Имя Вивьен Вествуд — синоним бунта и новаторства в моде. Ее провокационные и умные дизайны не просто одевали, а бросали вызов и определяли эпохи. Среди множества смелых творений особенно выделяются несколько, ставших по-настоящему культовыми символами ее гения. Давайте познакомимся с пятеркой самых знаковых:

1. Лонгслив God save The Queen

Знаменитый портрет королевы Елизаветы II в овальной рамке — дело рук британского художника Джейми Рида. Создал его он 44 года назад для обложки альбома Sex Pistols, который назывался God save The Queen. Версию портрета, на котором верхнюю губу Елизаветы II прокалывает булавка, Вивьен Вествуд (тогда гражданская жена менеджера Sex Pistols Малкольма Макларена) поместила на белый лонгслив — носила его сама и продавала в своем лондонском магазине SEX. Сегодня он хранится в коллекции музея V&A в Лондоне.

2. Корсеты

Вивьен Вествуд была первым человеком в модной индустрии, который решил переосмыслить корсеты. И сделала она это еще в 1970-х. Именно Вествуд решила, что корсеты должны не сковывать женщин, а раскрепощать их. Но настоящая популярность пришла к корсетам Vivienne Westwood в 1990-х — после показа коллекции весна-лето 1990. Сегодня они также представлены в лондонском V&A Museum.

3. Мини-крини

«Мини-крини» — это название и коллекции Vivienne Westwood весна-лето 1986, и самого культового платья, которое дизайнером в этой коллекции представлено. Вивьен вдохновилась нарядами Викторианской эпохи, но сделала их более раскрепощенными, и именно эти мини-крини спровоцировали волну всеобщего интереса к нижнему белью. Вернее, к тому, как носить его в качестве повседневной одежды.

4. Туфли Наоми Кэмпбелл

Говорят, Наоми Кэмпбелл — первая в мире модель, которая упала на подиуме и не лишилась контрактов. Напротив, после того, как она свалилась с тридцатисантиметровой платформы на шоу Anglomania 1993 года, другие бренды еще много раз просили Кэмпбелл упасть специально, чтобы привлечь внимание к показу. Сегодня эти культовые туфли тоже стоят в V&A.

5. Платье с детскими рисунками

Это не просто платье. Это свадебное платье, которое Вивьен представила в финале показа коллекции 2008 года Chaos Point. Создано оно было только для показа и в продажу не поступило, но примечательно тем, что над принтом работали маленькие дети. Вествуд пришла в школу и попросила учеников сделать рисунки на темы борцов за свободу и окружающей среды.

О знаковых предметах её коллекций и её творческом пути поговорим с искусствоведом и куратором Луизой Низамовой во время арт-завтрака 23 июля в 11:00. В стоимость билета входит лёгкий завтрак от кофейни Art Coffee Gallery.

🍏Магритт, трубка и английский: главный урок загадочной работы

Висит себе трубка на картине Рене Магритта, а подпись гласит: «Ceci n'est pas une pipe» («Это не трубка»). Это не просто сюрреализм – это гениальная притча для изучающих английский!

1. Слова ≠ Вещи (как у Магритта):

Магритт напоминает: изображение трубки — это не сама трубка. Так и английское слово «pipe» — лишь символ! Звуки или буквы указывают на предмет, но не являются им. Учить слова — значит строить мосты между символами и реальностью.

2. Сила отрицания и «This is not...»:

Фраза «это не...» — базовая, но мощная грамматика. Магритт использует ее, чтобы встряхнуть наше восприятие. Практикуйтесь как сумасшедший сюрреалист: «This is not a book», «That is not my phone». Искусство учит грамматике!

3. Сомневайтесь, как настоящие искатели:

Картина ставит под вопрос очевидное. Так и хороший ученик английского спрашивает: «А у этого слова есть другие значения?» (Pipe — это и трубка, и музыкальный инструмент, и «пустяк» в сленге). Исследуйте контекст, идиомы, произношение.

4. Вероломство перевода?

Магритт говорит о коварстве образов. Язык тоже бывает вероломен! Остерегайтесь ложных друзей: «actual» значит «текущий/реальный», а не «актуальный»; «magazine» — это журнал или магазин (оружия), а не просто «магазин». Осознавайте пропасть между языками, как между нарисованной трубкой и настоящей.

Изучение английского, как и сюрреализм — это умение видеть мир и слова под новым, неожиданным углом. Продолжайте исследовать английский язык с нами в клубе Artsy. Встреча 30 июля будет посвящена Рене Магритту. Билеты

Художник и зеркало. О работе Вероники Федоровой The Refraction

Трёхстворчатое зеркало здесь — не просто предмет, а метафора множественности «Я». Девушка в диалоге с собственными отражениями. Рядом — стул, буквально выходящий из плоскости картины. Он становится физическим воплощением нестабильности. Стул — материальное свидетельство того, как наше восприятие и само искусство, конечно, преломляет реальность, создавая новые измерения. В этой работе холст — лишь отправная точка для размышлений о хрупкости образа и его побеге в наше пространство.

Эта работа Вероники Федорцевой прямо сейчас представлена на нашей выставке «Левитация». Билеты

Центральная тема выставки Вероники Федорцовой «Левитация» — особое состояние между: между движением и покоем, сном и реальностью, воздушным пространством и водой. Кинокритик Адиля Хайбуллина подобрала 5 фильмов, которые продолжают эту тему. Каждая картина здесь — это уникальный портрет бегства: от общества, от земли, от бодрствования, от себя или от настоящего. Кино, где переходное состояние становится единственной возможной формой существования. Листайте и сохраняйте себе.

Выставка «Левитация» в Belova art gallery продлится до 28 августа. Билеты