее осанка — прямой укор всем нам, сутулым зрителям. Все это хорошо, качественно и интересно, но единственная просьба к еженедельным контентмейкерам — ребята, давайте, пожалуйста, щадяще относиться ко времени своих зрителей и учиться выпускать регулярные ролики ну хотя бы не длиннее часа. Вас много, а час свободного времени у нас один.
>> youtu.be/T9eJed3Vfbg
Сказала ей все о пропаганде, платьях, Горбачеве, Ельцине, дискотеках, возрасте, своей юности и о многом другом.
В ролике проведена отличная работа с архивными фотографиями Екатерины, а ее осанка — прямой укор всем нам, сутулым зрителям. Все это хорошо, качественно и интересно, но единственная просьба к еженедельным контентмейкерам — ребята, давайте, пожалуйста, щадяще относиться ко времени своих зрителей и учиться выпускать регулярные ролики ну хотя бы не длиннее часа. Вас много, а час свободного времени у нас один.
>> youtu.be/T9eJed3Vfbg
YouTube
Екатерина Шульман: «Пропаганда – это второе ядерное оружие»//«Скажи Гордеевой»
Приложение для путешествий и тревел-карта с большим кэшбэком:
https://12trip.me/gordeeva
Мясорубки и другая техника в Ситилинк: https://bit.ly/3wh1Z6b
Политолог Екатерина Шульман — героиня нового выпуска «Скажи Гордеевой». И это, пожалуй, самое личное…
https://12trip.me/gordeeva
Мясорубки и другая техника в Ситилинк: https://bit.ly/3wh1Z6b
Политолог Екатерина Шульман — героиня нового выпуска «Скажи Гордеевой». И это, пожалуй, самое личное…
«Сальников тогда был важнее Кафки»: что мы узнали из большого интервью Кирилла Серебренникова Антону Долину на «Медузе» 😎🧢
Во-первых, такие развернутые беседы с Кириллом Семеновичем — дело не частое, поэтому лично я читаю и смотрю их ВСЕ. Во-вторых, его фильм «Петровы в гриппе» — единственный представитель России в основном конкурсе в Каннах в этом году.
• Если вдруг кто не в курсе контекста создания экранизации «Петровых в гриппе», Кирилл Семенович «сценарий написал под арестом, а снимал, уже когда были суды». И выглядело это примерно так: «Тогда между судами — днем суд, вечером и ночью съемки; утром суд, вечером и ночью съемки».
• КС кратко охарактеризовал постыдный судебный процесс по делу «Седьмой студии» — кажется, такого прямого описания этого фарса я от него еще не слышал: «Я понимал, что вся эта возня с каким-то выдуманным делом, абсурд этот — неважное. Важное — там. Важное — как Петров повернется в кадре <...>. Петров и его фантазии мне казались намного важнее, чем все остальное. Сальников тогда был важнее Кафки».
• «А ведь я не собирался вообще этот фильм снимать, меня просто попросили написать сценарий, потому что, мягко говоря, у меня было время для этого. Я стал писать, вчитываться и понял, что это текст, который гораздо богаче, чем многое из последнего, что я читал».
• КС пропиарил паблик «Кибераутизм». По его словам, там — «парадоксальные, дадаистские фотки из русской жизни. Стоит ржавая машина, а рядом какая-то странная надпись на заборе, а сзади горящий небоскреб, а тут купола церкви, и все вместе образует очень странный визуальный объект, который не связан прямо с литературой. Но при этом является поэзией».
• Выяснилось, что КС уже снимает новый фильм. Я про это раньше ничего не слышал, но даже в странном микро-интервью в «Радио Долин», где Долин зачем-то уничижительно отозвался об «аборигене каком-то из Африки и Австралии», они, кажется, как раз общались на съемочной площадке.
• В «Петровых», по словам Долина, много граффити, которые, видимо, в стиле КС, знакомом нам по его постановкам, фильмам и соцсетям, транслируют важные мысли рублеными и хлесткими фразами вроде: «Думал сдохнуть, а сейчас вроде ничего». И КС признался, что фразу «До свадьбы не доживешь» для фильма взял из того же паблика «Кибераутизм».
• Еще были, например, вот такие актуальные высказывания КС:
- «Мы идем вперед, глядя назад, поэтому мы никак не можем найти новое»;
- «Как это перепридумать? Я не знаю. Эта зацикленность на прошлом дает людям иллюзию комфорта, фальшивое чувство защищенности. Все, естественно, хотят, чтобы булочная была там же, где она вчера была».
• Однажды КС попытался помешать бесконечному повторению просмотра «Иронии судьбы» под Новый год, заявив родителям: «Слушайте, я все понимаю, но тут что-то не так, может, давайте выключим». Они ему ответили: «А ты сними такой великий фильм, который бы все хотели смотреть заново и заново, а потом будешь критиковать!» Ну вроде снял.
• КС снимал эпизод с Елкой практически целиком! «У нас есть снятый на полчаса фильм, сама эта елка». Если вам повезло не знать, что это такое, то теперь знайте — это такие странные советские мероприятия, на которых под Новый год дети в самодельных костюмах развлекались в Домах культуры с елкой и Дедом Морозом. «Я сказал: “Ребят, мы это — всю Елку снимаем целиком”. Заставил несчастных артистов выучить полностью этот текст, который мы собрали из советских “елочных” сценариев и скомпилировали и переписали, написать песни, музыку, собрать детей в “капсулу времени”, переодеть их. Мы снимали дубли по сорок минут, несколько таких дублей этой настоящей советской елки».
Во-первых, такие развернутые беседы с Кириллом Семеновичем — дело не частое, поэтому лично я читаю и смотрю их ВСЕ. Во-вторых, его фильм «Петровы в гриппе» — единственный представитель России в основном конкурсе в Каннах в этом году.
• Если вдруг кто не в курсе контекста создания экранизации «Петровых в гриппе», Кирилл Семенович «сценарий написал под арестом, а снимал, уже когда были суды». И выглядело это примерно так: «Тогда между судами — днем суд, вечером и ночью съемки; утром суд, вечером и ночью съемки».
• КС кратко охарактеризовал постыдный судебный процесс по делу «Седьмой студии» — кажется, такого прямого описания этого фарса я от него еще не слышал: «Я понимал, что вся эта возня с каким-то выдуманным делом, абсурд этот — неважное. Важное — там. Важное — как Петров повернется в кадре <...>. Петров и его фантазии мне казались намного важнее, чем все остальное. Сальников тогда был важнее Кафки».
• «А ведь я не собирался вообще этот фильм снимать, меня просто попросили написать сценарий, потому что, мягко говоря, у меня было время для этого. Я стал писать, вчитываться и понял, что это текст, который гораздо богаче, чем многое из последнего, что я читал».
• КС пропиарил паблик «Кибераутизм». По его словам, там — «парадоксальные, дадаистские фотки из русской жизни. Стоит ржавая машина, а рядом какая-то странная надпись на заборе, а сзади горящий небоскреб, а тут купола церкви, и все вместе образует очень странный визуальный объект, который не связан прямо с литературой. Но при этом является поэзией».
• Выяснилось, что КС уже снимает новый фильм. Я про это раньше ничего не слышал, но даже в странном микро-интервью в «Радио Долин», где Долин зачем-то уничижительно отозвался об «аборигене каком-то из Африки и Австралии», они, кажется, как раз общались на съемочной площадке.
• В «Петровых», по словам Долина, много граффити, которые, видимо, в стиле КС, знакомом нам по его постановкам, фильмам и соцсетям, транслируют важные мысли рублеными и хлесткими фразами вроде: «Думал сдохнуть, а сейчас вроде ничего». И КС признался, что фразу «До свадьбы не доживешь» для фильма взял из того же паблика «Кибераутизм».
• Еще были, например, вот такие актуальные высказывания КС:
- «Мы идем вперед, глядя назад, поэтому мы никак не можем найти новое»;
- «Как это перепридумать? Я не знаю. Эта зацикленность на прошлом дает людям иллюзию комфорта, фальшивое чувство защищенности. Все, естественно, хотят, чтобы булочная была там же, где она вчера была».
• Однажды КС попытался помешать бесконечному повторению просмотра «Иронии судьбы» под Новый год, заявив родителям: «Слушайте, я все понимаю, но тут что-то не так, может, давайте выключим». Они ему ответили: «А ты сними такой великий фильм, который бы все хотели смотреть заново и заново, а потом будешь критиковать!» Ну вроде снял.
• КС снимал эпизод с Елкой практически целиком! «У нас есть снятый на полчаса фильм, сама эта елка». Если вам повезло не знать, что это такое, то теперь знайте — это такие странные советские мероприятия, на которых под Новый год дети в самодельных костюмах развлекались в Домах культуры с елкой и Дедом Морозом. «Я сказал: “Ребят, мы это — всю Елку снимаем целиком”. Заставил несчастных артистов выучить полностью этот текст, который мы собрали из советских “елочных” сценариев и скомпилировали и переписали, написать песни, музыку, собрать детей в “капсулу времени”, переодеть их. Мы снимали дубли по сорок минут, несколько таких дублей этой настоящей советской елки».
Meduza
«День сурка, год сурка, век сурка»
В Каннах открывается 74-й международный кинофестиваль. Россию в конкурсе представляет единственный режиссер — Кирилл Серебренников с экранизацией романа Алексея Сальникова «Петровы в гриппе» (в российский прокат фильм выйдет 9 сентября). В Канны на премьеру…
Новый рэп-клип от Jungle в стиле Brockhampton 🕺🏻💃
Одно помещение, шесть танцоров, три телевизора и один стул — вот, собственно, и все, что нужно ребятам для создания хорошего клипа… не считая огромной команды, работающей за кадром, разумеется.
Музыка у них, конечно, стала в разы рельефнее, дружелюбнее и разнообразнее в сравнении с двумя предыдущими альбомами. В рамках уже вышедших трех синглов с будущего LP, который, напомню, выйдет 13 августа, ребята весьма неплохо расширили свои жанровые рамки, запустив в них много поп-мейнстрима и даже немного хип-хопа.
Про видеоряд традиционно не могу сказать ничего, кроме восторгов. Просто нет слов, насколько изящный и соответствующий их музыке жанр они для себя выработали со временем — так сегодня клипы не снимает больше никто. И отдельно отмечу, что у них в касте, помимо толпы хореографов, стилистов и прочих профессионалов, прописан даже COVID Tester!
>> youtu.be/0P3PA96bbHU
Одно помещение, шесть танцоров, три телевизора и один стул — вот, собственно, и все, что нужно ребятам для создания хорошего клипа… не считая огромной команды, работающей за кадром, разумеется.
Музыка у них, конечно, стала в разы рельефнее, дружелюбнее и разнообразнее в сравнении с двумя предыдущими альбомами. В рамках уже вышедших трех синглов с будущего LP, который, напомню, выйдет 13 августа, ребята весьма неплохо расширили свои жанровые рамки, запустив в них много поп-мейнстрима и даже немного хип-хопа.
Про видеоряд традиционно не могу сказать ничего, кроме восторгов. Просто нет слов, насколько изящный и соответствующий их музыке жанр они для себя выработали со временем — так сегодня клипы не снимает больше никто. И отдельно отмечу, что у них в касте, помимо толпы хореографов, стилистов и прочих профессионалов, прописан даже COVID Tester!
>> youtu.be/0P3PA96bbHU
YouTube
Jungle - Romeo feat. Bas (Official Video)
Official Video for "Romeo" featuring Bas by Jungle
Upcoming tour tickets: https://jungle.ffm.to/live
Stream the new album Volcano and get it on Vinyl, CD, and Cassette at https://jungle.ffm.to/volcano
Follow Jungle:
Instagram: https://jungle.ffm.to/instagram.oyd…
Upcoming tour tickets: https://jungle.ffm.to/live
Stream the new album Volcano and get it on Vinyl, CD, and Cassette at https://jungle.ffm.to/volcano
Follow Jungle:
Instagram: https://jungle.ffm.to/instagram.oyd…
Билли Айлиш случайно сняла ремейк старого клипа Робби Уильямса 🚗
Разумеется, здесь на самом деле вовсю используется главный тачка-троп примерно всех рэперских клипов, который был многократно закреплен еще у Кендрика с Галатом. Но не будем забывать, что одним из главных первопроходцев трюка с двухполосным движением был Робби.
Клип снят, как это нынче модно, одним дублем — спасибо Сокурову. За эффектные планы покатушек, наверное, стоит сказать спасибо франшизе «Форсаж», как бы это странно ни звучало, научившей всех юных творцов снимать фильмы про тачки. Ну ладно, и Линчу скажем спасибо, чтобы уж наверняка. Да и Майклу Манну такая ночная съемка тоже пришлась бы по душе. Ну все, вроде всех поблагодарили, всех отметили. Выглядит все это весьма эффектно, особенно, когда в конце подключается вертолет, но по большей части бессмысленно. Бессмысленно, но красиво.
Но главная сложность, мешающая насладиться всем этим великолепием — содержание песни, которое обычный слушатель если и может приложить к своей прозаичной жизни, то с очень большим трудом. И это одна из главных проблем вторых альбомов — когда музыканты переезжают с Земли в космос и начинают делиться новыми личными проблемами, понятными разве что другим знаменитостям: ох уж эта слава, пугающие сталкеры, бесконечные списки Forbes, покупка секретной недвижимости, драматичные метания в поисках новой карьеры, и т.д.
Очень вам сочувствую, знаменитости! Как же нелегко вам приходится!
>> youtu.be/OORBa32WFcM
Разумеется, здесь на самом деле вовсю используется главный тачка-троп примерно всех рэперских клипов, который был многократно закреплен еще у Кендрика с Галатом. Но не будем забывать, что одним из главных первопроходцев трюка с двухполосным движением был Робби.
Клип снят, как это нынче модно, одним дублем — спасибо Сокурову. За эффектные планы покатушек, наверное, стоит сказать спасибо франшизе «Форсаж», как бы это странно ни звучало, научившей всех юных творцов снимать фильмы про тачки. Ну ладно, и Линчу скажем спасибо, чтобы уж наверняка. Да и Майклу Манну такая ночная съемка тоже пришлась бы по душе. Ну все, вроде всех поблагодарили, всех отметили. Выглядит все это весьма эффектно, особенно, когда в конце подключается вертолет, но по большей части бессмысленно. Бессмысленно, но красиво.
Но главная сложность, мешающая насладиться всем этим великолепием — содержание песни, которое обычный слушатель если и может приложить к своей прозаичной жизни, то с очень большим трудом. И это одна из главных проблем вторых альбомов — когда музыканты переезжают с Земли в космос и начинают делиться новыми личными проблемами, понятными разве что другим знаменитостям: ох уж эта слава, пугающие сталкеры, бесконечные списки Forbes, покупка секретной недвижимости, драматичные метания в поисках новой карьеры, и т.д.
Очень вам сочувствую, знаменитости! Как же нелегко вам приходится!
>> youtu.be/OORBa32WFcM
YouTube
Billie Eilish - NDA (Official Music Video)
Listen to “NDA” from the new album “Happier Than Ever”, out now: https://BillieEilish.lnk.to/HappierTh...
Directed by Billie Eilish
Follow Billie Eilish:
Facebook: https://BillieEilish.lnk.to/Facebook
Instagram: https://BillieEilish.lnk.to/Instagram
Twitter:…
Directed by Billie Eilish
Follow Billie Eilish:
Facebook: https://BillieEilish.lnk.to/Facebook
Instagram: https://BillieEilish.lnk.to/Instagram
Twitter:…
На днях в издательстве Ad Marginem вышла шикарная книга «Краткая история театра» 📖🎭
Если вы интересуетесь театром, в частности европейским и американским, или даже если просто любите полистать хорошо иллюстрированные книги о чем-то интересном и культурно значимом, то это оно.
Компактно уложенная история театра — от египетских похоронных и инаугурационных мероприятий до Энтони Хопкинса в постановке «М. Баттерфляй» и Хелен Миррен в роли Федры здесь рассказана весьма исчерпывающе и при этом крайне энергично. Филлис Хартнолл, британская поэтесса и театроведка, и профессор Энох Брейтер, дописавший последнюю главу, уложилась всего в 298 плотных чудесно пахнущих страниц. В ритм тексту здесь подобрано и подробно проаннотировано огромное количество иллюстраций.
Внимательно прочитав эту книгу, вы сможете смело называть себя знатоками театра. В контексте топов продаж крупных книжных магазинов страны это будет не так уж далеко далеко от правды.
📚 Краткая история театра, Филлис Хартнолл
Если вы интересуетесь театром, в частности европейским и американским, или даже если просто любите полистать хорошо иллюстрированные книги о чем-то интересном и культурно значимом, то это оно.
Компактно уложенная история театра — от египетских похоронных и инаугурационных мероприятий до Энтони Хопкинса в постановке «М. Баттерфляй» и Хелен Миррен в роли Федры здесь рассказана весьма исчерпывающе и при этом крайне энергично. Филлис Хартнолл, британская поэтесса и театроведка, и профессор Энох Брейтер, дописавший последнюю главу, уложилась всего в 298 плотных чудесно пахнущих страниц. В ритм тексту здесь подобрано и подробно проаннотировано огромное количество иллюстраций.
Внимательно прочитав эту книгу, вы сможете смело называть себя знатоками театра. В контексте топов продаж крупных книжных магазинов страны это будет не так уж далеко далеко от правды.
📚 Краткая история театра, Филлис Хартнолл
Скучный, занудный и гнусавый альбом Винса Стейплса при втором прослушивании превращается в нонконформистское высказывание мейнстримного рэп-аутсайдера 🤷
Четвёртый и весьма долгожданный LP важного инди/мейнстрим-рэпера, уже несколько лет осознанно обретающегося где-то между медиатеками любителей инди-музыки, рекламой газировки и миллионными стримами, может звучать крайне разочаровывающе, а может и удивить.
Альбом полностью спродюсирован умелыми руками бит-хаслера Kenny Beats, и если вы смотрите его ютуб-шоу The Cave, то это бросается в глаза и уши буквально с первых же битов, довольно минималистичных битов. В отличие от недавно о(б)суждавшейся нами Билли, тексты тут более приземленны и повёрнуты лицом к рядовому слушателю, да и иронии в них на порядок больше — она тут в принципе есть. И музыкальный минимализм, способный легко отпугнуть при первом прослушивании, как это случилось со мной, ненавязчиво бряцает на фоне, делая акцент на историях и их рассказчике.
Профессионалы с тридцатилетним стажем прослушивания рэп-музыки легко распознают в этих глухих лоуфайных побрякиваниях, временами разражающихся интересными находками, очевидное влияние джи-фанка 90-х и, возможно, даже spoken word — у Винса это искусство художественной декламации превращается в своеобразный аналог аудиосказок для зумеров, где вместо страшных историй о детишках и волках рисуются жуткие картины тяжёлой жизни пацанов с пушками и дырявыми карманами, и рефреном летит жуткое словосочетание dead homies. Won't forget that / Shit I saw in my past, — понуро констатирует Винс.
При всем при этом, а также учитывая крайне позитивный прием музыкальных критиков, дружно бахнувших ему от 8 до 10 баллов, концептуально этот альбом на порядок ниже первых двух: Summertime ‘06 и Big Fish Theory. Если намеренно не разбираться в нарративе и не сравнивать старые и новые биты, 4-й LP Винса сливается в одну большую песню. За этим релизом не стоит большой идеи, тут нет запоминающихся хуков и прорывных битов. Это просто ровно и профессионально собранная пластинка, очень сдержанная пластинка. И музыкант с таким богатым бэкграундом, определенно, может себе это позволить.
Если угодно, это такой лейзи-трюк в стиле Канье, когда после феерии музыкальных блокбастеров человек уходит в ментальный отпуск и просто делает альбом, не растягивая его на час и не набивая хитами, глубокомысленными идеями, звездными фитами и прочими сюрпризами. И на фоне такого супер-сдержанного релиза его старые работы, ранее казавшиеся довольно сухими, начинают звучать, как настоящие хиты. Как пишут DIY, этот альбом — шаг назад, показывающий нам настоящего Винса без хитовых хуков и взрывных битов. Что ж, когда шаг назад делается осознанно, я всегда готов поддержать это прослушиванием.
Есть даже конспирологическая теория, что это часть плана Винса Стейплса — не высовываться слишком часто выше бриллиантового статуса своих альбомов и синглов, чтобы иметь возможность жить простой жизнью и не страдать от того, от чего страдает Билли Айлиш в треке NDA.
💽 Vince Staples — Vince Staples
Четвёртый и весьма долгожданный LP важного инди/мейнстрим-рэпера, уже несколько лет осознанно обретающегося где-то между медиатеками любителей инди-музыки, рекламой газировки и миллионными стримами, может звучать крайне разочаровывающе, а может и удивить.
Альбом полностью спродюсирован умелыми руками бит-хаслера Kenny Beats, и если вы смотрите его ютуб-шоу The Cave, то это бросается в глаза и уши буквально с первых же битов, довольно минималистичных битов. В отличие от недавно о(б)суждавшейся нами Билли, тексты тут более приземленны и повёрнуты лицом к рядовому слушателю, да и иронии в них на порядок больше — она тут в принципе есть. И музыкальный минимализм, способный легко отпугнуть при первом прослушивании, как это случилось со мной, ненавязчиво бряцает на фоне, делая акцент на историях и их рассказчике.
Профессионалы с тридцатилетним стажем прослушивания рэп-музыки легко распознают в этих глухих лоуфайных побрякиваниях, временами разражающихся интересными находками, очевидное влияние джи-фанка 90-х и, возможно, даже spoken word — у Винса это искусство художественной декламации превращается в своеобразный аналог аудиосказок для зумеров, где вместо страшных историй о детишках и волках рисуются жуткие картины тяжёлой жизни пацанов с пушками и дырявыми карманами, и рефреном летит жуткое словосочетание dead homies. Won't forget that / Shit I saw in my past, — понуро констатирует Винс.
При всем при этом, а также учитывая крайне позитивный прием музыкальных критиков, дружно бахнувших ему от 8 до 10 баллов, концептуально этот альбом на порядок ниже первых двух: Summertime ‘06 и Big Fish Theory. Если намеренно не разбираться в нарративе и не сравнивать старые и новые биты, 4-й LP Винса сливается в одну большую песню. За этим релизом не стоит большой идеи, тут нет запоминающихся хуков и прорывных битов. Это просто ровно и профессионально собранная пластинка, очень сдержанная пластинка. И музыкант с таким богатым бэкграундом, определенно, может себе это позволить.
Если угодно, это такой лейзи-трюк в стиле Канье, когда после феерии музыкальных блокбастеров человек уходит в ментальный отпуск и просто делает альбом, не растягивая его на час и не набивая хитами, глубокомысленными идеями, звездными фитами и прочими сюрпризами. И на фоне такого супер-сдержанного релиза его старые работы, ранее казавшиеся довольно сухими, начинают звучать, как настоящие хиты. Как пишут DIY, этот альбом — шаг назад, показывающий нам настоящего Винса без хитовых хуков и взрывных битов. Что ж, когда шаг назад делается осознанно, я всегда готов поддержать это прослушиванием.
Есть даже конспирологическая теория, что это часть плана Винса Стейплса — не высовываться слишком часто выше бриллиантового статуса своих альбомов и синглов, чтобы иметь возможность жить простой жизнью и не страдать от того, от чего страдает Билли Айлиш в треке NDA.
💽 Vince Staples — Vince Staples
Чтобы вы понимали, изначально вместо предыдущего поста я хотел написать о новом альбоме Винса Стейплса примерно следующее, но на всякий случай решил переслушать... а потом ещё и ещё 😬
