​​Paris Texas → новый Brockhampton из двух человек, ну или новый ранний Odd Future 🤪

При первом прослушивании этого рэп-дуэта можно легко принять их за огромную формацию с десятком участников — это не мудрено, т.к. жанров они тут намешали немало.

Собственно, рассказать мне о них больше и нечего — кроме того, что это два крайне творческих и скрытных парня из Лос-Анджелеса, о них ничего толком не известно, а сами они не очень помогают таблоидам и вики-писарям, дурачась в соцсетях и выдумывая себе новые имена.

Если верить их легенде, то этот альбом был записан, пока один из парней ночевал в машине и пользовался Wi-Fi «Макдоналдса» для просмотра Netflix. А ещё они фанатеют от PlayStation 2 и даже сделали клип в ее эстетике — гениальная вещь, обязательно посмотрите.

Как правильно отмечают знатоки, музыка Paris Texas даже в рамках одного трека неспособна придерживаться одного жанра — это такой текучий, изменчивый и непокорный хамелеон-хоп (ой, я изобрёл новый жанр), одновременно включающий в себя все жанры из вашего плейлиста.

Текучесть и непостоянство касается даже смыслов — они ловко чередуют иронию с драмой, рифмуя «Матрицу» с личной жизнью буквально в рамках нескольких строк. Собственно, как отмечают сами мальчики, этот альбом даже нельзя назвать ни микстейпом, ни EP, т.к. и по качеству, и по количеству материала это «что-то между».

Их игривость и анонимность отлично подчёркивает и название альбома ↓

💽 Paris Texas — Boy Anonymous

«Когда идёт пожар, бессмысленно красить окна»: советую посмотреть интервью с основательницей «Meдyзы» Галиной Тимченко 🧚

Ее цитата в заголовке мягко намекает всем нам на то, что сейчас не время припоминать друг другу какие-то старые обиды и ругаться из-за мелочей, потому что в стране есть куда более важные проблемы. Проблемы. Проблемы. Проблемы.

J. Cole выпустил новый альбом и дебютировал в Африканской баскетбольной лиге... как профессиональный баскетболист 💿 🏀

На днях он зарелизил весьма и весьма приличный альбом The Off-Season, на обложке которого горит баскетбольное кольцо, а вчера в реальном матче поджог его своими двух- и трёхочковыми бросками.

Недавно Коул подписал контракт с клубом Rwanda Patriots и в это воскресенье сыграл с ними против Nigeria River Hoopers. За 17 минут игры он набрал три очка, сделал три подбора и две передачи, а во второй половине игры совершил неудачный бросок и фигово передал пас, в результате чего мяч оказался в корзине противников.

В целом Коул смотрелся вполне прилично для Африканской лиги, но даже на мой непрофессиональный взгляд ему не хватает техничности и сыгранности с командой. Тем не менее «Патриоты» выиграли со счетом 83-60, и в целом его контракт с ними — это хороший маркетинговый ход. В ближайшем будущем мы увидим Коула ещё, минимум, в трёх матчах.

Но как так вообще вышло? При чем тут баскетбол, если он рэпер? Дело в том, что до начала музыкальной карьеры Коул с переменным успехом более-менее профессионально занимался баскетболом в колледже и мечтал пробиться в НБА. Об этой мечте он не забывает до сих пор и, кажется, настроен весьма решительно.

—

• Альбом The Off-Season
• Хайлайты из матча

​​Вау! Важный уличный художник Слава Птрк запустил телеграм-канал @ptrkwashere💥

Обещает много полезного и интересного: премьеры новых работ, рассказы о старых, бэкстейджи и веселые истории, новости о «Карт-бланше», лонгриды, флуд и спам и, самое главное, — плейлисты!

Для пришедших с холода напомню, что Слава Птрк — один из важнейших деятелей уличного — и просто современного — искусства, он запустил в Екатеринбурге «Карт-бланш», партизанский фестиваль стрит-арта, ну и может быть известен вам, например, по культовой серии работ «Детство перед телевизором» или по вот этой работе, которую много раз закрашивали в рекордные сроки. Чуть подробнее о нем и екатеринбургском стрит-арте советую почитать в шикарном материале «Медузы».

👉 Подписывайтесь: @ptrkwashere

​​Вот так совпадение••• сделал пост о Славе Птрк и прикрепил его работу с Чипом и Дейлом по мотивом «Жмурок», а через час наткнулся на оригинал в Нижнем Новгороде 😳

​​Прямо у нас на глазах вырастают новые форматы (существования) СМИ — благодаря (внимание!) правительству 🤪

Как так? Что это значит? А все просто: чем сильнее сжимаются законодательные скрепы, тем чаще мы видим материалы на соответствующие темы, и чем их больше, тем они изобретательнее.

Один.
Начнём с самого банального и очевидного: если бы у нас все было хорошо, то не появилась бы «Медиазона», а если бы не было ее, то, возможно, в какой-то момент походы на судебные заседания не превратились бы в мейнстрим уровня посещения концертов — в 2019-м они запустили «Афишу судов», и в тот момент это казалось главным культурным прорывом.

Два.
Если бы не началась кампания против студенческого медиа Doxa, то мы не увидели бы новую замечательную рубрику о том, как гуляют ее арестованные редакторы.

Три.
Если бы не запустилась «иноагентская кампания» против «Медузы» и VTimes, мы бы не столкнулись лбом с новой системой существования медиа — теперь, чтобы читать качественные материалы, за них нужно платить. Нужно платить не за пейвол, а за выживание изданий, за сам факт существования объективной информации. Нет никаких сомнений, что эти издания — лишь первые ласточки, и скоро мы на полном серьезе будем распределять личные средства на поддержку независимых медиа.

Четыре.
Кто бы мог подумать, что одной из важнейших механик продвижения независимых медиа и вообще любых инициатив малого бизнеса станет пиар со стороны государственных структур. К примеру, лично у меня не было времени внимательно читать ни VTimes, ни Doxa — я знал о них и иногда следил, что там происходит, но подробно вникать не планировал. Теперь же, после вот этого всего, буду читать их с двойным интересом.

—

Все происходящее сейчас с журналистикой напоминает отношения Советского Союза с авангардистами: чем активнее партия щемила творческую интеллигенцию, чем агрессивнее обвиняла художников в формализме, тем больше появлялось прекрасных произведений, направлений и важных персон. Ровно то же самое происходит и сейчас, только теперь в авангарде не художники, а журналисты.

Что ж, хотели как хуже, а получилось интересно.

Кто такие Joan? А это новые «Бэкстрит Бойз», многообещающий бойз-бенд новейшей формации 🕺🐥

И что мы тут услышим? Дико ностальгичный музон, аккуратно собранный из R&B 90-х, MTV-шного попа, отбитой электроники нашей юности и бойбэндов 00-х.

Мальчиков зовут Алан Томас и Стивен Резерфорд. Стивен слушал в детстве AC/DC и Led Zeppelin, а позже взял за привычку копаться на ютубе в поисках новой поп-музыки. Мать, отец и дядя Томаса фанатели от Принца, Джексона, Бритни и Ашера, а сам он любил послушать фолк. Ну и оба они не исключают влияния бойчиковых бэндов, включая ’N Sync. Примерно из всего этого и складывается их звучание.

Алан и Стивен были знакомы задолго до запуска Joan, но додумались собрать дуэт только после множественных экспериментов в других музыкальных проектах. «В штучках, которые выходили у меня особенно хорошо, Стивен позволял мне вести, а в дрючках, которые получаются у него, я полностью доверяю ему, в конце концов так мы и нашли баланс. Это шикарно работает, и мы даже не дерёмся», — говорит Томас.

С релизом первого сингла Take Me On им в 2017-м помог инди-лейбл 20XX. Примерно через год у них вышел примерно четвёртый трек I Loved You First, который привлёк к себе первое внимание влиятельных персон. И где-то между релизами этих двух синглов у них все и завертелось. Хотя лично мне больше всего нравится вот этот трек. В 2018-м они выпустили свой первый EP Portra. В 2020-м вышел второй EP Cloudy.

Где-то на горизонте уже маячит полнометражный альбом, но торопиться со столь серьёзным и ответственным шагом они не хотят, поэтому пока что в лейзи-режиме готовят к релизу два новых EP и выпускают по одному синглу в месяц в рамках так называемой the wave era, начавшейся в этом месяце. Вот так, все юные и прогрессивные музыканты мыслят эрами и синглами, понимаешь.

Начинать знакомство с бэндом советую с их двух главных хитов: этого и вот этого.

Вот теперь-то мы научимся плясать, как в клипах Jungle 🕺💃

Ребята выпустили подробный туториал с танцевальными движениями из недавнего клипа Keep Moving, в котором можно почерпнуть много интересных завихрений.

Если вы планируете в ближайшем будущем поразить своих друзей ритмичными выкрутасами под «Холодную луну» или хотя бы просто научиться двигаться на танцполе чуть лучше, чем Борис Николаевич под Укупника, то посмотреть этот ролик будет очень и очень полезно. Несколько интересных движений гарантированно осядет в вашей библиотеке подергиваний.

>> youtu.be/UqGd9CizakE

​​Как заинтересовать молодёжь классикой фолка, или Что-что? Новый клип с Фиби Бриджерс? Именно! 🪗🎸

Самая популярная блондинка после Билли Айлиш и Мэрилин Монро снялась в экранизации свежего сингла культового фолк-музыканта Джексона Брауна, которого слушала в детстве с родителями. Что ж, теперь он слушает её.

Клип сняла Алисса Торвинен, гениально экранизировавшая один из самых длинных и надрывных треков Фиби I Know the End, поэтому здесь традиционно шикарная работа со светом, да и вся режиссура — просто класс, с отсылками к «Уроку анатомии доктора Тульпа» Рембрандта и «Железному человеку».

У культовых фолк-артистов старой формации редко можно увидеть столь фансервисные и стильные клипы, отчего о популярности «докембрийского» фолка среди юных слушателей говорить не приходится, и вот такие коллаборации заслуженных дедов с молодыми звёздами и талантливыми режиссёрами очень помогают популяризации или хотя бы легитимизации жанра среди молодёжи.

Это все равно что выпускать классические литературные произведения не в кондовых обложках с дешевой бумагой, которые даже в руки брать скучно, а в модном импринте со стильным дизайном — чтобы молодёжь хотела купить эти книги даже просто ради крутого оформления, как абсолютно что угодно, скажем, в Ad Marginem.

>> youtu.be/8_gWWzLph24

А вот и фит мечты подъехал 🎸

Это почти как Шварценеггер и Сталлоне, Аль Пачино и Де Ниро или Гослинг и Фассбендер, только из мира музыки — две фолк-королевы современности: Шэрон Ван Эттен и Энджел Олсен.

Обе дамы уже давно были шапочно знакомы и не раз встречались в турах, соцсетях и, надо полагать, где-нибудь за пивом, но стеснялись предложить друг другу сделать что-нибудь вместе. К счастью, Шэрон набралась смелости и вот. Пожалуйста. Смотрим.

>> youtu.be/5ibj87fwRaM

​​Twenty One Pilots сегодня выпустили новый альбом, а нейросеть его проанализировала и сделала анимированные выводы 🐲

У меня тоже сложилось мнение об этом релизе, и сейчас я в пяти абзацах поделюсь и тем, и другим. Если кратко: альбом интересный, но у радикальных фанатов будут вопросы.

Главное, что бросается в глаза и уши с первой же минуты прослушивания Scaled and Icy → это во всех отношениях более камерный и менее блокбастерный проект, чем Trench или Blurryface, что выражается и в клипах, на этот раз скорее тяготеющих к Санденсу», чем к «Марвелу», и в упрощенном звучании без эпичных спецэффектов, и даже в скромном 38-минутном хронометраже против почти часовых у прошлых двух альбомов. Связан ли такой полицейский разворот с пандемией и дистанционной записью или с осознанным движением группы в сторону инди-спален, это уже другой вопрос.

Важно вот что. Для фэндома здесь, в принципе, есть все, за что они любят дуэт: лор, в котором можно покопаться на «Джениусе»; традиционный фансервис с загадками и анаграммой в названии; упругий и обтекаемый поп-рок с синтезаторами и речитативами; немного меланхолии; много гик-эстетики; очень много красивых рубашек и ярких носков; и т.д. Но есть и множество новых нюансов, которые совсем уж радикальными последователями TOP могут быть расценены, как предательство, отступничество от доктрины преданной клики, и основные изменения тут касаются общего настроения треков и глубины нарратива текстов.

С первого же трека, называющегося Good Day и звучащего едва ли не в духе серф-версии «Утиных историй», становится понятно, что для Тайлера и Джоша пандемия стала катализатором для выброса позитивных эмоций — ребята переварили весь негатив 2020-го и не стали усугублять эмоциональный фон своих и без того накаленных слушателей, а, наоборот, записали по их меркам весьма жизнерадостный и звонкий поп-альбом без лишней драматизации. Вместе с этим упростился и лор — если разбираться в Trench лично мне было просто напросто страшно и больно, то Scaled and Icy смогут взять штурмом даже казуальщики …или нейросеть.

С этим релизом TOP пошли навстречу новой, максимально широкой, аудитории, и для меня в этой истории характерно, что они даже попытались найти общий язык с нейросетью. Вместе с командой Яндекс.Музыки они передали ей названия песен с альбома, и технология, обученная на множестве музыкальных примеров, проанализировала эту информацию и нарисовала на ее основе около миллиона рисунков. Тайлер с Джошем выбрали варианты, наиболее соответствующие их видению, и теперь эти уникальные арты может увидеть каждый слушатель Яндекс.Музыки, поделившись в соцсетях треком из приложения.

Т.е., новые треки группы настолько юзер-френдли, что в их лоре осмелилась разобраться даже нейросеть! Лично для меня это очень обнадеживающая новость, потому что я панически боялся подступиться к расшифровке предыдущего альбома, словно его записала не поп-группа, а разработчики Dark Souls. И Scaled and Icy, несмотря на свою легкую еретичность по отношению к кор-фанатам бэнда, может стать отличным стартер-паком для новых потенциальных поклонников и поклонниц группы.

#БанькаНативка

​​Уоррен Эллис написал книгу о жвачке Нины Симон, которую хранил более 20 лет 🍬

В 1999 году эта великая дама прилепила кусок хорошенько прожеванной субстанции на пианино, за которым дала один из своих последних концертов, а Эллис пробрался на сцену и прикарманил себе эту диковинку.

На всякий случай оговорюсь, что речь идет об Уоррене Эллисе, который — друг и коллега Ника Кейва, а не об авторе «Трансметрополитена» и других комиксов. Так вот, этот Эллис в течение двух десятилетий хранил жвачку как реликвию, лишь однажды расставшись с ней ради выставки Кейва, где она экспонировалась вместе с другими интересными вещицами. В этой книге рассказывается на первый взгляд странная история овладения абсолютно никому не нужным сокровищем и через этот прикол затрагиваются важные темы искусства, дружбы и музыки… если верить пресс-релизу.

Книга выйдет в начале сентября. О переводе на русский, разумеется, пока ничего не слышно.

«Армия мертвецов» Зака Снайдера — очаровательный боевик категории «Б», отлично сочетающий в себе «Одиннадцать друзей Оушена» и зомби 🧟

На первый взгляд, здесь плохо буквально все: актерская игра, сценарий, спецэффекты, юмор, а радует только экшен. Но после просмотра удивительным образом становится тепло на душе и грустно от того, что все закончилось.

Рассказывая об этом фильме, крайне сложно избежать неймдроппинга, да не очень-то и хочется, и в данном случае это положительно характеризует работу Снайдера, т.к. из бесконечных цитат и отсылок к «Планете обезьян», «Отряду самоубийц», Resident Evil, Dead Rising и еще десятку фильмов и видеоигр у него складывается свой особенный киноязык — корявый и милый, — с помощью которого он, осмелюсь сказать, даже слегка рушит, деконструирует и переизобретает жанр лихого блокбастера: один за другим используя хорошо знакомые нам тропы, он либо нахально глумится над ними, либо заставляет их работать в абсолютно неожиданном направлении.

Когда вы по традиции ожидаете очередной занудной погони за злодеем, его буквально за секунду изничтожает местная фауна. Если вам очень нравится или не нравится определенный персонаж, обладающий необходимыми качествами для выживания или мгновенной смерти, это тоже абсолютно ничего не значит. И так далее. Иногда эти манипуляции принимают совсем уж наглые формы, но это лишь добавляет происходящему своеобразного шарма категории «Б». В общем, буквально каждое зрительское ожидание тут оборачивается чем-то иным, и даже если вы предсказали, что определенный герой сейчас умрет, он назло вам будет делать это максимально долго, а финал тут и вовсе обрывается на слове Fuck.

Одни критики будут ругать Снайдера за чрезмерно затянутый хронометраж, но в данном случае отсутствие рамок со стороны «Нетфликса» отлично помогло ему без надоевшей монтажной спешки раскрыть характеры большинства персонажей очень многочисленной банды смельчаков, отправившихся искать $200 млн в руинах Лас-Вегаса. Другие критики подметят лубочную актерскую игру, но этот явно намеренный шаг, слегка даже роднящий фильм с видеоиграми, отлично сбивает неизбежный пафос постапокалиптического жанра и в какой-то момент сам по себе превращается в отдельный жанр под названием «разудалый ААА-лубок».

Несмотря на Ромеро и Capcom, самым явным референсом я бы здесь назвал культовую авантюрную драму «Большой побег» Джона Стёрджеса, где команда смельчаков с шутками и бравадой объединяется вокруг другой опасной аферы, только вместо зомби там были нацисты, что при некотором натяжении чумной идеи Альбера Камю с мостиком через капиталистическое морализаторство Джорджа Ромеро в общем-то можно считать одним и тем же. Так вот, если бы Стёрджес сегодня снимал фильм про зомби и Лас-Вегас, не исключено, что у него получилось бы что-то похожее, а ведь его фильм тоже оценили далеко не сразу.

Главное, что может помешать получить удовольствие от «Армии мертвецов» — это слишком серьезное отношение к 2,5 часам своего свободного времени. Просто имейте ввиду, что вы смотрите дорогой фильм категории «Б», каковыми, в принципе, можно считать примерно все полнометражные проекты «Нетфликса», и он вас порадует.

👀 «Армия мертвецов» на Netflix

Хьюстон, кажется, мы пропустили «новый» мини-фильм Дэвида Линча, вышедший на Netflix 🙉

Это невыносимо издевательская 17-минутная короткометражка, вдохновленная культовым веб-сериалом «Надоедливый апельсин» и, разумеется, «Твин Пиксом».

Фильм называется «Что сделал Джек?» и представляет собой очень длинный и мучительно издевательский допрос мартышки, рот которой на манер того самого апельсина с помощью маски пришпилен в видеомонтажке к лицу животного с гениальным пофигизмом. Все происходящее стилизовано под нуар-детективы и напоминает кринжовые интервью т.н. «журналистов», когда вопросы задаются прямо из космоса, а ответы разрывают все возможные парадигмы.

Буквально вся беседа Линча с обезьянкой собрана из нуарных фраз-клише в духе «Ты ворошишь осиное гнездо» и «Танго — танец для двоих», что граничит с гениальностью, как и рот мартышки, от которого сложно оторваться на протяжении всего фильма. Смотреть все это в 2021-м больно, но приятно. Особенно приятно отмечать разные милые сердцу детали вроде традиционных для вселенной Линча кофе и сигарет, да и смотреть на самого Линча можно бесконечно.

Некоторые счастливчики успели посмотреть это чудо еще в районе 2017-го на разных европейских и американских фестивалях, но пролетариат смог прикоснуться к прекрасному только благодаря релизу фильма на «Нетфликсе» в начале 2020 года, да и то эта новость тогда как-то затерялась на фоне нарастающей пандемийной паники.

👀 «Что сделал Джек?» на Netflix

Поиграл несколько часов в Biomutant — ощущения смешанные 🤷‍♂️ 🦝

Игра даже на ПК стоит 3,5к! THQ Nordic, вы там совсем с реальностью не дружите? Для такого ценника она должна быть либо гениальным ААА-проектом, либо продолжением культовой франшизы. Ни тем ни другим она не является.

Игру разработала юная студия из 20 человек, и по факту это инди или, максимум, среднебюджетный проект. Совершенно очевидно, что при столь завышенной для такого продукта цене многие претензии обычных пользователей будут лишь усугубляться. Назначать такой бесчеловечный ценник могут разве что Rockstar Games и CD Projekt (времён третьего «Ведьмака»). Вот если бы Biomutant стоила значительно меньше конкурентов, то ей простили бы многое: «Игра корявая, но за такие деньги поиграть прикольно». Но за 3,5к от неё будут ждать идеальной оптимизации, инновационного геймплея, прорывной графики и проработанного лора.

К сожалению, из вышеперечисленного я могу выделить разве что оптимизацию — у меня она на максималках в 4К выдаёт что-то близкое к 120 фпс, что после Outriders уже чудо. Мир тут нарисован довольно красиво, хоть графически по современным меркам это и не вау, а вот логика его исследования, включая квесты и левелдизайн, застряла где-то на уровне десятилетней давности. Скакать по бескрайним полям при свете луны в первые пару часов может быть весьма приятно, но когда дело доходит до более глубокого погружения, все сравнения разработчиками своего проекта с Breath of the Wild отваливаются сами собой.

Во-первых, мир Biomutant настолько пуст, что кроме врагов, лута и кучки NPC в хабах в нем нет никаких мотиваторов для исследования. Во-вторых, общение даже с имеющимися персонажами настолько шаблонно, что все диалоги можно смело пропускать, абсолютно не переживая за утерянный смысл. Квесты, которые я успел выполнить, тоже не претендуют на уровень «Ведьмака», лор здесь очень детский, наивный и предсказуемый, сюжет простейший, а назойливый нарратор, комментирующий буквально каждое событие — идея хорошая, но в масштабе опенворлдовой игры очень раздражающая.

Главная, действительно мощная и хорошо проработанная, фича игры, благодаря которой мы все ждали ее доработки целых три года — это сеттинг: постапокалиптический мир, который мы привыкли ассоциировать с серьезными персонажами-людьми, здесь скрещен с милыми антропоморфными животными, благодаря чему получается интересный контраст. Это действительно очень крутая находка геймдизайнеров Experiment 101, но все остальное не выходит за рамки средней игры — то есть, и боевка, и сюжет здесь не ужасны, просто все это в сумме не тянет на 3,5к и не вытягивается одним лишь сеттингом.

Стоит ли ее сейчас покупать? Однозначно, нет. Не ведитесь на красивый маркетинг с яркими скриншотами и динамичными трейлерами — Biomutant не стоит заявленных 3,5к. Это не шедевр и даже не крепкий блокбастер вроде Days Gone. Но на 60-70% скидке где-нибудь через годик, во время очередного игрового затишья, сыграть в неё будет приятно. Сыграть, но не увлечённо пройти до конца.

​​Манижа грозится подать в суд на Wonderzine из-за намёка на ее связь с Кремлем — что это говорит о ней?

Главный редактор Wonderzine Юлия Таратута написала колонку «Почему выступление Манижи на „Евровидении“ не радует». В ней говорится, что поездка Манижи на этот конкурс состоялась благодаря протекции двух влиятельных лиц, близких к правительству и ее семье.

Манижа заявила в инстаграме о намерении идти в суд, «чтобы отстоять честь и достоинство мои и моей семьи». Таратута тем временем уже многократно ответила на ее недовольство, в том числе в эфире «Дождя» и в большом тексте на The Village. Изначально у меня были претензии к обеим сторонам конфликта, но Юлия детально изложила свою позицию и разъяснила слабые стороны своей колонки, поэтому у меня остались вопросы только к Маниже.

Во-первых,
это субъективная колонка с мнением, а не расследование с доказательствами. В своём тексте Таратута даже не настаивает на причастности Манижи к Кремлю: «Не исключено, что знакомые на самом верху действительно позволили певице представлять Россию без препон со стороны Кремля». Поэтому так серьезно расстраиваться здесь в принципе нет причин. Иначе героям любых колонок придётся судиться со всеми авторами Republic и ещё с десятком тысяч авторских размышлений в русскоязычных и иностранных изданиях.

Во-вторых,
как обычно поступают люди, когда их незаслуженно обвиняют в чем-либо? Не реагируют вовсе или выступают с опровержением, на чем конфликт чаще всего исчерпывается. В каких случаях простые люди подают в суд? Когда есть реальная угроза безопасности — физической или финансовой. Кто в последнее время подаёт в суд по любому поводу и без? Прогосударственные структуры, чиновники и их приближенные — это их почерк.

В-третьих,
связь с Кремлем, видимо, уже выглядит настолько непривлекательной, что из-за этого приходится срочно грозить судом, когда тебя всего лишь связали с верхушкой власти в рядовой колонке не самого крупного издания. Ведь в коррупции Манижу никто не обвинял — просто предположили, что у неё есть семейные связи с власть имущими. Раньше это почли бы за честь.

В-четвёртых,
надо быть совсем не в курсе того, что сейчас происходит с журналистикой в стране, чтобы подавать в суд на главреда одного из немногих независимых изданий, параллельно работающего на «Дожде», единственном независимом телеканале. Подобные ссоры можно легко урегулировать во внесудебном поле.

В-пятых,
судя по интервью Гордеевой, Манижа ещё в апреле знала про скандал в прессе вокруг возможной причастности кремлевской элиты к ее поездке на «Евровидение». Тогда об этом, помимо анонимного тг-канала «Инфобомба», писали издания «Ленправда» и Regnum. И после та же Таратута рассказывала про это на «Дожде». Но Манижа не подала в суд ни на кого из них. Поэтому, если она будет судиться за клевету с Wonderzine, а «Ленправда», Regnum и «Дождь» избегут подобной участи, это будет ну как-то нечестно и нелогично.

В-шестых,
Манижа не ответила на запросы «Дождя», The Village и Wonderzine, но дала «эксклюзивный комментарий» провластной Ксении Собчак. Интересно, чем продиктован такой приоритет.

В-седьмых,
основные факты из «Инфобомбы» и «Ленправды», на которые в своей колонке ссылается Таратута, легко гуглятся. Сестра Манижи действительно работает корреспондентом «Первого канала». Ее дядя и правда давно вертится в гостусовках, а сейчас называет себя фотохудожником. Если бы из «кремлевской теории» неправдой было абсолютно все, то подозрения бы легко снимались. Но если среди обвинительных фактов достоверно одно, то почему не может быть правдой и другое. Меж тем на вопрос Гордеевой, не топ-менеджер ли ее дядя, Манижа ответила, что даже и не знает, какая у него профессия.

—

Если это судебное разбирательство состоится, то мы сможем узнать из него много интересного, как в случае с иском Epic Games против Apple. Правда, тут надо сделать поправку на то, что у нас тут вам не калифорнийский суд.

А вот полезный текст о личном опыте поиска психотерапевта 🧚

Лично мне повезло найти своего с первого раза, т.к. я долго искал через знакомых и дотошно изучал каждую рекомендацию. Но от друзей иногда слышу истории о не очень приятном опыте. Надеюсь, нюансы, описанные в этом тексте, помогут тем, кто сейчас находится в поиске.

Лично я не доверяю онлайн-сервисам, т.к. считаю, что психотерапия — слишком сложная услуга, чтобы можно было автоматизировать ее по принципу такси, на примере которых мы как раз хорошо знаем, как даже крупные компании «проверяют» своих водителей. Среди психотерапевтов хватает шарлатанов с непонятным образованием, за отсутствием законодательного контроля раздающих токсичные советы или и вовсе лечащих сексом и танцами живота.

Я не шучу, это реальные истории! Поэтому мой вам совет — ищите психотерапевта по личным рекомендациям от знакомых. Лучший вариант, если кто-то из них несколько лет ходит на терапию, регулярно рассказывает об этом опыте и выглядит, как довольный жизнью человек. Единственный момент — шэрить одного специалиста с близкими друзьями нельзя, но хороший психотерапевт всегда может посоветовать список не менее хороших коллег.

Если таких друзей у вас нет, придётся искать собственными силами, только подойдите к этому максимально дотошно — обращайте внимание на образование, часы практики и супервизии и даже на фотографии психотерапевта, т.к. он должен подходить вам не только по профессиональным параметрам, но и как человек — важно, чтобы между вами возникла эмоциональная связь.

И помните: поиск психотерапевта — это уже первый шаг и, можно сказать, часть психотерапии. Главное — не сдавайтесь и не останавливайтесь на том, что вам не нравится и вызывает даже малейший дискомфорт.

👀 Читать статью

​​Новый альбом Black Midi — живописный пример превращения хорошего в лучшее и удержания равновесия на грани академизма и попсы ⚖️

В сиквеле нонконформистский авант-рок обратился в бодрящий академический гитарно-фортепианный поп с фантастическими аккордовыми ломками и умопомрачительным жанровым разнообразием в рамках каждого трека.

Все восемь песен тут — отдельные приключения, маленькие оперы с аудиологическими твистами, проповеди с удивительными клиффхэнгерами, поэмы с необязательным нарративом. Здесь, например, есть ода Марлен Дитрих, скрытая жалоба на боли в коленях и каламбур про невезучего диктатора, на который желающие могут наложить любую ассоциацию. Слушать все это в первую очередь интересно именно из-за ломаной и непредсказуемой структуры и театрализованной подачи. Но теперь нам не нужно превозмогать стройные цельнометаллические партии авангардного глумления ради подтверждения своей исключительности.

Если их дебютный альбом Schlagenheim был своего рода ехидным юношеским протестом против музыки через наглый слом поп-вокабуляра, то этот — наоборот, осознанное композиторское конструирование комфортного и приятного для себя жанра. Сейчас их звучание с трудом — даже ещё большим, в сравнении с дебютом — подчиняется каким-либо правилам и ожиданиям, кроме традиций авант-рока, прог-джаза и их собственных, и именно так в моем понимании должна звучать самодостаточная музыка. Но слушать все это удивительным образом гораздо проще и приятнее, чем раньше.

Первый альбом был классным, в некотором смысле прорывным, практически революционным, и раздражающе нонконформистским, но абсолютно неслушабельным, слишком рокоцентричным и по-студенчески выпендрежным. Слушать его было сродни самозабвенному хвастовству своей любовью к джазу в тринадцать лет перед друзьями, собирающими вырезки про группы Backstreet Boys и Aqua из журнала Cool. Сохранив каламбурную, лунитьюнсовскую, структуру Schlagenheim и походя породив squid-подобных и blackcountrynewroad-ных последователей, Black Midi создали на новом альбоме абсолютно иную музыку.

За ее сложносочиненностью и академичной сурьезностью скрывается явная ирония и подмигивание в сторону поп-культуры. Обновившихся Black Midi сейчас регулярно сравнивают с полотнами Босха, ассоциирующегося с многофигурными адскими тусовками, и партитурами Карла Сталлинга, писавшего гениальные саундтреки для «Луни Тьюнс». Чтобы завершить череду аналогий, я бы добавил сюда и творчество Чарльза Чаплина — комичное по своей природе, но крайне драматичное по сути. Ровно так же Black Midi рисуют крайне серьезные звуковые полотна почти академической музыки, прекрасно работающей в плоскости несерьезной поп-музыки, и наоборот.

Сделай они на несколько шагов больше в одном из этих направлений, и их было бы абсолютно невозможно слушать — либо из-за чрезмерного академизма и авангардизма, либо из-за приторной попсовости и конформной перепродюссированности.

💽 Black Midi — Cavalcade

​​Ох, умер художник и создатель культовой серии видеоигр Syberia Бенуа Сокаль 😢

Это очень печальная новость для многих геймеров, потому что совсем недавно мы еле дождались третьей «Сибири», и сейчас в разработке находится следующая игра — Syberia: The World Before, очень ожидаемая лично мной. Надеюсь, Сокаль успел довести до конца все основные задачи по разработке.

Помимо создания видеоигр он известен работой над комиксами — например, у него есть умеренно популярная серия «Инспектор Канардо» про антропоморфную утку-детектива с типичной для героев нуара зависимостью от алкоголя, сигарет и прочих вредных вещей. И Бенуа был одним из немногих художников, настолько глубоко погружённых в создание видеоигр, он отвечал в своих проектах буквально за все — от артов и сценария до непосредственного руководства разработкой.

Помимо «Сибири» в своё время я поиграл примерно во все, к чему он приложил руку: Paradise, Sinking Island, Nikopol: Secrets of the Immortals — это было золотое время квестов! И первую и вторую части «Сибири» я по несколько раз прошёл на всех возможных платформах, включая Nintendo Switch. Очень жаль, что мы больше не увидим новых игр от маэстро — он был крутым визионером и, судя по демке Syberia: The World Before, весьма неплохо переключился с классических квестов на более современный формат видеоигр.

Если бы эта игра при его жизни получилась успешной, нас мог бы ждать настоящий ренессанс его проектов.

Sigrid вернулась! 2 года спустя! Она снова валяется по полу и пляшет на мебели... ну и ещё поёт 💃

Совсем недавно мы с вами гадали, что же будет с ней дальше, как же она снова привлечёт к себе внимание после долгого затишья. И вот, после заявления о начале работы над вторым альбомом появился и сингл с клипом.

Тут традиционно для Сигрид море ярких образов. Просмотров у клипа тоже много — фанаты не забыли о ней, также затаились, чтобы потом как выпрыгнуть в комментах и как написать восторженно под клипом «omggggggggggggggggg» и «letsgoooooooo». Есть в видео и немного шизофрении с двойниками, и много классных решений вроде волнистых шрифтов и блуперсов в конце — да, это не новая идея, но много ли вы видели клипов с такой милотой?

Меж тем трек я бы не назвал супер-заводным и оригинальным, но зато это и не in-your-face поп. Как подмечают мудрые люди, он сделан артисткой, у которой нет цели срочно записать хит и заработать денех на съем комнаты неподалёку от работы в районной кофейне. Это такой легкий эксперимент с ренессанс-диско в духе Дуа Липы и прочих реинкарнаторов наследия Abba. Прекрасно, когда музыканты могут себе позволить не обращать внимания на цифры.

Впрочем, с цифрами, уверен, у Сигрид все будет в порядке — по этому синглу заметен ее профессиональный рост и отклик фанатов. Ну а если не будет, дорогой лейбл учтиво подскажет, как жить дальше.

>> youtu.be/E7lr7pU9fYA